"Les Voyages de l'Amour": Un viaje por la era barroca a través de tres compositores franceses: Joseph Bodin de Boismortier, Jean-Féry Rebel y Michel Corrette. CD Review

Por

Javier Mitchell

Naxos USA lanza al mercado americano en formato CD “Les Voyages de l'Amour” (“Los Viajes Del Amor”), el último trabajo discográfico del multipremiado Ensemble Meridiana. Desde su fundación en el año 2006, este  conjunto musical se ha erigido como uno de los mejores de música barroca de su generación. Sus integrantes se conocieron mientras estudiaban en la Schola Cantorum Basiliensis de Basel, Suiza, donde se especializaron en música antigua. El Ensemble Meridiana ha ganado tres de las más prestigiosas competencias internacionales: la 4ta. International Telemann Competition (2007, Magdeburg, Alemania), la International Young Artists Competition (2009, York, UK) y la Göttinger Reihe Historischer Musik der Händel-Gesellschaft Göttingen (2011, Göttingen, Alemania).

En esta nueva producción discográfica, el Ensemble Meridiana organiza un viaje por la era barroca francesa a través de pequeños tesoros de esa nacionalidad, las obras de tres compositores de calidad: Joseph Bodin de Boismortier, Jean-Féry Rebel y Michel Corrette. El resultado es simplemente exquisito. Estamos frente a un trabajo que exalta los sentidos a través de la ejecución majestuosa de partituras barrocas hábilmente escogidas. Al escuchar estas composiciones tan brillantemente interpretadas es imposible no trasladarse mentalmente a los interiores del palacio de Versailles, sentirse parte sus veladas cortesanas, llenas de murmullos, miradas con segundas intenciones, artificiosas pelucas y pesados maquillajes, todo enfundado por un alto sentido de la moda y acompañado de intrigas cortesanas. “Les Voyages de l”Amour” es un álbum imperdible que sobrepasa el target de los amantes de la música barroca. Puede ser fácilmente apreciado por los amantes de la música clásica en general ya que la belleza de las composiciones escogidas es altamente disfrutable, independiente de su período de composición y características intrínsicas.

El Ensemble Meridiana está conformado por Dominique Tinguely, Sarah Humphrys, Sabine Stoffer, Tore Eketorp y Christian Kjos (también integrante de la orquesta barroca “Harmony Of Nations”). Han tocado en numerosos festivales internacionales, como el Händel Festspiele Göttingen, Lufthansa Festival of Baroque Music de  Londres, Stour Festival, Freunde Alter Musik Basel, Arolsen Baroque Festival, Magdeburg Telemann Festival, Leipzig Bach Archive Summer Concerts, en la casa de J.S. Bach en Eisenach, York Early Music Christmas Festival, Brecon Baroque Festival y London King’s Place. También han realizado tours de conciertos en Gran Bretaña, Noruega, Alemania, Rumania, Finlandia y Suiza.

Respecto a los autores de las partituras, Joseph Bodin de Boismortier (Thionville, Lorena, 23 de diciembre de 1689 - Roissy-en-Brie, 28 de octubre de 1755) fue un compositor francés del Barroco que escribió tanto obras instrumentales como vocales, cantatas y ballets. Fue uno de los primeros compositores que no dependían de un patrón o protector. Su música vocal fue muy popular y se menciona que le proporcionó abundantes recursos económicos. Boismortier fue el primer compositor francés que utilizó la forma de concierto italiano en sus seis conciertos para cinco flautas op. 15 (1727). También fue pionero dentro de la música francesa en escribir conciertos para instrumentos solistas como violonchelo, viola o fagot (1729). Mucha de su música es para flauta. Al igual que otros compositores franceses de su misma época, como Jean-Marie Leclair (1697-1764) y Rameau, vivió durante la época Rococó de Luis XV, componiendo música de gran belleza y sofisticación que fue muy apreciada por el público francés.

Jean-Féry Rebel (París, 18 de abril de 1666 - París, 2 de enero de 1747) fue un notable violinista y compositor barroco francés considerado como uno de los más innovadores. Cuando tenía solo ocho años Jean-Baptiste Lully apreció su prodigioso talento para la música y le enseñó al pequeño Rebel a tocar el violín, al tiempo que le formó en composición. Bajo los auspicios de este gran protector musical, la carrera de Jean Ferry fue fulgurante. En 1699 fue designado primer violín en la ópera y en 1705 entró a formar parte del grupo de los Veinticuatro violines del rey. De 1718 a 1727 Rebel compartió el puesto de compositor de cámara con su cuñado, Michel-Richard Delalande y en 1720 asumió el puesto de batteur de mesure o director en la Real Academia de Música. Tras una larga carrera, Jean-Féry Rebel murió el 2 de enero de 1747.

Michel Corrette (10 de abril de 1707 – 21 de enero de 1795) fue un compositor y organista francés, también es autor de varios libros sobre metodología musical. Corrette fue un compositor prolífico. Compuso ballets y divertimentos para montar en escena, incluyendo “Arlequin”, “Armide”, “Le Judement de Midas”, “Les Âges”, “Nina” y “Persée”. Compuso muchos conciertos, destacandose los “25 Concertos Comiques”. Además de estas obras y otros concertos para órgano también compuso sonatas, canciones, música de cámara, piezas para clavecín, cantatas y otros oratorios.

Programa del CD:

Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755): 

• Simphonie pour l’arrivée des Génies Elémentairesfrom Les Voyages de l’Amour, Op. 60(1736) 
• Premier Ballet de Village en trio, Op. 52 (1734) 
• Sonate III à deux parties, Op. 14 (1726) 
• Concerto à cinq parties, Op. 37 (1732) 
• Sonate IV à trois parties, Op. 37 (1732) 

Jean-Féry Rebel (1666-1747): 

• Les Caractères de la Danse (1715) / Sonate Sixiéme(1713) 

Michel Corrette (1709-1795): 

• Concerto comique VI, Op. 8 “Le Plaisir des Dames”(1733)

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este CD en http://naxosdirect.com/items/les-voyages-de-lamour-350911

Título: “Les Voyages de l’Amour” (2016)

Intérprete: Ensemble Meridiana

Género:  Música Barroca

Duración:  58 minutos

Discos: 1 CD

Estudio:  Chandos Records

Distribuidor: Naxos USA

CD SRP: $18.99

Fecha de Lanzamiento: Junio 24, 2016

"Don Quijote: Coreografía de Rudolf Nureyev en una excelente reposición del teatro Alla Scala de Milán. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Trailer

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray del ballet “Don Quixote” (“Don Quijote”), producción de La Scala de Milán y con la coreografía de Rudolf Nureyev y grabada en vivo en el 2015. Los protagonistas de lujo de esta puesta son Natalia Osipova como Kitri / Dulcinea, Leonid Sarafanov como Basilio, Giuseppe Conte personifica a Don Quixote, Gianluca Schiavoni es Sancho Panza, Matthew Endicott es Lorenzo y Riccardo Massimi compone a Gamache, todos ellos acompañados por el Ballet de la Scala. La dirección es de Patrizia Carmine y el maestro Alexander Titov conduce a la Orquesta de la Scala de Milan. El diseño de escenografía es de Raffaele del Savio, Anna Annie es la responsable del vestuario y el diseño de luces está firmado por Marco Filibeck.

“Don Quixote” es el nombre de varios ballets creados por distintos coreógrafos y músicos, pero en la actualidad se refiere casi exclusivamente a la versión con coreografía y libreto de Marius Petipa y música de Ludwig Minkus, con prológo y cuatro actos, que fue estrenada el 14 de diciembre de 1869 en el Teatro Imperial de Bolshói de Moscú, Rusia y que, con algunas variaciones, sigue representándose actualmente. La obra de Petipa se basa libremente en la novela Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, y en particular en el episodio narrado en el capítulo XIX de la segunda parte, “Las Bodas de Camacho” (Gamache en el ballet), en el que se relata el romance entre el barbero Basilio y la joven Quiteria (Kitri en el ballet). En 1980, Nureyev montó en La Scala su versión del ballet Don Quixote y lo bailó con la prima ballerina italiana Carla Fracci. El teatro La Scala se sitúa en centro de Milán, a pocos metros de la famosa Galería Vittorio Emanuele (llamada el Salón de Milán) y de la Plaza del Duomo. Esta coreografía diseñada por Nureyev es la que interpreta el cuerpo de baile en esta oportunidad.

Rudolf Nureyev

Nureyev modernizó la figura del bailarín clásico, suscitando clamores dignos de una estrella de rock, junto a célebres parejas como Margot Fonteyn o, en Italia, Carla Fracci. Fue también actor cinematográfico ("Valentino", de Ken Russell), coreógrafo y, en los últimos años de su vida, director de orquesta (como lo había demostrado en la Opera de Viena pocos años antes de su muerte). En su entierro y bajo acordes musicales de Bach y Chaikovsky, Ninel Kurgapkina, su partenaire en los tiempos en que ambos eran figuras en el ballet Kírov de Leningrado, recitó versos de Puskhin, Byron y Goethe. El féretro fue depositado en el cementerio de Sainte-Genevieve-des-Bois, sede donde reposan numerosas personalidades rusas que murieron en París.

Como mencionamos anteriormente, en 1980 Rudolf Nureyev introdujo su propia versión del trabajo de Marius Petipa en el repertorio para ballet. Conservando las grandes páginas clásicas y los bailes fuertes y ardientes, el coreógrafo propuso una puesta en escena cómica mediante una producción particularmente animada y alegre. Esta nueva versión muestra una relectura de la eficaz combinación de una España colorista y pintoresca, además de mostrar algunos elementos del espíritu de la commedia dell’arte.

La presente producción está teñida de colores muy españoles: marrones, ocres y rojos y posee un diseño de vestuario impresionante, impecable, realista y rico en detalles. La iluminación es por momentos clara y por momentos se tiñe de claroscuros y hasta a veces casi en penumbras, pero todo esto al servicio de los momentos más o menos dramáticos de la obra, según cada exigencia.

Respecto a Leonid Sarafanov y Olesya Novikova, son famosos, son respetados y son pareja. Para estos bailarines, las historias románticas que actúan cada día se volvieron realidad. Él es considerado uno de los mejores bailarines de la actualidad y desde el 2011 pertenece a las filas del Mikhailovsky Ballet de San Petersburgo como bailarín principal; ella ha sido galardonada con diversas medallas en las más prestigiosas competencias y desde su graduación se unió al Mariinsky Theatre y más recientemente al Bolshoi, donde es primera solista. Están casados, tienen un bebé y están considerados entre los mejores bailarines del mundo contemporáneo. Sus performances en esta oportunidad quitan la respiración y son impecables tanto desde lo técnico como desde la actuación y la gracia. El ballet de la Scala acompaña admirablemente en un ensemble que es prácticamente hipnótico.

“Don Quixote” es un ballet conocido sobre todo por sus pas de deux, incorporados hasta el hartazgo en los espectáculos de ballet que tratan de resaltar la maestría de determinados bailarines, pero que el público no necesariamente ha visto en su formato completo. Esta producción de La Scala de Milán es una excelente oportunidad para disfrutarlo a pleno con el aditivo de tener la impronta de Rudolf Nureyev. Es un verdadero show visual y artístico que invade los sentidos y que no podemos dejar de ver. Una oportunidad para apreciar y disfrutar de un ballet de altísimo nivel profesional. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Región:  0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1

EXTRAS:

• No

CALIFICACION: EXCELENTE  

Puedes adquirir este blu-ray en http://naxosdirect.com/items/don-quixote-bluray-345110

• Título:  “Don Quixote” (2015)
• Género:  Ballet
• Duración: 120 minutos
• Nro. De Discos: 1 blu-ray
• Estudio: C Major
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento:  Abril 29, 2016

"Appassionata": Erotismo y complejo de Elektra en un film italiano de los años '70s. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Vintage Clip

Eugenia y Nicola son dos colegialas que conspiran para averiguar hasta qué punto su sensualidad es capaz de descomponer el matrimonio formado por los padres de una de ellas (un dentista y su esposa, una mujer con problemas mentales) e inician un peligroso juego de seducción hacia este hombre. Un film sensual y erótico de Gianluigi Calderone, con una joven Ornella Muti que despliega todos sus encantos.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Appassionata”, film italiano del año 1975 dirigido por Gian Luigi (o Gianluigi) Calderone y protagonizado por Ornella Muti, Gabriele Ferzetti, Eleonora Giorgi, Ninetto Davoli  y Valentina Cortese. En los años '70s hubo un despertar en el cine de corte sexual, determinado por la liberación de algunos de los sistemas de censura imperantes. Un típico caso fue el ocurido en Italia, donde durante estos años florecieron todo tipo de productos fílmicos de explotación sexual.

“Appassionata” constituyó al momento de su estreno un verdadero suceso básicamente por sus dos jóvenes protagonistas femeninas, Ornella Muti y Eleonora Giorgi, pero produjo además un gran escándalo por la temática incestuosa del film. Aún adolescente, Ornella Muti debutó en el cine en 1970 con “La Esposa Más Hermosa” (“La Moglie Più Bella”). En su juventud trabajó principalmente en películas italianas de tono picaresco, como “El solterón Domado” con Adriano Celentano, y en 1980 debutó en el cine estadounidense con un papel en “Flash Gordon”, adaptación del cómic del mismo nombre con estrellas como Timothy Dalton, Max von Sydow y Topol. En 1987 participó en la adaptación al cine de la novela “Crónica De Una Muerte Anunciada”, dirigida por Francesco Rosi, junto a Rupert Everett, Anthony Delon, Irene Papas y Lucía Bosè. En 1998 Ornella Muti participó en una ambiciosa serie de televisión de “El Conde de Montecristo” (protagonizada por Gerard Depardieu) y en 2004 en el segundo filme sobre “Las Maletas de Tulse Luper” dirigido por Peter Greenaway. Entre sus trabajos más recientes se puede citar “People” (2004), film ambientado en Ibiza con Rupert Everett, Marisa Berenson, Rossy de Palma y Lambert Wilson y “To Rome with Love” de Woody Allen, con Alec Baldwin, Roberto Benigni y Penélope Cruz encabezando un extenso reparto. Ornella fue votada como la mujer más bella del mundo en 1994 tras una extensa encuesta mundial de la revista Class.

“Appassionata” es un film simple y lineal, típico producto del destape italiano donde el objetivo, más que lograr una película cuidada, era vender entradas capitalizando el erotismo y la necesidad de la gente de ver temáticas sexuales en la pantalla, acompañadas de bellas mujeres desnudas. La historia es de corte dramático y donde el complejo de Electra tiene capital importancia: Matrimonio de clase media con una hija con marcada inclinación al padre y una amiga de ella que frecuenta la casa que seduce al padre, lo que provocará la muerte de la esposa. Al quedar solos, la hija aceptará la nueva pareja de su padre y nacerá un triangulo que forjará una extraña relación. “Appassionata” es un film olvidable, pero seguramente atractivo a algunos sectores de la audiencia, sobre todo aquellos interesados en los films italianos post censura y por supuesto, los fans de Ornella Muti, una de las mujeres más bellas de la historia del cine.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía pertenece a Armando Nannuzzi (“Jesús de Nazareth”, 1977) y luce correcta, con colores plenos y buen balance de negros.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio:  DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Italiano / Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. La presente edición presenta tanto la version original en italiano como una versión doblada al inglés. Los diálogos son claros y la música compuesta por Piero Piccioni acompaña coherentemente la trama. Piccioni compuso también la banda de sonido de “Le Mepris” (1963) de Jean-Luc Godard.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: REGULAR 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/appassionata-blu-ray/

• Título: “Appassionata” (1974, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración:  96 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 10, 2016

"Eureka": Un extraño film de Nicholas Roeg. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Jack McCann (Gene Hackman), después de pasar gran parte de su vida en Canadá buscando oro y sufriendo toda clase de penalidades, se hace inmensamente rico. Ahora vive en una paradisíaca isla del Caribe, que es de su propiedad, pero la riqueza le ha arrebatado la paz: su mujer Helen, víctima del hastío, se ha convertido en una adicta al alcohol; Tracy, una de sus hijas, (Theressa Russell), se ha casado con un hombre que que repudia el dinero y la posición social. Y, por si esto fuera poco, es víctima del acoso de la mafia de Miami, que se ha empeñado en construir un casino en su isla.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Eureka”, film del año 1983 dirigido por Nicholas Roeg, quien filmó películas como “The Man Who Fell To Earth” (1976) y “Aria” (1987). La película está levemente basada en la historia de vida verdadera de Harry Oakes, un hombre que ganó su fortuna en Canadá antes de mudarse a las Bahamas donde fue asesinado en circunstancias bastante oscuras. Se trata de una gran producción filmada en locaciones tan distantes como Londres, Jamaica y el condado de Yukon, en la que se entremezclan la avaricia, la culpa y lo sobrenatural. El guión cinematográfico fue escrito por Paul Mayersberg y está basado en la novela de Marshall Houts. El film está protagonizado por Gene Hackman, Theresa Russell, Rutger Hauer, Mickey Rourke y Joe Pesci.

El film experimentó diversas dificultades antes de su estreno en los cines. Existe el rumor que la MGM trató continuamente parar la producción, sintiendo que era un film pomposo y carente de sentido, de hecho no se estrenó hasta más de dos años después de su finalización. Pero tales luchas de políticas de producción no deben empañar una película que si bien es por momentos extraña y oscura posee algunos elementos propios válidos. Toda la primera parte del film nos muestra al protagonista a través de la antigua ciudad minera abandonada en la que vive experiencias que cambiarán su vida y es mágico el momento en que Jack descubre el oro mientras la banda de sonido irrumpe con "El Oro del Nibelungo" de Richard Wagner. Quizás menos atractiva para algunos puede ser la obsesiva relación de Jack con su hija, decididamente extraña y que raya lo incestuoso. Toda la trama de la mafia queriendo apoderarse de la tierra de Jack para sus propios fines agrega elementos interesantes a la trama, culminando en un asesinato que raya el gore y la grandilocuencia. Gene Hackman y Theresa Russell componen con solidez sus personajes y en los roles secundarios se destacan Joe Pesci y Mickey Rourke (antes de su degeneración facial a causa de las cirugías estéticas) como los mafiosos.

“Eureka” es un film que posee numerosos elementos atractivos para una historia cinematográfica: una historia verdadera, la fiebre del oro, relaciones oscuras, mafia, ceremonias de voodoo, tarot, una piedra mística y hasta una camisa con signos de la kabbalah. Y si bien por momentos pareciera que nada de esto alcanza, es un film interesante aunque raro. Por momentos es surrealista y por momentos sin sentido, debido a un guión cinematográfico que hubiera necesitado varias correcciones antes de llegar al final draft. No obstante, es de ese tipo de películas que los elementos negativos la hacen atractiva, como esas Viejas películas de Joan Crawford en que lo “campy” las hace hipnóticas. Es un film raro, con algunas imágenes bellísimas, por momentos una mezcla de avant-garde y clase B que quizás no sea para todos los públicos, pero cuyas imágenes permanecerán por varios días en sus mentes. Pese a todo el cineasta y crítico cinematográfico Mark Cousins puso a “Eureka” a la cabeza de su lista (Top Ten Favourites)  en la encuesta realizada en el 2012 por Sight and Sound Greatest Films.

 

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.84:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía de Alex Thompson (“Labyrinth”, de 1986, “Alien 3”, de 1992, “Cliffhanger”, de 1993, “Demolition Man”, de 1993, “Rambo”, de 1985, entre otras) luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como plasma imágenes increíbles de las locaciones. Popsee buen balance de negros

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música compuesta por Stanley Myers (“Prick Up Your Years”, 1987; “The Deer Hunter”, 1978) no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo y a veces sobrenatural a las escenas. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Comentarios sobre la película de:Nicolas Roeg, director, en la premiere mundial; Paul Mayersberg, escritor, Jeremy Thomas, productor y Tony Lawson, editor
• Trailer
• Banda Sonora del Film, compuesta por Stanley Myers, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO -  

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/eureka-blu-ray/

• Título: “Eureka” (1983, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración:  130 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 10, 2016