Saturday, September 8, 2012

"Blancanieves": Nunca antes te contaron el cuento así...! El nuevo film de Pablo Berger.

Por
Javier Mitchell




Preparen los sentidos: Esta es una versión diferente del cuento de los hermanos Grimm. Se desarrolla en España, en los años veinte del pasado siglo, en una España flamenca que idolatra al mundo de los toreros, que eran los "celebrities" de esa época. En este universo se gesta esta “Blancanieves” taurina.

Blancanieves es Carmen (Macarena García), una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna (Maribel Verdú). Huyendo de su pasado, Carmen, emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros. Con un final inesperado y sorprendente, “Blancanieves” nos descubrirá que “la vida no es como en los cuentos”, sino más bien "un melodrama gótico".
Macarena García  y elenco
Pablo Berger
El director bilbaíno Pablo Berger ha ido al período de entreguerras para rodar su “Blancanieves” en blanco y negro, muda, con intertítulos y sin sonido, salvo la banda sonora que compondrá Alberto Iglesias. Todo sea por acercarse a la impresión que le provocó al cineasta (que debutó como realizador con “Torremolinos 73”) una proyección de Avaricia”, de Erich von Stroheim. "Algunas de las experiencias más intensas que he tenido en una sala de cine han sido con películas de cine mudo. Queremos que las primeras sesiones sean en teatros con orquestas en vivo, un disfrute de los sentidos", dice su realizador. “Es una reivindicación del cine como ceremonia. Cada vez se ven más películas, pero en pantallas más pequeñas. Si ofreces algo que de verdad necesita ser visto en una grande, el público vendrá. Deseamos que la gente entre en trance durante hora y media". El director apela a la creatividad y no a la complacencia ni a la última tecnología del 3D.
Maribel Verdú

Para esto, Arcadia Motion Pictures presentará el espectáculo Gran Concierto Película Blancanieves” tratando de recuperar el espíritu original del cine en los principales teatros de España. Dos primeros eventos en Madrid y Barcelona son la antesala de la Gira Blancanieves por las principales capitales de España. Una iniciativa innovadora que se desprende de la tradicional exhibición en las salas de cine y recupera el espíritu original de la música en directo que acompañaba a las películas de la época dorada del cine mudo.
El espectáculo se celebrará en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona el 26 de septiembre y en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 1 de octubre, donde el film de Pablo Berger irá acompañado por la música compuesta por Alfonso de Vilallonga, que interpretará la Sinfonietta Monteolvido bajo la dirección de Roman Gottwald. Le pondrá voz la joven cantante revelación Sílvia Pérez Cruz.

El Gran Concierto Película Blancanieves” posee  la emoción de la música en directo y el cine de gran calidad. Un espectáculo hipnótico y perturbador, formado por una historia asombrosa, sucesión de imágenes de gran belleza y música sublime. Un viaje en el tiempo, una recreación fiel de los inolvidables años ‘20, una experiencia sensorial.
Macarena García

“Blancanieves” ha sido elegida para competir en la Sección Oficial de la próxima edición del Festival de Donostia-San Sebastián y en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Llegará a los cines el próximo 28 de septiembre.

Para más información sobre el Gran Concierto Película Blancanieves” visita:  https://www.facebook.com/blancanievespelicula
                    Maribel Verdú junto al director, Pablo Berger






Friday, September 7, 2012

“Leonard Bernstein: Beethoven: String Quartet No. 16; Haydn: Missa in Tempore Belli”. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell


Leonard Bernstein fue una de las figuras más influyentes sobre la música clásica en la segunda mitad del siglo veinte. Compositor, director, conferencista, escritor y, a menudo, una personalidad controvertida frente a los medios, Bernstein tuvo un impacto dramático sobre la aceptación y apreciación de la música clásica de parte de la audiencia popular. Su propia obra como compositor, particularmente sus partituras para comedias musicales, ayudó a forjar una nueva relación entre música clásica y música popular. Bernstein nació en Lawrence, Massachussets, en 1918. Desde niño aprendió a tocar piano y más tarde estudió en Harvard.

Leonard Bernstein   

Paralelamente Bernstein recorrió el mundo como director. En 1946 actúa en Londres y en Praga, en 1947 en Tel Aviv, iniciando una relación con Israel que duró hasta su muerte, y en 1953 fue el primer director norteamericano en dirigir una ópera en La Scala de Milán, Medea de Cherubini con María Callas. Bernstein también escribió una ópera, Trouble in Tahiti”, en 1952, y su secuela, A Quiet Place”, en 1983. Colaboró con el coreógrafo Jerome Robbins en tres ballets, Fancy Free (1944), Facsímile (1946) y Dybbuk (1975). Además compuso la partitura para la premiada película On the Waterfront en 1954 y música incidental para Peter Pan (1950) y The Lark (1955). 


Finalmente están sus sustanciales contribuciones a la escena musical de Broadway a través de On the Town (1944), Wonderful Town (1953), Candide (1956), West Side Story (1957), cuya música también adaptó para la premiada versión fílmica, y 1600 Pennsylvannia Avenue (1976).


Naxos USA presenta al mercado americano la edición en blu-ray de la producción de C Major, con dos conciertos conducidos por Bernstein  cerca del final de la carrera del legendario maestro, una interpretación de 1989 del Cuarteto de Cuerdas de Beethoven N º 16” y la Misa de Haydn en Tempore Belli” (“Misa en tiempo de Guerra”, compuesta durante el conflicto franco-austríaco) que data de 1984.

El programa de esta edición en blu-ray incluye:

1) Ludwig van Beethoven: String Quartet No. 16 in F major, Op. 135 (arreglada para orquesta de cuerdas)
Vienna Philharmonic Orchestra
Leonard Bernstein
, conductor

2) Joseph Haydn: Missa in tempore belli, Hob. XXII:9, “Paukenmesse”
Judith Blegen, soprano
Brigitte Fassbaender, contralto
Claes-Hakan Ahnsjö, tenor
Hans Sotin, bajo

Bavarian Radio Symphony Chorus and Orchestra
Leonard Bernstein
, conductor


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1
  • Zona: 0 (Todas)
La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Naxos USA y C Major es buena, teniendo en cuenta que estamos frente a fuentes previas a la era digital. No obstante, el concierto de Beethoven fue transferido de una fuente ya digitalizada en HD. Sin embargo, y si bien la imagen es clara, por momentos se presentan algunas imágenes algo borrosas y ciertos problemas de decoloración. La filmación de los conciertos es también un poco pasada de moda, bastante estática y conservadora, pero acorde a los parámetros de esos años. Pero aunque estos conciertos estén alejados de la perfección estética, es su valor histórico lo que los convierte en importantes.
 
CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: LPCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Latin, Inglés, Alemán, Francés, Español, Coreano y Chino.
La transferencia de audio es cuidada y se escucha bien en ambos canales, tanto el PCM 2.o como el canal DTS-HD Master Audio 5.1 aunque no existen profundas diferencias entre ambos. Nuevamente, en el caso particular de esta edición en blu-ray lo que prima es el valor histórico, haberlos rescatado y presentados al mercado de los aficionados y estudiosos de Leonard Bernstein.


EXTRAS:

  • Trailers



CALIFICACION: BUENO  


Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com


  • Título: Leonard Bernstein: Beethoven: String Quartet No. 16; Haydn: Missa in Tempore Belli (2012)
  • Género: Concierto
  • Duración:  93 minutos
  • Estudio: C Major
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Agosto 28, 2012





Thursday, September 6, 2012

“El Sonido Y La Furia”: William Faulkner, pasiones escondidas y sentimientos encontrados rescatados en nueva edición en blu-ray.

Por 
Javier Mitchell 


El film está basado en la novela de William Faulkner “The Sound and the Fury”, una de las novelas más famosas del autor norteamericano, que está en el No. 6 del ranking de la Modern Library dentro de la lista de las 100 novelas más leídas en Estados Unidos. “El ruido y la furia es la cuarta novela del escritor estadounidense William Faulkner, publicada en 1929. Cuando fue traducida por primera vez al castellano se tituló como “El Sonido y la Furia”; el traductor omitió la referencia que Faulkner usó, un verso de Macbeth (el soliloquio del Acto V, Escena V) de William Shakespeare, cuya traducción menos cacofónica en nuestra lengua ha sido "Ruido y Furia". El verso que inspiró al escritor describe la vida como una historia contada por un idiota, lo cual es una síntesis de esta novela.

La historia está localizada en un condado imaginario al sur de USA donde viven los Compsons: una orgullosa familia sureña venida a menos en la que Howard (John Beal) ahoga sus penas en el alcohol, su hermano Bengy tiene retrasos mentales  con arrebatos paranoides y Caddy (Margaret Leighton), la hermana, regresa a la mansión después de años de vida disipada. Pero la cabeza lúcida de la familia es Jason (Yul Brynner), el hijo adoptivo convertido en el sostén familiar y guardián de Quentin (Joanne Woodward), la hija de Caddy, abandonada por su madre poco después de su nacimiento y criada en tan extraordinario y peculiar ambiente.

“The Sound and the Fury” está dirigida por Martin Ritt (“Hombre”, “Norma Rae”, “Nuts”, “Stanley & Iris”) un neoyorquino que quedó fascinado con el sur americano  mientras asistía a la universidad en Carolina del Norte. Ritt tenía una afinidad por las historias oscuras con significación social y estaba cautivado por la literatura de Faulkner sobre la decadencia de la aristocracia del Sur. Su primera incursión en ese territorio fue “The Long, Hot Summer” (“El Largo y Cálido Verano”). Había sido incluído en ese proyecto por el productor Jerry Wald, que había contratado previamente a Faulkner en la Warner Brothers durante el tiempo en que el escritor vivía desencantado en Hollywood. Trabajando para la Fox, Wald convenció al estudio a pagar 50.000 dólares por los derechos de la pantalla de El Hamlet” y “The Sound and the Fury” de Faulkner, dos proyectos ambiciosos que planeaba filmar en color y en Cinemascope,  contratando a Ritt para la dirección.

Los protagonistas del film son Yul Brynner la estrella exótica de Hollywood de la época (ganador del Oscar® por The King and I”(1956) y Joanne Woodward, que era la ingenua favorita por aquellos años. Otra opción elegida para la producción fue echar por la borda el método de Faulkner de mover la historia hacia atrás y adelante en el tiempo, estableciéndose en el presente y desarrollando los acontecimientos en un orden cronológico. Esto provocó la decisión de hacer que un personaje importante, la madre de Quentin, Caddy, regrese al hogar familiar, aunque en el libro, una vez que se ésta se embarca en su vida de promiscuidad, pasa a existir sólo en la memoria del resto de la familia, como una suerte de fantasma que persigue a los otros personajes. Wald inicialmente pensó en Lana Turner para el papel, pero finalmente Margaret Leighton fue la elegida. La decisión de traer Caddy a la historia y que sea interpretada por una actriz británica ( aclamada por sus interpretaciones clásicas y sus actuaciones en obras de Tennessee Williams) no fue bien recibida por la mayoría de los críticos.

Desafortunadamente, los ejecutivos de Fox vieron “The Sound and the Fury” de la misma manera que los críticos y decidieron no darle al film la promoción y prestigio originalmente pautados. En el momento de su estreno en 1959, Martin Ritt dijo: "No puedo pensar en una mejor manera de poner un cuchillo en el corazón de esta película”.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (3,000 copias) en blu-ray de “The Sound and the Fury”, un film que realmente merecía ser rescatado del olvido. Es una producción importante, con cientos de extras como en los viejos tiempos y que cuenta una gran historia llena de drama, pasiones escondidas y sentimientos encontrados. Una historia que, si bien no transfiere a pleno la novela de Faulkner, sigue teniendo una profundidad temática y adultez imposible de ver en las producciones contemporáneas del cine americano donde sobresale la superficialidad y el la autocensura del temor a ofender a la audiencia. “The Sound and the Fury” sin duda ha tenido que luchar contra la censura gubernamental de la época pero no evita ser profunda y que los temas queden claros, no importa cuán escabrosos sean. Y esto es para celebrar.

El diseño de producción es impecable y plasma perfectamente la decadencia de esa familia que tuvo en el pasado tiempos gloriosos pero vive ahora en franca decadencia. Las actuaciones son buenas, con un Yul Brynner correcto personificando a un Jason duro e introvertido en sus sentimientos. Joanne Woodward desempeña un buen papel aunque quizás era un poco mayor para un personaje de 17 años (ella tenía 30 cuando se rodó). Pero si bien todo el elenco es sólido, debemos destacar dos actuaciones que sobresalen claramente del resto: Margaret Leighton en el papel de Caddy, la oveja negra de la familia que huyó del hogar tras dar a luz en busca de una vida de placeres no muy santos y Ethel Walters como el ama de llaves negra, testigo de toda la saga familiar y columna vertebral de su supervivencia. Ambas brindas actuaciones llenas de sutilidad, profundidad y emoción.

“The Sound and the Fury” es un film que se disfruta como otros grandes films sobre sagas familiares americanas, tales como “Streetcar Name Desire” (“Un Tranvía Llamado Deseo”), “Cat On a Hot Tin Roof” (“La Gata Sobre el Tejado de Zinc Caliente”) o “Suddenly, Last Summer”. Y si bien no llega a la categoría de clásico de culto como éstos, ciertamente merece ser considerado y rescatado de la oscuridad. Este nuevo lanzamiento en edición limitada en blu-ray ciertamente apunta a este objetivo para regocijo de los amantes del cine y las nuevas audiencias que aman ver films con temas serios y adultos que no menosprecian la inteligencia del espectador.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas) 
La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide pero sin limpiezas digitales. No obstante, la calidad del material original es de excelencia  (presumiblemente original en 35 mm) ya que carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía  de Charles G. Clarke luce en todo su espledor y permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del diseño de vestuario y los detalles de las locaciones. Los colores están captados a la perfección, acentuando las atmósferas dramáticas con la clásica patina de coloratura propia de las producciones de los años ‘50s.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: No
La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Alex North se destaca tanto en los momentos más exuberantes musicalmente hablando como en los tenues y sensibles. North ha compuesto las bandas sonoras originales de, entre otros, “Spartacus” (1960), “Cleopatra” (1963), “Who’s Afraid Of Virginia Wood” (1966), Prizi’s Honor” (1985), “Ghost” (1990). La partitura para “The Sound and the Fury” es de mayormente jazz, excepto en los momentos incidentales y de una calidad y exquisitez apabullante. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray, ya que ella sola justifica la tenencia del mismo.
  
EXTRAS:




  • Banda Sonora del Film, compuesta por Alex North, en track separado.
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
  • Arte del Film


CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com


  • Título: “The Sound And The Fury” (1959, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración:  110 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 11, 2012