Tuesday, June 24, 2014

Jean Michel Basquiat: "Downtown 81". New York, los años '80s... la música, el arte y la calle.

Por
Javier Mitchell
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Un artista (Jean Michel Basquiat) se despierta en un hospital en el momento en que es dado de alta. Al regresar a su apartamento el dueño del mismo no le permite entrar hasta que no le pague el alquiler atrasado. Logra que le deje sacar una de sus pinturas y parte por la ciudad de New York en una travesía de 24 hs tratando de venderla y obtener el dinero necesario para recuperar su apartamento. En este recorrido se encontrará con una ecléctica fauna urbana que aportará lo propio en esta búsqueda de dinero fresco a cambio de arte.

“Downtown 81” es un film que estuvo olvidado por mucho tiempo y que se rescató veinte años después de su realización para restaurarla. Una especie de fábula semidocumental sobre la vida de uno de los artistas visuales más influyentes en el arte contemporáneo: Jean Michel Basquiat aka Samo.

Aunque solo vivió 28 años, Jean Michel Basquiat (1960-1988) pintó y dibujó cientos de cuadros y dejó una gran cantidad de graffitis en las calles de New York. El documental es un homenaje a esa New York de los ‘80s que vivía momentos de efervescente creatividad artística. En el film vemos a Basquiat recorrer las calle, hacer grafittis y pintar mientras escuchamos una excepcional banda sonora con música propia del momento que va desde los Kid Creole and the Coconuts, DNA, Suicide y la “new wave” de los japoneses The Plastics.

Dirigida por Edo Bertoglio y producida por por Maripol, el film fue rebautizado “Downtown 81” en el año 2000, nombre dado por el crítico de la revista “Interview” (de Andy Warhol) Glenn O'Brien, quien fue uno de los primeros que promocionó en su programa avant-garde “TV Party” a un Basquiat aún semi-desconocido que se refugiaba tras el pseudónimo "SAMO" (con el que firmaba los poéticos graffitis que inundaban el Lower East Side de Manhattan a finales de los ‘70s).

Cuando Basquiat rompe con Al Díaz (el artista con quien realizaba graffitis por la ciudad) abandona este tipo de manifestación artística. A partir de ese momento por todas partes de la ciudad aparece el graffiti “SAMO is dead” (SAMO ha muerto). De aquellos graffitis apenas quedan fotografías, Basquiat los reprodujo después (1980) para esta película “Downtown 81”. A partir de este momento Basquiat cambia los muros por lienzos. La producción de Basquiat hasta su muerte en 1988 es frenética. Realiza exposiciones en Los Angeles, New York, Módena, Roterdam, Tokio, Edimburgo, Londres, Costa de Marfil, Hannover, París y Düsseldof. En nueve años pinta más de 1000 cuadros y más de 2000 dibujos. Sólo en el año 82 es capaz de realizar más de 300 cuadros. Pero toda esta actividad febril tiene que ver con el ambiente del mercado del arte imperante que lo rodea. El arte de Basquiat, su obra y su desarrollo es paradigmático del arte de la década de los ‘80s. El arte alcanza precios inimaginables. Las leyes que lo rigen son puramente económicas.

Se pone de moda comprar obras de arte. El arte se convierte en objeto de inversión similar a las acciones. Comprar obras de artistas vivos resulta más barato y se revalorizan pronto. Se establecen incluso listas de espera, los artistas empiezan a producir según las leyes de la oferta y la demanda. Aparece un nuevo tipo de galerista. Su función ya no es hacer negocios en la sombra y apoyar corrientes artísticas. El galerista se convierte en la estrella que marca a través de su política de precios la dirección de la historia del arte contemporáneo. Y esto ha continuado hasta nuestros días. La galerista Mary Boone, representante durante dos años de Basquiat, recibeen ese momento amplia cobertura de los medios de comunicación sobre su galería y su persona. Es la primera que establece las listas de espera.

Basquiat nunca tuvo el control de la comercialización de su arte. La galeria no sólo vendió su obra, sino también la persona de Basquiat, que alcanzó una fama superlativa y alcanzando precios de estrella internacional de la pintura. El 12 de agosto de 1988, a los 28 años, muere en su apartamento de Nueva York de una sobredosis de cocktail de drogas.

“Downtown 81” es una especie de fábula urbana del mundillo del arte plástico. Pero es a su vez un gran fresco de la ciudad de New York en los años ‘80s y su costado “underground”. Es un viaje de ida por sus calles, sus antros, su música, la creatividad y la droga como parte del proceso creativo. Basquiat en el protagónico es (aunque prácticamente se interprete a sí mismo) absolutamente creíble y despierta una complicidad total con el espectador. “Downtown 81” es como un documental ficcionado, una especie de “Alicia en el país de las maravillas” del mundo del arte. Con una música estupenda e interpretaciones en vivo de bandas “under” apoteóticas. “Downtown 81” es un film absolutamente imprescindible para cualquier amante del arte, especialmente aquellos interesados en la pintura y la música contemporánea. Una joyita rescatada de las oscuras bóvedas del olvido ahora al alcance de todos via VOD (Video On Demand) gracias a nuestros amigos de Music Box Films.




CALIFICACION:  BUENO + 

  • Título: “Downtown 81”
  • Género: Documental ficcionado
  • Duración: 72 minutos
  • Distribuidor: Music Box Films
  • Fecha de Lanzamiento: 24 de Junio, 2014







Monday, June 23, 2014

"Rollerball": Un film futurista espeluznantemente contemporáneo. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
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En el año 2018 ya no existen las naciones, la libertad ha sido sustituida por el confort y un aparente "bienestar general" ha aletargado el espíritu humano. La pasión por un deporte brutal llamado Rollerball se ha convertido en la única escapatoria para la rutinaria vida de las masas. El capitán del equipo de Houston, Jonathan E., considerado como el mejor jugador de la historia del Rollerball, es persuadido por los ejecutivos para que se retire de su carrera deportiva, pero éste, inconforme con las presiones, buscará rebelarse contra un mundo corporativo, hipócrita y tiránico.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Rollerball”, film de Norman Jewison que plantea en los años ‘70s un futuro (año 2018) bastante parecido al mundo que vivimos hoy en día: las vidas de las personas regidas por las grandes corporaciones más que por los gobiernos, las vidas de los atletas estrella se manejan con un fin propagandístico y manipulador social y cuyos destinos dependen de las decisiones de un directorio más que del atleta.

El film tiene ciertos aspectos estéticos y musicales parecidos a “2001: Odisea en el Espacio”, de Stanley Kubrick, que marcó fuertemente los films futuristas de esa década. No obstante, en este caso, la trama es absolutamente más terrenal y el diseño de producción de Robert E. Laing, si bien sufre de haberse quedado atrapado en la visión setentosa del futuro en algunas cosas, es igualmente de una estética impecable. Laing fue también responsable del la dirección de arte de films como “Ghandi” (1982), “True Lies” (1994), “El Gran Gatsby” (1972) e incluso colaboró en “Titanic” (1997).

El director canadiense Norman Jewison (“Moonstruck”, “Fiddler On The Roof”, “In The Heat Of The Night”, “Jesucristo Superstar”) instigador de un cine casi siempre revolucionario, realizó con “Rollerball” uno de sus trabajos mas personales como autor abarcando todos los terrenos; producción, guión y dirección. Jewison encaró en la realización de este film la combinación de elementos dramáticos con el cine de acción envueltos en un universo futurista. Jewison ejecuta su labor de un modo n elegante e impecable.

Los primeros 14 minutos del film se limitan a presentar el juego de “Rollerball”. En lo personal no soy muy fan de las películas que muestran interminables escenas sobre deportes, pero ésta es la excepción a la regla. No solo está absolutamente justificada ya que brinda una concepción cabal acerca de este deporte (que se acerca más a circo romano que a deporte en sí mismo) sino que está filmado tan majestuosamente que quita el aliento.

Por otro lado, es imposible pensar en un protagonista más adecuado para este film que James Caan. Su Jonathan E. es absolutamente creíble y el espectador no duda un instante de él como este atleta estrella, un poco introvertido, una especie de Messi en el fútbol actual que decide rebelarse a un sistema que decretó unilateralmente dejarlo afuera. Caan es un actor cuyo trabajo, sin necesidad de grandes manifestaciones expresivas, es capaz de transmitirnos todo el sufrimiento y la soledad que atañen a la vida de su personaje.

El director declaró que Rollerball pretende ser “...Una especie de advertencia sobre el rumbo que puede tomar la vida en general, dada la progresiva importancia que van cobrando las multinacionales, más grandes y poderosas que las propias naciones…”.

“Rollerball” realiza una crítica de la violencia mediante la propia violencia. El núcleo argumental del film no está tan alejado de la realidad como sería deseable.
La violencia de la guerra es sustituida por otro tipo de agresividad (aparentemente lúdica), pero reglamentada y convertida en juego. Cualquier espectador atento, hallará constantes mensajes críticos, expuestos a modo de espejo de nuestra sociedad actual. Sobre todo en una época como la presente, tan parecida a la descripta por George Orwell en su novela “1984”, donde el “Gran Hermano” reina sobre la sociedad y donde diferentes sistemas fascistas vuelven a instaurarse en diversos puntos del planeta. “Rollerball” no puede resultar un film más actual. En el film la historia real no existe y se hace lo todo lo posible por borrarla o manipularla, la lectura es algo que se intenta erradicar y toda la atención está focalizada en los shows y eventos programados en televisión, como único rector de la realidad. Suena todo muy familiar y contemporáneo, verdad?

“Rollerball” es uno de los films que recuerdo haber visto de niño y que me impactaron fuertemente. Durante años busqué sin suerte una buena edición para volver a verla. La presente edición de Twilight Time es prácticamente perfecta y transcurridos muchos años después de haberla visto por primera vez, mi impresión sobre el film no sólo sigue intacta sino que ahora logro dicernir determinados temas que se consideraban absolutamente futurísticos y que ahora estamos (espeluznanemente) conviviendo con ellos. Para entretenerse y reflexionar.


CALIDAD DE VIDEO:



  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.84:1
  • Región: 0 (todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Todo el esplendor  de las locaciones interiores y exteriores, así como el vestuario, son transferidas de manera impecable en esta edición en blu-ray de Twilight Time rescatando cada detalle con precisión. Sólo en algunas escenas exteriores nocturnas y en algunos momentos del juego el balance de negros no es muy pleno. La fotografía de  Douglas Slocombe es absolutamente exquisita. Slocombe es el responsable de la cinematografía de films como  “Jesucristo Superstar” (1973), “The Blue Max” (1966, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/03/the-blue-max-blu-ray-review.html), “El Sirviente” (1963), “Julia” (1977), “Nijinsky” (1980) y la saga de “Indiana Jones” (1981, 1984 y 1989) , entre muchas otras. Luce realmente fantástica en esta transferencia a alta definición. Douglas Slocombe fue nominado a tres Oscars, por “Travels With My Aunt” (1972), “Julia”  (1977) e “Indiana Jones: Riders Of The Lost Ark” (1981).

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: English DTS-HD Master Audio 5.1 & English DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien tanto a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1 como el DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música, tanto la compuesta por André Previn como los fragmentos de Bach y otros autores clásicos incluídos se disfruta perfectamente. Podemos además disfrutarla plenamente en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:




  • Comentario de audio: imperdible, a cargo del mismo director, Norman Jewison,con detalles del rodaje y secretos del mismo, grabado en 1997.
  • Comentario de audio: a cargo del escritor William Harrison, con su perspectiva del film desde el punto de la escritura del mismo.
  • “From Rome to Rollerball: The Full Circle” (“De Roma A Rollerball: El Círculo Completo”): featurette. Entrevistas a Norman Jewison, William Harrison y otros, hablando sobre el film (8:00, SD)
  • “Return to the Arena: The Making of Rollerball” (“Regreso A La Arena”): featurette (25:04, SD)
  • Banda Sonora del Film, compuesta por André Previn, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 .
  • Trailer (3:02, HD)
  • TV Spots (1:32, SD)
  • MGM 90th Anniversary Trailer (2:00, HD)
  • Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo




CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com


  • Título: “Rollerball” (1975, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 125 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 13, 2014











Wednesday, June 18, 2014

"Omar": un film no sólo recomendable sino de visión absolutamente obligatoria. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

Pocas veces el cine nos pone frente a una película que no sólo cumple con todos los requisitos que un buen film debe tener, sino que también nos da una bofetada de realidad, hondo dramatismo y nos fuerza además a una profunda reflexión. Es que en estos tiempos sumergidos en la superficialidad, el consumismo y la idiotez de las redes sociales es muy fácil cegarse, mirar para otro lado y vivir en la plasticidad de las cosa mundanas olvidándonos que hay “otro mundo” real en el que viven millones de personas y que jamás forma parte del mundo viral de los videos de YouTube.

Y entonces, de repente, la vida pone frente a nosotros filmes como “Omar”, del director Hany Abu-Assad, ganador con justicia de la competencia “Un Certain Regard” del Festival de Cannes 2013 y nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera (que finalmente ganó otra grande: “La Gran Belleza”). "Omar" es una historia de amor inmersa en el conflicto árabe-israelí como trasfondo y enfocándose en el tema de los palestinos que colaboran con Israel. El personaje principal, un panadero palestino, constantemente salta la barrera que separa Cisjordania de Israel para visitar a su amada Nadia. En una de sus escapadas es atacado por un soldado israelí, tras lo cual él y sus amigos deciden matar a otro soldado en represalia. Tras ser arrestado es presionado para que se convierta en informante, desencadenando una serie de situaciones que pondrán a Omar en un juego del gato y el ratón con la policía militar israelí, en un ambiente en el que la sospecha y la traición socavan la confianza que desde siempre tenía depositada en sus amigos de la infancia y cómplices, Amjad y Tarek, este último el hermano militante de Nadia.

La fuerza de la juventud, el poder del amor, la naturaleza de la dignidad, los valores y el respeto a la amistad son retratados por Abu-Assad con gran profundidad. “Omar” es un poema sociopolítico inquietante y desgarrador, con una electrizante actuación del actor Adam Bakri, nacido en Tel Aviv y formado en la Academia Lee Strasberg de Nueva York, que debuta en esta película. A su lado, un sólido elenco encabezado por Leem Lubany como Nadia, Iyad Hoorani como Tarek, Samer Bisharat como Amjad y un excelente Waleed Zuaiter en el papel del agente israelí Rami.

Gran parte de la película se filmó en la ciudad israelí de Nazaret, en la casa del director Hany Abu-Assad y la de muchos de los actores del filme, y también en Cisjordania, donde transcurre la mayor parte de la trama. El valor de un buen film a veces radica en consiguir ponernos en la piel de otros con la sensación de formar parte de una realidad que no es la nuestra. Porque a pesar de la construcción de casas de bajo costo para los palestinos, las imágenes propagandísticas en televisión y otras campañas israelíes, la cruda realidad es que son muchos los palestinos que continúan soportando una dominación injusta e indigna. El director Abu-Assad logra revitalizar en la audiencia un acontecimiento inhumano e inaceptable que generalmente no es difundido por los medios de comunicación.

“Mis películas palestinas vienen de una situación de emergencia. Personalmente sufro la ocupación y los proyectos de los sionistas. Si hago una película europea o americana, la hago más por la experiencia, el desafío, pero no hay ninguna urgencia en hacer una película así. Cuando alguien sufre opresión trata de encontrar una herramienta para expresar su resistencia. Quiero un cambio y que se trate a todo el mundo igual, que no haya diferencias entre israelíes y palestinos y que la ley, el poder, la economía y la política traten a la gente de forma igualitaria. Convertir a alguien en colaborador, abusar de su debilidad para que actúe contra sus amigos y la sociedad es un crimen. Esta es mi lucha, pero no soy un combatiente armado por la libertad, lucho por ella a través del arte…”, sostiene el director.

La película está muy bien ambientada y producida siendo absolutamente eficaz en el planteamiento de sus conflictos, logrando acertados climas de tensión en las escenas de persecución y encarcelamiento y terminando de una manera tan inesperada como lógica, concluyendo la trama en todos sus niveles con un final inesperado y brillante. “Omar” es una película intensa, plena de verdad cinematográfica, sentimientos encontrados y trazos shakespearianos. El 95% de esta película se pudo hacer gracias a la financiación de empresarios palestinos, y prácticamente todo el equipo principal de la película está integrado por palestinos, la mayoría profesionales de la industria del cine.

Las circunstancias de la guerra urbana suscitada por los asentamientos israelíes en Cisjordania y los grupos guerrilleros que los enfrentan generan hechos dramáticos que no pueden seguir siendo ignorados por la sociedad mundial. El reconocimiento de Palestina en la Asamblea General de las Naciones Unidas de 2012 como un estado no miembro, en medio de una feroz objeción israelí, allanó el camino para que la Academia de Hollywood nominara a “Omar”. En cualquier caso, sostiene el director, la nacionalidad de la cinta, como la suya propia, es una cuestión de identidad, no de geografía.

“Omar” es una película sobre el amor, la confianza, la amistad, la traición y cómo se comportan estos valores universales bajo las circunstancias más extremas; en este caso, la ocupación israelí sobre dos millones de personas en Cisjordania. Un film que sólo se estrenó en 53 teatros de USA, pero que ahora, gracias a Kino Lorber puede ser disfrutada masivamente en formato blu-ray de alta definición o en DVD. Un film fuerte, que corta el aliento, desgarrador y revelador. Una película de visión obligatoria. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1920 x 1080p
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.39:1

La fotografía de Ehab Assal es bella pero absolutamente realista. No pretende endulzar ni dar toques de romanticismo estético a la historia, lo cual es un gran acierto. Llena de luz, casi de colores primarios, pero extremadamente artística y plena de claroscuros en las escenas de detención, ha quedado plasmada admirablemente en la transferencia de esta edición en disco blu-ray. Las diferentes tonalidades de las locaciones del film son reproducidas minuciosamente, con generosidad de detalles así como también las escenas interiores. Sólo hay un par de escenas interiores quizás demasiado oscuras, pero no es un problema de transferencia sino de concepción estética del film.

CALIDAD DE AUDIO:




  •  Codificación de Audio: Dolby Digital 2.0 Stéreo
  •  Idioma: Arabe
  •  Subtítulos:  Inglés

La transferencia del audio es muy buena, aunque estamos frente a un film prácticamente carente de efectos o sonidos especiales. No obstante, los diálogos son muy claros. La música es mínima pero también está bien ecualizada en el canal Dolby Digital 2.0. Los climas sonoros de las locaciones interiores están correctamente logrados, asi como también algunos momentos de silencio sepulcral sin ningún tipo de interferencia sonora.

EXTRAS:
  • No


CALIFICACION: EXCELENTE  

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com


  • Título: “OMAR” (2013)
  • Género: Drama
  • Duración: 96 minutos
  • Distribuidor: Kino Lorber
  • Blu-ray SRP: $34.95
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 10, 2014