Wednesday, June 24, 2015

"A Man For All Seasons": La vida de Tomás Moro en el film ganador de seis premios Oscar®. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“A Man for All Seasons” (“Un Hombre Para Todas Las Estaciones”), es una película británica dramática-histórica de 1966 dirigida por Fred Zinnemann y protagonizada por Paul Scofield, Wendy Hiller, Leo McKern, John Hurt y Robert Shaw. La historia narra los últimos años en la vida del hombre de leyes, estadista, escritor, humanista, traductor y filósofo Tomás Moro, ampliamente considerado el "padre" del pensamiento político moderno (junto a Maquiavelo y otros), gracias a su clásico libro “Utopía”. Este film ganó seis premios Oscar®  de la Academia de Hollywood en 1967 y siete premios BAFTA. Está basada en la obra de teatro homónima de Robert Bolt, guionista también de la película.

“A Man for All Seasons” se representó con éxito durante años en teatro en Londres. De hecho, el actor principal, Paul Scofield, un veterano actor teatral, representaba a Tomás Moro también sobre el escenario. Se estrenó en Londres en el Globe Theatre (hoy Gielgud Theatre) el 1 de julio de 1960. En Broadway, el estreno tuvo lugar el 22 de noviembre de 1961, en el ANTA Playhouse. Paul Scofield, que ya había representado el papel protagonista en el West End londinense, también actuó en Broadway en el año 1962, ganando un Tony Award.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “A Man for All Seasons”. El film narra el sacrificio personal de Tomás Moro (Paul Scofield), miembro encumbrado de la corte de Enrique VIII frente a lo que fue la fuerte decisión política que influiría tanto en la historia de Gran Bretaña: Moro prefiere ser ejecutado antes que traicionar sus propios ideales cuando es presionado a que acepte el divorcio del rey Enrique VIII (Robert Shaw) con su esposa Catalina de Aragón para casarse con Ana Bolena (Vanessa Redgrave).

Si bien logró llevarse un buen puñado de premios Oscar® el film no deja de incorporar los elementos característicos (para bien y para mal) de las producciones británicas de época: morosidad en el ritmo, excesiva carga literaria, frialdad narrativa, una eficaz ambientación y grandes interpretaciones de naturaleza teatral… Estos elementos pueden molestar a aquellos que son puristas del lenguaje cinematográfico. En mi caso, siempre celebro las adaptaciones cinematográficas que conservan el dejo teatral. Ya que considero constituyen un género en sí mismo.

Fred Zinnemann logra un gran retrato psicológico del personaje central encarnado de forma excelente por un Paul Scofield que ya había representado a Tomás Moro, como ya mencionamos,  en el teatro londinense. El film hace también una inteligente disertación sobre la función del hombre íntegro, con entereza para enfrentarse al déspota soberano que exige lealtad, o mejor dicho complicidad de sus súbditos, al amparo de que la supuesta facultad le permite estar por encima de la ley. En "A Man For All Seasons" estamos ante un cine de tesis e ideas, cuya vigencia se mantiene atemporal, porque tanto ayer como hoy sigue habiendo reyes o gobernadores que esperan el sometimiento y el acatamiento sin cuestionamientos de sus súbditos o conciudadanos a sus ocurrencias y al actuar al margen del imperio de la ley.

La ironía con la que More afronta la constante desacreditación (transformada luego en humillación) a la que es sometido, se recoge en el modo sutil con que el realizador filma las escenas en donde carean al teólogo con sus amigos y enemigos. Incluso cuando éste no aparece, su ausencia es clave (como por ejemplo la secuencia en la que el rey le confunde con otro en la fiesta en la que se casa con Ana Bolena, demostración del respeto y admiración que el Rey sentía por More y que, por razón de sus actos, ha perdido; o de la herida al ego del monarca que este hecho produce ).

“Si viviésemos en un Estado en el que la virtud fuera rentable, el sentido común nos haría santos. Pero como el odio, la ira, el orgullo, y la estupidez dan mucho más beneficio que la caridad, la modestia, la justicia y el pensamiento, tal vez debemos estar firmes, aún a riesgo de ser héroes”, sostiene Moro. La cabeza de Tomás Moro quedó clavada en la Puerta del Traidor del Palacio durante un mes. Luego su hija, Margaret, la quitó de allí y la conservó hasta su muerte. “A Man for All Seasons” deja una clara enseñanza de cómo el hombre verdadero debiera ser fiel a su palabra y a su conciencia por encima de su propia vida. Si esto constituyera una máxima para el hombre contemporáneo el mundo sería sin lugar a dudas un lugar mejor. Como dijo el filósofo Julián Marías, a propósito del film: “A Man for All Seasons es la historia de una conducta; de una admirable muestra de valor apacible, inteligente y no agresivo, la forma más difícil e infrecuente de valor”. Imposible describirlo mejor. Ganadora de seis Oscars® en 1967: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor, Mejor Fotografía y Mejor Diseño de Vestuario


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.66:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia y su remasterizado a eliminado impurezas o rayas propias de este tipo de material, aunque conserva la granosidad típica del celuloide. La espectacular cinematografía  de Ted Moore, que ganó su segundo Oscar® por “A Man For All Seasons”, luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del vestuario y los detalles de las imponentes locaciones. Los colores están captados a la perfección, con colores plenos, como por ejemplo los rojos del vestuario,  o los celestes del cielo, que se erigen como si tuvieran volumen propio. Moore había ganado previamente el Oscar®  por la película de James Bond “From Russia With Love” (1963).

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por Georges Delerue no sólo acompaña la historia sino que otorga majestuosidad tanto a los fantásticos escenarios naturales y de estudio. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. Georges Delerue, ganador de un premio Oscar® en 1979 por “A Little Romance” fue además nominado cuatro veces más a este premio por “Julia” (1977), “Agnes Of God” (1985), “The Day Of The Dolphin” (1973) y “Anne Of The Thousand Days” (1969).

EXTRAS:




  • Comentario de Audio: a cargo del guionista Lem Dobbs (“Kafka”, de 1991, “Dark City” de 1991, “The Score”,del 2001) y Nick Redman (Twilight Time) en los que se discuten los aspectos históricos del film, además de datos sobre la producción y el elenco.
  • “The Life of St. Thomas More” (“La Vida de Santo Tomás Moro”): featurette (480i; 18:17)
  • Trailer (1080p; 3:19)
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Georges Delerue, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo




CALIFICACION: BUENO +  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com


  • Título: “A Man For All Seasons” (1966, Limited Edition)
  • Género: Histórica
  • Duración:  120 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 12, 2015



Thursday, June 18, 2015

"Prometheus": Claudio Abbado y Martha Argerich en un concierto conceptual diferente. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Prometheus - Musical Variations on a Myth” (“Prometeo – Variaciones Musicales Sobre un Mito”), un film de Christopher Swann, con la participación y ejecución musical a cargo de dos monstruos de la música clásica, el recientemente desaparecido maestro Claudio Abbado y la fabulosa pianista argentina Martha Argerich, compañados por la Berlin Philharmonic Orchestra. Este Blu-ray es una reedición de un concepto de DVD anterior grabado en vivo en la Philharmonie Berlin, entre el 23 y el 25 de Mayo de 1992. El Aspect Ratio es 4:3 y el sonido se presenta sólo en estéreo. La imagen es pre-HD, pero esto es realmente sólo se nota en los planos generales, filmados a distancia de la orquesta.

El subtítulo de este concierto es “Variaciones Musicales Sobre un Mito”: el tema es la historia y consideraciones del mítico personaje de Prometeo. Esto se ve a través de las composiciones musicales, de cuatro compositores muy dispares y se acompaña con imágenes sobre una pantalla que unen elementos de fantasía con la puesta en escena del concierto orquestal. La historia y consideraciones se describen en el booklet que acompaña el disco blu-ray y también se identifican mediante el uso de subtítulos cada vez que hay un hecho significativo. La música es interpretada, como mencionamos, por la Berlin Philharmonic Orchestra, conducida por el maestro Abbado durante todo el programa. Martha Argerich es la pianista en la tercera parte del mismo. Participan también de manera integral cantantes solistas y coros.  Completan el elenco interpretativo la soprano Ingrid Ade-Jesemann, la mezzo-soprano Monika Bair-Ivenz y los recitadores Ulrike Krumbiegel y Matthias Schadock.

La primera sección está conformada por música de Beethoven a través de su partitura de ballet “Prometheus”. Esto equivale a cuatro secciones cortas y refiere a Prometeo como el Creador del hombre. Las imágenes se suceden en gran medida a través de fotos estáticas de obras de arte históricas tanto en pintura y escultura. Los planos de la orquesta se muestran en esta sección en sepia, intercalándose con la proyección de las imágenes anteriormente descripta.

La segunda sección se centra en la parte de la leyenda de Prometeo en la que está atrapado por Zeus y encadenado a una roca. Su castigo por robar el fuego para el hombre va a ser que su hígado sea devorado por un águila, hecho que sera repetido cada noche, renovándose físicamente y siendo devorado nuevamente una y otra vez. Esta vez, la música es el Quinto Poema Sinfónico de Liszt, llamado también “Prometheus”. La orquesta en esta oportunidad se ve en colores normales y esta sección presenta las imágenes más conmovedoras, según corresponde a esta parte de la leyenda.

La tercera sección es la más larga, durando casi 20 minutos y cuenta con el concierto del “Poema de Fuego, Prométhée”, de Scriabin. Aquí se incorporan efectos de iluminación mediante los cuales se iluminan secciones de la orquesta y el coro en una gama de colores que suponen reflejar el cambio de climas musicales. Toda la sección se llama “El Portador de la Luz” y en este contexto los artistas son constantemente iluminados por una pantalla cambia de colores  (una especie de show de luz y sonido).

La sección final, "The Eternal Wanderer”, de Nono, fue una composición musical polémica en su tiempo dados sus ideales e intereses políticos y musicales, que llevan al espectador a un mundo abstracto de sonidos que se transmiten visualmente a través de las imágenes de los artistas y sus instrumentos, vistos a través de diversos medios de transformación. Esto produce sensaciones visuales en el espectador y es resumida por la siguiente cita en el folleto “En el Prometeo de Nono" es el propio oyente quien va a encontrar su camino buscando continuamente nuevas e individuales formas de escucharlo”

“Prometheus - Musical Variations on a Myth” (“Prometeo – Variaciones Musicales Sobre un Mito”) es un concierto con un concepto único. La disparidad de los cuatro compositores puede resultar rara para algunos oyentes que pueden percibir que las dos últimas secciones pertenecen a un mundo cuya motivación intelectual es claramente diferente en lo musical a las dos primeras secciones. Pero para otros será un concierto realmente inspirador, como obviamente lo concebió Claudio Abbado, autor del concepto de este concierto.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1080i/60
  • Codificación de Video: AVC/MPEG-4
  • Aspect Ratio: 4.33:1
  • Región: Todas


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: LPCM Stereo
  • Subtítulos: Inglés, Francés y Alemán



CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com

  • Título: “Prometheus - Musical Variations on a Myth” (1992)
  • Género: Concierto
  • Duración: 57 minutos
  • Estudio: EuroArts
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 28, 2015





Monday, June 15, 2015

"American Buffalo": Versión fílmica de la obra de teatro de David Mamet donde sólo tres actores sostienen la trama con sus diálogos y su poderosa presencia. Blu-ray Review

Por 
Javier Mitchell
Trailer
Donny Dubrow (Dennis Franz) se encarga de una tienda de artículos de segunda mano, que está en decadencia. Aunque apenas vende, la tienda le sirve como lugar de reunión con sus viejos amigos y jugar al póquer. Bobby (Sean Nelson) es su chico de los recados, a quien mantiene a su lado más por razones sentimentales que por necesidad del negocio. Cuando un día descubre que la antigua moneda con la efigie de un búfalo (que le ha vendido a un cliente ocasional) tenía muchísimo más valor como objeto de antigüedad que el precio que éste había pagado, elabora un plan, del que Bobby será ejecutor en una especie de paso a la madurez, para no sólo recobrar la moneda, sino responder a su forma de aprovecharse de él en la venta desplumándole de todos sus objetos de valor. Todo parece dispuesto para la ejecución del asunto hasta que aparece Teach (Dustin Hoffman), amigo del barrio, compañero de cervezas y de partida de Donny, momento en el cual comienza la lucha dialéctica y dramática entre ambos.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “American Buffalo”, film del año 1996 dirigido por Michael Corrente. Estamos frente a una película de personajes, en la que sólo tres actores sostienen la trama con sus diálogos y su poderosa carga presencial y artística. La acción transcurre en la tarde previa a la noche del robo, y Teach se convierte, por un lado, en la voz de la conciencia que alerta a Donny de las consecuencias del crimen y de la bajeza que supone utilizar al chico como medio (con las desvastadoras consecuencias para su formación y futuro que pueden presentarse si sale algo mal). Por el otro lado,  es un aprovechador que lo que busca es que se venga abajo el pensado plan de Donny con el fin de, no que el robo no se lleve a cabo, sino de conseguir una participación: lo menor posible en la ejecución y la mayor posible en el beneficio.

Un drama nada convencional, que resulta difícil de encasillar en un género concreto. Narra una historia emotiva y mundana de una manera agradable. Cuenta con brillantes interpretaciones, entre las que destaca la de Dustin Hoffman, que obtuvo el Globo de Oro y el León de Oro de Venecia al mejor actor. Los continuos dardos dialécticos entre Donny y Teach, un muy buen guión con magníficas frases y la tensión magistral que logran ambos actores hacen que el espectador quede atrapado por poco más de ochenta minutos.

Apuntalan la acción la música compuesta por Thomas Newman y una

fotografía eficiente, aunque algo sombría, especialmente en los interiores de la tienda y algunas locaciones exteriores. "American Buffalo" está basada en una obra teatral de David Mamet, con la que ganó el Premio Pulizter. Mamet es un maestro del guión y de la adaptación literaria, pero también lo es como dramaturgo y creador de grandes historias que, además de atrapar con su tensión y profundidad narrativa, presentan incisivos estudios del comportamiento humano a través de una gran capacidad para dibujar personajes complejos, repletos de matices y recovecos.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con contrastes fuertes y blancos y negros sólidos y vivos. La cinematografía está a cargo de Richard Crudo, responsable de films como “American Pie” (1999), “Donny Darko” (2001), “Ghostbusters II” (1989) y “Down To Earth” (2001), entre otros. La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores, escenografía y vestuario como así también de las locaciones.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0 Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música se disfruta perfectamente. La banda de sonido fue compuesta por el 12 veces nominado al premio Oscar de la Academia de Hollywood, Thomas Newman, responsable de la música y arreglos musicales de films como “The Shawshank Redention” (1994), “Wally” (2008), “Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events” (2004) y “Skyfall” (2012), entre otros. Como siempre, la banda se sonido es incluída en canal separado DTS-HD Master Audio 2.0 Mono en los contenidos extras del blu-ray para posibilitar disfrutarla por sí misma.

EXTRAS:




  • Comentario de audio: a cargo de Julie Kirgo y Nick Redman.
  • Banda de Sonido: en track separado en DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer del film (1:50, SD)
  • MGM 90th Anniversary Trailer (2:06, HD)
  • Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com


  • Título: “American Buffalo” (1996, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 88 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 12, 2015