CULTURALMENTE INCORRECTO

Tuesday, May 12, 2015

"Beloved Sisters". Dos hermanas, un escritor y una singular historia de amor. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

El veterano director Dominik Graf es considerado uno de los nombres imprescindibles de la industria alemana, con una decena de films cinematográficos y amplia trayectoria televisiva, un medio donde es muy prolífico. Es uno de los cineastas que han tratado de introducir el cine de género en su país en los años ochenta y noventa. Su último largometraje para la gran pantalla, el drama histórico “Beloved Sisters” compitió por el Oso de Oro en la 64 edición del Festival de Cine de Berlín. Graf se inspira en las cartas que el escritor Friedrich Schiller envió a las hermanas Charlotte y Caroline von Lengefeld para construir una singular historia de amor de a tres, un romántico ménage à trois. Retrata la época previa a la revolución francesa a través de tres personajes que entendían el amor y el poder económico de un modo rupturista.

La acción del film transcurre en 1788 en Rudolstadt, una pequeña ciudad rural de Alemania. La bella Caroline von Beulwitz está infelizmente casada, anhelando amar y vivir plenamente. Charlotte von Lengefeld, su tímida hermana, sueña con encontrar un marido. Las dos son extremadamente unidas, hasta que Friedrich Schiller entra en sus vidas: el hombre que escribió la novela "The Robbers", que se convirtió en una sensación de la noche a la mañana, y adalid de los ideales republicanos revolucionarios. Durante el cálido verano, las dos mujeres compiten por él.

Mientras que en Francia tiene lugar una revolución, el espectador accede al universo bucólico de una nobleza cada vez más desprovista de dinero, una nobleza que da tanta importancia a los matrimonios de conveniencia como al apoyo de los artistas y, entre estos dos polos, va viendo cómo sus costumbres poco a poco evolucionan hacia un cierto liberalismo romántico. El "lugar" de las mujeres en particular se modernizará.

Music Box Films lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray (y también DVD y VOD) de "Beloved Sisters". Aunque en sus casi tres horas de metraje no reinventa el género de la biografía histórica novelada, el film contiene elementos de interés; sobre todo por el lugar que le concede al texto: más allá del origen epistolar que da forma en gran medida a la narración, como en el caso de “Dangerous Liaisons” (“Relaciones Peligrosas”), son habituales las lecturas, en directo o mediante una voz en off, así como el intercambio de cartas entre los personajes y la recurrente imagen de la pluma sobre el papel. También hay un buen número de mensajes subrepticios sobre los avances de la imprenta, que hacen a Schiller soñar con un futuro en el que todo el mundo tendrá acceso a los libros.

Dominik Graf, director

“El núcleo de la película es increíblemente tierno”, dijo Graf en una rueda de prensa en la Berlinale, señalando que en lo que quería concentrarse era en el amor en vez de en Schiller como famoso escritor y protagonista del movimiento literario “Sturm und Drang” junto con Goethe. La productora Uschi Reich, que fue la que tuvo la idea y ha hecho otras películas sobre Schiller, dijo que estaba fascinada por la manera en la que la gente desafiaba las normas de las relaciones en la época de la Revolución Francesa en 1789. Aunque el film no clasificó entre las cinco finalistas para concursar por el Oscar Extranjero, "Beloved Sisters" es un drama de época que vale la pena apreciar. Es una película romántica que posee la rara cualidad de mantenernos absortos durante su casi tres horas de duración a través de una historia de amor diferente y riesgosa. Una propuesta inteligente.

Academy Awards 2015 – Remisión para Mejor Película Extranjera por Alemania.
New York Film Festival 2014 – Selección Oficial
Ganador del Bavarian Film Awards 2014 – Mejor Cinematografía, Michael Wiesweg
Berlin International Film Festival 2014. Nominado al Golden Berlin Bear - Director, Dominik Graf

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video: 1080p
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio: 1.85:1

El film está filmado desde un punto de vista estético exquisito, sacando provecho tanto de los exteriores como de los interiores. La claridad de detalles es perfecta. La cinematografía de Michael Wiesweg es sencillamente increíble, la iluminación correcta. Una estética fabulosa que brinda el marco justo a esta película histórica, perfectamente transferida en esta edición en blu-ray.

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: Dolby Digital 5.1
Idioma: Alemán
Subtítulos: Inglés

El canal DTS-HD Master Audio 5.1 provee impecable transferencia tanto de los diálogos como de la música, que juega importante rol dramático en “Beloved Sisters”. La transferencia de audio logra captar muy bien los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también captando la dramaturgia de los mismos. La banda de sonido está compuesta por Sven Rossenbach y Florian van Volxem.

CALIFICACION: MUY BUENO

Puedes ver más información en www.musicboxfilms.com

Título: “Beloved Sisters” (2014)
Género: Drama / Romántico / Histórico
Duración: 170 minutos
Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
Blu-ray SRP: $34.95
Fecha de Lanzamiento: Mayo 12, 2015

Monday, May 11, 2015

"Richard III": Shakespeare y la conspiración, el crimen y el engaño en manos de un magnífico Ian McKellen. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

“Richard III” (“Ricardo III”) es una adaptación cinematográfica de la obra de William Shakespeare, sobre la vida del Ricardo III, protagonizada por Sir Ian McKellen, Annette Bening, Jim Broadbent, Robert Downey Jr., Nigel Hawthorne, Kristin Scott Thomas, Dame Maggie Smith.

Ian McKellen, un actor que conoce muy bien la obra shakesperiana, escribe el guión del film y en este caso cambia la temporalidad: de la Edad Media a los años treinta. La Guerra de las Rosas se combate aquí con fusiles y tanques, no con espadas y caballos, pero el texto sigue encajando a la perfección, los temas no desencajan en absoluto al acercarlos a nuestros tiempos, la psicología de los personajes es completamente creíble. De manera que Ricardo III puede regodearse perfectamente en su maldad mientras escucha discos de jazz y se fuma un cigarrillo.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Richard III”, film del año 1995 dirigido por Richard Loncraine (“The Gathering Storm”, del 2002; “Wimbledon”, del 2004, entre otros). Ambientada en la Inglaterra de 1930, Ricardo III es la historia de un hombre obsesionado con el poder, un hombre al que la naturaleza le ha negado la belleza física. La conspiración, el crimen y el engaño son sus armas naturales; y la piedad, la compasión y la amistad sólo son artimañas para someter a quienes le rodean. Todo un espectáculo visual, cargado de pasión. Ricardo es la figura central del film. Todo él, su malicia, su odio, sus remordimientos, su ambición, su crueldad está en la interpretación magnífica de Ian McKellen. “Ricardo III”, en una representación teatral, dirige sus pensamientos al público, seduciéndolo. McKellen devora la pantalla en cada escena, y sabe atravesarla para agarrar al espectador y convertirlo en cómplice emocional de sus atrocidades

El film es una adaptación de la obra de Shakespeare. En cuanto al texto, éste se ha respetado, pero no copiado literalmente. De hecho, se ha acortado. Por ejemplo, se ha dejado fuera a la desesperante reina Margarita, viuda de Enrique VI de Lancaster, a quien Gloster ejecuta en la primera escena de la película. Parte de sus frases se las reparten la reina Isabel y la Duquesa de York. También se ha acortado algo el excelente monólogo de Clarence, describiendo su pesadilla y su conversación con los asesinos enviados para acabar con su vida (aquí lo matan de una forma más realista y menos grotesca que en la obra original).

“Richard III” es, como la mayoría de las obras de Shakespeare, una intriga palaciega. Alguien tiene el poder y hay otro que quiere quitárselo, y allí es cuando empiezan los problemas. Los villanos shakespearanos suelen ser deliciosos, básicamente porque son amorales con ínfulas de grandeza; disfrutan lo retorcido de su accionar y terminan siendo narcisistas que perecen por el descuido que le otorga su exceso de confianza. En el caso de Richard III, el hombre no sólo es malo sino que también es feo (es un jorobado deforme, lo cual sirve para explicar por qué odia al resto del mundo ), y no tiene problema alguno en asesinar a sus dos hermanos con tal de llegar al trono. Pero la lista de atrocidades no termina allí, ya que se casa con la viuda de su antiguo enemigo, asesina a sus sobrinos, y varias cosillas más. El poder absoluto generalmente genera soledad y desasosiego, y las pesadillas persiguen a Richard ... pero su naturaleza es más fuerte que su conciencia torturada.

“Richard III” es un tour de force del gran Ian McKellen. Asume su personaje con una naturalidad pasmosa, destilando carisma por todos sus poros. En vez de resultar un personaje desagradable, el Richard de McKellen es un demonio aterrador pero simpático, especialmente con sus intervenciones directas hacia la cámara, en donde se despacha con toda una sarta de exquisitas acotaciones. Annette Bening y Robert Downey Junior (como la reina Isabel y su hermano, el conde de Rivers), suman eficacia al elenco, aunque se les nota demasiado el acento americano frente a sus colegas británicos. Y párrafo aparte merece Maggie Smith, que aunque con un papel breve, llena la pantalla con su talento prodigioso. El diálogo que le dice a su perverso hijo al final de la obra, es el único momento en el que un personaje logra dejar sin palabras a este locuaz “Richard III”. Era necesario una actriz con autoridad para que fuera creíble. Y obviamente Maggie Smith la tiene y de sobra. Completan este elenco de lujo Jim Broadbent, Nigel Hawthorne y Kristin Scott Thomas.

“Richard III” de Richard Loncraine es un filme brillante. Es divertido, intenso, ágil, entretenido. Es una muestra perfecta de cómo utilizar todos los recursos del cine para potenciar las virtudes de una obra literaria, convirtiendo a un clásico en un espectáculo netamente popular. Nominado a dos premios Oscar de la Academia de Hollywood: Mejor Vestuario (Shuna Harwood) y Mejor Dirección de Arte (Tony Burrough). Ganadora del Oso de Plata del Festival de Berlin al Mejor Director. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video: 1080p
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio: 2.40:1

La cinematografía de Peter Biziou (“Monty Python’s The Life of Brian”, 1974; “In The Name of the Father”, 1993; “The Truman Show”, 1998, entre otras) es excelente y la iluminación perfecta. Esta estética está minuciosamente transferida en esta edición en blu-ray. La tonalidad de la piel de los actores es perfecta, los colores plenos y el contraste de negros es súmamente pleno. Conserva la granosidad original del celuloide, por momentos con una densidad mayor a la habitual.

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma: Inglés
Subtítulos: Inglés

El canal DTS-HD Master Audio 5.1 provee impecable transferencia tanto de los diálogos como de la música, que juega importante rol en el film. La transferencia de audio logra captar muy bien los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también captando la “profundidad” de los silencios o los sonidos naturales de las locaciones exteriores.

EXTRAS:

Banda de Sonido compuesta por Trevor Jones y efectos del film en track separado, en canal DTS-HD Master Audio 2.0.
Trailer (2:48, HD)
MGM 90th Anniversary Trailer (2:06, HD)
Booklet: de seis páginas con fotos, poster del film y ensayo a cargo de la historiadora cinematográfica Julie Kirgo.

CALIFICACION: MUY BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

Título: “Richard III” (1995)
Género: Drama
Duración: 104 minutos
Distribuidor: Twilight Time
Blu-ray SRP: $29.95
Fecha de Lanzamiento: Abril 14, 2015

Wednesday, May 6, 2015

"The Two Gentlemen Of Verona": Una comedia imperdible, de la mano de la Royal Shakespeare Company, directamente desde el lugar de nacimiento de William Shakespeare, Stratford-upon-Avon. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer 1

“The Two Gentlemen of Verona” (“Los Dos Caballeros de Verona”) es una comedia de William Shakespeare, y una de las primeras obras que escribió. En esta obra aparece uno de los personajes más cómicos de Shakespeare, el siervo Launce con su perro Crab. Los dos caballeros del título son Valentino y Proteus, dos buenos amigos. Valentino sale de Verona para visitar Milán y tratar de madurar. Deja a su mejor amigo, Proteus, pero no sin reprenderle por haberse dedicado más a los asuntos del amor que a los de la mente. Por casualidad, el padre de Proteus se pone de acuerdo con Valentino y pronto manda a Proteus a Milán. Después de una despedida tierna con su amada Julia, Proteus encuentra a un Valentino enamorado de Silvia, la hija del duque de Milán. Desafortunadamente, Proteus también se enamora de Silvia y hace todo lo posible para poder casarse con ella. Mientras que Proteus está en Milán, Julia se propone encontrarse con su enamorado y viaja a Milán disfrazada de muchacho. Ahí descubre la traición de Proteus y se hace pasar por su paje hasta que decida que hacer.

La obra concluye con una confrontación intensa en el bosque, donde Proteus intenta violar y raptar a Silvia. Valentino la salva, pero después la cede a Proteus para preservar su amistad. Julia se desmaya, revelando su identidad. Proteus se acuerda de su amor hacia Julia y vuelve con ella. En la trama cómica, Launce encuentra el amor, pero se queja al público de los atributos de su amada, cuyos defectos "son más que sus pelos."

Aunque no se conoce la fecha exacta de composición, como mencionamos anteriormente, se cree que “Los Dos Caballeros de Verona” es una de las primeras obras de Shakespeare. Los expertos piensan que se escribió alrededor del año 1590, a pesar de que la primera evidencia de su existencia se encuentra en una lista de obras escrita por Francis Meres y publicada en 1598. Los dos hidalgos de Verona no se imprimió hasta 1623. No hay ningún registro de una representación durante la vida de Shakespeare, ni hasta la prohibición de teatros en 1642. La representación más temprana que se conoce ocurrió en el teatro de Drury Lane en 1762, en la que se aumentaron los papeles de Launce y su perro. El texto puro de Shakespeare se presentó en el Royal Opera House en 1784. Frederic Reynolds montó una versión operística en 1821. La obra se ha producido de vez en cuando, pero con poco éxito en el mundo anglófono. Se ha mostrado más popular en la Europa continental.

Trailer 2

Como ocurre con muchas de las historias que escribió, Shakespeare no inventó “The Two Gentlemen of Verona”. La fuente original de la obra es la historia de Felix y Felismen, en “Diana”, una colección de historias del escritor portugués Jorge de Montemayor. Shakespeare podría haber leído la historia en una traducción, pero se sabe que había una obra de teatro basada en la misma historia que se presentó en 1585. Es posible que “The Two Gentlemen of Verona” sea una adaptación de esta obra.

El tema principal de la obra es el debate entre la amistad y el amor. La obra se pregunta si la amistad entre dos amigos es más importante que una relación entre dos amantes. Este tema es común en la literatura del Renacimiento, pero algunos aspectos de la cultura de esa época celebraban la amistad más que el amor porque aquella es más pura y no se involucraban con el amor sexual. Esta creencia explica el final de la obra, que confunde a muchas personas en la actualidad.

Simon Godwin hace su debut directorial en el RSC con esta comedia romántica de Shakespeare. Simos es el Associate Director of the Royal Court (Director Asociado de la Corte Real). Su producción teatral previa en el National Theatre, “Strange Interlude”, fue aclamada por la crítica especializada. “The Two Gentlemen of Verona” es una obra poco llevada a los escenarios, quizás porque no forma parte del conjunto de obras maestras de Shakespeare y posee ciertos altibajos.

Clip. Acto 4, Escena 2 | The Two Gentlemen of Verona | Royal Shakespeare Company

No obstante esto, la obra goza de una puesta en escena espléndida y cuenta con un elenco joven y enérgico que responde perfectamente a una dirección impecable. Es una producción moderna, fresca y divertida. Mark Arends captura a la perfección esa especie de oscuridad interior del personaje de Proteus sin sobreactuarlo y acomodándolo perfectamente al clima de comedia. Pearl Chanda personifica impecablemente a una Julia traicionada que es obligada a crecer de golpe en el transcurso de la obra. Roger Morlidge, como Launce, el sirviente sale airoso en este rol donde además, su perro Crab no para de meterlo en problemas. Nicholas Gerard-Martin brinda una actuación llena de comicidad en el rol del arrogante Torio.

La RSC normalmente presenta producciones con escenografías no demasiado elaboradas, pero no es el caso aquí. Paul Willsofrece una ambientación notable para cada escena, haciendo un Verona acogedor y un Milán sumamente elegante, ruidoso y salpicado de neón.

“The Two Gentlemen of Verona” es una comedia para no dejar de ver. No sólo porque es poco representada sino porque en esta oportunidad tenemos la posibilidad de verla en una producción impecable, moderna, excelentemente actuada y perfectamente dirigida. Un verdadero acontecimiento teatral para no perderse, de la mano de la Royal Shakespeare Company, directamente desde el lugar de nacimiento de William Shakespeare, Stratford-upon-Avon, y en la mejor alta definición.

Clip. Acto 2, Escena 1 | The Two Gentlemen of Verona | Royal Shakespeare Company

CALIDAD DE IMAGEN:

Resolución de Video: 1080i
Codificación de Video: MPEG-4 AVC
Aspect Ratio: 1.78:1

La imagen es clara y detallada. Los responsables de la filmación en video, Robin Lough (director) y John Wyver (productor) utilizan bastantes planos generales para poder mostrar en todo su esplendor la grandiosidad del escenario y los elementos que lo conforman. La estética de la puesta es cautivante, imprimiendo los colores que resaltan con precisión gracias a un impecable diseño lumínico a cargo de Bruno Poet. En los planos medios y primeros planos podemos disfrutar aún más con excelente calidad de detalles tanto la escenografía como el vestuario.

CALIDAD DE AUDIO:

Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & LPCM 2.0
Idioma: Inglés
Subtítulos: Inglés

Esta edición tiene los clásicos dos canales de audio, LPCM 2.0 Stéreo y DTS-HD Master Audio 5.1 que reproducen con excelente fidelidad los diálogos de la obra, aunque en el segundo (DTS) es por supuesto muy superior. La ecualización de sonido está muy bien hecha distribuyéndose a través de todos los parlantes creando la imprescindible sensación envolvente sumergiéndonos dentro de la la acción. La música incidental de la obra, compuesta por Michael Bruce se escucha a la perfección y está magistralmente ecualizada otorgándole el carácter protagónico que se le impuso en esta puesta.

EXTRAS: