Dennis
Pitt, un joven psicótico sale de la cárcel después de cumplir condena por
complicidad en un asesinato y se dirige hasta un pequeño pueblo. Una vez allí
conoce a una joven de apariencia normal pero que al poco tiempo resulta ser
peor que él. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo
3.000 copias) en formato blu-ray de “Pretty Poison”, film del año 1968 dirigido
por Noel Black, cuya película anterior, un cortometraje llamado
"Skaterdater" (la primera película sobre el skateboard) había sido
nominado para un Oscar y ganó la Palma de Oro de Cannes en 1966. "Pretty
Poison" se basó en "She Let Him Continue", una novela de Stephen
Geller. El film ganó el premio del Círculo de Críticos de Nueva York como Mejor
Guión. Está protagonizado por Anthony Perkins, Tuesday Welds, Beverly Garland, John Randolph yDick O'Neill.
Perkins se
las arregla para enamorar a Sue Ann, una ingenua joven y convencerla de que es
un agente de la CIA en una misión especial. Para seducirla no se necesita mucho más que una
noche iluminada por la luna y una sustancia química. Pero a medida que transcurre la película comienzan a aparecer cosas que producirán una alteración en esta dinámica, afectando
el curso del resto de la historia. Pero decir más arruinaría la sorpresa de
este film, casi un clásico de culto. El subtexto del film, bajo la fachada de esta pequeña
ciudad donde se desarrolla la trama, habla de una América violenta, destrozada
y poblada de personajes retorcidos. El productor de "Pretty Poison",
Lawrence Turman, también produjo "The Graduate", otra película que
criticó a Estados Unidos sin representar abiertamente lo que estaba sucediendo
en las calles de la nación. A diferencia de esa película, sin embargo,
"Pretty Poison" no tuvo éxito en la taquilla, a pesar de tener
buenas críticas. Tal vez se debió a una mala campaña de marketing por parte del
estudio. O tal vez fue el hecho de que Estados Unidos no estaba todavía listo
para ver plenamente en el espejo sus defectos.
Lanzada
apenas un año después de “Bonnie y Clyde” (1967) y cinco años antes de
“Badlands” (1973), la película de Noel Black es impredecible, emocionante y
desafía cuestiones morales. Las actuaciones son cautivantes en el verdadero
sentido de la palabra, con cada actor capturando a la perfección las
motivaciones de sus personajes y llevándolos a terrenos emocionalmente
opuestos. Perkins maneja como pocos su lenguaje corporal con movimientos
inquietos, un hablar seco y evitando la torpeza. Por su parte, Tuesday Weld
posee una mirada salvaje que se mantiene tanto si está coqueteando con extraños,
siendo desaprobada o abofeteada por su madre o simplemente sosteniendo una
pistola.
El director
Black y Anthony Perkins realizan un tratamiento interesante del guión: Perkins
dice sus líneas más raras con un marcado sarcasmo, o hace girar su fantasía de la
CIA como si fuera hombre recto que revela una conciencia retorcida.
En lugar de vivir en el mundo de fantasía del personaje y del que se espera que
le guste, nos encontramos viendo a un tipo inteligente lidiando con el mundo
real y revelando su personalidad en el proceso. Perkins está sutilmente
marcado como un objeto de estudio y no como alguien con el que el espectador se pueda identificar. A
medida que la trama tomando tintes de cine negro, Perkins queda resignado a que
su amor es fatal, pero aún así redentor para él. Una de las escenas más reveladoras ocurre cuando Perkins propone casamiento a Weld la mañana
después de haber asesinado por primera vez y que lo convierte en un
fugitivo. Hace que el amor de Perkins sea importante para él a pesar de que un
cuerpo está flotando en el río.
Las
películas americanas en los años ‘60s estaban obsesionadas con exponer la
hipocresía detrás de los valores “normales” de las pequeñas comunidades,
confrontando los sistemas de creencias en los que se sacrificaban vidas humanas a fin de mantener las mentiras sociales. Películas como “Pretty Poison” (que exploraban ese enemigo interior) pidieron al
público que mirara en lo que Estados Unidos se había convertido. Como en un
film de David Lynch, “Pretty Poison” demuestra que la más oscura de las
acciones puede suceder en ciudades pequeñas y aparentemente inofensivas. Y que
esa hermosa, joven e inocente chica que vive en la casa de al lado puede llegar
a ser una femme fatale con maldad pura en su mente y sangre en sus manos.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.85:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena, conservando la textura original del celuloide. Sin duda el estado
de la copia original es de excelenciacon blancos y negros plenos y sin ningún tipo de manchas o
irregularidades. La cinematografía es de David L. Quaid y luce perfectamente en
esta transferencia, pudiendo disfrutar cada detalle en pantalla. Quaid es el
responsable de la cinematografía de films como “The Swimmer” (1968) y “A Night
In Heaven” (1983), entre otras.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal
DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros, los efectos de sonido
precisos y la música compuesta por Johnny Mandel se escucha perfectamente. Es
un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de
los extras de esta edición en blu-ray.
EXTRAS:
Comentario
de Audio: a cargo del productor ejecutivo Lawrence Turman y de los
historiadores cinematográficos Lem Dobbs y Nick Redman
Comentario
de Audio: a cargo del director Noel Black y el historiador cinematográfico
Robert Fisher
Escena
Borrada
Trailer
Original
Banda
Sonora del Film, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
Booklet con
notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Barbara
Graham es una prostituta, embaucadora y adicta a las drogas, producto de un
hogar mal constituido, que trabaja convenciendo hombres para que participen en
juegos de cartas arreglados. Trata de salir de su situación y se casa con el
hombre equivocado con quien tiene un hijo. Su vida se desmorona e intenta
volver a su antigua profesión, involucrándose en un asesinato. Por ello, se la
condena a morir en la cámara de gas. La presión de la policía, de los medios,
parece condenarla, pero ella intenta buscar demostrar su inocencia, en la que
sólo cree el psicólogo del tribunal. Twilight Time lanzó al mercado americano
la edición limitada (sólo 3.000 unidades) en formato blu-ray de “I Want to
Live!”, una película de 1958 del género del cine negro, dirigida por Robert Wise.
El guión está basado en los artículos escritos por el periodista Ed Montgomery,
basados en las cartas escritas por Barbara Graham, convicta y condenada a
muerte por homicidio. El film está protagonizado por Susan Hayward, Simon
Oakland, Virginia Vincent, Theodore Bikel, Wesley Lau, John Marley, Gavin
MacLeod y Dabbs Greer.
Sobre el
film, Robert Wise comentaba: “Considero que la pena de muerte no reporta
ninguna ventaja ni para el condenado ni para la sociedad, por lo que no tengo
otra alternativa que estar en contra. Además, la evidencia de que se cometen
errores y se ejecuta a gente inocente, error que no hay forma de reparar, nos
obliga a ser extremadamente cautelosos con semejantes métodos. El caso de
Barbara Graham alcanzó bastante notoriedad en los EE.UU. y me parecía que
tendría más eficacia de cara al público si utilizaba un caso real que si lo
hacía con una historia de ficción.
No es lo mismo ver ejecutar a un personaje de ficción que hacerla con una
persona que sabes que ha existido y de la que has tenido noticias por los
periódicos durante mucho tiempo. El productor Walter Wanger tenía especial
interés por luchar contra la pena de muerte y contra los errores judiciales, en
gran parte como consecuencia de un desgraciado asunto personal que lo llevó a
prisión. Además contábamos con la gran ventaja de que ese caso estaba
extraordinariamente bien documentado, pues el periodista Ed Montgomery , que
aparece en la película y había ganado el premio Pulitzer, escribió una
excelente serie de artículos que, junto con las cartas de la propia Graham,
sirvieron de base para escribir el guión”.
“I Want to
Live!” tiene escenas soberbias, realizadas con maestría por el director Robert
Wise, como esa frenética apertura del film con música de jazz, sin
palabras, una escena que pone al descubierto el alcohol, la bohemia y las
drogas en una secuencia que retrata todo el desenfreno de un mundo que se rige
por reglas propias.
La película
en sí es de las que pone la piel de gallina desde el principio con una banda
sonora jazzística muy bien creada y orquestada, pero es Susan Hayward la que al
fin logra el Oscar® de la Academia de Hollywood después de haber sido nominada
varias veces, con el mérito de personificar a una mujer con
todo en contra y sola frente al mundo con la necesidad de justicia. Un personaje
complejo, pues su total amoralidad y falta de respeto absoluta por las reglas y
estándares sociales de la época la convierten en una indeseable para muchos,
pero no por ello es digna de ser condenada arbitrariamente a la pena de muerte.
“I Want to
Live!”es una película intensa y
dramática, en la que Susan Hayward realiza una actuación magistral, llena de
fuerza y credibilidad. La Academia de Hollywood hizo justicia en 1958 al
concederle el Oscar® como Mejor Actriz. Magistralmente dirigida por Robert Wise,
que poco después triunfaría con “West Side Story” (1961) y “The Sound Of Music”
(1965). Una película intensa y electrizante que atrapa cada minuto y que invita
a reflexionar acerca del siempre tan discutido tema de la pena de muerte.
Premios
1958: Oscar®:
Mejor Actriz (Susan Hayward). + 6 nominaciones, incluyendo director y guión
1958:
Globos de Oro: Mejor actriz - Drama (Susan Hayward). + 3 nominaciones
1958:
Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor Actriz (Susan Hayward)
1958:
Premios David di Donatello: Plato Dorado (Susan Hayward)
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.85:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena, conservando la textura original del celuloide. Sin duda el estado
de la copia original es de excelenciacon blancos y negros plenos y sin ningún tipo de manchas o
irregularidades. La cinematografía de Lionel Lindon luce en todo su esplendor y
podemos disfrutar cada detalle en pantalla.Hume es el responsable de la cinematografía de films como “The
Manchurian Candidate” (1962) y “Around The World In 80 Days” (1956), entre
otras.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal
DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros, los efectos de sonido
precisos y la excelente música de jazz compuesta por John Mandel es excelente,
no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas. Es
un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de
los extras de esta edición en blu-ray.
EXTRAS:
Comentario
de Audio: a cargo de Mike Matessino (socio del director Robert Wise)
Trailer
Original
Banda
Sonora del Film, compuesta por John Mandel, en track separado DTS-HD Master
Audio 2.0
Booklet con
notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
El saxofonista ruso soviético, Vladimir
Ivanoff (Robin Williams), escapa de la URSS con destino a los Estados Unidos,
donde consigue asilo. Vladimir se instala en Nueva York, en Harlem, en el departamento
de Lionel Witherspoon (Cleavant Derricks). Allí conoce a una atractiva
italiana, Lucia Lombardo (María Conchita Alonso) y a un abogado cubano, Orlando
Ramírez (Alejandro Rey). Vladimir experimentará los problemas de los
inmigrantes en tierras extrañas, pero aprenderá también a apreciar su nuevo
país.
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 unidades) en
formato blu-ray de “Moscow on the Hudson”, una película de 1984 escrita y
dirigida por Paul Mazursky. Está protagonizada por Robin Williams como un
músico de circo de la Rusia soviética que deserta durante una visita a los
Estados Unidos, la película incluye a María Conchita Alonso (en su debut
fílmico), Elya Baskin como un payaso de circo, Savely Kramarov como uno de dos
apparatchiks de la KGB, Alejandro Rey como abogado de migración, y Cleavant
Derricks como su primer amigo americano. Nominada al Golden Globe a Mejor Actor
en comedia o musical (Robin Williams). Según el director Mazursky, la película
está inspirada en su abuelo que migró desde Ucrania a EEUU 80 años antes de la
película, y a manera de homenaje a la inmigración rusa en Estados Unidos.
En el film
vemos como la Rusia de los años ‘80s es un lugar donde es muy difícil vivir, y
un hombre perteneciente a un circo ruso, por incentivo de un amigo suyo,
aprende a saborear lo que es la libertad en USA para al final, en un descuido
de las autoridades rusas desertar de la Rusia opresiva que poco a poco agota a
sus miembros. Paul Mazursky filma con un ritmo a veces precipitado y otras
narra la historia con una lentitud pasmosa. Pero estos cambios de ritmo, lejos
de desesperar al espectador, le ofrecen la posibilidad de repensar lo que está
viendo y de darse cuenta que en el fondo, lo que pretende es hacer tomar
conciencia que en el fondo nuestros deseos, nuestras pasiones, nuestras locuras
son muy parecidas a las del protagonista, captar su grandeza y deseos de
libertad.
El humor y
el drama se reparten por igual en todo el film, dejando la sensación de que
hemos visto una obra en la que guardarás imágenes de ella, pero que no pasará
de ahí a pesar de ser una película buena. Y esto quizás se deba a la lejanía
temporal de la película, aunque encontremos ciertos paralelismos con las
corrientes inmigratorias contemporáneas, no siempre tan optimistas como en el
film. Otra cosa interesante de “Moscow On The Hudson” es el casting de Mazursky, constituído casi exclusivamente con minorías
étnicas y raciales. Además de los afroamericanos y los italianos, hay un
taxista coreano, un abogado cubano (actuado por un actor argentino), una
asiática, todos ellos recordatorios de que todos los norteamericanos, excepto los
indios americanos, vienen de otro lugar.
“Moscow On
The Hudson” es el tipo de película que Paul Mazursky hace especialmente bien.
Es una comedia que encuentra la mayoría de sus risas en las observaciones
cercanas del comportamiento humano, y que encuentra su historia en un tema que
continua siendo contemporáneo sobre el que Mazursky realiza algunas
reflexiones. Es también una especie de film propagandístico del “American way
of life” que sabemos, no es tan real como se lo promociona. Es un film que trata
parcial y superficialmente la experiencia de los inmigrantes en USA. Robin
Williams ofrece una buena actuación como Vladamir Ivanoff, este músico de un
circo ruso que viene a América y encuentra que "libertad" es un
montón de cosas, algunas de ellas dolorosas, pero al final que en su mayoría
valen la pena. “Moscow On The Hudson” es especialmente recommendable a los
amantes de las comedias de los años ‘80s y por supuesto, a los fans de Robin
Williams.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con
gran claridad de detalles y el balance de colores y negros es buenoH. La
cinematografía es de Donald McAlpine, nominado al Oscar en el 2001 por “Moulin
Rouge” y es muy buena, creando las atmósferas justas para la trama. Otros films
para los que McAlpine aportó su cinematografía son “Romeo + Juliet” (1996),
“The Dressmaker” (2015), “The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the
Wardrobe” (2005) y “X-Men Origins: Wolverine” (2009), entre otras.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD
Master Audio 5.1. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la
música y efectos especiales de sonido.La banda sonora es de David McHugh ("Mystic Pizza", 1988; “The
Dream Team”, 1989). La banda de sonido entá incluída dentro de los extras de
este disco blu-ray.
EXTRAS:
Comentario
de Audio: a cargo de los historiadores fílmicos Julie Kirgo y Nick Redman
Comentario
de Audio: a cargo del director Paul Mazursky
Banda
Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0
estéreo.
Booklet con
fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
