"Breaking Away": El fin de la adolescencia y la obsesión por el ciclismo. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

“Breaking Away” ganó el 1979 Premio Oscar de la Academia de Hollywood al Mejor Guión Original y recibió nominaciones en otras cuatro categorías (incluyendo Mejor Película ). También ganó el 1979 Premio Globo de Oro a la Mejor Película (Comedia o Musical), y recibió también nominaciones en otras tres categorías. Dave, un joven estudiante universitario cuya pasión es el ciclismo, descubre casualmente su ascendencia italiana. A partir de ese momento, se siente completamente latino y trata de imitar el comportamiento de su ascendencia. Dave conoce a una chica y la enamora haciéndole creer que vino de Italia para estudiar en los Estados Unidos. Animado por sus amigos, decide inscribirse en una importante competición ciclista, en la que también participa una delegación italiana.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film “Breaking Away” (conocida en mercados hispanoparlantes como “El Relevo”). La película fue escrita por Steve Tesich (un ex alumno de la Universidad de Indiana ) y dirigida por Peter Yates . Fue filmada en Bloomington y en el campus de la universidad. Curiosamente, el film obtuvo un éxito muy superior a lo esperado.  Su base argumental, los cuatro adolescentes indecisos ante el futuro pero obsesionados en la práctica del ciclismo llegó a inspirar incluso una serie televisiva. Esta mezcla de crónica costumbrista y apología voluntarista es narrada con notable sentido de la observación, aunque el conjunto no supera demasiado lo convencional.

“Breaking Away” es un ejemplo de la capacidad de Peter Yates para intuir un buen guión y potenciarlo con un estilo vigoroso y su notable dirección de actores. En principio, el film es una típica historia americana de fin de la adolescencia, asunción de responsabilidades y sueños destruídos que consigue superar la mayoría de los lugares comunes de este tipo de cine gracias a la manera con la que están abordados. Narrando la historia con sinceridad y franqueza logra que se sostengan incluso momentos tan discutibles como su parcialmente final triunfalista, en el cual los perdedores, al menos por esta vez, ganan.

El elenco está conformado por un cuarteto de jóvenes actores (en aquella época, claro): Dennis Quaid, que encarna al atlético Mike, el líder natural, estrella deportiva en el instituto y ahora desorientado y furioso porque se da cuenta de sus escasas posibilidades futuras; Moocher, dispuesto a aportarle al casamiento, orgulloso y reservado pese a su aspecto desafiante, está a cargo del excelente Jackie Earle Haley; Daniel Stern da vida a Cyril, de desgarbado aspecto, ojos saltones y torpeza natural. Dave, el ciclista que sueña con ser italiano y que se escuda en la fantasía para no reconocer su realidad  está a cargo de Dennis Christopher, quizás el mayor acierto de reparto, un actor sin huecos cuya ingenuidad capta a la perfección el personaje protagónico.

El director Peter Yates se formó en televisión participando en series tan famosas como “El Santo”. El éxito de su película “Robbery” (1967) le llevó a Estados Unidos a dirigir la mítica “Bullit” (1968), film protagonizado por Steve McQueen y que posee la que está considerada como una de las mejores persecuciones que se han filmado en la historia del cine. Aunque su nombre nunca sonó lo suficiente, sus films fueron casi siempre éxitos, algunos más que otros. En los años ‘80s dirigió films como “Krull”, “Suspect” (1987) y “An Innocent Man” (1989). En 1999 dejó de hacer cine volviendo a la televisión. Fue nominado 4 veces al Oscar,  como director y productor por “Breaking Away”, (1979) y otras dos por “The Dresser” (1983).

“Breaking Away” posee un encanto especial, una especie de tono dulce de film de verano y credibilidad apuntalada por un guión excelente y de cierto contenido autobiográfico, escrito por Steve Tesich. Yates apuntala el discurso agridulce de fondo realizando un balance entre la alegría de las pequeñas victorias frente a la certeza de la derrota, pero todo ello enmarcado no en un film discursivo sino descriptivo, dotado de un gran sentido de la observación.

“Breaking Away” está en el puesto octavo en la lista de las 100 películas más inspiradoras de Estados Unidos elaborado por el American Film Institute (AFI) en 2006. En junio de 2008, el AFI anunció sus "Ten Top Ten" (los mejores diez películas de determinados géneros: después de sondear más de 1.500 personas de la comunidad creativa,  “Breaking Away” fue reconocida como la octava mejor película en el género de los deportes.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide pero resaltando excelentemente la imagen. La cinematografía de Matthew F. Leonetti luce estupenda, con profusidad de detalles y brindando una excelente paleta de colores. Los colores y el balance de negros son plenos. Philip H. Lathrop es el responsable de la cinematografía de films como “Rush Hours 2” (2001), “2 Fast 2 Furius” (2003) y “Down Of The Dead” (2004), “What Happens In Vegas” (2008), entre otros.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es muy buena y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música en este film está compuesta por una serie de composiciones de música clásica y arias de ópera, adaptadas por Patrick Williams.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo del actor Dennis Christopher, Nick Redman y la historiadora fílmica Julie Kirgo.
• “Dennis Christopher’s Fellini Story”: comentario de audio acerca de la experiencia del actor en la filmación del film de Fecerico Fellini “Roma”(12:53; SD)
• Banda Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Teaser Trailers: dos (2) (cada uno 0:32, SD)
• Theatrical Trailer (2:57, SD)
• TV & Radio Spots (480i; 5:10)
• Trailer Original (480p; 2:12)
• Trailer MGM 90th Anniversary (1080p; 2:06)
• Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Breaking Away” (1979, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración: 101 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Enero 20, 2015

“La Seducción de Mimi”: El Humor Como Crítica Mordaz

Por

Javier Mitchell

Clip del Film

“The Seduction Of Mimi” (Mimì Metalurgico Ferito Nell'Onore) (Mimi Metalúrgico Herido en su Honor”) en una  comedia grotesca y satírica sobre sicilianos, la mafia italiana, la política y los sindicatos a principio de los años ‘70s.  A Mimì (Giancarlo Giannini), un obrero siciliano de izquierda, le despiden por no querer votar al candidato político de derechas . Obligado a emigrar a Turín para buscar trabajo, deja a su extremadamente aburrida esposa Rosaria (Agostina Belli). Llegado al norte, Mimì encuentra trabajo como albañil en la Asociación de los Hermanos Sicilianos, que le ofrece también alojamiento. Sin embargo, pronto Mimì se da cuenta de que la asociación no es más que una simple explotación a obreros necesitados manejados por grupos mafiosos. Tras un momento de duda, Mimì aprovecha la ocasión y empieza a progresar, gracias a la protección mafiosa (por una serie de equívocos), en una empresa metalúrgica. Paralelamente, Mimi seduce a una vendedora callejera comunista,  Fiore (Mariangela Melato), con la que tiene un hijo. Sin embargo, cuando lo transfieren  a Catania, al regresar con su amante, Mimì descubre que su mujer espera un hijo de un sargento de la policía fiscal. Convertido en “cornudo” y en la comidilla del pueblo, Mimì decide vengarse seduciendo y embarazando a su vez a la mujer del sargento (Elena Fiore) con consecuencias que no son del todo las esperadas.

Giancarlo Gianini

Nominada a la Palma de Oro como Mejor Película y ganadora del  Premio a la Mejor Dirección (Lina Wertmüller)  en el Festival de Cannes,así como ganadora del David di Donatello al Mejor Actor (Giancarlo Giannini), “The Seduction Of Mimi” es una comedia socio-política desopilante e inusual. Giancarlo Gianini es simplemente fantástico en el rol de Mimi. El actor compone un personaje inolvidable, de una desfachatez y seducción pocas veces vistas y totalmente querible. Mariangela Melato es perfecta en el papel de Fiore, lo mismo que cada uno de los personajes del elenco. Es una comedia que no le tiene miedo al humor mordaz como tampoco a  la crítica social y  política de los años ‘70s.  La excelente química entre la pareja protagonista se repitirá en los años siguiente en “Love and Anarchy” (“Amor y anarquía”) (“Film d’amore e d’anarchia, owero ‘stamattina alle 10 in via dei Fiori nella nota casa di tolleranza”, 1973) y “Swept Away” (Arrastrados Por un Insólito Destino) (“Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto”, 1974).

Lina Wertmüller

Lina Wertmüller es sin duda alguna una de las directoras italianas más interesantes. La influencia de Federico Fellini (trabajó con el en “Federico Fellini’s 8 ½”) se ve claramente en este film en la escena en que Mimi y Fiore regresan al pueblo natal de Mimi: es totalmente fellinesca. Y lo interesante de esta directora es que no duda un solo minuto en plasmar en la pantalla lo quiere decir tanto cinematográficamente como políticamente. Wertmüller recibió el reconocimiento internacional con una serie de cuatro películas protagonizadas por Giancarlo Giannini. La última fue “Siete bellezas” (1976), que recibió cuatro candidaturas a los Premios de la Academia y fue un éxito internacional. Con esta película Lina Wertmüller pasó a la historia por ser la primera directora en obtener la nomin­­­­ación al Óscar de Mejor Dirección.

Y aquí está la importancia del lanzamiento de Kino Classics de esta trilogía de films de esta directora: “The Lina Wertmüller Collection: “All Screwed Up” (1974)  (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/06/all-screwed-up-una-comedia-anarquica.html),  “The Seduction Of Mimi” (1972) and “Love and Anarchy”(1973). Era prácticamente imposible acceder a estos films antes de este lanzamiento, ni siquiera en YouTube existen tráilers de los films, tan sólo algunos fragmentos de mala calidad. Ahora el público americano tiene finalmente la posibilidad de disfrutar estas joyas cinematográficas en todo su esplendor y en calidad blu-ray. 

Giancarlo Gianini & Agostina Belli

“The Seduction Of Mimi” (Mimì Metalurgico Ferito Nell'Onore) (Mimi Metalúrgico Herido en su Honor”) en un film que no nos podemos perder. De extraordinario éxito al tiempo de su estreno causó también grandes controversias y críticas especialmente desde los sectores de la derecha política italiana, así como también por su tratamiento del machismo italiano. Es un film extremádamente divertido y crítico a la vez, totalmente disfrutable de principio a fin: una prueba fehaciente que mediante el humor se puede realizar la crítica más mordaz. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

CALIDAD DE VIDEO:

·        Resolución de Video: 1920 x 1080p

·        Codificación de Video: MPEG-4 AVC

·        Aspect Ratio:  1.85:1

Giancarlo Gianini

La calidad de transferencia de video de esta presentación en blu-ray es realmente muy buena. La imagen es clara, los detalles plenos. Respeta en plenitud la paleta de colores que son a su vez íconos de la época de fines de los años ‘60s y principios de los ‘70s. Los rostros se ven increíbles en los primeros planos, con ausencia total de cualquier tipo de impureza pero conservando bastante los granos típicos del film, aunque es tan puro que pareciera por momentos estar filmado digitalmente. Dudo que al tiempo de su estreno este film se haya podido ver y disfrutar tan bien y carente de impurezas como en esta presentación de Kino Classics.  Realmente una transferencia merecida para este film imperdible. 

CALIDAD DE AUDIO:

·        Un Canal: Mono

·        Idioma: Italiano

·        Subtítulos: Inglés

El audio es correcto, respeta el original y es simplemente Mono. No se ha hecho ningún trabajo de masterización para Dolby 2.0 o 5.1. No obstante, los diálogos son perfectamente claros y la banda sonora del film (principalmente extractos de “La Traviata” que acompañan  los diferentes climas) se  escuchan bien, aunque de forma bastante simple desde el punto de vista sonoro y acústico.


EXTRAS:

·        Galería Fotográfica

CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

Título: “The Seduction Of Mimi” (1972)
Género: Comedia
Duración: 112 minutos
Distribuidor: Kino Classics
Blu-ray MRSP: $29.95
Fecha de Lanzamiento: Junio 19, 2012

“FELLINI, JAZZ & CO.” LA FILARMONICA DE BERLIN, AL AIRE LIBRE EN UN CONCIERTO INOLVIDABLE

Por

Javier Mitchell

El “Waldbühne” de Berlín, uno de los anfiteatros al aire libre más atractivos del continente europeo, es el hogar de los conciertos de verano de la Filarmónica de Berlín. Con más de 22.000 asistentes, estos son algunos de los conciertos de música clásica más populares en el mundo.

En Julio del 2011 se presentó el último concierto de la temporada bajo la batuta del renombrado Maestro  Riccardo Chailly con obras de Shostakovich, Nino Rota y Respighi. Chailly es famoso por tener uno de los más amplios repertorios en el negocio, que van desde Beethoven, Brahms y Bruckner, Bach, el repertorio básico de ópera y casi cualquier otra cosa, con una brillantez difícil de igualar.

Además de la Suite de Shostakovich Nº 2 para Orquesta de Jazz, el repertorio incluye "Fuentes de Roma" y "Pinos de Roma", de Respighi de su famosa Trilogía Romana para Orquesta. Otro punto a destacar es la suite de la banda sonora de "La Strada" de Nino Rota, quien compuso las bandas sonoras de un gran número de películas del director italiano Federico Fellini.

Naxos USA acaba de lanzar al mercado estadounidense la edición en blu-ray de este concierto, producido por EuroArts. Aunque el título de la presentación es “Fellini, Jazz & Co”, la suite de Nino Rota es el único fragmento musical referido a la obra cinematográfica del director italiano incluído en el concierto. No obstante, y aunque nos quedamos con ganas de escuchar más de la música de Rota para el gran Fellini (que amerita un show completo),  la elección de las obras musicales del repertorio fue realizada para conformar con exquisitez a un público exigente como el alemán y es, sencillamente, para aplaudir.  La interpretación de las “Fuentes” y los “Pinos de Roma” es emocionante. Pero absolutamente todo el concierto lo es.

Párrafo aparte merece el espectáculo que es la oportunidad de ver la conducción de un Maestro como Chailly: extrovertido, visceral pero con una fuerza dramática que se combina con el humor de manera magistral. “Fellini, Jazz & Co” es un ticket a la excelencia: un cuidado programa musical interpretado con el profesionalimo de la Filarmónica de Berlín y conducido con la maestría de Riccardo Chailly que nos invita a vibrar con la música pero que nos contagia la misma emoción que vive el público en este maravilloso concierto al aire libre. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

Programa:

Dmitry Shostakovich:
Jazz Suite No. 2
Lady Macbeth of the Mtsensk Suite, Op. 29a: III. Allegretto

Nino Rota: La Strada Suite

Ottorino Respighi:
Fontane di Roma (Fuentes de Roma), P. 106
Pini di Roma (Pinos de Roma), P. 141
Belkis, Queen of Sheba Suite, P. 177: II. Danza guerresca (Danza de Guerra)

Paul Lincke: Frau Luna: Berliner Luft

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video:  1080i Full HD

 La calidad de imágen de este blu-ray es sencillamente excelente. Pocas veces se ha filmado un concierto al aire libre y prácticamente nocturno con tanta perfección de imagen. La claridad de detalles es asombrosa: el detalle y brillo de los instrumentos, la expresividad de los músicos y su conductor, hasta en los planos generales del público asistente son tan detallados que podemos ver exactamente lo que están consumiendo mientras disfrutan del show! La iluminación, si bien es plana y sin ningún tipo de juego, es también la responsable de que los camarógrafos pudieran captar el concierto con tanta exactitud y preciosismo. Parece totalmente incredible que estamos presenciando un concierto al aire libre ya que posee la excelencia lumínica del interior de un teatro! La calidad de imagen de este concierto hace honor al término Alta Definición. Un elemento más para aplaudir!

CALIDAD DE AUDIO:

DTS-HD Master Audio 5.1 & PCM Stereo

El canal DTS-HD Master Audio 5.1 reproduce en todo su splendor un concierto que pasa por todos los matices no sólo rítmicos sino de género. Con una equalización de sonido perfecta a través de los cinco parlantes vivimos la música y vibramos con ella. El ocasional sonido incidental lógico de este tipo de conciertos 9como el llanto de algún niño) no llega a opacar ningún instante de la performance sino, por el contrario, sumar el sentimiento de entorno en el que nos encontramos y hacernos parte de él. Para disfrutar a pleno!

EXTRAS:

Trailers

Puedes adquirirlo en

www.naxosusa.com  &  www.naxosdirect.com

 

CALIFICACION:  EXCELENTE 

Título: “Fellini, Jazz & Co.”

Género: Concierto Clásico

Conductor: Riccardo Chailly

Berlin Philharmonic Orchestra

Grabado en vivo en Julio del 2011.

Duración: 105 minutos

Región: 0 (todas)

Studio: EuroArts

Distribuidor: Naxos USA

Blu-ray SRP: $39.99

Fecha de Lanzamiento: Febrero 28, 2012