Monday, March 2, 2015

"Fright Night": El regreso en alta definición de la comedia de terror de culto. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Charley Brewster (William Ragsdale) es un adolescente aficionado a las películas de terror. Una noche desde la ventana de su dormitorio ve a su nuevo vecino Jerry Dandridge (Chris Sarandon), que acaba de mudarse, que trae consigo un ataúd. Luego Charley ve a su vecino mordiendo el cuello de una chica adolescente. Charley se lo cuenta a su madre (Dorothy Fielding) pero ella no le cree, y entonces decide contarle a su amigo "Evil" Ed Thompson (Stephen Geoffreys) y a su novia Amy Peterson (Amanda Bearse), pero tampoco le creen. Jerry se da cuenta que Charley conoce su secreto (que es un vampiro) y trata de asesinarlo, pero Charley logra escapar y pide ayuda a un “mata-vampiros”, un actor de películas de terror y ahora conductor de un programa de televisión, Peter Vincent (Roddy McDowall), pero resulta que éste no es lo que Charley esperaba. El nombre de Peter Vincent resulta de la unión de dos de los más famosos actores del cine de terror: Peter Cushing y Vincent Price.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film de culto de terror adolescente “Fright Night” (“La Hora del Espanto” en México y Argentina, “Noche de Miedo” en España y “La Noche del Espanto” en Venezuela), dirigida por Tom Holland en 1985 (quien repetiría género y éxito con uno de los íconos más conocidos del cine de terror, “Chucky, "El Muñeco Diabólico", 1988). Uno de los puntos fuertes de este film es justamente la contínua parodia/homenaje al cine de vampiros característico de la productora inglesa Hammer y que encuentra en el personaje Peter Vincent (Roddy McDowall) su mejor encarnación, interpretando a un actor pasado de moda que sobrevive presentando un programa de TV que emite viejas películas de terror (“Noche de Miedo”) que ya nadie mira.

La década de los ‘80s es probablemente la década que peor ha envejecido artísticamente hablando. Pero los ‘80s se caracterizaron por relanzar el género de películas sobre el vampirismo que renovaron el concepto del mito vampírico, destinado ahora hacia un público más joven, sin traicionar con ello el espíritu clásico de estas criaturas sino rejuveneciéndolo hacia nuevos límites. Y “Fright Night” constituye uno de esos casos. Holland, también el autor del guión, viste su película con detalles realmente interesantes.

La figura del vampiro está acompañado por una especie de “Renfield” (como en “Drácula”), Billy (Jonathan Stark), en cuyo interior se esconde un feroz monstruo dispuesto a salir en el momento menos indicado, pero también con algunos indicios de relación gay entre ambos. El vampiro silba ‘Stranger in the Night’ de Frank Sinatra momentos previos a su primer enfrentamiento con Charley y se alimenta de manzanas entre víctima y víctima (la fruta es uno de los alimentos incluidos en la dieta de los murciélagos). El amor eterno el vampiro lo encuentra en Amy (papel a cargo de una excelente y camaleónica Amanda Bearse, que años más tarde sería internaciolamente conocida por la serie de televisión “Married with Children” y que el director retrata en principio como una inocente chica virginal pero que tras la mordedura del vampiro se presenta como una sensual y excitante criatura ávida de sexo y sangre.

Esta comedia de terror tiene además claras referencias a “Rear Window” (Alfred Hitchcock, “La Ventana Indiscreta”, 1954) con Charley espiando los movimientos de su nuevo y sospechoso vecino, y referencias a “An American Werewolf in London” (“Un Hombre Lobo Americano en Londres”, John Landis, 1981) en los excelentes trucos de maquillaje.  Pero si bien posee elementos de otros films, éstos están adecuadamente insertados en el film, constituyendo un film con su propia autonomía. Holland logra dosificar el humor y crear una atmósfera de comedia de terror adecuada.

Además, los amantes del terror “clase B” alucinarán con algunas de las escenas más escabrosas, gracias al magnífico maquillaje de Ken Díaz (“The Thing”, “Pirates Of The Caribbean”) como la del ataque en casa de Charly, los enfrentamientos entre Peter y Evil, o la batalla final en la casona del vampiro. Esta atmósfera se complementa a la perfección con la banda de sonido de Brad Fiedel (“Terminator 1 & 2”, “True Lies”) y un diseño de producción artística que mezla el modernismo clase media americana con los detalles góticos.

Chris Sarandon, compone a un vampiro entre moderno y clásico. Elegante, atractivo y sexualmente muy activo, como todo vampiro que se precie, no sólo es capaz de transformarse en murciélago, sino también en lobo o niebla, características éstas que no aparecen siempre en las películas de vampiros. Y todo ello con un marcado aire juvenil. Recordemos el año de producción del film, 1985, fue un período lleno de películas para adolescentes que poblaron sin cesar las pantallas de los cines, y entre ellas las producciones de Steven Spielberg, que marcaron en cierto modo el estilo a seguir.

Pero por otro lado, Holland tiene éxito al reescribir el género vampírico dentro de los cánones del cine más comercial. Y esa reescritura es en cuanto al contexto en el que se desarrolla la historia, en la actualidad y con personajes que parecen salidos de cualquier tonta comedia americana, para adolescentes, algo que nos es recordado continuamente cada vez que aparece el personaje apodado “Evil”. No estamos frente a una película sofisticada, ni seria, ni con grandes estrellas de cine, ni siquiera está filmada por un director reconocido. No. Es una sencilla película Clase B, con actores poco conocidos en general (excepto Roddy MacDowall, en plena decadencia de su carrera y Chris Sarandon), y la historia coquetea más con la comedia que con el terror.

Cabe destacar también la banda de sonido compuesta por Brad Fiedel (compositor habitual de James Cameron en títulos como “Terminator 1 & 2 o “True Lies”). Como dato final, la película costó unos 9 millones de dólares (bastante para el género en esa época, pero que no deja de ser una película de bajo presupuesto) y recaudó unos 24 millones sólo en la taquilla americana. En 1985 fue la segunda película de terror más vista del año, sólo superada por “Pesadilla en Elm Street 2: La Venganza de Freddy”.

“Fright Night” es una comedia simple, divertida, típica del género de terror destinado a los adolescentes pero que también disfrutan a pleno aquellos que lo fueron alguna vez. Un clásico de comedia de terror Clase B que divierte y entretiene, sobre todo luego de los primeros veinte minutos, donde la acción es non-stop. Es una película perfecta para olvidarse de los problemas, tomar un cubo de pop-corn y divertirse a pleno, sin segundas intenciones. La mala noticia es que esta edición limitada de 3.000 copias en formato blu-ray ya está sold-out, totalmente vendida, lo que era previsible dado su categoría “de culto”. No obstante eso, puede conseguirse en reventas en Amazon, claro, por casi 10 veces su valor original. Por eso recomendamos continuamente estar atentos a los lanzamientos de Twilight Time y su vendedor exclusivo y a precio regular, Screen Archives Entertainment.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.40:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena. Conserva una cantidad considerable de la textura original del celuloide (granosidad). Respeta los colores ochentosos del film y que permite disfrutar de cada pequeño detalle, aunque la imagen no posee la suficiente agudeza a la que estamos acostumbrados. Esto puede deberse al hecho de que es un film de bajo presupuesto como también a determinados filtros utilizados para la filmación de los numerosos efectos especiales, maquillaje y prótesis. No obstante, es la major calidad que puede conseguirse en el mercado de este film, por lejos.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 5.1. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por Brad Fiedel se disfruta perfectamente también por separado en el canal DTS-HD Master Audio 2.0 que, como siempre, Twilight Time nos ofrece en sus ediciones en disco blu-ray.

EXTRAS:




  • Trailer #1 (HD; 1:23)
  • Trailer #2 (HD; 1:29)
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Brad Fiedel, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com


  • Título: “Fright Night” (1985, Limited Edition, Sold-Out)
  • Género: Comedia de Terror
  • Duración: 106 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Enero 20, 2015




Friday, February 27, 2015

"Breaking Away": El fin de la adolescencia y la obsesión por el ciclismo. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“Breaking Away” ganó el 1979 Premio Oscar de la Academia de Hollywood al Mejor Guión Original y recibió nominaciones en otras cuatro categorías (incluyendo Mejor Película ). También ganó el 1979 Premio Globo de Oro a la Mejor Película (Comedia o Musical), y recibió también nominaciones en otras tres categorías. Dave, un joven estudiante universitario cuya pasión es el ciclismo, descubre casualmente su ascendencia italiana. A partir de ese momento, se siente completamente latino y trata de imitar el comportamiento de su ascendencia. Dave conoce a una chica y la enamora haciéndole creer que vino de Italia para estudiar en los Estados Unidos. Animado por sus amigos, decide inscribirse en una importante competición ciclista, en la que también participa una delegación italiana.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film “Breaking Away” (conocida en mercados hispanoparlantes como “El Relevo”). La película fue escrita por Steve Tesich (un ex alumno de la Universidad de Indiana ) y dirigida por Peter Yates . Fue filmada en Bloomington y en el campus de la universidad. Curiosamente, el film obtuvo un éxito muy superior a lo esperado.  Su base argumental, los cuatro adolescentes indecisos ante el futuro pero obsesionados en la práctica del ciclismo llegó a inspirar incluso una serie televisiva. Esta mezcla de crónica costumbrista y apología voluntarista es narrada con notable sentido de la observación, aunque el conjunto no supera demasiado lo convencional.

“Breaking Away” es un ejemplo de la capacidad de Peter Yates para intuir un buen guión y potenciarlo con un estilo vigoroso y su notable dirección de actores. En principio, el film es una típica historia americana de fin de la adolescencia, asunción de responsabilidades y sueños destruídos que consigue superar la mayoría de los lugares comunes de este tipo de cine gracias a la manera con la que están abordados. Narrando la historia con sinceridad y franqueza logra que se sostengan incluso momentos tan discutibles como su parcialmente final triunfalista, en el cual los perdedores, al menos por esta vez, ganan.

El elenco está conformado por un cuarteto de jóvenes actores (en aquella época, claro): Dennis Quaid, que encarna al atlético Mike, el líder natural, estrella deportiva en el instituto y ahora desorientado y furioso porque se da cuenta de sus escasas posibilidades futuras; Moocher, dispuesto a aportarle al casamiento, orgulloso y reservado pese a su aspecto desafiante, está a cargo del excelente Jackie Earle Haley; Daniel Stern da vida a Cyril, de desgarbado aspecto, ojos saltones y torpeza natural. Dave, el ciclista que sueña con ser italiano y que se escuda en la fantasía para no reconocer su realidad  está a cargo de Dennis Christopher, quizás el mayor acierto de reparto, un actor sin huecos cuya ingenuidad capta a la perfección el personaje protagónico.

El director Peter Yates se formó en televisión participando en series tan famosas como “El Santo”. El éxito de su película “Robbery” (1967) le llevó a Estados Unidos a dirigir la mítica “Bullit” (1968), film protagonizado por Steve McQueen y que posee la que está considerada como una de las mejores persecuciones que se han filmado en la historia del cine. Aunque su nombre nunca sonó lo suficiente, sus films fueron casi siempre éxitos, algunos más que otros. En los años ‘80s dirigió films como “Krull”, “Suspect” (1987) y “An Innocent Man” (1989). En 1999 dejó de hacer cine volviendo a la televisión. Fue nominado 4 veces al Oscar,  como director y productor por “Breaking Away”, (1979) y otras dos por “The Dresser” (1983).

“Breaking Away” posee un encanto especial, una especie de tono dulce de film de verano y credibilidad apuntalada por un guión excelente y de cierto contenido autobiográfico, escrito por Steve Tesich. Yates apuntala el discurso agridulce de fondo realizando un balance entre la alegría de las pequeñas victorias frente a la certeza de la derrota, pero todo ello enmarcado no en un film discursivo sino descriptivo, dotado de un gran sentido de la observación.

“Breaking Away” está en el puesto octavo en la lista de las 100 películas más inspiradoras de Estados Unidos elaborado por el American Film Institute (AFI) en 2006. En junio de 2008, el AFI anunció sus "Ten Top Ten" (los mejores diez películas de determinados géneros: después de sondear más de 1.500 personas de la comunidad creativa,  “Breaking Away” fue reconocida como la octava mejor película en el género de los deportes.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide pero resaltando excelentemente la imagen. La cinematografía de Matthew F. Leonetti luce estupenda, con profusidad de detalles y brindando una excelente paleta de colores. Los colores y el balance de negros son plenos. Philip H. Lathrop es el responsable de la cinematografía de films como “Rush Hours 2” (2001), “2 Fast 2 Furius” (2003) y “Down Of The Dead” (2004), “What Happens In Vegas” (2008), entre otros.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es muy buena y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música en este film está compuesta por una serie de composiciones de música clásica y arias de ópera, adaptadas por Patrick Williams.


EXTRAS:




  • Comentario de Audio: a cargo del actor Dennis Christopher, Nick Redman y la historiadora fílmica Julie Kirgo.
  • “Dennis Christopher’s Fellini Story”: comentario de audio acerca de la experiencia del actor en la filmación del film de Fecerico Fellini “Roma”(12:53; SD)
  • Banda Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Teaser Trailers: dos (2) (cada uno 0:32, SD)
  • Theatrical Trailer (2:57, SD)
  • TV & Radio Spots (480i; 5:10)
  • Trailer Original (480p; 2:12)
  • Trailer MGM 90th Anniversary (1080p; 2:06)
  • Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “Breaking Away” (1979, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 101 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Enero 20, 2015




Wednesday, February 25, 2015

"Bandit Queen": la historia de Phoolan Devi, luchadora insansable de los derechos de las mujeres en la India. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Corre el año 1968 en Bhind, localidad de la India en el estado de Madhya Pradesh. La joven Phoolan Devi (Seema Biswas) va a casarse con Puttilal (Aditya Srivastava), un muchacho de poco más de veinte años. Aunque los matrimonios "jóvenes", e incluso casi "infantiles", eran bastante comunes en aquel tiempo, Moola (Savitri Raekwar), la madre de Phoolan, se opone en el momento del compromiso. Sin embargo, Devideen (Ram Charan Nirmaljer), su temperamental padre, acuerda de modo tajante e implacable la unión y con su consentimiento Phoolan es finalmente enviada con Puttilal. La chica sufrirá abusos sexuales y la explotarán aprovechando el injusto sistema de castas, pues tanto su familia como la de Puttilal pertenecen al rango más inferior y constantemente habrán de doblegarse a los preceptos de la clase más privilegiada, los Thakur, que imponen sus criterio en el ámbito político y social. 

Tras ser repudiada por su marido, Phoolan sufrió continuas vejaciones y violaciones de varios hombres. Entre 1981 y 1983 Phoolan Devi lideró una banda de bandidos que trajo en jaque a las autoridades indias. Tomaban aldeas y ella, altavoz en mano, ordenaba a los ricos que entregaran sus posesiones para dar parte a los pobres. Perseguida por la policía, acusada de diversos crímenes, se convirtió en una leyenda para las castas bajas y las mujeres. Pactó su rendición y sufrió condena durante diez años. Posteriormente se introdujo en la política que ejerció hasta que fue asesinada. El 25 de Julio del 2001, tres asesinos dispararon contra ella enfrente de su casa en Nueva Delhi, en plena luz del día. Había regresado caminando hacia su casa desde el Parlamento después de la sesión de la mañana, con la intención de comer.

El cabecilla de los asesinos, llamado Pankaj, confesó ser el asesino, y que lo había hecho en represalia a la masacre de Behmai. Pero la policía sospechaba de la relación que podía tener en el crimen su ex-marido Ummed Singh, que estaba muy afectado por las amenazas de separación de Phoolan en contra de su voluntad.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray este film proveniente de la India, “Bandit Queen, del año 1994 y dirigido por Sheckhar Kapur . Se trata de un film que, por momentos, no es fácil, ya que si bien estamos frente a una especie de Robin Hood femenina de ese país. Las escenas de violaciones infantiles y de adultos, así como las de violaciones grupales pueden herir la suceptividad de algunas personas por su brutalidad y carga emocional. Estamos frente a un film duro, cuya naturaleza moviliza los sentidos aún después de terminar de verlo. Pero es, por otra parte, una historia real.

Seema Biswas encabeza el elenco dando vida a Phoolan Devi y su actuación es estupenda. Proyecta absoluta realidad cada instante de la vida de Devi. El director Kapur apuesta también al crudo realismo en lugar de optar por un lenguaje más artístico o solapado de los hechos. Esto trae como consecuencia un film que desnuda la feroz realidad de un universo que continúa funcionando según antiguos sistemas de castas y reglas difíciles de comprender para el mundo occidental. No obstante ello, allí están, conviviendo en un mundo global y no deben ser ignoradas. El desconocimiento no implica que desaparezcan, muy por el contrario. 

“Bandit Queen” es, como dijimos, un film duro, crudo y realista con una historia que conmueve. Y si bien tiene altibajos desde el punto de vista cinematográfico, la historia y el mensaje sobrepasan con creces las imperfecciones que la película pueda tener desde el punto de vista técnico o metodológico argumental. Existen historias que sobrepasan todos estos elementos y merecen ser conocidas. Esta es una de ellas.


CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.40:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena. La imagen presenta por momentos menos definición, especialmente en las escenas nocturnas pero no desmerece la estética. El film contiene la granosidad típica del celuloide, quizás un poco más de lo habitual respecto a otras ediciones de Twilight Time. No obstante ello, la claridad de detalles en bastante buena.


CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Indú
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y es presentada en un canal DTS-HD Master Audio 2.0. Tanto los diálogos como la música se escuchan con total claridad y buena ecualización, nunca superponiéndose entre ellos. La música está incluída en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:





  • Comentario de audio a cargo del director Shekhar Kapur
  • Banda Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: BUENO   

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

  • Título: “Queen Bandit” (1994, Limited Edition)
  • Género: Drama / Biográfico
  • Duración: 119 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Enero 20, 2015