Recital de Renée Fleming: Viena a finales del siglo XIX. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

“A Recital with Renée Fleming: Vienna at the Turn Of the XX Siècle” es un recital de la increíble soprano Renée Fleming en un homenaje muy personal  a un período muy muy particular de la ciudad de Viena. Para el fin del siglo XIX, la capital del Imperio de Austria fue también uno de los principales centros culturales de las bellas artes y, en particular, de la música. La ciudad de Haydn, Mozart y Beethoven, un "crisol" de culturas y tradiciones musicales, atrajo a músicos y compositores dotados por igual y siempre que el lugar perfecto para gran parte de la mejor música de la época.

Naxos USA acaba de presentar al mercado americano la edición en formato blu-ray de este recital, “A Recital with Renée Fleming: Vienna at the Turn Of the XX Siècle”, en el que la soprano interpreta una selección de obras de Strauss y Gustav Mahler, así como canciones más progresistas por Alexander Zemlinsky , Arnold Schoenberg y Erich Wolfgang Korngold, así como también de Gershwin. El recital fue grabado en vivo el Golden Hall of the Musikverein Vienna, (Salón Dorado de los Amigos de la Música de Viena) en el 2012. La acompaña en el piano el eximio pianista polaco Maciej Pikulski.

Maciej Pikulski

Las selecciones en este blu-ray son:

• J Strauss II / Tiomkin:
• Me encanta Viena

Korngold:

• Sterbelied
• Das Heldengrab soy Pruth, op. 9 No. 5
• Fue du mir bist? (De Drei Lieder, op. 22)
• Das eilende Bachlein, op. 27 N º 2
• Frag mich oft de Walzer aus Wien
• Glück, das mir verbleib 'de Marietta Lied' (de Die Tote Stadt)

Mahler:

• Rückert-Lieder (completa, 5 canciones)

Schoenberg:

• Erwartung, op. 17
• Grey, op. 12 No. 1

Strauss, R:

• Zueignung, op. 10 N º 1

Zemlinsky:

• 5 Lieder de un poema de Richard Dehmel

Gershwin:

• Summertime (de Porgy y Bess)

Considerada una de las mejores intérpretes de Mozart y Richard Strauss de su generación, Renée Fleming es una notable intérprete del repertorio francés, como “Thaïs” y “Manon” de Massenet; y de idiomas eslavos, como “Rusalka”, en checo, y “Tatiana” de Eugene Onegin, en ruso. Ha incorporado a su repertorio óperas de Handel, Verdi, Donizetti, Rossini. Como recitalista se destaca como una relevante intérprete de las “Cuatro Últimas Canciones de Strauss”, en la línea sucesoria de sopranos líricas de la talla de Elisabeth Schwarzkopf, Lisa della Casa y Kiri Te Kanawa.

La tesitura de su voz ha sido comparada con Victoria de los Ángeles, Eleanor Steber y Leontyne Price y según el director Georg Solti "...En mi larga vida, sólo he encontrado dos sopranos con tal calidad vocal, una es Renée, la otra fue Renata Tebaldi...". Ha cantado en los más prestigiosos festivales musicales internacionales, Salzburgo, Baden Baden, Glyndebourne, Edimburgo y Bayreuth (como Eva en Los maestros cantores de Núremberg, 1996) y casas de ópera como la Wiener Staatsoper, Niza, Zúrich, Ginebra, Berlín, Múnich, Pésaro, etc.

Ha participado en los estrenos de varias óperas contemporáneas como “The Ghosts of Versailles” de John Corigliano, para el Metropolitan; “Susannah” de Floyd para la Ópera Lírica de Chicago y “A Streetcar Named Desire” (Un Tranvía Llamado Deseo) de André Previn para la Ópera de San Francisco donde es una de las intérpretes favoritas, y protagonizó el estreno mundial de “The Dangerous Liasons” de Sousa.

“A Recital with Renée Fleming: Vienna at the Turn Of the XX Siècle” es un recital íntimo y exquisito. Una magnífica oportunidad de disfrutar a Renée Fleming con protagonismo absoluto, con su clásico virtuosismo y su halo de diva. Excelente repertorio, excelente voz, un recital clásico para disfrutar a pleno.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.78:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Naxos USA y ArtHaus Musik es muy buena. La dirección de la filmación es de Brian Large, con buenos movimientos de cámara en la filmación dándonos como consecuencia un concierto ágil en algo que es tan estático como un piano de cola sobre el escenario y una cantante. Primeros planos perfectos nos brindan la oportunidad de participar tanto del virtuosismo de Maciej Pikulski como de sus sentimientos en la ejecución de las diferentes partituras de Renée Fleming.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: LPCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés, Alemán & Francés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien en ambos canales. El canal DTS-HD Master Audio 5.1 resalta algo más la performance ofreciéndonos una mayor profundidad y mejor ecualización, pero no mucho más. La edición musical está masterizada excelentemente permitiendo una superior transferencia de los sonidos tanto del piano como de la voz.

CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título: “A Recital with Renée Fleming: Vienna at the Turn Of the XX Siècle” (2012)
• Género: Concierto
• Duración:  88 minutos
• Estudio: ArtHaus Musik
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Septiembre 30, 2014

“Gustav Mahler: Sinfonía No. 4 / Arnold Schoenberg: Pelleas y Melisande”. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en blu-ray de “Gustav Mahler: Symphony No. 4 / Arnold Schoenberg : Pelleas and Melisande”, concierto grabado en vivo en el Musikverein de Viena en los días 24 y 25 de Abril del 2006. El maestro Claudio Abbado dirige la Gustav Mahler Youth Orchestra y cuenta con la participación de la soprano Juliane Banse.

La Sinfonía n.º 4 de Gustav Mahler es una de sus más cortas sinfonías. Fue compuesta de julio de 1899 a agosto de 1900. Su duración es de aproximadamente cincuenta minutos.  Componerla le llevó bastante tiempo: comenzó durante las vacaciones del verano de 1899, tomadas tras dos años de trabajo continuo como director de la ópera de Viena, lo que le había impedido componer hasta entonces, reemprendiendo la composición en el verano de 1900, concluyendo la partitura en tres semanas. Esta cuarta sinfonía de Gustav Mahler cuenta con la anecdótica singularidad de que su cuarto (y último) movimiento fue cronológicamente el primero en componerse (1892), mientras que los tres restantes (primero, segundo y tercero respectivamente) tuvieron que esperar hasta el periodo 1899 - 1901 para ser llevados al pentagrama.

Gustav Mahler 

La cuarta sinfonía plasma una visión de la infancia descripta por Mahler desde una óptica ingenua para dar paso a la exposición de una entrada en el Paraíso, inicialmente insinuada en los primeros tres movimientos y finalmente mostrada plenamente en el cuarto y último en forma concreta investida de un tinte celestial.

El estreno de la obra, bajo la dirección del compositor, tuvo lugar en Múnich el 25 de noviembre de 1901, con la Orquesta Kaim (predecesora de la actual Filarmónica de Múnich) y la soprano Margarete Michalek, con relativamente poco éxito. Es una obra escrita para soprano y orquesta. De forma excepcional, con respecto al resto de las obras orquestales de Mahler, la partitura no requiere la participación de trombones y tuba, y el contingente de instrumentos de metal es del tamaño habitual en la orquesta sinfónica del siglo XIX (cuatro trompas y tres trompetas). Sin embargo, la obra tiene una importante participación de los instrumentos de madera, y la sección de percusión está particularmente nutrida. En cualquier caso, el tamaño de la orquesta es bastante más reducido que en las tres sinfonías anteriores del autor.

La segunda parte del concierto está conformada por “Pelleas and Melisande”, un poema sinfónico para orquesta compuesto por Arnold Schönberg, compuesta en febrero de 1903 cuando el compositor contaba con 28 años.

La obra es una de las tantas que se basa en la pieza para teatro “Pelléas et Mélisande” de Maurice Maeterlinck. Cuando Schoenberg inició su composición en 1902 desconocía que una ópera de Claude Debussy con la misma trama estaba a punto de estrenarse en París. La obra fue publicada en 1912. “Pelleas Und Melisande” fue unos de los primeros experimentos de este autor con el atonalismo. No llega a ser tan disonante como una obra de Stravinsky, pero igual es posible esperar un alto grado de cacofonía y mucha disonancia.

Claudio Abbado

Este doble programa está, como dijimos, dirigido por el maestro Claudio Abbado, director de origen italiano considerado uno de los grandes del podio orquestal y lírico de la posguerra. Junto a Riccardo Muti está considerado uno de los sucesores de la tradición italiana encarnada por Arturo Toscanini y Victor de Sabata. Abbado también es muy conocido por su trabajo con los músicos jóvenes. Es fundador y director musical de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea (en 1978) asi como de la Orquesta Juvenil Gustav Mahler (en 1986) que es quien ejecuta la partituras en este caso. Abbado tiene estrecha relación con el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela; ha dirigido memorables conciertos en la ciudad de Caracas y en varias ciudades de Europa y América con la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar, y ha impulsado y apadrinado la meteórica trayectoria del joven director Gustavo Dudamel. Ha recibido muchos premios y reconocimientos, entre los que destacan el Premio Imperial de Japón, la Legión de Honor, la Medalla Mahler, la Bundesverdienstkreuz, el Premio Khytera, y doctorados honorarios de universidades de Ferrara, Cambridge, Aberdeen y La Habana.

Juliane Banse

“Gustav Mahler: Symphony No. 4 / Arnold Schoenberg : Pelleas and Melisande” es un excelente concierto, impecablemente interpretado por la misma orquesta que el maestro Claudio Abbado fundó reuniendo jóvenes y talentosos músicos de diferentes países con un solo objetivo: la excelencia musical sin fronteras. Un doble programa para disfrutar, ver y escuchar una y otra vez. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Región:  0 (Todas)

 Claudio Abbado

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es muy buena, con gran calidad de detalles. Los colores y las texturas son captados con plenitud. Si bien la acción es poca ya que se trata de un concierto la dirección fílmica es dinámica, plena de primeros planos que ofrecen una muy buena calidad de  registro.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma:  Inglés
• Subtítulos:   Inglés, Francés & Alemán

La decodificación de audio es muy buena y permite escuchar con gran calidad tanto la magnífica interpretación de la Gustav Mahler Youth Orchestra como la estupenda soprano Juliane Banse. Ambos canales de audio son buenos, aunque el canal DTS-HD Master Audio 5.1 brinda, por supuesto, una calidad de sonido superior y mayor sentido de profundidad acústica, que es especialmente apreciada en la interpretación musical. Un cuidado trabajo de edición de sonido ha eliminado prácticamente cualquier distorsión acústica.

EXTRAS:

• “Introduction to Schoenberg’s Pelleas and Melisande”: video ensayo a cargo de Alberica Archinto y Elli Stern sobre el poema sinfónico y su temática. (15’)
• Booklet

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CALIFICACION:  MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título:  “Gustav Mahler: Symphony No. 4 / Arnold Schoenberg: Pelleas und Melisande”
• Género:  Concierto
• Duración: 113 minutos
• Estudio: Euroarts
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 28, 2013

Mariss Jansons: La Música es el Lenguaje del Corazón y el Alma

Por

Javier Mitchell

Mariss Jansons es uno de los más renombrados conductores de orquesta de la actualidad, famoso por su especialidad en compositores rusos (Tchaikovski, entre otros) y Mahler.

Jansons nació en Riga, hijo del director Arvid Jansons. Su madre, la cantante de ópera Iraida Jansons,que era judía, dió a luz a escondidas después de que su padre y su hermano (respectivamente, el abuelo y tío maternos de Mariss Jansons) fuesen asesinados en el Ghetto de Riga. En 1946, el padre de Mariss ganó el segundo premio en una competición nacional y fue escogido por Yevgeny Mravinsky  para ser su asistente en la Filarmónica de Leningrado.  Cuando su familia se unió a él en 1956, el joven Jansons ingresó al Conservatorio de Leningrado, donde estudió piano y dirección coral, si bien su padre le urgió a continuar tocando el violín. En 1969 continuó su preparación en Viena con Hans Swarowsky y en Salzburgo con Herbert von Karajan.

En 1973, Jansons fue nombrado Director Asociado de la Orquesta Filarmónica de Leningrado (hoy Orquesta Filarmónica de San Petersburgo). En 1979, lo nombraron director musical de la Orquesta Filarmónica de Oslo, con la que dirigió, grabó y viajó extensivamente. En 1992, Jansons fue nombrado director invitado principal de la Orquesta Filarmónica de Londres. En marzo de 1997, fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh.
En 1996, Jansons casi muere sobre la tarima de Oslo a causa de un ataque cardíaco mientras dirigía las páginas finales de La Bohème. Un equipo de cirujanos de Pittsburgh colocó un desfibrilador en su pecho para dar a su corazón una sacudida eléctrica en caso de que fallase. (El padre de Jansons murió en la tarima mientras dirigía.)

En otoño de 2003 comenzó como director principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera como sucesor de Lorin Maazel. A inicios de septiembre de 2004, Jansons también se convirtió simultáneamente en el sucesor de Riccardo Chailly como director principal de la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam.
En 2006 y 2012 dirigió el Concierto de Año Nuevo de Viena. También en enero de 2006 fue galardonado con el Premio Artista del Año del MIDEM en Cannes.

Naxos USA presenta al mercado americano la versión en blu-ray de un “doble feature”: “Music is the Language of the Heart and Soul” (“La Música es el Lenguaje del Corazón y el Alma”) y la “Sinfonía No. 2 de Mahler”. El primero es un documental dirigido por  Robert Neumüller sobre la vida del director, contada en primera persona, como si fuera una autobiografía por el mismo Jansons.

“Music is the Language of the Heart and Soul” es un viaje maravilloso por la historia de vida y desarrollo musical y profesional del director. Su infancia y juventud, sus experiencias sufriendo el secuestro de su tía por la KGB cuando era apenas un niño, su educación posterior. El recorrido nos lleva a las ciudades de Riga, Latvia, St. Petersburg, Amsterdam, Salzburgo y Viena. El documental es intimista, cuenta con participación de artistas del mundo de la ópera que expresan sus vivencias con el director y básicamente, el punto de vista de Mariss Jansons sobre la música y la vida. “Music is the Language of the Heart and Soul” es un documental imperdible. Profundo, emotivo, excelentemente producido y dirigido. Es ágil a la vez que entretiene. No sólo conoceremos la vida del director en profundidad sino que participaremos del backstage de diversas producciones, como “Eugene Onegin” o el “Concierto de Año Nuevo”.

El segundo feature de esta edición en blu-ray, la “Sinfonía No. 2 de Mahler” es simplemente maravillosa. Jansons conduce la Royal Concertgebouw Orchestra, junto al Netherlands Radio Choir y a las solistas Ricarda Merbeth, soprano y Bernarda Fink, mezzo-soprano. Potente, la Sinfonía No. 2 es como un viaje en una especie de montaña rusa musical que por momentos eriza la piel. Para disfrutar a pleno!

“Music is the Language of the Heart and Soul” (“La Música es el Lenguaje del Corazón y el Alma”) y la “Sinfonía No. 2 de Mahler” es una edición en blu-ray imprescindible para todo aficionado a la música clásica, no sólo porque disfrutarán de un concierto excepcional, viviéndolo a la par del conductor y transpirando junto a el, sino que es una oportunidad imperdible de introducirse al mundo íntimo del director y a su génesis musical y profesional. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

CALIDAD DE VIDEO:

·        Resolución de Video:  1080i

·        Codificación de Video:   MPEG-4 AVC

·        Aspect Ratio:  1.78:1

La  calidad de transferencia de video es muy buena, con increíble claridad de detalles, especialmente en el concierto, donde prácticamente podemos vivir la energía del conductor a través de todo el concierto en sus primeros planos (es un placer vivir tan de cerca, el trabajo del conductor como si estuviésemos en su propia piel). La iluminación es plana pero buena, acentuando cada detalle en escena. El documental, si bien posee mucho material de archivo que por el tiempo en que fue filmado no era en alta definición, es también muy bueno, claro y detallado.  

CALIDAD DE AUDIO:

·        Dos (2) Canales: DTS-HD Master Audio 5.0  &  LPCM 2.0

·        Idioma: Alemán

·        Subtítulos: Inglés,  Francés, Alemán, Español, Cantonés, Coreano

Ambos canales de audio proveen excelente percepción de la magnífica partitura de Malher, ene l caso del concierto. La música suena magníficamente tanto en sus momentos más suaves como en la grandiosidad de los más potentes. Penetra por los poros en una experiencia musical para disfrutar plenamente. El documental también posee una transferencia de sonido excelente, clara  y precisa tanto en los diálogos como en los momentos musicales.

EXTRAS:

·        Trailers

CALIFICACION: EXCELENTE 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxoxusa.com

Título: “Music is the Language of the Heart and Soul”; “Sinfonía No. 2   de Mahler”

Género: Documental / Concierto

Duración: 52 minutos (documental) + 90 minutos (concierto)

Estudio:  Unitel Classica / C Major

Distribuidor:  Naxos USA

Blu-ray SRP: $39.99

Fecha de Lanzamiento: Abril 24, 2012