Thursday, April 6, 2017

"Chilly Scenes Of Winter": Las siempre difíciles y complicadas situaciones que generan las relaciones sentimentales. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada en formato
blu-ray (sólo 3.000 copias) de “Chilly Scenes of Winter”, una comedia romántica del año1979 escrita y dirigida por Joan Micklin Silver. El film es una adaptación de la novela homónima de 1976 escrita por Ann Beattie. Charles Richardson (John Heard, “Mi pobre Angelito”, de Chris Columbus, 1990 ) es un funcionario público de unos 30 años, que trabaja en el Departamento de Desarrollo de Salt Lake City, Utah, y es un romántico. Un día conoce a Laura Conley (Mary Beth Hurt, “Interiors, de Woody Allen, 1978, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/03/interiors-blu-ray-review.html) en el departamento de archivos de su oficina y es amor a primera vista. Laura es una mujer casada que acaba de mudarse a su esposo Ox, un vendedor de casas de troncos. Ella está desilusionada por su propio matrimonio y quiere encontrarse a sí misma. Charles reúne su valentía y la invita a salir. Pronto, ella se muda con él y parece feliz, pero empieza a tener dudas. Según Laura, él la ama demasiado.

Laura deja a Charles y vuelve a su marido. Sam, recientemente desempleado, se muda con Charles, que trata de lidiar con la pérdida de Laura. La madre de Charles, por su parte, es una excéntrica que tiene pensamientos suicidas. Charles empieza a hacer esfuerzos para recuperar a Laura. Descubre a través de Betty, su secretaria, que Laura ha dejado Ox una vez más y está viviendo en un apartamento con un compañero de cuarto. Charles se enfrenta a Laura, finalmente pidiéndole que decida si tendrán un futuro juntos.

La directora utiliza el recurso de los flashbacks cronológicos, con Charles hablando con nosotros directamente, recurso que por momentos se torna excesivo. No obstante, “Chilly Scenes Of Winter” es una estupenda película sobre las relaciones. Los personajes son reales, las situaciones que atraviesan son universales y lo mejor es que se mantiene así hasta el final amargo sin necesidad de golpes bajos. Cualquiera que haya pasado por relaciones difíciles apreciará esta honestidad y es una verdadera lástima que ya no se hagan películas con este tipo de tratamientos.

Heard está excelente y realiza un personaje similar (hombre radical de los años ‘60s que creció de mala gana a la vida adulta) al que hizo en el film “Between the Lines”, que fue su primera colaboración con la escritora y directora Joan Micklin Silver. Un joven Peter Reigert está muy bien como el compañero de habitación de Charles Sam. Kenneth McMillan, un actor de personajes desafiantes es sorprendentemente simpático como el padrastro de Charles. La legendaria actriz de la pantalla Gloria Grahame (“The Big Heat”, de 1953, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/03/the-big-heat-blu-ray-review.html; “Oklahoma”, de 1955; “It’s A Wonderful Life”, de 1946), en uno de sus últimos papeles, es muy divertida como la madre loca de Charles.

La película también contiene algunas escenas poco convencionales y un sentido del humor original. Esto incluye la escena en la que Charles hace una réplica miniaturizada del modelo de la casa en la que vive Laura y luego usa muñecas jugar sexualmente con Laura y su marido. Hay también una escena donde Charles se encuentra con el marido de Laura bajo la excusa de ser un comprador de vivienda y luego se para frente a él y afirma su amor eterno por su esposa, así como también una conversación torpe que tiene con un compañero de cuarto o cuando visita a su madre en el hospital. También las conversaciones que Charles tiene cada día con el cajero ciego de una dulcería que se tornan mejor y mejor a medida que avanza la película.

El film captura muy bien el paisaje invernal de Utah y aunque el título original de la película fue en un principio “Head Over Heels” este otro título, “Chilly Scenes Of Winter” (“Gélidas Escenas Invernales”) funciona mucho mejor ya que no sólo se ajusta a la temporada en la que tiene lugar la historia, sino también las siempre difíciles y complicadas situaciones que generan las relaciones sentimentales.

CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy bueno. Filmada en blanco y negro, conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con contrastes fuertes y vivos. La cinematografía está a cargo, de Bobby Byrne, responsible de films como “Bull Durham” (1988), “Smokey And The bandit” (1977), “Sixteen Candles” (1984) y la serie de TV “Mad About You” (1995-1999), entre otros. La transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores en estudio, escenografía y vestuario como así también de las locaciones donde el film fue rodado.





CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH



La transferencia de audio es cuidada y se escucha bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música se disfruta perfectamente. Como siempre, la banda se sonido es incluída en canal separado DTS-HD Master Audio 2.0. en los extras para posibilitar disfrutarla por sí misma.



EXTRAS:






  • Comentario de audio a cargo de la directora Joan Micklin Silver y la productora Amy Robinson
  • Banda sonora del film, compuesta por Ken Lauber, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer
  • Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo







CALIFICACION: BUENO + 







  • Título: “Chilly Scenes Of Winter” (1979, Limited Edition)
  • Género: Comedia Romántica
  • Duración: 95 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 14, 2017



Tuesday, March 21, 2017

"CARMEN.maquia" & "Club Havana" Ballet. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer 1

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “CARMEN.maquia & Club Havana”, una producción del Ballet Hispánico grabada en vivo en el Mesa Arts Center, Mesa, Arizona, en septiembre del 2015. “CARMEN.maquia” es una nueva interpretación en ballet de la conocida ópera de George Bizet “Carmen”, con coreografía del español Gustavo Ramírez Sansano. Es sensual y  combina la danza contemporánea, el paso doble español y el flamenco. Con un concepto visual inspirado en blancos y negros “CARMEN.maquia” reinventa esta célebre y peculiar tragedia española. “Club Havana”, con coreografía del cubano Pedro Ruiz re-imagina un club nocturno lleno de ritmos y colores de la época dorada de La Havana de los años ‘50s, durante el apogeo de la danza y de la noche cubana. Los ritmos de conga, rumba, mambo y cha cha chá cobran vida para reinventar un imaginario local nocturno y homenajear aquella época.


El Ballet Hispánico es una compañía de danza estadounidense con sede en Manhattan, fundada por la bailarina y coreógrafa Tina Ramírez en 1970 que presenta danzas, basadas en la experiencia de los hispanos y latinos. Ramírez nació en Caracas, su padre fue el torero mexicano José Ramírez, conocido como Gaonita, su madre, provenía de una familia puertorriqueña que se convirtió en líder en la comunidad de Puerto Rico. Tina estudió en Nueva York y formó parte activa del mundo de la danza moderna y étnica. Se entrenó en tres marcos: clásico, español y moderno. Durante su dirección, el Ballet Hispánico llevó a cabo numerosas funciones vistas por más de dos millones de personas a través de tres continentes. Además de su notable contribución como educadora a través de la Escuela de Baile donde implantó un plan de estudios original de ballet, danza moderna y danza española. Eduardo Vilaro sucedió a Tina Ramírez en el 2009 como director artístico del Hispánico. Vilaro es primera generación de cubano-estadounidense, miembro de la compañía desde 1985 y desde el comienzo de su función directiva se ha convertido en la segunda persona responsable de la misma junto su fundadora.



El vestuario de “CARMEN.maquia” es en blanco y negro con la firma del diseñador de moda David Delfín y el set está conformado por un conjunto flexible de secciones acordeón-plisadas e imágenes picassoescas de toros y mujeres, de Luis Crespo. Es una “Carmen” elegante y modernista. La música es una lista de reproducción de varias versiones orquestales de la partitura de Bizet y la historia original de la seductora y tramposa gitana y el ingenuo soldado Don José está básicamente intacta. No obstante, el coreógrafo está más interesado en mostrar la expresión formal del conflicto emocional que los detalles de la historia original.


"CARMEN.maquia" alude a la tauromaquia y sus diversos pas de deux tienen algo de la dinámica de poder cambiante de una corrida de toros. Pero la lucha principal es interna, como se revela en el solo convulsivo con el que comienza y termina la obra: Don José, torturado por el deseo que lo destruirá.

“Club Havana” es el recuerdo de una era gloriosa pero a su vez capta el clima de celebración de la cultura cubana, su música y su danza. Interpretado inpecablemente por bailarines excelentes, la coreografía transmite la esencia, la alegría y la sensualidad de los clubes nocturnos cubanos, los “cabarets”, que en los años ‘50s estaban en la cúspide de su apogeo. La puesta en escena está plasmada de elegancia, es explosiva en colores (en contraposición a “CARMEN.maquia”) y posee un verismo con toques oníricos que es casi hipnóptico.

El Ballet Hispanico derrumba los estereotipos que tenemos del folklore hispano. A través de casi 46 años de trayectoria se han desarrollado junto a la cultura, adaptándose a los cambios pero preservando la esencia latina. Con “CARMEN.maquia & Club Havana” el ballet Hispánico de New York nos trae una audaz y ecléctica función de danza contemporánea para celebrar y explorar las culturas latinas en una nueva expresión de la danza contemporánea americana. Talento, elegancia y sensualidad que merecían traspasar las paredes del “vivo” y ser transmitidas a través del cine (forma parte del las producciones del “Lincoln Center at the Movies”) y de estas versiones en formato blu-ray que celebramos que estén en el mercado y al alcance del gran público.
Trailer 2


CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video: 1080i/60
  • Codificación de Video: AVC/MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: Todas






CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM Stereo / DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés, Alemán, Francés y Español


EXTRAS:



  • Beyond the Curtain: featurette

CALIFICACION: MUY BUENO 


  • Título: “Carmen.maquia & Club Havana” (2017)
  • Género: Ballet
  • Duración: 95 minutos (ballet) + 9 minutos (extras)
  • Nro. De Discos: 1
  • Estudio: Lincoln at the Movies / C Major
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $34.99
  • Fecha de Lanzamiento: Marzo 20, 2017
 





Saturday, March 18, 2017

"Edge of Eternity": Muerte, misterio y acción en el Gran Cañon. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell 
Les Martin, ayudante del sheriff, tiene que resolver en un pueblo fantasma el
asesinato del propietario de una mina de oro que había descubierto que le estaban robando. Martin se da cuenta de que las últimas palabras del difunto, "bailando en el cubo", hacen referencia a los vagones del teleférico que cruzan el cañón por medio de cables. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Edge Of Eternity” (“Al Límite de la Eternidad”), fim del año 1959 dirigido por Don Siegel y protagonizado por un actor típico del cine de aventuras de esos años, Cornel Wilde, como un valiente ayudante de sheriff, la australiana Victoria Shaw, Mickey Shaughnessy, Edgar Buchanan, Dabbs Greer y uno de los grandes actores secundarios de la época: Jack Elam, siempre excelente en sus papeles de villano (además de ser un excelente actor cómico).
“Edge Of Eternity” es una película poco relevante dentro de la filmografía del norteamericano Don Siegel. Recordemos que en los años ‘40s y ‘50s la totalidad de los cineastas eran contratados por los estudios (en ocasiones casi obligados) para asumir proyectos que podían o no ser de su agrado, lo que no conducía necesariamente buenos resultados. Esta producción de la Columbia, probablemente destinada a la experimentación con el CinemaScope, es no obstante una propuesta atractiva con algunos de los elementos que años después se insertarían con más precisión en el mundo temático del cine de Siegel.
Don Siegel practicó un estilo directo, siempre centrado en la esencia del relato y un ritmo enérgico e impactante que aprendió a modelar en la sala de montaje. En 1949, emprende una carrera de free-lance que lo llevó sucesivamente a la RKO, a la Universal y a la Columbia. En 1956, realizó “Invasion of the Body Snatchers”. Dirigió algunos de los filmes fundamentales de los denominados Clase B y fue un renovador del cine policial de los años ‘60s y ‘70s. El éxito de crítica y de público le permitió trabajar en proyectos más importantes con actores como Lee Marvin, Steve McQueen, Richard Widmark y Clint Eastwood. Realizó películas tan importantes como “Escape From Alcatraz” (1979), “Dirty Harry” (1971), “Two Mules For Sister Sara” (1970) y “Riot On Cell Block 11 (1954), entre otras.
A qué se refiere el título con lo de “eternidad”? El borde de la eternidad tiene que ver con estar cerca de la muerte, o fugarse con un montón de oro a México, que es más o menos lo mismo. El precio puede ser muy caro, hasta puede constituir la muerte misma. El film comienza con una muerte en un desfiladero en los cañones del desierto de Mojave en Arizona. Tras una fuerte pelea uno de los empleados de una empresa extractora de materiales minerales, éste morirá al caer al vacío mientras pretendía acabar con un individuo que se encontraba en coche del cablecarril/telesférico. Esto producirá consecuencias en un poblado fantasma (antes minero) y provocará que todo se revolucione en ese rocoso paisaje enmarcado por bordes cortantes y senderos polvorientos.
El film se centra en las investigaciones realizadas por Les Martin (Wilde) y
producidas a partir de la muerte inicial, correlativa con otros dos asesinatos descriptos impactantemente: uno de ellos muestra al asesinado colgado y con las manos atadas a la espalda, la otra describe el apuñalamiento de la víctima desde el punto de vista subjetivo del criminal. Junto a esto se encuentra el no demasiado acabado retrato de un hombre viudo de mediana edad (el ayudante del protagonista), quien se verá envuelto en una investigación que levantará la rutina con la que se desarrolla su labor profesional  y en la que se cruzará con la bella Janice Kendon (Victoria Shaw), hija del propietario de la minera del entorno de Arizona en donde se desarrolla la acción. A ese contexto se suman las cercanas elecciones a sheriff que ponen en jaque al veterano Edwards (el siempre magnífico Edgar Buchanan), produciendo una investigación que transcurrirá con altibajos.
“Edge Of Eternity” se destaca más en lo puramente visual que en su escaso planteamiento dramático, pero que aún así despliega en todo momento un atractivo que no desentona de otras obras más importantes de su director. Grandiosamente fotografiada en Cinemascope en pleno Gran Cañón de Colorado (hasta el punto de que se abusa un poco de las escenas panorámicas, lo que atrasa un poco la acción) por el dos veces ganador del Oscar ® Burnett Guffey. La ambientación de pueblo minero abandonado en el Desierto de Mojave está muy bien lograda (casi todo el film está filmado en exteriores). “Edge Of Eternity”  es una correcta película de suspense con buenas escenas de acción, algunas de ellas, las finales por ejemplo, casi épicas.
CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía en Cinemascope pertenece a Burnett Guffey, luce espectacular y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los detalles de las fantásticas locaciones exteriores del Gran Cañón del Colorado e interiores. Perfecto balance de negros. Guffey ganó dos premios Oscar ®, por “Bonnie and Clide” (1967) y “From Hero to Eternity” (1953) y fue nominado al premio de la Academia por los siguientes films: “Birdman Of Alcatraz”” (1962, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/12/birdman-from-alcatraz-blu-ray-review.html), “The Harder They Fall” (1956) y “King Rat” (1965).


CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Daniele Amfitheatrof acompaña la historia otorgando el clima justo a las escenas. Amfitheatrof fue nominado al premio Oscar® de la Academia de Hollywood por las bandas de sonido de “Song Of The South” (1946) y “Guest Wife” (1945. Es un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.


EXTRAS:







  • Comentario de Audio: a cargo de los historiadores cinematográficos C. Courtney Joyne y Nick Redman
  • Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo






CALIFICACION: BUENO 





  • Título: “Edge Of Eternity” (1959, Limited Edition)
  • Género: Thriller / Acción
  • Duración:  80 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 14, 2017