“Mefistófeles”
(título original en italiano, Mefistofele) es una ópera en cuatro actos, con
prólogo y epílogo; con música y libreto del compositor italiano Arrigo Boito
(1868), con la que pretendió introducir en Italia el estilo wagneriano. Boito
empezó a considerar una ópera sobre el tema faustiano después de terminar los
estudios en el Conservatorio de Milán en 1861. “Mefistófeles” es una de las
muchas obras de música clásica que se basa en la leyenda de Fausto, y como
muchos otros compositores, Boito usó la versión de Goethe como su punto de
partida. Boito era un gran admirador de Richard Wagner, y como él escribió su
propio libreto, algo insólito en la ópera italiana de la época. La obra anterior
más popular basada en la leyenda fue la ópera de Gounod “Fausto”, que Boito
consideraba como un tratamiento superficial y frívolo de un tema profundo. Más
aún, Boito despreciaba lo que él veía como bajos estándares operísticos en la
Italia de su época, y decidió hacer su propia obra que se distinguiese, tanto
musical como intelectualmente, de cualquier cosa que habían oído antes.
Esperaba que sería un toque de atención y una inspiración para otros jóvenes
compositores italianos.
Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Mefistofele”,
grabada en vivo en la Bayerische Staatsoper München (Opera Estatal Bavariana de
Munich) en el 2015, protagonizada por René Pape en el rol de Mefistófeles,
Joseph Calleja en el de Fausto, Kristine Opolais como Margherita, Karine
Babajanyan como Elena, Heike Grötzinger como Marta, Andrea Borghini como
Wagner, Rachael Wilson como Pantalis y Joshua Owen Mills como Nerèo. El maestro
Omer Meir Wellber dirije a la Bavarian State Orchestra.
La
dirección escénica es Roland Schwab y es una producción moderna. La
escenografía de Piero Vinciguerra ofrece un escenario único conformado por
andamios metálicos semicirculares situados a ambos lados del escenario, dejando
en el medio un espacio vacío donde se desarrolla la acción. La ambientación de
las distintas escenas está realizada con diferentes elementos, como un carrusel
durante la escena de la kermesse, mientras que el encuentro de Margherita y
Fausto tiene lugar en lo que parece ser la mesa de un restaurant. El tercer
acto está ambientado en una prisión, mientras que el acto de la Grecia Clásica,
así como el Epílogo, se desarrolla en un manicomio donde está recluído Fausto.
El vestuario de Renée Listerdal es contemporáneo. El ambiente de toda la
producción es oscuro resaltándose el diseño de iluminación de Michael Bauer.
El tenor
maltés Joseph Calleja compone e interpreta un excelente Fausto. La voz de este
tenor es de gran calidad y por momentos particularmente brillante. Mefistófeles
está encarnado por el famoso René Pape, quizás elbajo alemán más importante de los últimos
años, especialmente en el repertorio germano pero también con actuaciones muy
destacadas en el italiano. Kristine Opolais ofrece una muy buena Margherita. La
soprano letona posee grandes cualidades interpretativas y por momentos
disimulasu falta de potencia vocal con
su actuación dramática. Se destaca en el aria “L’altra notte
in fondo al mare”. En los personajes secundarios Karine Babajanian es una
adecuada Elena de Troya, aunque aquí está representada simplemente como la
enfermera del manicomio. Correcta, Rachel Wilson en Panthalis, la otra
enfermera del manicomio. En el rol de Marta está correcta Heike Grötzinger,
enfundada en negro y con látigo. También hay que destacar a Andrea Borghini como
Wagner y a Joshua Owen Mills en el papel de Nereo.
“Mefistófeles”
de Arrigo Boito es una ópera que no se representa mucho, por lo que esta es una
excelente oportunidad de disfrutarla y conocerla para aquellos que nunca lo
hicieron. Es, además, una puesta moderna y poderosa desde lo visual, que atrapa
constantemente al espectador y transferida en la major calidad de alta
definición a través de esta presentación de Naxos USA en formato blu-ray. Un
espectáculo mayúsculo para disfrutar a pleno.
René Pape canta
"Ecco il mondo"
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución de Video: 1080i/60
Codificación de Video: AVC/MPEG-4
Aspect Ratio: 1.78:1
Región: Todas
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: PCM Stereo / DTS-HD Master Audio 5.1
Philip
Glass es, junto con Steve Reich y La Monte Young, uno de los líderes de la
denominada escuela minimalista. Definida por sus secuencias repetitivas, en las
que células musicales de esquema simétrico se suceden de manera prolongada, con
alteraciones leves, graduales y progresivas, apunta a atrapar al oyente a través de su
movimiento envolvente y la superposición natural de figuras.
Naxos USA
distribuye en el mercado americano la edición en formato blu-ray de “Einstein
On The Beach”, grabada en vivo en el Théâtre du Châtelet, Paris, el 7 de enero
del 2014. Está dirigida por Robert Wilson, quien además diseñó la escenografía
y la iluminación. La coreografía es de Lucinda Childs y el maestro Michael
Riesman conduce el Philip Glass Ensemble. Está interpretada por Helga Davis,
Kate Moran y Antoine Silverman, junto a la Lucinda Childs Dance Company.
Estrenada
en el Festival de Avignon en 1976 y desarrollada en cuatro actos que deben
ejecutarse sin intervalos, “Einstein on the Beach”, la más difundida de las
óperas del autor estadounidense, incursiona en diversos episodios de la vida
del gran físico y debió gran parte de su fama a la puesta original del
talentoso artista Robert Wilson. “Einstein on the Beach” (hoy considerada un
hito del teatro musical del siglo XX), fue la primera ópera de una trilogía
basada en personajes que cambiaron el curso de la historia del siglo XX con sus
ideas. La trilogía fue continuada con “Satyagraha”, creada para la Opera de
Holanda en 1980, y “Akhnaten”, para la Opera de Stuttgart en 1984.
Glass y
Wilson se encontraron por primera vez para discutir la perspectiva de un
trabajo en colaboración, y se decidieron por una ópera que tuviera entre cuatro
y cinco horas de duración basada en un personaje histórico. Wilson al principio
sugirió Charlie Chaplin o Adolf Hitler, lo que Glass rechazó abiertamente, proponiendo a Mahatma Gandhi (más tarde la figura central de su
ópera “Satyagraha”, con texto en sánscrito). Albert Einstein fue la solución de
compromiso a la que llegaron. Recordemos que Glass también compuso “The Perfect
American” (2013) sobre la figura de Walt Disney
(http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/01/the-perfect-american-blu-ray-review.html).
“Einstein
On The Beach” es un espectáculo casi místico de extraordinaria belleza
plástica, aunque dada su duración Glass y Wilson le dicen a los espectadores
que pueden retirarselibremente de la
velada durante los interludios, regresando luego al recinto, tal como acontece
en el teatro musical hindú. Algunos críticos han definido la obra como una
“Comedia-ballet del siglo XX, de efectos psicotrópicos y desintoxicantes”.
Compositor
singularmente prolífico, siempre con sus nuevas perspectivas de despliegue
melódico cíclico en espacios de tiempo no acotados, Glass escribió obras para
películas y representaciones teatrales, piezas corales, sinfónicas y para
solistas, canciones populares y también, claro, óperas. "Einstein On The
Beach" es el tipo de obra del que todo el mundo habla pero que no la han
visto demasiadas personas, en parte porque se representa poco. Fue muy vanguardista
cuando se estrenó en 1976. Lo curioso, como sostiene Philip Glass, es que el
teatro no ha cambiado mucho desde entonces. Si el teatro se ha vuelto muy
convencional en gran medida se debe a la influencia de la televisión y el cine.
Y en ese contexto sigue siguendo vanguardista, no porque fueran tan adelantados
a su época, sino porque el mundo se quedó atrás. El teatro ha empeorado, se han
enseñado a los espectadores malos hábitos: lapsos cortos de atención e
historias conocidas.
"Einstein
On The Beach" es un espectáculo fascinante en donde se conjugan las
obsesivas estructuras armónicas y rítmicas de la música con una puesta y una
coreografía que parecen responder a ecuaciones matemático-plásticas, haciendo
que el espectador pierda su sentido de la orientación en el espacio y en el
tiempo (situación acentuada por la falta de una intriga narrativa),
transformando el show en un viaje hipnóptico casi sobrenatural que constituye
una experiencia única. "Einstein On The Beach" es una obra
imprescindible. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080i/60
Codificación
de Video: AVC/MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.78:1
Región:
Todas
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: PCM Stereo / DTS-HD Master Audio 5.1
Dennis
Pitt, un joven psicótico sale de la cárcel después de cumplir condena por
complicidad en un asesinato y se dirige hasta un pequeño pueblo. Una vez allí
conoce a una joven de apariencia normal pero que al poco tiempo resulta ser
peor que él. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo
3.000 copias) en formato blu-ray de “Pretty Poison”, film del año 1968 dirigido
por Noel Black, cuya película anterior, un cortometraje llamado
"Skaterdater" (la primera película sobre el skateboard) había sido
nominado para un Oscar y ganó la Palma de Oro de Cannes en 1966. "Pretty
Poison" se basó en "She Let Him Continue", una novela de Stephen
Geller. El film ganó el premio del Círculo de Críticos de Nueva York como Mejor
Guión. Está protagonizado por Anthony Perkins, Tuesday Welds, Beverly Garland, John Randolph yDick O'Neill.
Perkins se
las arregla para enamorar a Sue Ann, una ingenua joven y convencerla de que es
un agente de la CIA en una misión especial. Para seducirla no se necesita mucho más que una
noche iluminada por la luna y una sustancia química. Pero a medida que transcurre la película comienzan a aparecer cosas que producirán una alteración en esta dinámica, afectando
el curso del resto de la historia. Pero decir más arruinaría la sorpresa de
este film, casi un clásico de culto. El subtexto del film, bajo la fachada de esta pequeña
ciudad donde se desarrolla la trama, habla de una América violenta, destrozada
y poblada de personajes retorcidos. El productor de "Pretty Poison",
Lawrence Turman, también produjo "The Graduate", otra película que
criticó a Estados Unidos sin representar abiertamente lo que estaba sucediendo
en las calles de la nación. A diferencia de esa película, sin embargo,
"Pretty Poison" no tuvo éxito en la taquilla, a pesar de tener
buenas críticas. Tal vez se debió a una mala campaña de marketing por parte del
estudio. O tal vez fue el hecho de que Estados Unidos no estaba todavía listo
para ver plenamente en el espejo sus defectos.
Lanzada
apenas un año después de “Bonnie y Clyde” (1967) y cinco años antes de
“Badlands” (1973), la película de Noel Black es impredecible, emocionante y
desafía cuestiones morales. Las actuaciones son cautivantes en el verdadero
sentido de la palabra, con cada actor capturando a la perfección las
motivaciones de sus personajes y llevándolos a terrenos emocionalmente
opuestos. Perkins maneja como pocos su lenguaje corporal con movimientos
inquietos, un hablar seco y evitando la torpeza. Por su parte, Tuesday Weld
posee una mirada salvaje que se mantiene tanto si está coqueteando con extraños,
siendo desaprobada o abofeteada por su madre o simplemente sosteniendo una
pistola.
El director
Black y Anthony Perkins realizan un tratamiento interesante del guión: Perkins
dice sus líneas más raras con un marcado sarcasmo, o hace girar su fantasía de la
CIA como si fuera hombre recto que revela una conciencia retorcida.
En lugar de vivir en el mundo de fantasía del personaje y del que se espera que
le guste, nos encontramos viendo a un tipo inteligente lidiando con el mundo
real y revelando su personalidad en el proceso. Perkins está sutilmente
marcado como un objeto de estudio y no como alguien con el que el espectador se pueda identificar. A
medida que la trama tomando tintes de cine negro, Perkins queda resignado a que
su amor es fatal, pero aún así redentor para él. Una de las escenas más reveladoras ocurre cuando Perkins propone casamiento a Weld la mañana
después de haber asesinado por primera vez y que lo convierte en un
fugitivo. Hace que el amor de Perkins sea importante para él a pesar de que un
cuerpo está flotando en el río.
Las
películas americanas en los años ‘60s estaban obsesionadas con exponer la
hipocresía detrás de los valores “normales” de las pequeñas comunidades,
confrontando los sistemas de creencias en los que se sacrificaban vidas humanas a fin de mantener las mentiras sociales. Películas como “Pretty Poison” (que exploraban ese enemigo interior) pidieron al
público que mirara en lo que Estados Unidos se había convertido. Como en un
film de David Lynch, “Pretty Poison” demuestra que la más oscura de las
acciones puede suceder en ciudades pequeñas y aparentemente inofensivas. Y que
esa hermosa, joven e inocente chica que vive en la casa de al lado puede llegar
a ser una femme fatale con maldad pura en su mente y sangre en sus manos.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.85:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena, conservando la textura original del celuloide. Sin duda el estado
de la copia original es de excelenciacon blancos y negros plenos y sin ningún tipo de manchas o
irregularidades. La cinematografía es de David L. Quaid y luce perfectamente en
esta transferencia, pudiendo disfrutar cada detalle en pantalla. Quaid es el
responsable de la cinematografía de films como “The Swimmer” (1968) y “A Night
In Heaven” (1983), entre otras.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal
DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros, los efectos de sonido
precisos y la música compuesta por Johnny Mandel se escucha perfectamente. Es
un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de
los extras de esta edición en blu-ray.
EXTRAS:
Comentario
de Audio: a cargo del productor ejecutivo Lawrence Turman y de los
historiadores cinematográficos Lem Dobbs y Nick Redman
Comentario
de Audio: a cargo del director Noel Black y el historiador cinematográfico
Robert Fisher
Escena
Borrada
Trailer
Original
Banda
Sonora del Film, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
Booklet con
notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
