"Don't Bother to Knock": El primer protagónico de Marilyn Monroe. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Don’t Bother To Knock”, film del año 1952 dirigido por Roy (Ward) Baker y protagonizado por Richard Widmark, Marilyn Monroe, Anne Bancroft, Donna Corcoran, Jeanne Cagney, Elisha Cook Jr. y Jim Backus. Narra la historia de una bella joven cuyo trabajo consiste en ser la niñera de los hijos de un matrimonio que vive en un hotel. Cuando uno de los huéspedes, un joven piloto que acaba de ser abandonado por su novia se cruza con la joven, éste se queda fascinado ella. Entre ambos surge una fuerte atracción, pero poco a poco él se da cuenta que esconde varios secretos.

Basada en la novela de Charlotte Armstrong, la película es una especie de drama psicológico que tiene como principal punto fuerte el hecho de que la acción del film se produce prácticamente en tiempo real y en una sola localización espacial, lo que permite al director jugar con la contracción y la dilatación del tiempo fílmico y conseguir un clima de tensión que nada tiene que ver con los clichés del cine de suspense (Alfred Hitchcock ya había sentado cátedra en este sentido) pero que funciona a las mil maravillas para explicar la evolución dramática de cada uno de los personajes.

En 1952 a Twentieth Century Fox le dio la oportunidad a Marilyn Monroe de protagonizar esta película compartiendo cartel junto a Richard Widmark, por aquel entonces una de las caras más conocidas del noir estadounidense. Para dirigir el proyecto se contó con Roy Ward Baker, uno de esos “artesanos” de Hollywood a sueldo de la Fox y que contaba en su bagaje con varios títulos de serie B. La película no era un producto destinado al consumo mainstream, pues no contaba ni con el presupuesto, ni con el cartel del director o los intérpretes.

Roy Baker, el director británico al frente de esta producción con cierto aroma de cine negro, no dudó un instante del talento de Monroe, y eso se nota en la libertad con la que se mueve la actriz en sus escenas, algunas realmente memorables, ocupando el centro de la trama desde que entra en el hotel donde transcurre toda la acción. Naturalmente, no es fácil ver a Marilyn en la piel de una demente a través de la mirada deformante que da la dimensión erótica del mito (del que, sorprendentemente, la película se descuelga), pero podemos valorar su trabajo si logramos desprendernos de ese estereotipo. Antes de que se convirtiera en el sex-symbol mundial, Marilyn fue una chica problemática en una turbia historia de almas cínicas y solitarias, desquiciados juegos de seducción y amores rotos en su participación en “The Asphalt Jungle” de John Houston, obra magna del film noir, un lugar, el del cine negro, donde la actriz podría perfectamente haber hecho carrera si la comedia musical no se la hubiera tragado. Comparte protagonismo con Richard Widmark, tan canalla y magnético como siempre; Anne Bancroft, que da la banda sonora del filme en este su debut en la gran pantalla, y el imprescindible secundario Elisha Cook Jr., un rostro tan familiar en los relatos de serie negra que sólo con su presencia ya eleva la película, de apenas setenta minutos de duración, a la categoría que merece.

La puesta en escena de Baker es efectiva, con recursos visuales mínimos, el contenido simbólico de algunos escenarios (algún crítico señaló en su momento acertadamente que el hall del hotel representa la cordura y las habitaciones simbolizarían la locura) y también debemos mencionar el magnífico aporte de los actores secundarios. El personaje que realiza Marilyn Monroe es una composición llena de dificultad porque además, al parecer, Roy Ward Baker se empeñó en grabar toda la película con primeras tomas, algo que para una actriz tan insegura como Marilyn debió ser complicado. Sin embargo, esta frescura juega a favor del resultado final del film, y desde luego no se aprecia ningún atisbo de deficiencia en la interpretación de la actriz. Más aún, el personaje de Nell Forbes (y más desde la perspectiva del tiempo) acaba por parecer un alter ego (inestable, autodestructivo) de la propia Marilyn que, como su rol en la ficción, sólo sentía la necesidad de amar y ser amada.

“Don’t Bother to Knock” es una película con vocación de cine clase B pero cuyo resultado final permite colocarla a la altura (cuando no por encima) de muchos otros títulos con pretensiones más altas. El primer papel protagónico de Marilyn Monroe, en la piel de una niñera psicótica y antes del estallido de la fama constituye, por lejos, una de sus interpretaciones más interesantes, lejos de los arquetipos eróticos que la convirtieron en mito. “Don’t Bother to Knock” era una película casi imposible de conseguir, pero hoy podemos disfrutarla en toda su gloria y en alta definición gracias a nuestros amigos de Twilight Time. Un film casi desconocido de Marilyn Monroe que todo fan debe ver y tener.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.33:1
• Zona: 0 (Todas)

“Don't Bother to Knock” tiene una fotografía en blanco y negro muy buena a cargo de Lucien Ballar. La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es también muy buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles. Ballard fue nominado al Oscar de la Academia por el film “The Caretakers” (1963) y es el responsable de la cinematografía de films como “The Wild Bunch” (1969), “The Killing” (1956), “The Party” (1968), “True Grit” (1969), “The Gateway” (1972) y “From Noon Till Three” (1976, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/11/from-noon-till-three-blu-ray-review.html), entre muchos otros. Luce realmente fantástica en esta transferencia a alta definición.

 

CALIDAD DE AUDIO:

 

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido, que también se ofrece en esta edición en un track separado.  La banda Sonora es mínima, y pertenece a Lionel Newman, quien también el soundtrack para "The St. Valentine’s Day Massacre" (1967, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/04/the-st-valentines-day-massacre-blu-ray.html) y “The Boston Strangler” (1968,   http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/12/the-boston-strangler-blu-ray-review.html).

EXTRAS:

• Marilyn Monroe: The Mortal Goddess: featurette
• Richard Widmark: Strength of Characters: featurette
• Trailer
• Banda Sonora del Film y efectos de sonido, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/dont-bother-to-knock-blu-ray/

• Título: “Don’t Bother to Knock” (1952, Limited Edition)
• Género: Thriller, Suspenso
• Duración: 76 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Marzo 20, 2018

“The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds” ("El Efecto de los Rayos Gamma en las margaritas". Una reflexión sobre los valores del American way of life y las presiones de la sociedad sobre los individuos. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds” (“El efecto de los rayos gama en las margaritas”), film del año 1972 dirigido por Paul Newman y protagonizado por Joanne Woodward (Beatrice); Nell Potts (Matilda, hija del matrimonio Newman/Woodward, en su segunda y última incursión en el cine) y Roberta Wallach (Ruth). Es una adaptación de una obra de teatro premiada con el Pulitzer y escrita por Paul Zindal. Es el segundo film como director de Newman en el que no aparece como intérprete, dejando a su esposa, Joanne Woodward, todo el peso del mismo.

Beatrice es una viuda atormentada que tiene dos hijas adolescentes a su cargo: Ruth y Mathilda, muy diferentes entre sí. Mientras la primera es una adolescente epiléptica extrovertida, la segunda solo está pendiente de sus animales y de los deberes del colegio, pues debe realizar un proyecto en la clase de ciencias que no es otro que el efecto de los rayos gamma sobre las margaritas. Beatrice es una mujer frustrada, vive de forma precaria y alquila una habitación a una anciana. La marcan un pasado de locura, el abandono del marido, pocas esperanzas de futuro y dos hijas que reclaman cariño materno.

El efecto de los rayos gama en las margaritas, el experimento de ciencias llevado a cabo por la pequeña Matilda (excelente Nell Potts), en realidad es una muy fina alegoría sobre las mutaciones del ser humano dependiendo de la presión social a la que ha sido sometido. Al lado de su hermana Ruth y su madre Beatrice forman el trío de personajes femeninos alrededor del cual gira la película, que profundiza más, de manera lógica, en el de la madre. Temas espinosos que Newman filma sin caer en el sentimentalismo barato.

Hacia el final del film, Matilda ejemplificará la metáfora que encontramos en el título y que resume una verdad incómoda: el alto poder de penetración de los rayos gamma es capaz de afectar seriamente el núcleo de cualquier célula viva y cambiar su ADN. Del mismo modo, el alto poder de penetración de la sociedad en la vida de las personas también es capaz de condicionarla, de crear “mutaciones”.

Beatrice (Joanne Woodward) bien podría ser una de esas mutaciones. Abatida por el pesimismo desde el abandono de su marido, vive casi sin dinero, al cargo de dos hijas, epiléptica la primera, e inteligente pero excesivamente introvertida la segunda. Sus mejores años han pasado, seguramente acabará en soledad el resto de sus días. El único capital del que dispone es el alquiler de una habitación a viejos moribundos a los que cuida por una miseria pagada por las familias que quieren despreocuparse de ellos.

Joanne Woodward muestra, una vez más, la brillantez interpretativa de una gran actriz , camaleónica y que, junto a su marido formó una de las más sólidas parejas cinematográficas que haya dado el medio, dada la cantidad de veces que trabajaron juntos. Su actuación, premiada en Cannes en 1973, es una fantástica muestras de registros entremezclados a lo largo de la película (y a veces en una misma toma) sumados al desequilibrio emocional de su personaje, capaz de mostrarse maternal con su hija mayor mientras se muestra iracunda y despectiva con la pequeña.

Este triángulo emocional es expuesto una manera progresiva por un Paul Newman muy tradicional en el encuadre pero perfectamente ordenado en el desarrollo narrativo y atento con su cámara para captar la explosión sentimental que está rodando. Newman demuestra su buen tono como director de actores o, mejor, su perfecta conjunción con Joanne Woodward, espléndida en el papel protagonista, sin las afectaciones que el personaje de Beatrice comporta. Los instantes finales son de una emotividad muy contenida, una de las virtudes de Paul Newman como director, faceta en la que se arriesgaba mucho más que como actor a la hora de elegir las películas. “The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds” (“El efecto de los rayos gama en las margaritas”) se inscribe dentro de las obras que pretenden una reflexión sobre los valores del American way of life en plena descomposición, tanto en su aspecto mitológico como sociológico. Se debe tener cuidado con la presión que ejercemos sobre los demás, al igual que la energía de los rayos gamma sobre las margaritas. Ésta puede ser controlada y utilizada en su justa medida, pero si la sobrecargamos podemos destruir algo tan bello y frágil como una flor… o un ser humano. Un film para disfrutar y reflexionar.

CALIDAD DE VIDEO:

  

 

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. La cinematografía de Adam Holender (“Midnight Cowboy”, de 1969; “Smoke”, de 1995; “Sea of Love”, de 1989, entre otras) luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los detalles de las locaciones. Los colores están captados a la perfección, con muy buen balance de negros.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por el ganador de tres premios Oscar, Maurice Jarre es bastante minima pero otorga el clima justo a las escenas. Maurice Jarre ha compuesto las bandas de sonido de films como “Lawrence de Arabia (1962), “Dr. Zhivago” (1966), “A Passage to India” (1984) y “Ghost” (1990), “The Night of the Generals” (1967, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/07/the-night-of-generals-blu-ray-review.html), “The Only Game in Town” (1970, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/06/the-only-game-in-time-blu-ray-review.html), “The Train” (“1964, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/07/the-train-blu-ray-review.html),  entre muchos otros. También ha compuesto música para ballet, como “Notre Dame de Paris” (2013, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/07/notre-dame-de-paris-blu-ray-review.html).  Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Trailer
• Banda Sonora del Film, compuesta por Maurice Jarre, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO + 

Puedes adquirir este blu-ray en

https://www.twilighttimemovies.com/effect-of-gamma-rays-on-man-in-the-moon-marigolds-the-blu-ray/

• Título: “The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds” (1972, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración: 101 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Febrero 20, 2018

"Mozart: The Lover's Garden": Ballet de Massimiliano Volpini. Teatro alla Scala de Milán. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “The Lover’s Garden” (“Il Giardino Degli Amanti” / “El jardín de los Amantes”), una obra de ballet con música de Wolfang Amadeus Mozart, una co-producción de la RAI el Teatro alla Scala de Milán, grabada en vivo en el mismo teatro en abril del 2016. El ballet está estelarizado por Nicoletta Manni, Roberto Bolle, Marta Romagna, Claudio Coviello, Christian Fagetti, Walter Madau, Antonella Albano y Mick Zeni. LA coreografía pertenece a Massimiliano Volpini y la música está interpretada por La Scala String Quartet y los solistas de la orquesta Teatro alla Scala. Erika Carretta es la responsible del diseño de escenografía y vestuario, mientras que el diseño de iluminación pertenece a Marco Filibeck.

En el jardín de una villa barroca, una orquesta de cámara toca los maravillosos cuartetos y quintetos de Mozart y todo se impregna con ecos y referentes del gran compositor. Como si de magia o un conjuro de la imaginación se tratara, figuras emergen de las sombras en el laberíntico jardín: personajes de Mozart que juegan (o quizás se ríen) de los invitados a la fiesta, mezclándose con sus conocidos devaneos amorosos.

Esta obra, en la que el espectador se encuentra con un popurrí de muchos personajes conocidos de las óperas de Mozart (incluidos Fígaro, Don Giovanni y la Reina de la Noche de “La Flauta Mágica”), es una obra coreográfica de Massimiliano Volpini, quien actuó en escenario durante muchos años como bailarín en el ballet de la Scala. Los solistas de primerísimo nivel, Roberto Bolle y Nicoletta Manni, apoyados por el Corps de Ballet, llevan al espectador a través de un laberinto mágico a la época de Mozart.

Con ligereza e ironía, acompañado por la escenografía y el vestuario, este viaje al universo de Mozart nos lleva al 1700 y llena el jardín con diversión y apasionados y virtuosos bailes. Un viaje onírico donde todo se une, donde realidad e ilusión están en el mismo plano.

El Teatro alla Scala (también conocido como La Scala) de Milán es uno de los teatros de ópera más famosos del mundo. La temporada del teatro suele iniciarse el 7 de diciembre, día de San Ambrosio, santo patrón de Milán. Todas las funciones deben terminar antes de la medianoche; las óperas más largas deben comenzar más temprano. Entre los más grandes directores del Gran Teatro hay que citar figuras como Arturo Toscanini, Gianandrea Gavazzeni, Claudio Abbado, Georges Prêtre, Riccardo Muti y Daniel Barenboim.

“The Lover’s Garden”  es un espectáculo de ballet imperdible. Músicos

contemporáneos del siglo XXI interpretan con maestría la partitura de Mozart del siglo XVIII. En esta nueva producción, la superestrella épica de La Scala, Roberto Bolle junto a la primera bailarina Nicoletta Manni protagonizan esta producción de estreno mundial, con una nueva e imperdible coreografía de Massimiliano Volpini. El mismo Volpini, además, ha pensado el espectáculo en torno a la figura del étoile Roberto Bolle, su bailarín de referencia, apoyando y exaltando sus extraordinarias cualidades técnicas y expresivas. Un bailarín realmente excepcional, impresionante y excelente en todos los sentidos y uno de los más importantes de la escena internacional. El cuerpo de bailarines de la Scala completan un ensemble majestuoso a través de una interpretación que es como una especie de renacimiento de los desenfados típicos de aquel tiempo lejano. Massimiliano Volpini confirma nuevamente en esta obra su genial talento. Imperdible!

CALIDAD DE VIDEO:

• Codificación de Video: AVC/MPEG-4
• Resolución de Video: 1080i/60
• Aspect Ratio: 1.77:1
• Zona: 0 (Todas)

  

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: PCM 2.0 &  DTS-HD Master Audio 5.0

EXTRAS:

• No

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en:

https://www.amazon.com/Volpini-Lovers-Garden-Giardino-Blu-ray/dp/B077MJ1RSK/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1520876084&sr=8-2&keywords=the+lover%27s+garden+blu-ray

• Título: “The Lover’s Garden” (2016)
• Género: Ballet
• Duración: 90 minutos
• Región: 0 (Todas)
• Estudio: C Major
• Distribuidor: Naxos USA
• Cantidad de Discos: 1 BD-50
• Fecha de Lanzamiento: Enero 26, 2018
• Blu-ray SRP: $41.99