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Wednesday, March 16, 2016

"Cowboy": Un western atípico, con un tono claramente desmitificador. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Trailer


En 1870, Frank Harris (Jack Lemmon), un recepcionista de un hotel de Chicago necesita conquistar el amor de su vida y tener mayor reputación e ingresos económicos. Para esto decide asociarse al vaquero Tom Reese (Glenn Ford). Deberá entonces aprender el “oficio” de ser cowboy, hacerse duro, olvidarse de los refinamientos de la ciudad, aprender a relacionarse con vaqueros y sus códigos y poder conducir ganado hacia México, por territorios difíciles y hostiles.
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1958 “Cowboy”, dirigido por Delmer Daves, responsable de films como “Hollywood Canteen” (1944), “Dark Passage” (1947), “Broken Arrow” (1950, film que revolucionó el western, siendo la primera película en la que los indios no son malos, sino un grupo de seres humanos que luchan por sus tierras), “The Last Wagon” (1956), “Kings Go Forth” (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/01/kings-go-forth-blu-ray-review.html), entre muchas otras. "Cowboy" es un western atípico, con un tono claramente desmitificador, tanto por la concepción de la historia que nunca cae en efectismos, como por otra serie de factores que son los que pueden provocar que algunos espectadores lo puedan mirar con reserva. El aprendizaje, la soledad del cowboy, la solidaridad y otros temas se funden en un western en el que se mezcla lo jocoso con lo trascendental.

Técnicamente el film posee momentos con muchos aciertos (por ejemplo la escena en la cantina mexicana mientras suena la trompeta), una excelente fotografía obra de Charles Lawton Jr. y un guión interesante aunque el desenlace pueda ser banal y algo decepcionante ya que no cierra satisfactoriamente todos los temas expuestos durante la película. Puede parecer que el guión se limita a ilustrar de forma no convencional la dura vida de los vaqueros y sus vicisitudes, pero posee un vínculo que lo conecta con otros films de Daves: la desmitificación del héroe individualista clásico del cine estadounidense. En efecto, a lo largo de casi toda su filmografía y también en este caso, el supuesto héroe no es tal y en nigún caso puede comprenderse su actitud y sus motivos aisladamente, sino solamente dentro del entorno en el que interactúa.

En el elenco sobresale Glenn Ford, que hace que tanto Jack Lemmon como el resto de los actores pasen casi desapercibidos. También está el hecho que generalmente al espectador le cuesta mucho ver a Lemmon fuera de géneros como la comedia, mucho más aún en esta insólita incursión en el western, pero sinceramente lo hace muy bien, demostrando su versatilidad y los variados matices que aporta a su personaje.

“Cowboy” está muy bien filmada, con algunas secuencias notables, especialmente las ambientadas en México, apoyadas por una hermosa fotografía. También las escenas ambientadas en un lujoso hotel de Chicago ejemplifican esa voluntad del director de salirse del marco habitual del western convencional. “Cowboy” es un western entretenido y dinámico, pero no a base de los típicos tiroteos y duelos entre hombres rudos tan característico en el cine del lejano oeste, sino en base a un viaje para la conducción de ganado vacuno hacia México. Una especie de “road movie” del oeste que nos habla sobre el “oficio” de ser un cowboy, siempre contrastando y poniendo en comparación con los trabajos menos duros y más civilizados del hombre de ciudad. Una película aceptable y discreta, sin mucha intensidad en la acción y sin demasiada contundencia en sus momentos cómicos. Entretiene pero no aporta mucho más.

CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia y prácticamente carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material, sólo algunos spots aleatorios. Posee la granosidad propia del celuloide y la transferencia privilegia los colores brillantes del technicolor que parecen por momentos saltar de la pantalla. La cinematografía de Charles Lawton Jr. (1904–1965) luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también las precisiones del vestuario y las locaciones. Charles Lawton Jr. es el responsable de la cinematografía de films como “The Lady from Shanghai” (1947), “A Raisin in the Sun” (1961), “Two Rode Together” (1961) y  “3:10 to Yuma” (1957), entre otros. Se observa también en esta transferencia de Twilight Time un muy buen balance de negros.

CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música fue compuesta por el cinco veces nominado al premio Oscar® George Duning, que no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluírla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. El compositor George Duning fue compositor también de bandas de sonido para films como “From Here to Eternity” (1953), “The Big Valley” (1965), “The Eddy Duchin Story” (1956, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/03/the-eddy-duchin-story-blu-ray-review.html) y “Picnic” (1955) , entre muchísimas otras.

EXTRAS:







  • Comentario de audio a cargo de Paul Seydor, Julie Kirgo y Nick Redman
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Elmer Bernstein, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer (1080p; 2:47)
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo














CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com




  • Título: “Cowboy” (1958, Limited Edition)
  • Género: Western
  • Duración:  92 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 16, 2016



Monday, April 20, 2015

"Brokeback Mountain": La versión operística del film. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Culturalmente Incorrecto TV Clip.

Los príncipes de Asturias, Don Felipe y Doña Letizia aplaudieron de pie y con muchísimo entusiasmo desde su palco privado, el estreno mundial de la ópera “Brokeback Mountain”, el lunes 3 de febrero del 2014 en el Teatro Real de Madrid. Como en la ópera “Tristan e Isolda” de Richard Wagner, nos enfrentamos en esta ocasión a una historia de un amor que la sociedad rechaza. Una historia de amor que surge en medio de un agreste paisaje de montañas y que la realidad destruye, al igual que en la ópera de Wagner. "Esta ópera no trata acerca de la homosexualidad ni de la homofobia, sino de la necesidad humana de amor. Creo que la forma en que está construida, cómo la música nos lleva y la actuación de los actores conmoverá al público, porque cualquier persona de cualquier lugar del mundo necesita que la quieran". Así explica Annie Proulx la adaptación operística de su relato “Brokeback Mountain”, que fuera llevada el cine por el director Ang Lee en su film del año 2005.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Brokeback Mountain”, la historia de amor entre dos vaqueros, Ennis del Mar y Jack Twist (interpretados por el bajo barítono Daniel Okulitch y el tenor Tom Randle, respectivamente) que genero una expectativa sin precedentes en el coliseo madrileño. Se trata del proyecto más ambicioso de Gerard Mortier, ex director artístico del Real, quien hizo un esfuerzo para recuperarse de su tratamiento contra el cáncer de páncreas que padece y estar presente en el estreno. Un estreno que despertó mucha curiosidad, sobre todo por la reacción del público de Madrid ante la pasión musicalizada de Jack y Ennis, como comentaba Proulx: "No tengo ni idea de la reacción del público de Madrid. Puede que haya gente muy conservadora que se levante y se marche con los ojos en llamas. Puede. Es su problema".

Cuando Wuorinen contactó con la escritora para crear una ópera a partir de su pequeña novela, le propuso que fuera ella misma la autora del libreto, para conceder así a la trama y a los personajes la dimensión real que tienen en su imaginario literario. Según ha relatado Annie Proulx aceptó la propuesta y alteró algunos detalles de su relato original introduciendo nuevos personajes y añadiendo texto para el coro. Proulx (ganadora del premio Pulitzer en 1993 con la novela “The Shipping News”) resalta en esta historia el contexto rural opresivo de los pueblos atrapados por la grandiosidad, la dureza y la incomunicación de las montañas, al tiempo que destaca la hosquedad de los dos atormentados y enamorados protagonistas, dos hombres rudos incapaces de expresar y asumir sus sentimientos y emociones.

La autora ha querido aclarar que la premiada película de Ang Lee (ganadora de 3 premios Oscar y 4 Globos de Oro, entre otros muchos galardones) "no ha tenido influencia" sobre esta "ópera fuerte", que recurre a las proyecciones en vídeo para recrear el paisaje de las duras montañas de Wyoming, USA, donde se desarrolla la historia. A este respecto, el director de escena, Ivo van Hove, ha admitido que es "difícil reproducir en un escenario algo tan agreste como estas grandes montañas", por lo que decidieron "ir directamente a Wyoming y grabar en vídeo los paisajes del entorno original donde se desarrolla la trama". "Un paisaje inhóspito y peligroso, no tan placentero como el que se retrata en el cine", ha destacado. Ivo van Hove ha añadido que la película y el montaje operístico "son totalmente diferentes" y "no tiene sentido compararlas". En esta línea, el director artístico del Teatro Real, Gerard Mortier, ha insistido en que "cine y teatro son dos medios totalmente diferentes", y ha planteado que "el cine se basa en el realismo, algo que no puede exigirse al teatro".

Mortier ha añadido que este montaje va dirigido a un "público liberal que no solo busca divertimento, sino también reflexiones sobre los grandes temas". "Por eso con esta obra se trata de crear un debate y conseguir que el público tenga una actitud más tolerante, pues hay mucha gente que vive bajó el tabú de su sexualidad. Pero esta es una reflexión amplia sobre la sociedad y la condición humana", ha explicado. Proulx ha coincidido con Mortier en esta visión amplia de la historia, y ha afirmado que "vivimos tiempos de posibles cambios en cualquier dirección". "En esta obra tenemos a un hombre conservador que lucha contra su cambio interior, frente a otro, Jack, que es el agente del cambio. El público se identifica porque esta lucha va sobre todos nosotros", concluyó.

El tenor estadounidense Tom Randle (que interpreta a Jack Twist) ha comentado en esta misma línea que esta es una historia "sobre dos personajes muy diferentes tratando de descubrir quiénes son, algo que todos en algún momento tenemos que hacer en la vida". Además, ha añadido que le gusta la idea de "ser el espejo en el que el público se mire" y pueda reflexionar sobre el asunto. Sobre la reacción que tendrá el público ante esta historia, el barítono canadiense Daniel Okulitch ha asegurado que no sabe si el público de Madrid "es o no conservador", pero ha destacado que eso "no le influye" a la hora de preparar un papel, porque darle importancia sería "un estrés suplementario". "Yo he tratado de hacer un trabajo honrado y sincero, como siempre".

Esta ópera, que fue creada entre 2008 y 2012 y está dividida en dos actos, cuenta con dirección musical de Titus Engel, dirección escénica de Ivo van Hove, el escenógrafo e iluminador Jan Versweyveld, el figurinista Wojciech Dziedzic y el proyeccionista Tal Yarden, encargado de las imágenes que evocarán los deslumbrantes de Wyoming que inspiraron a Proulx. El reparto está encabezado, como mencionamos, por el tenor estadounidense  (interpretando a Jack Twist) y el barítono canadiense Daniel Okulitch (Ennis del Mar). Junto a ellos, Heather Buck (Alma), Hannah Esther Minutillo (Lureen), Ethan Herschenfeld (Aguirre y padre de Lureen), Jane Henschel y Ryan McPherson (padres de Jack), y por supuesto el Coro y la Orquesta Titulares del Teatro Real.

No puede decirse que estemos frente a una puesta en escena arriesgada, se atiene al tono de una dramaturgia de fácil comprensión. La ópera tampoco contiene escenas polémicas, siempre y cuando no se valoren como tales una escena sexual encubierta en una tienda de campaña y la imagen de una pareja de hombres besándose en el escenario. El libreto funciona bien y su problemática está claramente expuesta. La música se mantiene más dubitativa que el texto, con una orquesta bien conducida que ayuda a la acción, en algunos casos mucho más allá de las voces, y una vocalidad vacilante que duda continuamente entre lo convencional y las técnicas más nuevas acabando por desarrollar un recitativo continuo que, a la larga, puede resultar fatigante. La dirección escénica se apoya en la escenografía de Jan Versweyveld, a veces un poco despojada y en el video de Tal Yarden, y usa un eficaz realismo escénico sin entrar en excentricidades que distraigan al elenco. Pero lo mejor es, por encima de todo, la parte instrumental, a cargo de una Sinfónica de Madrid inspirada gracias a una excelente dirección y concertación, lo que otorga dramatismo y continuidad a la acción.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Codificación de Video: AVC/MPEG-4
  • Resolución de Video: 1080i/60
  • Aspect Ratio: 1.78:1


Las imágenes son claras, desplegando minuciocidad de detalles tanto de los cantantes como del vestuario y la escenografía. El diseño de luces es muy bueno y esto se plasma sobre la calidad de la imagen. También está muy bien lograda la proyección de las imagenes que se combina a la perfección con la acción real de los actores sin que ninguno se desmerezca respecto del otro. Tal Yarden dirige la filmación en video con precisión y ritmo adecuado.


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos canales: PCM 2.0, DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés, Francés, Español.



El canal DTS-HD Master Audio 5.1 ofrece una estupenda decodificación que permite disfrutar plenamente y con claridad tanto las voces en toda su potencia y cadencias así como también la excelente orquestación de la Orquesta del Teatro Real de Madrid bajo la batuta del maestro Titus Engel.


EXTRAS:

  • Galería de Personajes



CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com


  • Título: “Brokeback Mountain” (2014)
  • Género: Opera
  • Duración: 150 minutos
  • Región: 0 (Todas)
  • Estudio: Bel Air Classiques
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Cantidad de Discos: 1 Blu-ray
  • Fecha de Lanzamiento: Marzo 31, 2015
  • Blu-ray SRP: $39.99








Tuesday, February 4, 2014

La versión operística de “Brokeback Mountain”, estreno mundial en el Teatro Real de Madrid

Por
Javier Mitchell

CULTURALMENTE INCORRECTO TV Clip
Los príncipes de Asturias, Don Felipe y Doña Letizia aplaudieron de pie y con muchísimo entusiasmo desde su palco privado, el pasado lunes 3 de febrero, la ópera “Brokeback Mountain”, cuyo estreno mundial acaba de tener lugar en el Teatro Real de Madrid hace tan solo unos días. Muchos son los paralelismos que pueden establecerse entre esta obra, y “Tristan und Isolde”: como en la ópera de Richard Wagner, nos enfrentamos en esta ocasión a una historia de un amor de dimensiones cósmicas, que la sociedad rechaza. Una historia de amor que surge en medio de un fenomenal paisaje de montañas, y que la realidad destruye, al igual que en la ópera de Wagner. "Esta ópera no trata de la homosexualidad ni de la homofobia, sino de la necesidad humana de amor. Creo que la forma en que está construida, cómo la música nos lleva, la actuación de los actores conmoverá al público, porque cualquier persona de cualquier lugar del mundo necesita que la quieran". Así explica Annie Proulx la adaptación operística de su relato “Brokeback Mountain”, que fuera llevada el cine por el director Ang Lee en su film del año 2005.
La historia de amor entre dos vaqueros, Ennis del Mar y Jack Twist (interpretados por el bajo barítono Daniel Okulitch y el tenor Tom Randle, respectivamente) ha generado una expectativa sin precedentes en el coliseo madrileño. Se trata del proyecto más ambicioso der Gerard Mortier, ex director artístico del Real, quien ha hecho un esfuerzo para recuperarse de su tratamiento contra el cáncer de páncreas que padece y estar presente en el estreno. Un estreno que despertó mucha curiosidad, sobre todo por la reacción del público de Madrid ante la pasión musicalizada de Jack y Ennis, como comentaba Proulx: "No tengo ni idea de la reacción del público de Madrid. Puede que haya gente muy conservadora que se levante y se marche con los ojos en llamas. Puede. Es su problema".

Cuando Wuorinen contactó con la escritora para crear una ópera a partir de su pequeña novela, le propuso que fuera ella misma la autora del libreto, para conceder así a la trama y a los personajes la dimensión real que tienen en su imaginario literario. Según ha relatado Annie Proulx aceptó la propuesta y alteró algunos detalles de su relato original introduciendo nuevos personajes y añadiendo texto para el coro. Proulx (ganadora del premio Pulitzer en 1993 con la novela “The Shipping News”) resalta en esta historia el contexto rural opresivo de los pueblos atrapados por la grandiosidad, la dureza y la incomunicación de las montañas, al tiempo que destaca la hosquedad de los dos atormentados y enamorados protagonistas, dos hombres rudos incapaces de expresar y asumir sus sentimientos y emociones.
La autora ha querido aclarar que la premiada película de Ang Lee (ganadora de 3 premios Oscar y 4 Globos de Oro, entre otros muchos galardones) "no ha tenido influencia" sobre esta "ópera fuerte", que recurre a las proyecciones en vídeo para recrear el paisaje de las duras montañas de Wyoming, USA, donde se desarrolla la historia. A este respecto, el director de escena, Ivo van Hove, ha admitido que es "difícil reproducir en un escenario algo tan agreste como estas grandes montañas", por lo que decidieron "ir directamente a Wyoming y grabar en vídeo los paisajes del entorno original donde se desarrolla la trama". "Un paisaje inhóspito y peligroso, no tan placentero como el que se retrata en el cine", ha destacado. Ivo van Hove ha añadido que la película y el montaje operístico "son totalmente diferentes" y "no tiene sentido compararlas". En esta línea, el director artístico del Teatro Real, Gerard Mortier, ha insistido en que "cine y teatro son dos medios totalmente diferentes", y ha planteado que "el cine se basa en el realismo, algo que no puede exigirse al teatro".

Mortier ha añadido que este montaje va dirigido a un "público liberal que no solo busca divertimento, sino también reflexiones sobre los grandes temas". "Por eso con esta obra se trata de crear un debate y conseguir que el público tenga una actitud más tolerante, pues hay mucha gente que vive bajó el tabú de su sexualidad. Pero esta es una reflexión amplia sobre la sociedad y la condición humana", ha explicado. Proulx ha coincidido con Mortier en esta visión amplia de la historia, y ha afirmado que "vivimos tiempos de posibles cambios en cualquier dirección". "En esta obra tenemos a un hombre conservador que lucha contra su cambio interior, frente a otro, Jack, que es el agente del cambio. El público se identifica porque esta lucha va sobre todos nosotros", concluyó.
El tenor estadounidense Tom Randle (que interpreta a Jack Twist) ha comentado en esta misma línea que esta es una historia "sobre dos personajes muy diferentes tratando de descubrir quiénes son, algo que todos en algún momento tenemos que hacer en la vida". Además, ha añadido que le gusta la idea de "ser el espejo en el que el público se mire" y pueda reflexionar sobre el asunto. Sobre la reacción que tendrá el público ante esta historia, el barítono canadiense Daniel Okulitch ha asegurado que no sabe si el público de Madrid "es o no conservador", pero ha destacado que eso "no le influye" a la hora de preparar un papel, porque darle importancia sería "un estrés suplementario". "Yo he tratado de hacer un trabajo honrado y sincero, como siempre".

Esta ópera, que fue creada entre 2008 y 2012 y está dividida en dos actos, cuenta con dirección musical de Titus Engel, dirección escénica de Ivo van Hove, el escenógrafo e iluminador Jan Versweyveld, el figurinista Wojciech Dziedzic y el proyeccionista Tal Yarden, encargado de las imágenes que evocarán los deslumbrantes de Wyoming que inspiraron a Proulx. El reparto está encabezado, como mencionamos, por el tenor estadounidense Tom Randle (interpretando a Jack Twist) y el barítono canadiense Daniel Okulitch (Ennis del Mar). Junto a ellos, Heather Buck (Alma), Hannah Esther Minutillo (Lureen), Ethan Herschenfeld (Aguirre y padre de Lureen), Jane Henschel y Ryan McPherson (padres de Jack), y por supuesto el Coro y la Orquesta Titulares del Teatro Real.
La nueva ópera de Charles Wuorinen podrá ser vista y escuchada en todo el mundo a través de múltiples ventanas. Así, en España se retransmitirá en palcodigital.com el próximo 7 de febrero a las 20 horas, y también en diferido en el programa El Palco de La 2 de TVE, en una fecha aún por determiner. Asimismo, será retransmitida en diferido por Radio Clásica de RNE a las 20 horas del 13 de febrero (dos días después de su grabación), antes de ser ofrecida posteriormente a las radios de la Unión Europea de Radiotelevisión (UER). Fuera de España, la ópera será retransmitida en directo por Arte Live Web y en Medici TV el 7 de febrero a las 20 horas. La coproducción audiovisual del Teatro Real, Bel Air Media y TVE será posteriormente distribuida a las televisiones de todo el mundo y editada en blu-ray y en DVD con distribución internacional.

Programa:

Ópera en dos actos
Libreto de Annie Proulx, basado en su novela homónima

Estreno mundial
Encargo y nueva producción del Teatro Real

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
(Coro Intermezzo y Orquesta Sinfónica de Madrid)        

Ficha Artística:
  • Dirección musical: Titus Engel
  • Dirección de escena: Ivo van Hove
  • Escenografía e iluminación: Jan Versweyveld
  • Figurines: Wojciech Dziedzic
  • Vídeo: Tal Yarden
  • Dramaturgia: Jan Vandenhouwe
  • Dirección del coro: Andrés Máspero



Elenco:
  • Ennis del Mar: Daniel Okulitch
  • Jack Twist: Tom Randle
  • Alma: Heather Buck
  • Lureen: Hannah Esther Minutillo
  • Aguirre / Hog-Boy: Ethan Herschenfeld
  • Madre de Alma: Celia Alcedo
  • Padre de Jack: Ryan MacPherson
  • Madre de Jack: Jane Henschel
  • Camarera: Hilary Summers
  • Una vendedora: Letitia Singleton
  • Un vaquero: Gaizka Gurruchaga
  • Bill Jones: Vasco Fracanzani