Thursday, February 6, 2014

"Man In The Dark 3D": La primera película realizada en 3D por la Columbia Pictures, ahora en alta definición. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
“Man in the Dark” es un film noir en 3D del año 1953, dirigido por Lew Landers y protagonizado por Edmond O'Brien, Audrey Totter y Ted de Corsia. Es la remake del film de 1936 “The Man Who Lived Twice”, dirigido por Ralph Bellamy. Fue la primera película realizada en 3D por la Columbia Pictures. El éxito inesperado que había logrado el film “Bwana Devil” en 3D empujó a los estudios de Hollywood a producir películas en este formato. Columbia Pictures tomó un proyecto que tenía en carpeta y lo produjo rápidamente, en sólo 11 días, dando nacimiento a “Man In The Dark”. Y si bien Warner Brothers publicita a “House Of Wax” como la primera película realizada por los grandes estudios en 3D, la realidad es que “Man In The Dark” se estrenó dos días antes.

Edmond O’Brien (ganador del Oscar® como Mejor Actor de reparto en 1955 por “La Condesa Descalza”) es Steve Rawley, un gángster que se somete a una cirugía experimental de cerebro (que le removería sus tendencias criminales) a cambio de de una libertad bajo palabra temprana. La operación le remueve todos sus recuerdos (criminales y de vida) y bajo un nombre Nuevo, James Blake, Rawles comienza una nueva existencia bajo la mirada atenta del Dr. Marston (Dayton Lummis). Pero el pasado atacará de nuevo cuando tres de sus antiguos compañeros de delito lo secuestran para averiguar sobre el destino de de un botín de $130.000 procedente del último acto criminal realizado por la banda y que fuera escondido por el ahora amnésico criminal. Su antigua novia ayudará a Rawley a intentar recuperar la memoria perdida.

Twilight Time distribuye en el mercado americano la edición limitada en formato blu-ray 3D (sólo 3.000 copias) de “Man in the Dark”, un film noir que si bien no quedó ni quedará en la historia como una joya del cine negro tiene algunos atractivos propios, una buena factura técnica  y desde el punto de vista histórico posee la marca de ser el primer film de un estudio importante rodado en formato de tercera dimensión.  Pero el sistema de films en 3D venía de mucho antes. En1937 se proyectó la primera película en 3D en color: “Zum Greifen Nah”, producida en Alemania, utilizando filtros Polaroid, aunque de forma no oficial. La primera que oficialmente utilizó filtros Polaroid se llamaba “In Tune With Tomorrow”, que fue presentada en la Exposición Mundial celebrada en Nueva York en 1939 y, aunque se proyectó inicialmente en blanco y negro, alcanzó tal éxito que al año siguiente se hizo una remake en color. Como muchos otros avances, el cine en 3D se frenó por la Segunda Guerra Mundial y no fue hasta principios de los años 50’s que los estudios cinematográficos y las empresarios de las salas lo quisieron utilizar para intentar contener el avance de su gran competidor: la televisión.

Arch Oboler intuyó las posibilidades que ofrecía el formato “Natural Vision” que M.L. Gunzberg había intentado vender a varios estudios y lo utilizó para crear el primer largometraje estereoscópico en color: “Bwana Devil”. A pesar de que los críticos no fueron muy benévolos con ella y a que era necesario detener la proyección para arreglar las limitaciones del sistema de doble proyección, esta película constituyó el primer gran éxito de taquilla y el inicio del boom del 3D. Muy pronto, llega también el sonido estéreo al cine en 3D. “House of Wax” es la primera película que lo utiliza y que convoca a una gran mayoría de público. Su actor principal, Vincent Price, no sólo se convertiría en la estrella del cine de terror sino también del cine en 3D, ya que intervino en muchas películas de este tipo.

No obstante, a pesar de los éxitos, en 1953 se detiene de nuevo la evolución debido a la excesiva complejidad de mantener el sistema de dos tiras de película; a que cualquier fallo en la sincronización complicaba la proyección y provocaba dolores de cabeza y cansancio visual a los espectadores, además del hecho que la proyección en 3D no permitía utilizar la totalidad del aforo de la sala, y también que desde las butacas laterales se perdía el efecto tridimensional. Afortunadamente, éxitos como “Kiss me Kate”, el inolvidable film de la Universal “Creature from the Black Lagoon” y “Dial M for Murder”, de Alfred Hitchcock, le dieron algo de continuidad, la llegada del Cinemascope o pantalla ancha, volvió a hacer que el 3D pasara a segundo plano, aunque consiguió un último éxito con una película de título reivindicativo: “Revenge of the Creature”.
Poster del film en Italia
“Man in the Dark” es, no obstante, un film noir clase B, de los tantos que producían los estudios para llenar sus pantallas, simplemente con el aditamento novedoso en aquellos tiempos, de la incorporación del 3D. Y éste funciona bien en la trama, explotando momentos truculentos o utilizando elementos para asustar a la platea más que para componer una imagen tridimensional. Pero ese era justamente el uso que se hacía del 3D hasta hace relativamente poco. No obstante, el sistema  resalta y da profundidad a la imagen sobre todo en las escenas de locaciones exteriores, como la ciudad de Los Angeles o la del parque de diversiones, que se rodó en el Ocean Park de Santa Mónica.

“Man in the Dark” es un film noir que comprende cada uno de los elementos del cine de gángsters clase B, aunque con altibajos en el guión y que prácticamente reviste sólo carácter histórico, pero que se constituye en algo absolutamente interesante para todos aquellos cinéfilos o amantes de la historia del cine: la primera película de estudio en 3D. El presente blu-ray incluye tambien la versión 2D del film.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide. No obstante, la calidad del material original es de excelencia  con blancos y negros plenos. La cinematografía  de Floyd Crosby luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle en 3D, dando profundidad a los planos como también efectividad a los efectos especiales para 3D, tendientes a impresionar a la audiencia.  Crosby fue el responsible de la cinematografía de films como “High Noon” (1968), “The Old Man And The Sea” (1958), “The Fall Of The House Of Usher” (1960), “The Raven” (1963), entre otras. Pero además había ganado un premio Oscar® a Mejor Cinematografía en 1931 por el film de F.W. Murnau “Tabu: A Story of the South Seas”.


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono, siendo sólo perceptibles un par de pequeñas distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con claridad.


EXTRAS:

  • Banda Sonora del Film, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer original
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo










CALIFICACION:  BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com 





  • Título: “MAN IN THE DARK 3D” (1953, Limited Edition)
  • Género: Film Noir / Drama
  • Duración:  70 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Enero 21, 2014













Tuesday, February 4, 2014

La versión operística de “Brokeback Mountain”, estreno mundial en el Teatro Real de Madrid

Por
Javier Mitchell

CULTURALMENTE INCORRECTO TV Clip
Los príncipes de Asturias, Don Felipe y Doña Letizia aplaudieron de pie y con muchísimo entusiasmo desde su palco privado, el pasado lunes 3 de febrero, la ópera “Brokeback Mountain”, cuyo estreno mundial acaba de tener lugar en el Teatro Real de Madrid hace tan solo unos días. Muchos son los paralelismos que pueden establecerse entre esta obra, y “Tristan und Isolde”: como en la ópera de Richard Wagner, nos enfrentamos en esta ocasión a una historia de un amor de dimensiones cósmicas, que la sociedad rechaza. Una historia de amor que surge en medio de un fenomenal paisaje de montañas, y que la realidad destruye, al igual que en la ópera de Wagner. "Esta ópera no trata de la homosexualidad ni de la homofobia, sino de la necesidad humana de amor. Creo que la forma en que está construida, cómo la música nos lleva, la actuación de los actores conmoverá al público, porque cualquier persona de cualquier lugar del mundo necesita que la quieran". Así explica Annie Proulx la adaptación operística de su relato “Brokeback Mountain”, que fuera llevada el cine por el director Ang Lee en su film del año 2005.
La historia de amor entre dos vaqueros, Ennis del Mar y Jack Twist (interpretados por el bajo barítono Daniel Okulitch y el tenor Tom Randle, respectivamente) ha generado una expectativa sin precedentes en el coliseo madrileño. Se trata del proyecto más ambicioso der Gerard Mortier, ex director artístico del Real, quien ha hecho un esfuerzo para recuperarse de su tratamiento contra el cáncer de páncreas que padece y estar presente en el estreno. Un estreno que despertó mucha curiosidad, sobre todo por la reacción del público de Madrid ante la pasión musicalizada de Jack y Ennis, como comentaba Proulx: "No tengo ni idea de la reacción del público de Madrid. Puede que haya gente muy conservadora que se levante y se marche con los ojos en llamas. Puede. Es su problema".

Cuando Wuorinen contactó con la escritora para crear una ópera a partir de su pequeña novela, le propuso que fuera ella misma la autora del libreto, para conceder así a la trama y a los personajes la dimensión real que tienen en su imaginario literario. Según ha relatado Annie Proulx aceptó la propuesta y alteró algunos detalles de su relato original introduciendo nuevos personajes y añadiendo texto para el coro. Proulx (ganadora del premio Pulitzer en 1993 con la novela “The Shipping News”) resalta en esta historia el contexto rural opresivo de los pueblos atrapados por la grandiosidad, la dureza y la incomunicación de las montañas, al tiempo que destaca la hosquedad de los dos atormentados y enamorados protagonistas, dos hombres rudos incapaces de expresar y asumir sus sentimientos y emociones.
La autora ha querido aclarar que la premiada película de Ang Lee (ganadora de 3 premios Oscar y 4 Globos de Oro, entre otros muchos galardones) "no ha tenido influencia" sobre esta "ópera fuerte", que recurre a las proyecciones en vídeo para recrear el paisaje de las duras montañas de Wyoming, USA, donde se desarrolla la historia. A este respecto, el director de escena, Ivo van Hove, ha admitido que es "difícil reproducir en un escenario algo tan agreste como estas grandes montañas", por lo que decidieron "ir directamente a Wyoming y grabar en vídeo los paisajes del entorno original donde se desarrolla la trama". "Un paisaje inhóspito y peligroso, no tan placentero como el que se retrata en el cine", ha destacado. Ivo van Hove ha añadido que la película y el montaje operístico "son totalmente diferentes" y "no tiene sentido compararlas". En esta línea, el director artístico del Teatro Real, Gerard Mortier, ha insistido en que "cine y teatro son dos medios totalmente diferentes", y ha planteado que "el cine se basa en el realismo, algo que no puede exigirse al teatro".

Mortier ha añadido que este montaje va dirigido a un "público liberal que no solo busca divertimento, sino también reflexiones sobre los grandes temas". "Por eso con esta obra se trata de crear un debate y conseguir que el público tenga una actitud más tolerante, pues hay mucha gente que vive bajó el tabú de su sexualidad. Pero esta es una reflexión amplia sobre la sociedad y la condición humana", ha explicado. Proulx ha coincidido con Mortier en esta visión amplia de la historia, y ha afirmado que "vivimos tiempos de posibles cambios en cualquier dirección". "En esta obra tenemos a un hombre conservador que lucha contra su cambio interior, frente a otro, Jack, que es el agente del cambio. El público se identifica porque esta lucha va sobre todos nosotros", concluyó.
El tenor estadounidense Tom Randle (que interpreta a Jack Twist) ha comentado en esta misma línea que esta es una historia "sobre dos personajes muy diferentes tratando de descubrir quiénes son, algo que todos en algún momento tenemos que hacer en la vida". Además, ha añadido que le gusta la idea de "ser el espejo en el que el público se mire" y pueda reflexionar sobre el asunto. Sobre la reacción que tendrá el público ante esta historia, el barítono canadiense Daniel Okulitch ha asegurado que no sabe si el público de Madrid "es o no conservador", pero ha destacado que eso "no le influye" a la hora de preparar un papel, porque darle importancia sería "un estrés suplementario". "Yo he tratado de hacer un trabajo honrado y sincero, como siempre".

Esta ópera, que fue creada entre 2008 y 2012 y está dividida en dos actos, cuenta con dirección musical de Titus Engel, dirección escénica de Ivo van Hove, el escenógrafo e iluminador Jan Versweyveld, el figurinista Wojciech Dziedzic y el proyeccionista Tal Yarden, encargado de las imágenes que evocarán los deslumbrantes de Wyoming que inspiraron a Proulx. El reparto está encabezado, como mencionamos, por el tenor estadounidense Tom Randle (interpretando a Jack Twist) y el barítono canadiense Daniel Okulitch (Ennis del Mar). Junto a ellos, Heather Buck (Alma), Hannah Esther Minutillo (Lureen), Ethan Herschenfeld (Aguirre y padre de Lureen), Jane Henschel y Ryan McPherson (padres de Jack), y por supuesto el Coro y la Orquesta Titulares del Teatro Real.
La nueva ópera de Charles Wuorinen podrá ser vista y escuchada en todo el mundo a través de múltiples ventanas. Así, en España se retransmitirá en palcodigital.com el próximo 7 de febrero a las 20 horas, y también en diferido en el programa El Palco de La 2 de TVE, en una fecha aún por determiner. Asimismo, será retransmitida en diferido por Radio Clásica de RNE a las 20 horas del 13 de febrero (dos días después de su grabación), antes de ser ofrecida posteriormente a las radios de la Unión Europea de Radiotelevisión (UER). Fuera de España, la ópera será retransmitida en directo por Arte Live Web y en Medici TV el 7 de febrero a las 20 horas. La coproducción audiovisual del Teatro Real, Bel Air Media y TVE será posteriormente distribuida a las televisiones de todo el mundo y editada en blu-ray y en DVD con distribución internacional.

Programa:

Ópera en dos actos
Libreto de Annie Proulx, basado en su novela homónima

Estreno mundial
Encargo y nueva producción del Teatro Real

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
(Coro Intermezzo y Orquesta Sinfónica de Madrid)        

Ficha Artística:
  • Dirección musical: Titus Engel
  • Dirección de escena: Ivo van Hove
  • Escenografía e iluminación: Jan Versweyveld
  • Figurines: Wojciech Dziedzic
  • Vídeo: Tal Yarden
  • Dramaturgia: Jan Vandenhouwe
  • Dirección del coro: Andrés Máspero



Elenco:
  • Ennis del Mar: Daniel Okulitch
  • Jack Twist: Tom Randle
  • Alma: Heather Buck
  • Lureen: Hannah Esther Minutillo
  • Aguirre / Hog-Boy: Ethan Herschenfeld
  • Madre de Alma: Celia Alcedo
  • Padre de Jack: Ryan MacPherson
  • Madre de Jack: Jane Henschel
  • Camarera: Hilary Summers
  • Una vendedora: Letitia Singleton
  • Un vaquero: Gaizka Gurruchaga
  • Bill Jones: Vasco Fracanzani