Wednesday, December 28, 2016

"Moby Dick": Una venganza que arrastra al hombre hasta la locura. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Vintage Trailer
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Moby Dick”, film del año 1956 dirigido por el gran John Ford y basado en la obra de Herman Melville, una de las mejores novelas de todos los tiempos y una de las obras cumbre de la literatura norteamericana. No es extraño que fuera llevada al cine, aunque en las versiones anteriores al film de John Huston la novela de Melville no fue fielmente adaptada, como por ejemplo la de 1930, donde el capitán Ahab no sólo sobrevivía, sino que además mataba la ballena blanca y regresaba a casa junto a su mujer! No fue hasta que John Huston decidió llevarla a la gran pantalla que la novela de Melville por fin fue tratada con justicia. Está protagonizada por Gregory Peck, Richard Basehart, Leo Genn, James Robertson Justice, Orson Welles, Harry Andrews y Bernard Miles en los papeles principales.

El capitán Ahab (Gregory Peck) está al mando de un barco ballenero, el Pequod, un bergantín cuya estructura está construida de hueso de ballena. Su vida transcurre en el entrepuente y solo sale por las noches. Para la mayoría de la tripulación es solo un fantasma con una pierna de palo cuyos pasos retumban en la cubierta. El navío sale a la caza de ballenas, pero al cabo de unos días, los nuevos tripulantes se enteran de que Ahab tiene una maníaca obsesión, que es matar una ballena blanca que hace años le arrancó una pierna. Por eso Ahab tiene una pierna de palo, con la que golpea fuertemente la cubierta del barco al andar. Su odio contra la ballena es tan grande que está dispuesto a sacrificar su vida, la de sus hombres y el barco entero para matar a Moby Dick. Sin embargo, el carisma y la fuerza de sus sentimientos es tan poderosa que impregna a la tripulación con sus convicciones.

Con un presupuesto de cinco millones de dólares, el rodaje comenzó en Irlanda, el mal tiempo no sólo hizo imposible el rodaje, si no que acabó con dos de las gigantescas maquetas de la ballena. A punto de abandonar todo, a finales de 1954, se trasladaron a las Islas Canarias, dónde pudieron terminar de rodar. El rodaje de Moby Dick revolucionó (entre finales de 1954 y principios de 1955) la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Movilizó a más de cien personas entre nativos y provenientes de Inglaterra y Estados Unidos, como cuenta el propio John Huston en sus memorias “A Libro Abierto”. En dos meses, con participación decisiva de carpinteros locales, se construyeron tanto la réplica de la ballena, de más de 65 metros de largo, como los alargados botes balleneros de dos puntas de mitad del siglo XIX en que se sitúa la obra maestra de Melville.

La historia de John Huston y su ambición por adaptar al celuloide a Moby Dick, tiene mucho que ver con esa ambición de Ahab por dar caza a la gran ballena blanca. Durante mucho tiempo el realizador quiso llevar la novela de Herman Melville a la gran pantalla. Su idea era que su padre, Walter Huston, diese vida al capitán Ahab. Por desgracia, el fallecimiento de éste en 1950, hizo que John dejase de lado durante un tiempo el proyecto. Fue tres años después de morir su padre, cuando el realizador se puso en contacto con Ray Bradbury para trabajar en la adaptación de la obra. “Moby Dick” es una de las mejores adaptaciones literarias que se hayan llevado al cine. Cualquiera que haya leído la novela sabrá que es una obra muy compleja y sin embargo Huston logró centrarse en la caza de la ballena pero manteniendo al mismo tiempo el espíritu de la obra y del personaje de Ahab.

En el film, tras la gradual introducción de Ishamel y Queequeg, Huston hace que la ominosa figura del capitán Ahab vaya emergiendo poco a poco, hasta explotar en una serie de escenas grandiosas sostenidas por el carisma de Gregory Peck. Memorables son los rituales en los que Ahab introduce a su tripulación: el doblón de oro, el ron, el fuego de San Telmo, Daggoo jurando muerte a la ballena en un primer plano feroz, el entusiasmo colectivo, la ira del mismo Ahab... El director de fotografía combinó dos juegos de negativos, uno en Technicolor y otro en monocromo, logrando así la sensación de antigüedad de la película. John Huston alternó las escenas filmadas en estudios y playas con tomas reales de cazas de cachalotes al frente de Madeira.

El Estudio, preocupado por recuperar la millonaria inversión que suponía la película, obligó a Huston a contratar a Gregory Peck como protagonista, que ya era una de las grandes estrellas de la época. La elección de Gregory Peck es totalmente errónea, ya que el actor era demasiado joven para el papel. Si bien lo interpreta de manera correcta su actuación se ve ensombrecida por un maquillaje no muy convincente.

Existe, de manera generalizada, la idea errónea de que Moby Dick es un film de aventuras. Pero nada más lejos de la realidad y por suerte, Huston y Bradbury, supieron respetar la esencia de la obra original. Se trata en realidad de una obra de marcado carácter religioso, donde el viaje que se realiza realmente no es el del de deseo de un hombre por capturar a una ballena. En ese viaje de venganza de Ahab, asistimos a un viaje introspectivo, en busca de una venganza que arrastra al hombre hasta la locura: el deseo tortuoso por encontrar a ese animal que le arrancó la pierna. Un animal que tiene mucho de divino y que se asemeja a la figura de un Dios, configurando de este modo una especie de rebelión del hombre contra Dios. Existe también, en la película, cierto tono político, representado también en la figura de Ahab. No es simplemente un capitán con un propósito. Es un líder, con una idea, que busca contagiar al resto de su tripulación. Y como todo líder político, sabe bien los métodos que utilizar, para conseguir el seguimiento del pueblo. 

Moby Dick no sólo fue un gran éxito al momento de su estreno, convirtiéndose en la película más taquillera el año de su estreno y doblando su presupuesto, sino que el tiempo acabó convirtiéndola en un merecido clásico, como la mejor de las representaciones cinematográficas posibles, de esa lucha del hombre contra Dios que escribió Melville. Una obra, dónde quizá su único punto negativo lo podemos encontrar en la elección de Gregory Peck como el Capitán Ahab. “Moby Dick” es una obra llena de matices relativamente ocultos, que convierten a esta película en un film muy interesante para ver y analizar.
Teaser

CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.66:1
  • Zona: 0 (Todas)


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide y con buen balance de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. La extraordinaria fotografía (nominada al premio Oscar® de la Academia) es de Oswald Morris, rodada en technicolor, pero con un paleta de tonos fríos y gastados, que evocan directamente a la época en la que está ambientada la película. Morris ganó un Oscar® por “Fiddler On The Roof” (1971) y es el responsable de la cinematografía de films como “The Wiz” (1978), “Oliver!” (1968), “Moulin Rouge” (1952) y “Lolita” (1962), entre otras.



CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés



La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono, sin ningún tipo de distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con gran claridad. La música compuesta por Philip Sainton, compositor francés,  se disfruta perfectamente y sin interferir nunca con los diálogos. Twilight Time la incluye, como lo hace habitualmente, en un track de audio separado DTS-HD Master Audio 2.0 dentro de los extras de esta edición en blu-ray.



EXTRAS:






  • Comentario de Audio: a cargo de los historiadores cinematográficos Paul Seydor, Nick Redman y Julie Kirgo
  • “A Bleached Whale: Recreating the Unique Color of Moby Dick”: featurette
  • Posters, Lobby Cards & Fotos de Producción
  • Trailer Original
  • Banda Sonora del Film, compuesta, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION:  MUY BUENA 




  • Título: “Moby Dick” (1956, Limited Edition)
  • Género: Drama / Aventuras
  • Duración:  116 minutos
  • Nro. De Discos: 1 Blu-ray
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 15, 2016


Tuesday, December 27, 2016

"A Man Called Ove": La película sueca en carrera por el Oscar® de la Academia de Hollywood a la Mejor Película Extranjera. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Ove no es el típico vecino con el que te gustaría cruzarte en el barrio. Es un sesentón cascarrabias, solitario y resentido con el mundo. Despedido recientemente de la empresa donde llevaba trabajando 43 años, y destituido como presidente de la Comunidad de Vecinos por su comportamiento extremo, Ove sigue vigilando el vecindario donde vive de arriba a abajo con patrullas realizadas a diario de forma puntual con el fin de hacer cumplir de forma escrupulosa las normas que rigen la Comunidad. Esto provocará continuas tensiones con sus vecinos. Pero cuando Parvaneh, una mujer embarazada, se muda junto a su familia cerca, se forja una inesperada amistad que cambiará la vida de Ove. Y, a medida que él cambia, también lo harán las personas a su alrededor, que empiezan a comprender que su barrio no sería el mismo sin el gruñón de Ove.

Music Box Films lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “A Man Called Ove”, comedia dramática dirigida por Hannes Holm que adapta la novela homónima de Fredrik Backman. La película está protagonizada por Rolf Lassgård como Ove y en su reparto también encontramos a Filip Berg, Karin de Frumerie, Ida Engvoll, Fredrik Evers, Jerker Fahlström y Sofie Gällerspång. Ove  es un viejo gruñón y antipático que solo quiere poder suicidarse para estar al lado de su recién fallecida mujer, Sonja. Ella era la luz de su vida y no quiere vivir sin ella. Pero no es lo suficientemente habilidoso para conseguir llevar a cabo el suicidio ya que fracasa en cada intento justo en el momento en que empieza intentar hacerlo. Son estos momentos en forma de flashbacks en donde se nos revelan acontecimientos fundamentales y partes de su difícil vida que nos ayudarán a entender su ira, frustración y pérdida. Además está demasiado ocupado peleando con sus vecinos y funcionarios del exterior como para morir todavía.

Las escenas más profundas y divertidas de la película son los enfrentamientos de Ove con Parveneh, su embarazada vecina persa cuya sociabilidad y sentido de la comprensión obligan a Ove a salir de su caparazón. El contrapunto físico existente entre ambos, Ove es alto, fuerte, de piel blanca mientras que ella es baja, delicada y de tez morena encuentra una cierta armonía con la obstinación de ambos. Al final desarrollan una química tan poderosa que se convertirá de alguna manera en esa hija que nunca tuvo Ove.

“A Man Called Ove” es una historia de amor, amistad, compromiso y solidaridad. Muestra la vida de un hombre encerrado en si mismo, hastiado de las decepciones de la vida, de la actitud pasiva de las personas, el clásico cascarrabias que solo espera con ansia la llegada del final de su vida, y para que esto no se retrase más, trata de suicidarse, aunque a pesar de sus ganas y sus prisas esto no se concreta, en gran parte por culpa de su propia naturaleza. Pese a todo, no puede evitar trabajar por el bien de aquellos que necesitan una mano amiga y ayudar al prójimo sin importar quien, actitud que a pesar de su visible pelea con el mundo lo convierte en una persona querida y respetada, y esto es parte del encanto de la película.

“A Man Called Ove” es una película con un tono tragicómico y sentimental, cuidadosamente equilibrado, donde contemplamos la profunda transformación espiritual de un hombre con un carácter muy difícil que toma un nuevo camino, para asombro de vecinos y personas cercanas a él. “A Man Called Ove” ya ha quedado preseleccionada entre las nueve películas que quedarán entre las cinco nominadas este año al Oscar® de la Academia de Hollywood a la Mejor Película Extranjera.

CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  2.35:1





CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: Dolby 5.1
  • Idioma:  Sueco
  • Subtítulos: Inglés





EXTRAS:





  • “The Ove in Us All: A Talk with Hannes Holm, Rolf Lassgård and Bahar Pars”: entrevistas con el elenco (1080p; 14:29)
  • Director y elenco Q & A en el Scandinavia House NYC (1080p; 21:03) grabada en Septiembre del 2016 y moderada por el periodista del Wall Street Journal John Anderson.
  • Maquillaje (1080p)
  • Time Lapse de maquillaje (1080i; 00:49)
  • Trailer (1080p; 2:00)



CALIFICACION: MUY BUENO 






  • Título: “A Man Called Ove” (2016)
  • Género:  Comedia Dramática
  • Duración: 116 minutos
  • Nro. De Discos: 1 blu-ray
  • Distribuidor: Music Box Films
  • Blu-ray SRP: $34.95
  • Fecha de Lanzamiento: Diciembre 27, 2016


Thursday, December 15, 2016

"George Balanchine's The Nutcracker". New York City Ballet. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“The Nutcracker” (“El Cascanueces”) es sin duda el gran clásico de ballet para ver en familia en la temporada navideña en muchas partes del mundo y muy especialmente en USA, donde es representado incesantemente en estas fechas. El "Cascanueces" fue estrenado el 17 de diciembre de 1892, en el legendario teatro Mariinskii de San Petersburgo, bajo la coreografía original de Lev Ivanov, el libro de Marius Petipa y la música de Piotr Tchaikovsky. Otras coreografías importantes a nivel mundial fueron las de Willam Christensen para el Ballet de San Francisco (1944), George Ballanchines para el New York Ballet y la de Mijaíl Barýshnikov para el American Ballet Theatre. La primera historia que se conoce del "Cascanueces" esta basada en el libro de cuentos de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, titulado: "El Cascanueces y el Rey de los ratones" (1816). Sin embargo, el argumento que daría vida, años mas tarde al ballet de Tchaikovsky deriva de una adaptación que Alejandro Dumas (padre) hiciera del texto de Hoffmann.

"El Cascanueces" es un cuento de hadas-ballet en dos actos y tres escenas de Piotr Ilich Tchaikovski(1840–1893), compuesto entre los años 1891 y 1892. Tchaikovski puso música a la adaptación de Alejandro Dumas (padre) del cuento “El cascanueces y el rey de los ratones”, de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Tchaikovski hizo una selección de ocho de los números del ballet antes de su estreno en diciembre de 1892, formando “La suite de El cascanueces Op. 71ª”, concebida para tocar en concierto. La suite se tocó bajo la dirección del compositor, el 19 de marzo de 1892, con ocasión de una reunión de la sucursal de San Petersburgo de la Sociedad Musical. La suite se volvió popular desde entonces, aunque el ballet completo no logró su gran popularidad hasta los años 1960.

Naxos USA nos acerca la versión en blu-ray de esta producción del Lincoln center de New York, editada por C Major y grabada en vivo en el David H.Koch Theater, New York, el 14 de Diciembre del 2011. Está protagonizada por el elenco del New York City Ballet con Megan Fairchild como Sugar Plum Fairy, Joaquín De Luz como Cavalier, Teresa Reichlen como Coffee y Daniel Ulbricht como Candy Cane. El maestro Fayçal Karoui conduce a la New York City Ballet Orchestra. La coreografía es de George Balanchine, el diseño de sets es de Rouben Ter-Arutunian, Mark Stanley realizó el diseño de luces y Karinska diseñó el vestuario.

El elenco del Ballet y la Orquesta del New York City Ballet brillan en esta magnífica puesta que es uno de los clásicos favoritos de todas las edades. La técnica de los bailarines roza casi la perfección, (ya que ésta es una grabación en vivo y en estos casos, sobre todo si se graban pocas funciones, no hay demasiado material para editar si ocurren errores). Los bailarines emanan una temenda energía y disfrute que emanan en su labor. Se percibe claramente que disfrutan su trabajo y su arte y esto es percibido por el espectador. La escenografía de la puesta es impactante, totalmente al servicio de la coreografía, acompañando y resaltando, pero nunca opacando. Esta producción del New York City Ballet conserva toda la magia: Logra entretener y emocionar como si fuéramos niños asistiendo a esta puesta por primera vez en nuestras vidas. Totalmente recomendable!
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Promo TV

CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video: 1080i/60
  • Codificación de Video: AVC/MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: Todas




CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM Stereo / DTS-HD Master Audio 5.0
  • Subtítulos: Inglés, Alemán, Francés




EXTRAS:






  • Detrás de Escena







CALIFICACION: MUY BUENO 






  • Título: “The Nutcracker” (2016)
  • Género: Ballet
  • Duración: 100 minutos (ballet) + 10 minutos (bonus)
  • Nro. De Discos: 1 blu-ray
  • Estudio: C Major
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $34.99
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 11, 2016