"Nymphomaniac", el nuevo y ya polémico film de Lars von Trier

Por

Javier Mitchell

Charlotte Gainsbourg

Seligman (Stellan Skarsgard) encuentra en un callejón a Joe (Charlotte Gainsbourg). La mujer, que se ha autodiagnosticado como ninfómana, presenta signos de haber sufrido una violenta agresión. Seligman la lleva a su casa para cuidarla. Allí le relatará la historia de su vida, desde su nacimiento hasta el día que cumple 50 años. Una de las primeras noticias que se tuvo de la próxima realización del director danés  Lars von Trier, además de su synopsis argumental, fue una fotografía en la que aparece Charlotte Gainsbourg (“Antichrist”) yaciendo en el suelo en circunstancias poco claras. Luego apareció otra foto en el que Gainsbourg aparecía casi totalmente desnuda, rodeada (con claros fines sexuales) por dos hombres de color.

“Nymphomaniac” es, como su título lo indica claramente, un film que gira en torno a la ninfomanía de una mujer, un asunto poco tratado en cine y que ya ha desatado una fuerte polémica. El director ha llegado a confirmar que su obra podría ser clasificada como pornográfica.

Charlotte Gainsbourg

Filmada en Alemania y Bélgica y ambientada en los años 80’s Y 90’s, “Nymphomaniac” podría convertirse en la película más controvertida hasta la fecha de Lars von Trier. Con un reparto encabezado por actores que ya han filmado con el director como Charlotte Gainsbourg y Stellan Skarsgard, forman parte del elenco un increíble número de estrellas internacionales como Shia LaBeouf, Jamie Bell, Christian Slater, Connie Nielsen, Willem Dafoe y Uma Thurman (Nicole Kidman se bajó del proyecto a ultimo momento). La cinta se encuentra en etapa de post-producción, pero la campaña de promoción acaba de comenzar.

Lars von Trier y elenco

Lars von Trier

En 2011, Lars von Trier (luego de haber sido declarado persona non grata en Cannes por sus dichos anti-judíos) decidió abstenerse de realizar declaraciones públicas y entrevistas. El delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, explicó que el danés "fue declarado persona non grata para la edición 2011, pero nunca fue declarado persona non grata para siempre". Hasta la fecha, von Trier  ha cumplido su promesa. Sin embargo, sus historias siguen siendo noticia y “Nymphomaniac” no es una excepción. Recurriendo a una estructura propia de la literatura, la película se construye en torno a ocho capítulos, encapsulados en dos volúmenes. A lo largo de los próximos ocho meses que restan para su lanzamiento internacional, un selecto grupo de periódicos de todo el mundo mostrará pequeñas piezas de estos capítulos. Cada adelanto llegará acompañado de un titular, una imagen fija y una breve narración que revelará las múltiples capas del universo de “Nymphomaniac”, un proyecto con el que el cineasta quiere introducir a la audiencia en un nuevo género cinematográfico: el "Divagacionismo" (Divagar: Desviarse del tema principal)".

Los capítulos anunciados son los siguientes:

• Capítulo 1: The Complete Angler (El Pescador Completo)
• Capítulo 2: Jerome
• Capítulo 3: Mrs. H (Señora H)
• Capítulo 4: Delirium (Delirio)
• Capítulo 5: The Little Organ School (La Pequeña Escuela de Órgano)
• Capítulo 6: The Eastern & Western Church (The Silent Duck)  (La Iglesia Oriental y Occidental - El Pato Mudo)
• Capítulo 7: The Mirror  (El Espejo)
• Capítulo 8: The Gun (La Pistola)

 Shia LaBeouf

“Hemos intentado destilar la intimidad y obscenidad de la película hasta su forma más sencilla, que esperamos que acerque al público el universo de “Nymphomaniac”: una obra de arte que no por ello deja de ser sexy”, han explicado los diseñadores Phillip Einstein Lipski y Maria Biilmann, autores de la campaña publicitaria. “Será con toda probabilidad la obra maestra de Von Trier, su película más ambiciosa hasta la fecha, con su potencial de humor, grandeza y calidad visual”, ha afirmado el director general de la productora dinamarquesa Zentropa Entertainments, Peter Aalbæk Jensen, que ha agregado: “Hace que un viejo mercader como yo sonría al ver que el placer y la risa van de la mano de una gran historia”.

Uma Thurman

 Von Trier incluyó en el casting a actores porno profesionales para primeros planos de las escenas más explícitas de sexo. Sin embargo, muy probablemente estas imágenes no lleguen a la gran pantalla, puesto que aunque se trate de arte, según parece, la ley también establece ciertas limitaciones. Además, el productor del film, Peter Jensen, informó que habrán dos versiones de la cinta: una totalmente explícita, que integrará todo lo que Lars quiere mostrar en pantalla; otra menos chocante, en la que no se podrán vislumbrar todos los momentos embarazosos. Habrá que esperar seguramente el “Director’s Cut” (“Versión del Director”) en dvd y blu-ray para verla en su concepción original.

 Shia LaBeouf

Sin fecha oficial de estreno (quizás sea estrenada mundialmente en la Mostra de Venecia), todo apunta a que llegará a las salas a finales de año y a las pantallas danesas el día de Navidad. Los derechos de “Nymphomaniac” ya han sido adquiridos en 23 territorios.

Las desventuras de un amor no correspondido convertido en fábula operística: "The Cunning Little Vixen" ("La Zorrita Astuta"). Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

“The Cunning Little Vixen” (“La Zorrita Astuta”) es una ópera en tres actos con música y libreto en checo de Leoš Janáček. El libreto se basó en una novela por entregas de Rudolf Tešnohlídek y Stanislav Lolek, publicada por primera vez en el periódico Lidové Noviny. Cuando Janáček descubrió la tira cómica de Těsnohlídek y decidió transformarla en ópera, empezó a trabajar encontrándose con el autor y empezando un estudio de animales. Con esta comprensión de los personajes implicados, sus propios 70 años de experiencia y un amor no correspondido hacia una joven casada, Kamila Stösslová, comenzó a trabajar en esta ópera. Escribiendo su propio libreto, él se transformó en guardabosques y Kamila en la zorrita. También transformó la tira, inicialmente cómica, en un reflejo filosófico del ciclo de la vida y la muerte al incluir la muerte de la zorrita. Como con otras óperas de compositores de edad avanzada, esta tardía obra muestra un profundo conocimiento de la vida que conduce hacia una vuelta a la simplicidad.

La ópera fue estrenada el 6 de noviembre de 1924 en Brno, en Italia en La Scala en 1958 y fue representada por vez primera en Inglaterra por la compañía de ópera de Sadler's Wells (desde 1974 Ópera Nacional Inglesa) en 1961.

Leoš Janáček (1854 - 1928) fue un compositor checo. Estudió música en el Conservatorio de Berlín y al regresar desempeñó el cargo de organista en Brno y también el de profesor en el Conservatorio de Praga. La producción más importante de Janáček es tardía: encontró su estilo personal a los 50 años, con la ópera “Jenůfa”, y a partir de ese momento compuso importantes obras en muchos géneros. A este periodo maduro pertenecen sus mejores obras para piano, obras de cámara, la “Misa Glagolítica” o la “Sinfonietta”. En la actualidad Janáček es considerado como uno de los grandes renovadores de la ópera del siglo XX. Muchos consideran que es el compositor checo más importante de principios del siglo XX, y además su importancia en los últimos años no ha dejado de aumentar.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “The Cunning Little Vixen” (“La Zorrita Astuta”), grabada en vivo en el Glyndebourne Festival Opera, en junio del 2012. Esta producción está protagonizada por Lucy Crowe en el rol de la Zorrita, Emma Bell como el Zorro y Segey Leiferkus como el Guardabosque, con puesta en escena de Melly Still y la London Philarmonic Orchestra y el Coro de Glyndebourne bajo la conducción  del maestro Vladimir Jurowski.

Segey Leiferkus compone su personaje de manera imponente y con rigor. Además de ser un excelente cantante es un talentoso actor con muy buenas dotes para la comedia. Lucy Crowe se luce también en el rol que le da título a la ópera. La puesta de Melly Still transforma los personajes animales en seres totalmente humanos, excepto por algún accesorio de vestuario que los identifica como los personajes originales. En otras puestas los cantantes luces vestuario que los personifica con las características de cada animal en particular. No obstante, como el autor ideó originalmente en su obra, los animales retratados simplemente son una metáfora de hombres y mujeres que poseen sus cualidades y características. El cuerpo de baile es correcto.

Vladimir Jurowski

Párrafo aparte merece la magnífica interpretación de la partitura de Leoš Janáček a cargo de la London Philarmonic Orchestra bajo la precisa batuta del maestro Vladimir Jurowski. Nacido en Moscú, hijo del director Mikhail Jurowski, completó sus estudios iniciales en el Conservatorio de Moscú. En 1990 se trasladó con su familia a Alemania, donde continuó sus estudios en Dresde y Berlín. En 1995 hizo su debut internacional en el Festival de Wexford, dirigiendo Noche de Mayo de Rimsky-Korsakov. Ese mismo año debutó también en el Royal Opera House, Covent Garden, con Nabucco. En enero de 2001, Jurowski asumió el cargo de Director Musical del Festival de Ópera de Glyndebourne y en 2003 fue nombrado Director Principal Invitado de la London Philharmonic Orchestra, convirtiéndose en su Director Principal en Septiembre de 2007. Así mismo, posee los cargos de Artista Principal de la Orchestra of the Age of Enlightenment y Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de la Academia del Estado de Rusia. Vladimir Jurowski es actualmente Director Principal de la London Philharmonic Orchestra.

“The Cunning Little Vixen” (“La Zorrita Astuta”) es una obra que no se representa mucho y es una pena porque por la naturaleza de la fábula, puede ser vista por públicos infantiles tanto como por adultos, cada sector le dará la lectura correspondiente, como sucede también con óperas como “La Flauta Mágica” de Mozart o “El Barbero de Sevilla” de Rossini, que muchas veces se presentan en versiones destinadas a público infanto-juvenil. Por esa razón es doblemente agradable el lanzamiento en blu-ray de esta ópera. Es una rara oportunidad de apreciar un excelente trabajo lírico que cuesta encontrar en los escenarios, bellamente interpretado y con una puesta en escena original y visualmente divertida.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución De Video: 1080i
• Codificación de Video: AVC/MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.77:1
• Región: 0 (Todas)

La imagen es excelente. La puesta trata con dos paletas diferentes el mundo de los humanos (monocromático en tonos de beige) y el de los animales (colores vivos y vibrantes). La transferencia de imagen de la presente edición en blu-ray es impecable y transfiere cada fotograma con precisión y profusidad de detalles, aún en las escenas más oscuras. La definición, contrastes y claridad de esta presentación en alta definición en disco blu-ray permiten disfrutar a la perfección cada pequeño elemento, pieza de vestuario o gesto actoral de esta producción del Glyndebourne Festival Opera del año 2012.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1
• LPCM 2.0
• Idioma: Checo
• Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán y Coreano

La ecualización de audio DTS-HD Master Audio 5.1 brinda muy buena decodificación de las voces y la orquesta. Los coros son envolventes y poderosos. La excelente partitura de Leoš Janáček encuentra perfecto correlato en esta codificacón de audio, que resalta cada uno de los instrumentos con suma brillantez para nuestro deleite personal. Imagen y sonido hacen una correctísima simbiosis  en esta versión en blu-ray de Naxos.

EXTRAS:

• “Creando The Cunning Little Vixen”: detrás de escena
• Booklet de 24 páginas

Extracto de “Creando The Cunning Little Vixen”

CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirirlo en www.naxos.com

• Título: “The Cunning Little Vixen” (2012)
• Género: Opera
• Duración: 119 minutos
• Estudio: Opus Arte
• Distribuidor: Naxos USA
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 28, 2013
• Blu-ray SRP: $39.99

El regreso de "Philadelphia", en alta definición y edición limitada. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

 A fines de 1993, Hollywood estrena en teatros un film sobre un tema que los estudios habían estado evitando tratar en primer plano: el Sida. La realidad es que en aquellos años poco era lo que se conocía al respecto y básicamente era un tema que era evitado o bien usado para discriminar. No obstante, y seguramente por motivos de marketing y negocio (Hollywood no cree en buenas causas) “Philadelphia” vió la luz de la mano de un protagonista “A List” como Tom Hanks y un director de lujo como Jonathan Demme (“El Silencio de los Inocentes”).

Andrew Beckett (Tom Hanks), un brillante abogado gay de Philadelphia, enfermo de SIDA, es despedido inesperadamente del prestigioso bufete en que trabaja. Sus jefes justifican el despido por la creciente incompetencia de Beckett; él, por su parte, cree que responde única y exclusivamente al temor que les inspira su enfermedad, y una clara discriminación por el hecho de ser gay. Dispuesto a defender su reputación profesional, y tras buscar sin éxito a alguien que le represente, Beckett encuentra a Joe Miller (Denzel Washington), un honesto y tenaz abogado afroamericano, especialista en casos de discriminación racial e injurias personales. Antes de identificarse con las razones de Beckett, Miller tendrá que vencer sus propios miedos y prejuicios. El apoyo incondicional que recibe Beckett de su familia, de la comunidad gay de Philadelphia y de Miguel (Antonio Banderas), su pareja, así como la amistad que surge entre el abogado y Andrew se convertirán en elementos claves de la trama.

Créditos de apertura del film, con la canción del film ganadora del Oscar “Streets Of Philadelphia”, compuesta e interpretada por Bruce Springsteen

Bajo una estructura cinematográfica clásica, el drama judicial, y con un guión nominado al Oscar escrito por  Ron Nyswaner (“The Painted Veil”, 2006), el film comienza de manera azucarada con títulos con estilo infantil y la almibarada canción (ganadora del Oscar) de Bruce Springsteen, “Streets of Philadelphia” para sumergirse de inmediato en una clínica llena de enfermos terminales donde el protagonista se realiza los tests de sangre. Entendamos que es el comienzo de los ‘90s y los tratamientos contra el SIDA no estaban tan desarrollados. Además hoy el test del SIDA es común en todos los análisis sanguíneos. Este no es sólo un detalle un poco pasado de moda del film: computadoras de primera generación con pantallas azules, enormes teléfonos celulares, etc. Todo esto puede verse hoy simplemente como un film casi “histórico”. Pero si bien este es un film donde todo es blanco o negro, con buenos muy buenos y malos muy malos, la realidad es que pese a los 19 años transcurridos desde el estreno del film muchas cosas han cambiado y otras no tanto. El film está plagado de clichés, pero recordemos que de alguna manera fue el primer film que trataba el tema de la homosexualidad y el SIDA abiertamente, y que el éxito de una película depende básicamente de los tickets vendidos. Por tal razón la mejor manera de presentarlo en Estados Unidos es con personajes totalmente “Americanos”, abiertamente anti-gay (para que la audiencia no se sienta de alguna manera mal) y de allí en más tratar de “educarlos” y convertirlos en (término que el americano común ama) “a better person” (una mejor persona). Los americanos sienten esto como especie de redención.

Twilight Times lanza al mercado la edición limitada en formato blu-ray, sólo 3.000 copias, de “Philadelphia”, film que le dió a Tom hank el primero de sus tres Oscars, junto a Denzel Washington y un elenco relmente de lujo, entre los que encontramos a Joanne Woodward, un fantástico Jason Robards, Antonio Banderas (este film lo lanzó como estrella en Hollywood) y Mary Steenburgen (una de las actrices más adorables de Hollywood) componiendo a una abogada de sonrisa petrificada y mirada de hielo que se roba la película en cada escena en la que forma parte. 

Los premios y nominaciones de “Philadelphia: son los siguientes:

• 1993: 2 Óscars: Mejor actor (Tom Hanks), canción original. 5 nominaciones
• 1993: 2 Globos de Oro: Mejor actor drama (Tom Hanks), canción original. 3 nominaciones
• 1993: Nominada Premios BAFTA: Mejor guion original
• 1994: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actor (Tom Hanks)

“Philadelphia” posee quizás un ritmo narrativo demasiado consecuente con el mensaje que quiere transmitir y se queda por momentos en un discurso cuasi panfletario y simplista del problema. Esto puede deberse a lo mejor al hecho del conocimiento parcial de la enfermedad en esos días, pero lamentablemente cae en demasiados  lugares comunes respecto a los comportamientos de las personas con estilos de vida alternativos. No obstante, y tomando distancia, poco ha cambiado a lo largo de veinte años en alguno de los aspectos tratados en el film. Se ha avanzado en la cura del SIDA, en los medicamentos pero aún sigue habiendo muchísima discriminación en este aspecto y respecto a la población homosexual en general, especialmente en “corporate America” (las corporaciones americanas) y “middle America” (la clase media / media baja americana, que es la mayoría). America es mucho más que las ciudades de New York, Chicago, Bostos, Los Angeles, San Francisco o Miami. Estas son la minorías. En el gran territorio americano aún siguen matando jóvenes solamente por el hecho de su preferencia sexual. Por eso es que este film continúa siendo importante, aún con sus falencias cinematográficas. Porque como lo hizo en aquel momento, puede seguir educando ahora, a través del drama (no la comedia televisiva fácil) acerca de la inclusión. Acerca de que todos los ciudadanos son iguales y tienen el mismo derecho a vivir en paz, a trabajar y a ser respetados. Lamentablemente, esta edición en blu-ray es limitada y consta de sólo 3.000 unidades, por lo que aconsejo apurarse y ordenar su copia rápidamente.  “Philadelphia” no es un film fácil ni posee una temática superficial. Pero merece la pena verla o reverla en estos tiempos. Para reflexionar y mirarnos hacia adentro.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, con excelentes primeros planos de gran definición. Los planos generales denotan una imagen más lavada pero de ninguna manera opacan la calidad general. Se observan con profusidad los granos típicos del celuloide pero éstos no perjudican el detalle de la imagen. Los colores están en su gran mayoría dentro de la paleta de los beige, jugando con luces y sombras excepto

en las locaciones exteriores donde presentan todo su esplendor. La fotografía de Tak Fujimoto (“The Silence of the Lambs”, “The Sixth Sense”, “HBO’s John Adams”) logra captar las diferentes atmósferas dramáticas a la perfección y la transferencia de la presente edición en blu-ray le hace plena justicia.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 (film) & DTS-HD Master Audio 2.0 (track separado de la banda sonora original)
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros como también lo son los sonidos ambientales (por ejemplo, la tormenta que se escucha detalladamente en segundo plano a nuestras espaldas en una de las escenas) o los sonidos particulares y silencios tanto de la sala del tribunal como de la biblioteca. La banda de sonido fue compuesta por Howard Shore, responsable, entre otras, de la música de la trilogía de “Lord Of The Rings”, “The Aviator”, “Doubt”, “Eastern Promises”, “A History of Violence”, “A Dangerous Method” y “The Hobbit”, está adecuadamente ecualizada y se  aprecia en todo su esplendor tanto en la película como en la pista separada. Recordemos que en este último caso, algunas de las canciones no compuestas por él han sido omitidas en este canal por razones de derechos. Shore ganó tres veces el premio de la Academia de Hollywood y ha sido nominado 54 veces a diferentes premios cinematográficos.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, compuesta por Howard Shore, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
• Escenas borradas (11:18’)
• “Making Of Philadelphia”: detrás de escena del film (5:59’)
• Protesta en Tribunales y Entrevistas (4:26’)
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo, con fotos del film.  
• Trailer Original (3:03’)
• Comentario de Audio con el director Jonathan Demme y el guionista Ron Nyswaner.

CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Philadelphia” (1993, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración:  125 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 14, 2013