Monday, October 20, 2014

"Salvador": La crisis latinoamericana bajo la mirada de Oliver Stone. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
La carrera de Oliver Stone como director y guionista está marcada fundamentalmente por temas políticos o de carácter crítico, conformando una filmografía arriesgada y generalmente muy interesante (que a veces se le ha criticado), pero que, entre aciertos y errores, se ha acercado a temas interesantes, poco conocidos o escasamente populares. Dentro del panorama de cineastas norteamericanos, Oliver Stone ha conseguido a lo largo de las últimas décadas imprimir un sello personal en su obra a base de no ceder demasiado en sus parámetros creativos, siendo generalmente crítico respecto a la estructura social, económica e industrial tanto de Hollywood como de USA.

Twilight Times acaba de lanzar al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Salvador”, film de 1986 dirigido por Oliver Stone y protagonizado por James Woods, James Belushi, Michael Murphy, John Savage, Elpidia Carrillo, Tony Plana, entre otros. Basada en las experiencias de Richard Boyle (periodista norteamericano) durante la insurrección salvadoreña, entre 1980 y 1981. Boyle (James Woods), en plena crisis personal y profesional, agudizada por sus problemas con el alcohol y las drogas, viaja a El Salvador como corresponsal de guerra. Va con él su mejor amigo (James Belushi). Allí son testigos de los enfrentamientos entre las guerrillas y el ejército gubernamental. El Salvador se ha convertido en un infierno donde los valores humanos son aplastados entre extremos políticos. Por otra parte, Boyle trata de salvar la vida de su novia salvadoreña, María (Elpidia Carrillo).

“Salvador” es una película fuerte, violenta. Es una película adulta. El film de Stone simpatiza con los agricultores revolucionarios de izquierda, pero en una escena importante critica el asesinato de prisioneros. Critica también fuertemente el apoyo de Estados Unidos a los militares de derecha aliados con los escuadrones de la muerte, concentrándose en los asesinatos de cuatro monjas estadounidenses. La representación de Stone de la Iglesia Católica como una fuerza de justicia refleja los eventos en aquellos tiempos, ejemplificado en el sermón político del Arzobispo Óscar Romero, el cual está basado casi palabra por palabra en el discurso que hizo Romero antes de ser asesinado por un escuadrón de la muerte.

“Salvador” es la tercera película que Oliver Stone firmó como director. Cuando se estrenó en 1986 pasó sin pena ni gloria. Pero en Estados Unidos no fue vista hasta tiempo después, cuando Oliver Stone obtuvo elogiosas críticas por “Platoon”, su siguiente película, en la que narraba los horrores de la guerra de Vietnam, que él había vivido como soldado. El guión de "Salvador" es excelente. Nos muestra en primera persona los horrores de la guerra, la deshumanización y la crueldad de los mandos, la manipulación de las masas, etc. El personaje protagonista vive con impotencia todo esto e irá cambiando sus motivaciones iniciales, intentando a toda costa sacar del país a su novia con sus hijos para ponerlos a salvo.

El rodaje de “Salvador” fue accidentado, hasta el punto de que uno de los asistentes de Stone apareció asesinado, o al menos murió en condiciones extrañas. Sobre el hecho circulan distintas versiones. Por otro lado tampoco tenían suficiente dinero para rodar, y el propio Stone invirtió su sueldo en la secuencia de la carga a caballo de los rebeldes. La fotografía de Robert Richardson es magnífica. La dirección de Stone es excelente, plena de escenas impactantes y sobrecogedoras por su dureza: muestra el horror sin concesiones (icomo en la escena de la violación de las monjas). No obstante, uno de los grandes logros del film es la interpretación. James Woods está increíble en la que sin duda es una de las mejores actuaciones de su carrera (fue nominado al Oscar® por este papel). Su personaje es real. Se trata de Richard Boyle, que vivía en un automovil cuando Stone se planteó hacer una película sobre su vida. Había estado en Vietnam y Angola pero, decepcionado de casi todo, se refugió en una vida de perdedor.

Para interpretar este personaje James Woods no fue el primer candidato. Oliver Stone había pensado primero en Marlon Brando, luego en Paul Newman y hasta con Lee Marvin, pero ninguno de ellos pudo hacerlo. Hoy, vista la película, es inconcebible imaginársela sin James Woods, tampoco sin James Belushi, el compañero de aventuras o de John Savage como el otro fotógrafo de prensa, igualmente basado en un personaje real.

Oliver Stone arremete, con “Salvador”, en la herida del intervencionismo americano a partir del libro de vivencias de Richard Boyle, periodista que progresivamente se ve implicado en la sangrante guerra civil del país del título. Una propuesta como siempre valiente y arriesgada de un director como Stone, empecinado en mostrar a sus conciudadanos los horrores que su Administración no quería que conociesen, dejando al descubierto los laberintos de intereses del país más poderoso del mundo.

“Salvador” es un film arriesgado y comprometido. Es una película necesaria, que impacta profundamente y es imposible no conmoverse ante este crudo retrato de una realidad tan desafortunada pero tan común aún en estos días. Oliver Stone no nos deja indiferentes después de ver el film. "Salvador" es uno de los films que recuerdo del momento de estreno por el impacto que causó. Y ahora tenemos la posibilidad de disfrutarlo en magnífica alta definición gracias a Twilight Time, claro, en una edición limitada. Hay que apurarse a comprarla! Indispensable para todo coleccionista del género o fan de Oliver Stone. La película fue nominada a dos premios de la Academia de Hollywood, Mejor Actor (James Woods) y a Mejor Guión Original (Stone y Boyle).

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. La cinematografía  de Robert Richardson capta a la perfección el espíritu de la trama y la actual transferencia permite disfrutar de cada pequeño detalle de los escenarios naturales en los que se desarrolla el film. La iluminación es perfecta y permite captar los colores estupendamente, plenos y vibrantes. Robert Richardson es el responsable de la cinematografía de films como “Kill Bill: Vol I (2003), “Inglorious Basterds” (2009), “Shutter Island” (2009), “Hugo” (2011) y "Django Unchained” (2012), entre otros.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1 & English DTS-HD Master Audio 1.0 Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es muy buena y se escucha con extrema fidelidad a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por Georges Delerue fluye perfectamente sin ningún tipo de intromisión en los diálogos. Georges Delerue es responsable de bandas de sonido de films como “Platoon” (1986), Twins (1989), Steel Magnolias” (1989, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/09/steel-magnolias-blu-ray-review.html), ganador de un Oscar® por “A Little Romance” (1979) y nominado también por “Anne of a Thousand Days (1969), “The Day of the Delphin” (1973), “Julia” (1977) y “Agnes of God” (1985).

EXTRAS:




  • Banda de Sonido Original en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0 stereo.
  • "Into the Valley of Death: The Making of Salvador" (1:02:52, SD): detrás de cámara con el director Oliver Stone, el co-guionista Richard Boyle, el Embajador Americano en El Salvador Robert E. White, y los actores James Woods yJames Belushi.
  • Escenas Borradas (27:47, SD): siete escenas borradas o extendidas.
  • Trailer (1:58, SD)
  • MGM 90th Anniversary Trailer (2:06, HD)
  • Booklet de seis páginas: con fotos del film, poster y ensayo sobre el film a cargo de la historiadora cinematográfica Julie Kirgo




CALIFICACION: MUY BUENO  
   
Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com


  • Título: “Salvador” (1986)
  • Género: Drama / Bélico
  • Duración:  122 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 09, 2014








Friday, October 17, 2014

Recital de Renée Fleming: Viena a finales del siglo XIX. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

“A Recital with Renée Fleming: Vienna at the Turn Of the XX Siècle” es un recital de la increíble soprano Renée Fleming en un homenaje muy personal  a un período muy muy particular de la ciudad de Viena. Para el fin del siglo XIX, la capital del Imperio de Austria fue también uno de los principales centros culturales de las bellas artes y, en particular, de la música. La ciudad de Haydn, Mozart y Beethoven, un "crisol" de culturas y tradiciones musicales, atrajo a músicos y compositores dotados por igual y siempre que el lugar perfecto para gran parte de la mejor música de la época.

Naxos USA acaba de presentar al mercado americano la edición en formato blu-ray de este recital, “A Recital with Renée Fleming: Vienna at the Turn Of the XX Siècle”, en el que la soprano interpreta una selección de obras de Strauss y Gustav Mahler, así como canciones más progresistas por Alexander Zemlinsky , Arnold Schoenberg y Erich Wolfgang Korngold, así como también de Gershwin. El recital fue grabado en vivo el Golden Hall of the Musikverein Vienna, (Salón Dorado de los Amigos de la Música de Viena) en el 2012. La acompaña en el piano el eximio pianista polaco Maciej Pikulski.

Maciej Pikulski
Las selecciones en este blu-ray son:
  • J Strauss II / Tiomkin:
  • Me encanta Viena
Korngold:

  • Sterbelied
  • Das Heldengrab soy Pruth, op. 9 No. 5
  • Fue du mir bist? (De Drei Lieder, op. 22)
  • Das eilende Bachlein, op. 27 N º 2
  • Frag mich oft de Walzer aus Wien
  • Glück, das mir verbleib 'de Marietta Lied' (de Die Tote Stadt)
Mahler:

  • Rückert-Lieder (completa, 5 canciones)
Schoenberg:

  • Erwartung, op. 17
  • Grey, op. 12 No. 1
Strauss, R:

  • Zueignung, op. 10 N º 1
Zemlinsky:

  • 5 Lieder de un poema de Richard Dehmel
Gershwin:

  • Summertime (de Porgy y Bess)
Considerada una de las mejores intérpretes de Mozart y Richard Strauss de su generación, Renée Fleming es una notable intérprete del repertorio francés, como “Thaïs” y “Manon” de Massenet; y de idiomas eslavos, como “Rusalka”, en checo, y “Tatiana” de Eugene Onegin, en ruso. Ha incorporado a su repertorio óperas de Handel, Verdi, Donizetti, Rossini. Como recitalista se destaca como una relevante intérprete de las “Cuatro Últimas Canciones de Strauss”, en la línea sucesoria de sopranos líricas de la talla de Elisabeth Schwarzkopf, Lisa della Casa y Kiri Te Kanawa.


La tesitura de su voz ha sido comparada con Victoria de los Ángeles, Eleanor Steber y Leontyne Price y según el director Georg Solti "...En mi larga vida, sólo he encontrado dos sopranos con tal calidad vocal, una es Renée, la otra fue Renata Tebaldi...". Ha cantado en los más prestigiosos festivales musicales internacionales, Salzburgo, Baden Baden, Glyndebourne, Edimburgo y Bayreuth (como Eva en Los maestros cantores de Núremberg, 1996) y casas de ópera como la Wiener Staatsoper, Niza, Zúrich, Ginebra, Berlín, Múnich, Pésaro, etc.

Ha participado en los estrenos de varias óperas contemporáneas como “The Ghosts of Versailles” de John Corigliano, para el Metropolitan; “Susannah” de Floyd para la Ópera Lírica de Chicago y “A Streetcar Named Desire” (Un Tranvía Llamado Deseo) de André Previn para la Ópera de San Francisco donde es una de las intérpretes favoritas, y protagonizó el estreno mundial de “The Dangerous Liasons” de Sousa.

“A Recital with Renée Fleming: Vienna at the Turn Of the XX Siècle” es un recital íntimo y exquisito. Una magnífica oportunidad de disfrutar a Renée Fleming con protagonismo absoluto, con su clásico virtuosismo y su halo de diva. Excelente repertorio, excelente voz, un recital clásico para disfrutar a pleno.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Naxos USA y ArtHaus Musik es muy buena. La dirección de la filmación es de Brian Large, con buenos movimientos de cámara en la filmación dándonos como consecuencia un concierto ágil en algo que es tan estático como un piano de cola sobre el escenario y una cantante. Primeros planos perfectos nos brindan la oportunidad de participar tanto del virtuosismo de Maciej Pikulski como de sus sentimientos en la ejecución de las diferentes partituras de Renée Fleming.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: LPCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés, Alemán & Francés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien en ambos canales. El canal DTS-HD Master Audio 5.1 resalta algo más la performance ofreciéndonos una mayor profundidad y mejor ecualización, pero no mucho más. La edición musical está masterizada excelentemente permitiendo una superior transferencia de los sonidos tanto del piano como de la voz.



CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com


  • Título: “A Recital with Renée Fleming: Vienna at the Turn Of the XX Siècle” (2012)
  • Género: Concierto
  • Duración:  88 minutos
  • Estudio: ArtHaus Musik
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 30, 2014







Thursday, October 16, 2014

"La Bamba": Ritchie Valens, el legendario rockero de los años '50s según el director Luis Valdéz. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“La Bamba” es la verdadera historia de Ricardo Valenzuela, conocido mundialmente como Ritchie Valens (Lou Diamond Phillips), el legendario rockero de los años cincuenta que tuvo una meteórica carrera dentro de la música como cantante, guitarrista y compositor de rock. Valens se convirtió en una estrella gracias a la radio y a su éxito en sus conciertos. Valens era un chico de 15 años que trabajaba con su madre Connie (Rosana De Soto) en diversas granjas en California. El talento musical de Valens era alentado, al principio, por su familia, aunque más adelante varios miembros de su familia se convirtieron comenzaron a odiar la fama debido al orgullo y a la envidia. El joven cantante de rock & roll murió trágicamente en un accidente aéreo cuando tenía 17 años.

Twilight Time acaba de lanzar al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “La Bamba”, película del año 1987 dirigida por Luis Valdéz y nominado al Golden Globe Award como Mejor Película, Drama. El film narra, como dijimos, la acogedora historia de la vida de Ritchie Valens, este mexicano-americano que pasaría de ganarse la vida en el campo a ser una auténtica figura del rock and roll en los años 50s.
Después de tocar por diversos tugurios le llega la oportunidad gracias a un manager, que le cambiará la vida por completo hacia una carrera fulminante al éxito. La película también se centra en las amistades de Ritchie y la rivalidad con su hermano mayor Bob (Joe Pantoliano) y su relación con Donna (Danielle von Zerneck), su novia. El final relata la corta carrera que sufrió el artista debido al famoso accidente aéreo que fue rebautizado como "El día en que murió la música", falleciendo en el mismo además Buddy Holly y The Big Popper (ver nuestra crítica a otro film relacionado, “The Buddy Holly Story”: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/09/the-buddy-holly-story-blu-ray-review.html

“La Bamba” posee una banda sonora excepcional, podemos escuchar temas emblemáticos de la carrera del artista como "La Bamba" (canción tradicional mexicana anónima), "Come On Let´s Go" o "Donna" en la voz de la banda de rock Los Lobos, que llegan a realizar casi todas las versiones de Ritchie y muy bien logradas. También aparecen en la banda sonora original artistas del calibre de Brian Setzer interpretando el "Summertime Blues" de Eddie Cochran al más puro estilo rockabilly de los Stray Cats, o Marshall Crenshaw con la popular melodía de Buddy Holly "Crying, Waiting, Hoping". Bo Diddley también tiene su aportación con "Who Do You Love".

Lou Diamond Phillips salta al estrellato en este film personificando a Ritchie Valens. Pese a que el papel le ganó elogios de los críticos especializados, a partir de entonces le fue difícil encontrar otro papel principal en alguna otra super producción fílmica en Hollywood. En 1988 y 1990 Phillips co-estelarizó al lado de Emilio Estévez y Kiefer Sutherland en la película western Young Guns (Jóvenes Pistoleros) y Young Guns II. Hacia septiembre de 2007 Phillips se unió a la compañía teatral de Lehrner and Lowe en la obra musical "Camelot", interpretando el papel del Rey Arturo. También protagonizó en Broadway “The King And I”, oportunidad en que pude personalmente verlo realizar una brillante interpretación del "Rey de Siam”. En 2009 entró a formar parte del casting principal de la serie de la franquicia Stargate: "Stargate Universe", interpretando al Coronel Telford.

La efímera pero exitosa vida de Ritchie Valens, su condición de indocumentado, los problemas que le provoca su medio hermano Bob a causa de su alcoholismo, el talento que brota como fuente de inspiración por su gran amor a Donna (cuyos padres se oponen a su relación sentimental), hasta su trágica muerte a los 17 años junto con Buddy Holly y “Big Bopper” Richardson el 3 de febrero de 1959 (“El día que murió la música”), es llevada a la pantalla grande con aplomo en esta producción dirigida por Luis Valdez. El tema musical homónimo llegó al primer lugar en el Billboard Top 100 en Estados Unidos y Canadá, siendo el primer tema en español en lograr esta hazaña.

“La Bamba” no es una obra maestra pero consigue, además de entretener, conmover. Es una película que todos los amantes de la música debieran ver, ya que es una de las mejores películas biográficas de la historia de la música. Quizás es algo superficial al no profundizar demasiado en algunos personajes, como el de Buddy Holly, ya que éste llegó a ser bastante más importante que Valens (aunque la canción "La Bamba" sea uno de los grandes números uno de la historia de la música). Por otro lado, la película fue escrita y rodada bajo la supervisión de la familia Valenzuela, lo que significa que aunque queden aspectos del artista fuera del film, todo lo que se cuenta en él es totalmente verídico, o al menos, la versión oficial.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con contrastes fuertes y colores sólidos y vivos. La cinematografía está a cargo de Adam Greenberg (“Terminator”,de 1984, “Ghost”, de 1990, “Rush Hour”, de 1998, “Terminator 2: Judgment Day”,  de 1991). La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores, escenografía y vestuario como así también de las estupendas recreaciones temporales de las locaciones.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH & Español

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música se disfruta perfectamente, tanto la música ambiental como los temas de Ritchie Valens, Los Lobos y la banda completa de sonido compuesta por Carlos Santana y Miles Goodman. Como siempre, la banda de sonido es incluída en canal separado en los contenidos extras del blu-ray para posibilitar disfrutarla por sí misma, esta vez en DTS-HD Master Audio 5.1 (en lugar de 2.0 como es habitual en estos tracks separados de Twilight Time). Otro gran acierto de esta edición es la incorporación de subtítulos en español, que debieran ser incorporados más a menudo, ya que la audiencia hispana, pese a hablar perfecto inglés, les gusta leer subtítulos en su idioma, ya que están acostumbrados a ellos.

EXTRAS:




  • Comentario de audio: a cargo del director Luis Valdéz, el productor del film, Stuart Benjamin y los actores Lou Diamond Phillips y Essai Morales
  • Comentario de audio: a cargo de los productores  Daniel Valdéz y Taylor Hackford
  • Banda de Sonido: en track separado en DTS-HD Master Audio 5.1
  • Trailer del film (1080p; 1:26)
  • Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo








CALIFICACION: BUENO +  
   
Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com




  • Título: “La Bamba” (1987, Limited Edition)
  • Género: Biografía / Musical
  • Duración: 109 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 09, 2014