El
detective de Nueva York Lou Torrey (Charles Bronson) pierde su puesto cuando
mata a un joven durante el desalojo de violentos punkies ante las cámaras de
televisión. Por eso debe trasladarse a Los Ángeles, donde le encargan un
peligroso caso relacionado con los negocios sucios del jefe mafioso Alberto
Vescari (Martin Balsam), quien pretende aprovecharse de una serie de veteranos
soldados de Vietnam mentalmente perturbados para llevar a cabo sus planes.
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray de “The Stone Killer”, film del año 1973 dirigido por Michael
Winner y protagonizado por Charles Bronson, Martin Balsam, Jack Colvin, Paul
Koslo, Norman Fell, David Sheiner, John Ritter, Ralph Waite, Stuart Margolin,
Alfred Ryder, Kelley Miles y Charles Tyner. El guión está escrito por Gerald
Wison basado en la novela de John Gardner “A Complete State Of Death”.
La palabra
clave para la actuación de Bronson aquí es apatía. No posee el más leve sentido
del humor, incluso cuando pronuncia frases que se supone que son cómicas. Pero
Bronson no es sólo un tipo duro unidimensional. Winner incluye algunos indicios
de caracterización más profundos. Al igual que en “The Mechanic”, Bronson posee
una obra inquietante pintura (reproducción) en su apartamento (en este caso es de Francisco
Goya "Saturno Devorando a Su Hijo", en “The Mechanic” era “El Jardín
de las Delicias” de Bosch), que proporciona una visión del torturado interior
del protagonista, y hay una escena de auto-reflexión, donde Bronson se mira en
un espejo (que se rompe). “The Stone Killer” tiene en su elenco, además del protagonista, la presencia de buenos actores de reparto. Winner genera buenas atmósferas, tanto en las
locaciones de Los Ángeles como en las de New York, y la típica escena que los
films de este género poseen, la del gran tiroteo (que aquí tiene lugar dentro
de los huecos de los ascensores, el estacionamiento y el hueco de la escalera
de un edificio de oficinas), es realmente electrizante.
Si bien
“The Stone Killer” no es lo mejor de Bronson, hay suficiente acción y elementos
bizarros para que su visualización sea interesante. Esta fue la tercera de seis
colaboraciones entre Bronson y director inglés Michael Winner (las dos primeras
fueron “Chato’s Land”, 1972, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/05/chatos-land-blu-ray-review.html
y “The Mechanic”, 1972, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/07/the-mechanic-blu-ray-review.html).
“The Stone Killer” es un film de acción setentoso de Bronson que no defraudará
a sus fans. Podríamos también decir que es, además, el film de Winner con el
que realiza la transición hacia “Death Wish” (1974), que se filmaría un año
después y le traería tanta fama, dinerio y gloria tanto al director como a
Charles Bronson. Acción y entretenimiento puro y simple. Y sin pretensiones.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.85:1
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es buena. La imagen se ve por momentos algo “lavada", pero en general los
colores son plenos y el balance de negros es correcto..La cinematografía es de Richard Moore,
responsable de fotografía de films como “Annie” (182) y “The Life And Times Of
Judge Roy Bean” (1972), entre otras. La transferencia de esta edición en
blu-ray permite disfrutar gran claridad de detalles tanto de los interiores y
las locaciones donde transcurren las diferentes escenas del film, manteniendo
la granosidad original del celuloide.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD
Master Mono. Se escucha muy bien, tanto los diálogos como la música, así como
también los efectos especiales, explosiones, disparos, etc. La música está
compuesta por Roy Budd (“Get Carter”, 1971; “The Wild Geese”, de 1978) y como
siempre, Twilight Time la presenta también en un canal aislado en DTS-HD Master
Audio 2.0.
EXTRAS:
Comentario
de Audio: a cargo del biógrafo de Bronson, Paul Talbot
Banda
Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0
estéreo.
Trailer de
la película
Booklet de
con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Después de
la Segunda Guerra Mundial, la ciudad quedó reducida a un montón de escombros.
Gennósuke, jefe de la segunda generación del Grupo Kamizu trata de imponer los
principios de la organización yakuza para mantener los artículos ilegales del
mercado negro fuera de su mercado legal al aire libre. Aprovechando el
desorden, Iwasa y su banda se apoderan de los bienes de los militares de
EE.UU., de los del mercado negro y de los artículos controlados/restringidos
por el gobierno con el fin de convertirse en el grupo más poderoso en la zona
Enko. Iwasa asesina a Gennósuke, pero antes de que esto suceda, éste nombra a
Shinji Terajima como su sucesor y le hace jurar que continuará con el negocio
familiar y no buscar la venganza o el uso de la violencia. Shinji intenta hacer
del mercado de su familia un éxito, pero a raíz de las constantes
interrupciones y ataques de la banda de Iwasa se le hace imposible cumplir con
su palabra a su antiguo jefe.
Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato
blu-ray del fim japonés del año 1965 “Tales Of Brutal Chivalry” (“Cuentos
Brutales De Cavallería”), dirigido por Kiyoshi Saeki, protagonizado por el gran
Ken Takakura como el yakuza respetado y fiel a sus convicciones, que regresa de
la Segunda Guerra Mundial encontrando su ciudad destruída y, mientras intenta a
su reconstrucción, se enfrenta contra una banda salvaje cuyos miembros no
comparten sus ideas acerca de la caballerosidad y el honor. Completan el elenco
Ryô Ikebe, Yoshiko Mita, Shinjirô Ehara, Hiroki Matsukata, Michitarô Mizushima
y Nobuo Yana.
La yakuza,
mafia japonesa de la vieja escuela, y sus representantes, toman seriamente sus
responsabilidades tradicionales y actúan como protectores de la gente común,
obedeciendo todas sus reglas arcaicas y por sobre todo el cumplimiento de la
ley del honor (aunque no totalmente las leyes de la autoridad del estado, la
que se niegan a reconocer plenamente). Sin embargo, en la desesperación del
mundo de la post-guerra, las viejas formas están perdiendo terreno frente a los
advenedizos sin escrúpulos, dispuestos a echar por la borda los valores y el
honor ancestral. Este es el principal campo de batalla de la película de
Kiyoshi Saeki, que mira hacia atrás en el período inmediato de la post-guerra
desde una distancia de sólo 15 años para hacer la pregunta: hacia donde vamos
ahora? La ciudad está en ruinas, la gente se muere de hambre, las mujeres se
ven obligadas a ejercer la prostitución. Qué va a hacer la gente buena de
Asakusa: deberán aceptar la regla de los nuevos violentos a cambio de la
posibilidad de inversión en infraestructura, o continuar lentamente la lucha a
través del anticuado patrocinio de un "buen yakuza" como la familia
Kozu?
-->
“Tales Of
Brutal Chivalry” posee algo sutilmente subversivo ya que sugiere que si bien el
pacifismo es lo deseado, éste debe ser descartado en el preciso momento en que
se puede ver con claridad que ya no conduce nada. Aún así, la lucha es noble,
ya que el honor se define por la fuerza del carácter y el deseo desinteresado
de asegurar el bienestar de los demás, aunque esto se haya convertido en la
actualidad en una regla obsoleta, un ritual casi sin sentido. “Tales Of Brutal
Chivalry” fue el primer film de una serie de secuelas homónimas y que ayudó a establecer
la presencia icónica de Takakura como una personificación de unaidealizada masculinidad japonesa: un hombre
duro pero que se preocupa por los demás, incluso cuando la pasión es reprimida
o redirigida a la violencia.
Ken
Takakura, apodado el “Clint Eastwood Japonés”, ha sido uno de los grandes
exponentes del Yakuza romántico, del representante de los valores tradicionales
dentro de un mundo de crimen, corrupción y decadencia. Su carisma y formación
dan verosimilitud a este aura que lo rodea y lo hace ser uno de los actores más
recordados de una época convulsa de la historia de Japón. Takakura filmó
principalmente cine relacionado con el crimen o la Yakuza, pero también
participó en comedias o dramas de época y films de samurais. Se le puede ver en
la extensa saga “Showa zankyo-den”, rodó dramas de época junto a directores
como Daisuke Ito o Tomu Uchida e incluso colaboró en films con toques de
ciencia ficción o musicales. Filmó más de 180 películas.
La primera
incursión de Ken Takakura en Hollywood fue en el drama bélico de Robert
Aldrich, “Too Late The Hero” (1970), junto a actores de la talla de Michael
Caine o Cliff Robertson. Este papel no sería demasiado destacado pero le
abriría las puertas para rodar la película que le dio reconocimiento internacional,
“The Yakuza” (1975), con Robert Mitchum de protagonista y Sydney Pollack en la
dirección. Años después rodaría películas como “Black Rain” (1989) de Ridley
Scott, con Michael Douglas y Andy García, y “Mister Baseball” (1992), que marcó
el fin de su incursión internacional.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con
gran claridad de detalles. La cinematografía es de Ichirô Hoshijima.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
Idioma:
Japonlés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD
Master Audio 1.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como en la
música compuesta por Shunsuke Kikuchi y en los efectos especiales de sonido.
EXTRAS:
Booklet con
fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Margaret
Harwood es una enóloga británica cuyo padre la envía en una misión rutinaria a
un remoto castillo de Escocia. Pero lo que parece ser un trabajo normal de
catalogación de un vino antiguo pronto se convierte en un hallazgo
extraordinario. Maggie descubre una botella de vino de 150 años, extremadamente
rara (embotellada coincidiendo con el paso del cometa Halley), que se cree que
perteneció a Napoleón. El problema es que otras personas también quieren
apoderarse de tan valioso tesoro.
Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición limtada (sólo 3.000 copias) en formato
blu-ray del fim del año 1992 “The Year Of The Comet”, una
película de aventuras-comedia romántica sobre la búsqueda de la más valiosa
botella de vino en la historia. El título se refiere al año en que fue
embotellado, 1811, que fue conocido por el gran cometa de 1811, y por lo tanto
como uno de los mejores años en la historia de los vinos europeos. La película
está protagonizada por Tim Daly, Penelope Ann Miller y Louis Jourdan en su último
papel en el cine antes de su retiro de la actuación cinematográfica. Peter
Yates dirige el guión original de William Goldman.
William
Goldman dijo que lo que lo inspiró para escribir la película fue su amor por el
vino tinto y el deseo de hacer una película de suspenso-romántica-comedia de
aventuras en la onda de “Charade” (Hitchcock, 1963). Deseaba ubicar la historia
en los lugares más románticos que conocía (Londres, las tierras altas de
Escocia, la Costa Azul) lo que derivó en una historia sobreuna persecución centrada alrededor de una
botella de vino. Escribió el guión en 1978, el segundo folm dentro de un
contrato de tres películas que firmó con Joseph E. Levine, luego de escribir “A
Bridge Too Far”. Goldman dice que tenía a Glenda Jackson en mente para la
protagonista femenina y a Cary Grant su inspiración para el protagonista
masculino (aunque Levine quería usar Robert Redford). El film no fue realizado
a finales de los ‘70s, pero los derechos fueron posteriormente comprados por
Castle Rock, que produjo finalmente el film a principios de los ‘90s. La
película se filmó en locaciones de Francia, Escocia y en los estudios Pinewood
en Buckinghamshire, Inglaterra.
“The Year
Of The Comet” es una película entretenida pese a tener un guión no del todo
original y superficial en el tratamiento de los personajes. Tim Daly y Penelope
Ann Miller poseen una química encantadora y ayudan a mantener a flote la
película. La banda de sonido compuesta porHummie Mann es espectacular. “The Year Of The Comet” es una comedia de
aventuras liviana, entretenida y rodada en bellas locaciones, y si bien no
quedará grabada por semanas en la mente del espectador, le propone pasar una
hora y media de entretenimiento simple y acompañado de algunas sonrisas que lo
evadirán de la rutina diaria.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La
cinematografía en Panavisión pertenece a Roger Pratt, luce espectacular y
permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los
detalles de las fantásticas locaciones exteriores e interiores. Perfecto
balance de negros. Pratt fue nominado al Oscar ®, por “The End Of The Affair”
(1999) y es responsable de la cinematografía de los siguientes films: “Twelve
Monkeys” (1995), “Chocolat” (2000) y “Harry Potter and the Goblet of Fire” 2005),
entre otros.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal
DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por
Hummie Mann es excelente y acompaña la historia otorgando el clima justo a las
escenas. Es un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track
separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.
EXTRAS:
Banda
Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
Trailer
Booklet con
notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Naxos USA
lanza al mercado americano en formato CD audio el nuevo álbum de la pianista
china Zhu Xiao-Mei, “Bach: The French Suites”. Las Suites Francesas, BWV
812–817 son un grupo de seis suites para clave escritas por el compositor
alemán Johann Sebastian Bach entre 1722 y 1725. Estas suites recibieron el
nombre de francesas (el primer uso registrado de esta denominación corresponde
a Friedrich Wilhelm Marpurg en 1762) bastante después de ser compuestas, como
forma de distinguirlas de las Suites Inglesas (cuyo nombre también es
posterior). La denominación fue popularizada por el biógrafo de Bach Johann
Nikolaus Forkel, quien escribió en su biografía en 1802: uno las llama Suites francesas
porque están escritas a la manera francesa. Esta opinión, no obstante, es
inacertada: como el resto de las suites compuestas por Bach, estas siguen
básicamente la convención italiana.
Johann
Sebastian Bach conocía la música francesa de su época, incluida la de François
Couperin. Tuvo acceso a ella por primera vez al escuchar a la orquesta de la
corte francófila de Celle durante sus años escolares de Lüneburgo (1700 1702).
Se supone asimismo que el compositor y lexicógrafo Johann Gottfried Walther,
amigo y pariente de Bach, compartió con éste sus conocimientos musicales. Y
Bach, por último, poseía en su biblioteca numerosas copias de partituras al
estilo francés, entre ellas las tablas ornamentales de las Pièces de Clavecin
de Jean-Henri d'Anglebert.
En las
Suites francesas encontramos un Bach que se aleja del contrapunto severo para
dar paso a la belleza melódica, acercándose a un estilo galante, que Zhu
Xiao-Mei interpreta con mucha sutileza y refinamiento en este CD. Zhu Xiao-Mei:
“Tuve a los niños en mente para grabar las Suites Francesas, ya que ellos
siempre poseen sencillez y pureza de corazón, miran al mundo con esperanza,
optimismo y mucha luz, tal como Miró ve el mundo. Hay una pureza de niño en él,
similar a lo que siento al escuchar las Suites Francesas. Hay una cita de Miró
que me llega profundamente y me hace pensar mucho cada vez que las toco, ya que
refleja algo que puede ser el aspecto más difícil de la interpretación musical
(y del arte en general): obtener libertad es obtener simplicidad”.
Zhu
Xiao-Mei nació en 1949 en Shanghai. Comenzó a actuar a temprana edad en la
radio y la televisión de Pekín, cuando sólo tenía 8 años. A los diez años
ingresó en la Escuela Nacional de Música para niños superdotados. Entra en el
Conservatorio de Pekín a la edad de 11 años. La Revolución Cultural interrumpe
sus brillantes estudios y es enviada durante seis años a un campo de trabajo en
la frontera con la Mongolia Interior. Sus orígenes la vuelven sospechosa a los
ojos del nuevo poder. Por ello debe repetir sus pruebas. Entra en este juego
muy joven lo que modifica su manera de pensar y se plega a las sesiones de
denuncia pública. Llega incluso hasta denunciar a su familia, ya que la
ideología de Mao lo impone. Su autobiografía “El Río y Su Secreto” nos libra un
testimonio punzante del condicionamiento psicológico de los Chinos durante la
Revolución cultural. Sin embargo, gracias a ciertas complicidades, consigue
practicar el piano a escondidas. Y la música que ama tanto la salva. Acaba sus
estudios en el Conservatorio cuando regresa a Pekín.
Abandona
China para ir a Estados Unidos en 1980 y después a Francia en 1984, donde
escoge instalarse. Comienza entonces a dar conciertos en todas partes, en
Francia, en Europa, en América y en Asia. Enseña en el Conservatorio nacional
superior de música y danza de París hasta 2014. Con ocasión de su regreso como
solista a China después de 35 años de ausencia, el Conservatorio de Pekín la ha
honrado con el título de profesora. Comparte a partir de entonces su tiempo
entre sus actividades pedagógicas y sus numerosos conciertos.
Gran
intérprete de Johann Sebastian Bach, ha grabado dos registros de las
Variaciones Goldberg (uno de ellos sobre la tumba de Bach en Leipzig). Ha
tocado esta obra en recital más de doscientas veces por todo el mundo y también
en muchas ocasiones ambos libros del Clave bien templado, el Arte de la Fuga,
las Partitas y las Invenciones a dos y a tres voces. Por otra parte también ha
grabado numerosos discos consagrados a Scarlatti, Haydn, Mozart, Beethoven,
Schubert y Schumann.
El sello
Acentus Music ha acertado de pleno, una presentación cuidada, un contenido
sonoro magnífico y una producción exquisita. En definitiva, con “Bach: The
French Suites”, interpretado por Zhu Xiao-Mei, estamos ante un álbum
fundamental, exquisito e inigualable en todos sus aspectos, que todo melómano e
intérprete de J.S. Bach debería incluír en su biblioteca musical.
