"Traigan La Cabeza de Alberto García": El precio del deshonor y la violencia según Sam Peckinpah. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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Twilight Time acaba de lanzar al mercado americano la edición encore limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Bring Me The Head Of Alfredo García” (“Traigan la Cabeza de Alfredo García”), film del año 1974 dirigido por Sam Peckinpah, un thriller sobre un hombre al que ponen precio a su cabeza, con la particularidad de que dicho hombre ya está muerto. A partir de esta premisa Peckinpah construye la que probablemente sea su última gran obra. En “Bring Me The Head Of Alfredo García” un poderoso terrateniente mexicano al que todos llaman El Jefe (Emilio Fernández), descubre que su hija soltera está embarazada y la obliga a confesar que el padre de la criatura es Alfredo García. Como venganza por la afrenta sufrida, ofrece una recompensa de un millón de dólares a quien lo mate y traiga al rancho la cabeza del cadáver. Dos cazarrecompensas llamados Sappensly (Robert Webber) y Quill (Gig Young), realizan indagaciones para averiguar el paradero de García. Entran en un bar donde Bennie (Warren Oates) se ofrece a ayudarlos a cambio de una parte del dinero.

Bennie está enamorado de una mujer llamada Elita (Isela Vega) que anteriormente había tenido una aventura con Alfredo García y sabía que este estaba muerto y enterrado. Deciden desenterrar el cuerpo para hacerse con la cabeza y obtener la recompensa. Sin embargo antes de conseguir su objetivo se verán envueltos en una serie de acontecimientos de enorme violencia.

Por primera y quizás única vez en su carrera, el director tuvo total control sobre el montaje final de su película. Fueron tan conocidos los enfrentamientos entre Peckinpah y los directivos de los estudios que una vez un periodista le preguntó si algún día se podría ver un film “100% Peckinpah”. El director contestó: “He hecho Traigan la Cabeza de Alfredo García podrá ser buena o mala, gustar o no, pero es mi película”. Este es el décimo film de Sam Peckinpah (“The Wild Bunch”, 1969, “Perros de Paja“, 1971, “The Getaway”, 1972, “Pat Garret & Billy The Kid”, 1973), y fue rodado con un presupuesto escaso. El guión de Sam Peckinpah y Gordon T. Dawson desarrolla un argumento de Peckinpah y Frank Kawalski. Se filmó en escenarios naturales de diversas localidades de México. Fue producido por Martin Baum para el Estudio Churubusco Azteca y Optimus Films y se estrenó en Agosto de 1974 en Austria. La acción tiene lugar en la franja fronteriza de México con EEUU, a lo largo de varios meses de 1974.

El film está protagonizado por un espectacular Warren Oates, que lleva las riendas de la búsqueda de Alfredo García, o de su cabeza, porque en realidad el resto no importa. El personaje de Oates es oscuro pero humano. Un hombre atrapado en el medio de la nada, ansioso de encontrar algo que lo saque de esa deprimente vida y al que quizás este millón de dólares le otorgue la redención ansiada.

Prohibida en su momento en muchos países y calificada como la película más violenta de todos los tiempos, el film de Peckinpah golpea al espectador con una violencia brutal y omnipresente. El film provee acción, drama, aventuras, crimen, thriller, romance y un toque de western. Una historia ruda, violenta, sórdida y desgarradora donde abundan el polvo, los malos olores, viviendas miserables, caminos y coches destrozados, baños inmundos, etc. mostrando la miseria de una región con niños que no van al colegio y donde la violencia adopta formas diversas: violadores al acecho, asaltos, asesinatos, enfrentamientos a pistola, etc.

Peckinpah declaró en su momento que estaba harto de Hollywood, lo que hizo que tuviera muchos enemigos en la industria. Además, los sindicatos se unieron contra él intentando imposibilitar el rodaje de la película y su estreno en Estados Unidos. Con “Bring Me The Head Of Alfredo García” Peckinpah realizó su film más personal y visceral. A través de una aparentemente sencilla historia imprime la intensidad de sus films más recordados y con el mismo grado de violencia, sólo que en este caso la violencia se transforma en una especie de poesía. Es una película que corta el aliento y paraliza los sentidos, un film incomprendido como pocos que ha ido ganando prestigio a través del tiempo como uno de los films imprescindibles en la filmografía de su autor. Una película que fue recibida duramente por la crítica. Uno de los pocos que la defendió en su momento fue el prestigioso Roger Ebert que la tildó de obra maestra y sosteniendo que sería un film muy recordado gracias a su dureza.

Peckinpah nos muestra un universo lleno de perdedores, asesinos y mujeres que son, por primera vez en su filmografía, presentadas como mucho más fuertes que los hombres y como las causantes de todo, para sorpresa de todos aquellos que sostenían que Peckinpah era machista y misógino. Si bien existen momentos de un lirismo sumamente intenso y cautivador, “Bring Me The Head Of Alfredo García” es un viaje de ida hacia lugares llenos de polvo y carentes de esperanza excepto la del dinero como único salvador y redentor de vidas míseras, prostituídas y carentes de sentido. Una buena película con la usual mirada triste y melancólica de su autor, dominado en aquellos años por el alcohol, la melancolía, la soledad y la desesperación.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.84:1  

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena, conservando la textura original del celuloide. Pero quizás el estado de la copia original no estaba en excelente estado ya que se denotan algunas manchas, irregularidades e imperfecciones. No obstante los colores y el balance de negros son bastante plenos. La cinematografía del mexicano Álex Phillips Jr. luce bien, con profusidad de detalles.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por el tres veces ganador del premio Oscar de la Academia de Hollywood Jerry Fielding se disfruta perfectamente tanto en el canal 1.0 del film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Richard Rodney Bennett ha compuesto, entre otras, las bandas sonoras de “The Wild Bunch” (1969), “The Outlaw Joseph Wales” (1976) pero también de exitosísimas series de TV como “El Hombre Nuclear” (“The Six Million Dollar Man”, 1976) y “La Mujer Biónica” (“The Bionic Woman”, 1976).

EXTRAS:

• “Comentario de Audio: a cargo de Gordon Dawson (co-guionista y co-productor del film) y el historiador cinematográfico Nick Redman
• Comentario de Audio: a cargo de Paul Seydor, Garner Simmons, David Weddle y Nick Redman.
• “Passion and Poetry: Sam's Favorite Film” (“Pasión y Poesía: El Film Favorito de Sam”): documental (480i; 55:36)
• “A Writer's Journey: Garner Simmons with Sam Peckinpah in Mexico” ((“El Viaje de un Escritor: Garner Simmons con Sam Peckinpah en Mexico”): documental (480i; 25:54)
• Promoting Alfredo Garcia” (“Promocionando Alfredo Garcia”): colección de fotos, posters y avisos con los que se hizo el marketing del film (480i; 5:59)
• Banda Sonora del Film, compuesta por Jerry Fielding, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• TV Spots (480i; 3:57)
• Trailer Original (480p; 1:57)
• Trailer MGM 90th Anniversary (1080p; 2:06)
• Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/bring-me-the-head-of-alfredo-garcia-encore-edition-blu-ray/

• Título: “Bring Me The Head Of Alfredo García” (1974, Encore Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración: 113 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Agosto 16, 2016

Sigmund Freud + un vampiro: "Therapy For A Vampire" ("Terapia Para Un Vampiro"). 500 años de matrimonio es demasiado...! DVD & VOD Review

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Javier Mitchell

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Music Box Films lanza al mercado americano en formatos DVD y VOD  el film “Therapy For A Vampire” (“Terapia Para Un Vampiro”), comedia dirigida por el austríaco David Rühm y protagonizada por Tobías Moretti, Jeanette Hain, Cornelia Ivancan, Dominic Oley, Karl Fisher y David Bennent en los roles principales.

Es Viena, a principios de 1930, y el Conde Geza von Közsnöm está teniendo el equivalente vampírico de una crisis de la mediana edad. Ha perdido toda su pasión por la vida, las largas noches sin fin de la inmortalidad pesan sobre él y ya poco le parece digno de ser vivido. De hecho ni siquiera desea morder a sus víctimas por más tiempo, de manera que consigue que su hombre de confianza, Renfield, consiga la sangre en las calles a través de de equipos de donación de sangre y así llenar sus botellas como si fueran de vino. Su esposa también contribuye a este sentimiento de cansancio del mundo y el conde tiene fantasías de clavarle una estaca en su pecho. Pero ella también encuentra su condición vampírica un poco restrictiva y está cansada de no ser capaz de verse a sí misma en el espejo y la monotonía que ese estilo de vida eternal le imprime.

En ese estado de desesperación, a quién podría acudir el vampire buscando ayuda? A Sigmund Freud, por supuesto! Y tal vez el famoso padre del psicoanálisis pueda también ayudarle con su otro problema, su esposa. Freud está colaborando con un artista vienés más joven y emergente que está ilustrando su libro, y podría enviar a la condesa para un retrato y de esta manera distraerla. Naturalmente Freud no sabe que son vampiros, ya que está demasiado ocupado analizando todos sus problemas como un reto científico y asume su incapacidad para verse a sí misma como un problema mental, no que físicamente no pueda reflejarse. El artista, por su parte está teniendo problemas con su propia novia, Lucy, que es muy moderna para la época, incluso usa pantalones. Siempre la retrata no como realmente es ella, sino con una imagen más femenina y remántica. Y a esta situación se sumará el matrimonio de vampiros: mientras que la condesa se distrae con el artista y su retrato, el conde comienza a sentirse atraído con la novia del artista ya que le recuerda un amor al que perdió hace muchos años.

El director David Rühm hace que la comedia de terror fluya de manera brillante. La temporalización de la trama durante los años ‘30s funciona muy bien, tanto por lo estilístico como también para hacer referencia a películas  y al arte de la época. La cinematografía de Martin Gschlacht es exquisita y la dirección de arte, a cargo de Martin Reiter posee conceptos estéticos por momentos casi sublimes.

El film juega con varios mitos de vampiros a través de la historia y trata de relacionarse con el campo del psicoanálisis. La película está repleta de pequeños detalles y referencias: el recuento del conde, acostado en el diván del psiquiatra, es el de los problemas típicos de un hombre de mediana edad hasta que Freud le pregunta la última vez que fue feliz, y cuando habla de su amor perdido él comienza a flotar hacia arriba del sofá (Freud es demasiado ocupado tomando notas para ver esto), pero tan pronto como regresan al tema de su esposa, cae hacia abajo en el sofá.

“Therapy For A Vampire” es una comedia deliciosa, entretenida, bien actuada y con una estética apabullante. Humor y buen gusto de la mano sin necesidad de caer en chiste bajo o vulgar. Un film para ver y entretenerse una y otra vez!

Festivales & Premios

• Ganador, Audience Award (Premio de la Audiencia) – Fantasia International Film Festival
• Selección Oficial – Zurich Film Festival
• Selección Oficial – Sarasota Film Festival
• Selección Oficial – Minneapolis / St. Paul Film Festival
• Selección Oficial – Secret Film Festival, Santa Cruz

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirirlo en DVD & VOD aquí: http://www.musicboxfilms.com/therapy-for-a-vampire-movies-136.php

• Título: “Therapy For A Vampire” (2016)
• Género: Comedia
• Duración: 87 minutos
• Aspect Ratio: 1.85:1 widescreen
• Codificación de Sonido: Dolby Digital 5.1
• Idioma: Alemán con subtítulos en inglés
• Extras: “Making Of” (featurette) & Outtakes Reel
• Distribuidor: Music Box Films
• Formatos: DVD & VOD
• DVD SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Septiembre 06, 2016

"Tatiana": Un ballet de John Neumeier. Ballet de Hamburgo. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray del ballet “Tatiana”, producción del Hamburg Ballet del año 2014, grabada en vivo en la Opera Estatal de Hamburgo, Alemania, con coreografía de John Neumeier y partitura de Lera Auerbach. El elenco está encabezado por Hélène Bouchet como Tatiana Larina, Edvin Revazov como Eugene Onegin, Leslie Heylmann como Olga Larina, Alexandr Trusch en el rol de Vladimir Lensky y Carsten Jung como el Príncipe N. Completa el elenco el Ballet de la Opera Estatal de Hamburgo y la música es interpretada por la Orquesta Filarmónica Estatal de Hamburgo bajo la batuta del maestro Simon Hewett.

La música de “Tatiana” fue especialmente comisionada por el Ballet de Hamburgo y la Ópera Estatal de Hamburgo. La compositora elegida fue Lera Auerbach, con quien el coreógrafo había trabajado estrechamente antes. Ella escribió previamente la música para el ballet de John Neumeier basado en la historia de “La Sirenita” de Hans-Christian Andersen (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2011/12/little-mermaid-la-sirenita-ballet-blu.html). En “Tatiana” también hay una buena relación entre el compositor y el coreógrafo y el resultado es un ballet con una narrativa muy fluida, dramática y casi cinematográfica. La música de Auerbach tiene momentos excelentes, como por ejemplo las secuencias del sueño, que son casi psicodélicas, en los cuales los sueños de Tatiana se vinculan con un mundo en donde ella imagina su vida como la de los personajes de las novelas que lee constantemente. Las escenas más dramáticas (como el rechazo de Onegin y la ridiculización de la carta de amor de Tatiana, el duelo cuando le dispara y mata a Lensky y la escena final cuando se desata la pasión entre Onegin y Tatiana pero ella resuelve rechazarlo) encuentran expresión plena en la coreografía y se afianzan con fuerza en la partitura. En otra escena, cuando Tatiana baila con Onegin al ritmo de un tango, el concepto de la pasión queda perfectamente plasmado.

Tanto la coreografía como la interpretación de la historia por parte de Neumeier son, como siempre, muy originales y muy propias. Ofrece una consideración diferente y atractiva para una historia que ha sido contada muchas veces. Su coreografía se basa siempre en una línea clásica pura, pero con muchos movimientos inusuales y contemporáneos. El reparto es excelente y sobre todo los dos bailarines protagonistas, que son muy expresivos y virtuosos. Tatiana es interpretada por la bailarina francesa Hélène Bouchet (principal del Ballet de Hamburgo desde el 2005). Es una bailarina de aspecto frágil y delgada, pero muy expresiva y con una técnica excepcional. Su Tatiana se muestra dolorosa en los momentos en que se representa su lucha interior y dulce y delicada cuando sueña con el amor, o cuando le escribe la carta a Onegin en la que declara su amor por él. Bouchet es una artista extraordinaria y ejecuta con pasión su carácter, su determinación y su integridad. Onegin, por el otro lado, es interpretado por el carismático bailarín ucraniano Edvin Revazov. Es alto, atractivo y cuenta con una figura extremadamente elegante en el escenario. Su presencia es casi magnética, con una gran fuerza dramática y una excelente técnica.

John Neumeier es un bailarín, coreógrafo y director de ballet estadounidense. Nació en Milwaukee, Wisconsin. Comenzó su formación en su ciudad natal, luego en Chicago, antes de proseguir sus estudios en la Escuela del Ballet Real de Londres y luego en Copenhague. Contratado por el Ballet de Stuttgart por John Cranko, fue solista y crea sus primeras coreografías en 1966. Destinado a dirigir el Ballet de Frankfurt en 1969, se convierte en maestro de ballet y coreógrafo de la Ópera de Hamburgo en 1973, cuyo ballet reorganiza completamente. Autor de un centenar de coreografías, está muy preocupado por la conservación de la tradición tanto como por el renovación del repertorio. Sus ballets son generalmente clásicos, a menudo narrativos y de inspiración literaria y filosófica. Hasta el día de hoy (2016) es director del Ballet de Hamburgo, siendo regularmente coreógrafo invitado por las más grandes compañías internacionales.

El diseño de escenografía, también de Neumeier, ofrece abedules, niebla y escenas campestres eficaces en su simplicidad, mientras que los interiores contrastan con un fuerte carácter burgués. La presente producción del ballet “Tatiana” tiene mucho para ofrecer y los dos papeles principales son de una complejidad dramática y técnica que sin duda atrapará la atención del público. Este es uno de los mejores ballets de John Neumeier. A través de episodios coreográficos combina el sueño, la memoria, la premonición y la realidad dando vida a la historia de Tatiana, una joven criada en el campo ruso y su primer gran amor. Es un relato fiel de la novela de Pushkin “Eugene Onegin”, contado a través de una coreografía y una interpretación impecable.

Clip

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Región:  0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
• Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán y Japonés
• Booklet: Inglés, Francés y Alemán

EXTRAS:

• “Tatiana - Back to Pushkin” (“Tatiana: Revisionando a Pushkin”): featurette

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en http://naxosdirect.com/items/auerbach-tatiana-350807

• Título: “Auerbach: Tatiana” (2014)
• Género: Ballet
• Duración: 135 minutos (ballet) + 34 minutos (bonus)
• Nro. De Discos: 1 blu-ray
• Estudio: C Major
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $34.99
• Fecha de Lanzamiento:  Julio 08, 2016