"Wild Bill": Jeff Bridges y Ellen Barkin en un western dirigido por Walter Hill. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Wild Bill”, film del año 1995 dirigido por Walter Hill. Narra los últimos días (y principales eventos) en la vida del legendario James Butler "Wild Bill" Hickok, un pistolero famoso por su rapidez con el revólver que se convirtió en toda una leyenda del oeste americano. Wild Bill fue hombre de la ley en Kansas, pasó una temporada en el Show Cody’s Wild West de Buffalo Bill y se enfrentó en varios duelos que le dieron temible y legendaria fama. Está protagonizada por Jeff Bridges, Ellen Barkin, John Hurt, Diane Lane, David Arquette, James Remar, Bruce Dern, Christina Applegate, Keith Carradine, James Gammon, Marjoe Gortner, Karen Huie, Steve Reevis, Robert Knott, Pato Hoffmann, Patrick Gorman, Lee de Broux, Stoney Jackson, Stoney Jackson, Robert Peters, John Dennis Johnston, Loyd Catlett y Janel Moloney.

El guión del film se basó en varias fuentes. Una de ellas fue la obra “Padres e Hijos” que había estado en Broadway en 1978, dirigida por Joseph Papp. Fue escrita por Thomas Babe y se centraba en los últimos días de Hickok en Deadwood, colocando la acción en el salón donde fue asesinado. Babe dice que él inventó el personaje de McCall, a quien convirtió en el hijo ilegítimo de Hickok. La obra de Babe fue vista en Los Ángeles en 1980 por Walter Hill, quien había estado considerando una película sobre Hickok. Hill optó por la obra junto con un guión sobre Hickok de Ned Wynn.

Mientras tanto, el equipo de Richard y Lili Zanuck había opcionado por una novela de 1986 sobre Hickok llamada “Deadwood”. Los Zanucks dijeron que estaban interesados en el proyecto porque exploraba la naturaleza de la celebridad en un contexto occidental. "Figuras como Wild Bill eran como estrellas de rock", dijo Lili Zanuck. "Tenían sex appeal". Dexter escribió un guión basado en su novela, que fue enviado a los directores Barry Levinson y Sydney Pollack antes de ir a Hill. Entonces Hill escribió un guión basado en la obra de teatro, la novela y el guión de Ned Wynn. El director dijo que tomó detalles de la ciudad de la novela, pero la relación entre McCall y Hickok fue principalmente de la obra teatral. También tomó material de la novela de Dexter para la atmósfera de la ciudad y confió en la obra de Babe en gran medida para el tercer acto, las últimas horas del pistolero. Los Zanucks y Walter Hill llevaron el guión a John Calley, presidente de United Artists y la película recibió luz verde a fines de enero de 1995. Jeff Bridges y Ellen Barkin firmaron para protagonizar.

Los westerns habían revivido en popularidad a principios de los ‘90s con películas como “Dances with Wolves” y “Unforgiven”. Sin embargo, algunos otros westerns habían fracasado en las boleterías, como “Wyatt Earp”. El productor Richard Zanuck dijo: "Si haces una buena cinematografía y tienes una historia convincente que contar, va a funcionar. No creo que ningún género muera. Sólo tiene que ser alimentado con un buen producto".

El director presenta la historia de Bill como una especie de caleidoscopio, contada a través de flashbacks y recuerdos que a veces se interponen como alucinaciones en blanco y negro, provocadas por la adicción de Bill al opio. A menudo es confuso, pero lo que lo hace potente es la forma en que nunca estamos seguros de si lo que estamos viendo es la historia real u otra historia fantástica. De hecho, tampoco estamos seguros si Bill sabe la diferencia. Bridges lo interpreta como un intrépido y temperamental pistolero atormentado por su pasado, que lucha por armarse una vida que es, en parte, una especie de caricatura de sí mismo. Su relación con Calamity Jane (Ellen Barkin) está cargada de pasión no correspondida, así como de una especie de ternura entre dos personas que desean desesperadamente escapar de la vida que han construido para sí mismas.

"Wild Bill" es un film que se disfruta y entretiene, sobretodo gracias a la fantástica interpretación de Jeff Bridges en el papel del mítico pistolero. Posee buenos personajes secundarios y la dirección de Walter Hill es estupenda, especialmente en las escenas de tiroteos y peleas. Los rubros técnicos son impecables, destacandose la fotografía y la puesta en escena, siempre poderosa, aunque en esta ocasión al servicio de un guión un tanto errático.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente, conservando la textura original del celuloide y con buen balance de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. La cinematografía pertenece a Lloyd Ahern II, responsable de la fotografía de films como “Last Man Standing” (1996), “Can’t Hardly Wait” (1998) y numerosas series televisivas, entre otros.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 & DTS-HD Master Audio 2.0,
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través de los canales DTS-HD Master Audio 5.1 & DTS-HD Master Audio 2.0, sin ningún tipo de distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con claridad. La banda de sonido fue compuesta por Van Dyke Parks, responsable de las bandas sonoras de films como “The Departed” (2006), “The Fantastic Fox” (2009) y “The Jungle Book (1967), entre muchas otras. Como siempre, Twilight incluye la banda de sonido por separado en un canal DTS-HD Master Audio 2.0.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, compuesta, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
• Trailer
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO + 

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/wild-bill-blu-ray/

• Título: “Wild Bill” (1995, Limited Edition)
• Género: Western
• Duración: 98 minutos
• Nro. De Discos: 1 Blu-ray
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 17, 2017

"Play Dirty": Una visión cruda y cáustica de la guerra. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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Norte de Africa, durante la Segunda Guerra Mundial. El coronel Masters ha estado realizando expediciones en el desierto y ha logrado dar con el paradero secreto de los depósitos de combustible de las fuerzas alemanas comandadas por el mariscal Rommel, las que tienen a muy mal traer al ejército británico. Para ello arma un grupo comando liderado por el cínico capitán Cyril Leech y el pragmático ingeniero Douglas, los que deberán dar un largo rodeo para evitar cañones y territorios atestados de minas hasta poder llegar a su destino. Pero a su vez el alto mando desconfía de las habilidades del grupo de Leech y Douglas, y prepara en secreto una segunda fuerza mucho más armada y poderosa. Ahora los comandos de Leech y Douglas (sin que ellos lo sepan) irán como señuelo, atrayendo sobre sí mismos la mirada de todas las patrullas nazis que rastrean el desierto.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Play Dirty”, film del año 1968, la última película del gran olvidado André De Toth, uno de esos directores considerados erróneamente de segunda línea, siempre ligado a la serie B, pero cuya filmografía es mucho más interesante y rica de lo que parece a primera vista. De Toth es un cineasta admirado por directores tan actuales como Martin Scorsese o Quentin Tarantino. Está protagonizada por Michael Caine, Nigel Davenport, Nigel Green, Harry Andrews, Patrick Jordan y Daniel Pilon.

Desde su primera secuencia, “Play Dirty” deja bien claros los postulados que regirán su desarrollo argumental. Un jeep marcha sobre pleno desierto norteafricano (la película en realidad se filmó en tierras españolas), tocando como fondo la famosa canción alemana "Lili Marleen" y teniendo como copiloto el cadáver de un soldado. De repente, cambiará a otra canción de tono inglés. Es que en realidad, la película nunca ocultará una mirada de escepticismo y nihilismo inherente a la propia condición humana: En un entorno bélico y hostil, mantener cualquier norma de ética o respeto lleva aparejada en el fondo la carencia de cualquier perspectiva de supervivencia.

Los protagonistas de la película son personajes indeseables y violentos (también Caine, que pronto deja a un lado su hipocresía, sumándose a la brutal sinceridad bélica), que no dudan en cometer cualquier atrocidad con tal de seguir vivos (esto es siempre lo primordial en la guerra) y cumplir su misión (esto es, a veces, lo segundo). Pero el film no se queda en mostrar el salvajismo de estos hombres, sino que apunta directamente a quienes los mandan, retratando a una oficialidad carente de todo escrúpulo, que los utiliza para hacer el trabajo sucio, pero está siempre dispuesta a olvidarlos y dejarlos abandonados. Cínica, áspera y completamente crítica de las jerarquías y el poder, esta película una obra muy alejada de los clásicos films de glorificación del héroe militar políticamente correctos. Aquí lo que importa es sobrevivir, no sólo de los alemanes sino de tus propios mandos que sólo los consideran un mero instrumento.

El muy competente director André De Toth rueda muy bien su film, explotando al máximo el Technicolor y al formato Panavisión en las escenas del desierto. Hay dinamismo en los planos tomados desde los vehículos y son estupendas las escenas de la tormenta del desierto. “Play Dirty” es un film inteligente y sincero sobre la especie humana. Contiene realismo brutal y una buena dosis de cinismo. Con un buen ritmo, eficaces interpretaciones y acertadas escenas de acción (que no llegan a opacar el mensaje central), se destacan varias secuencias, especialmente las que inician y culminan el filme, y que, sumadas al resto del metraje, resumen esa visión descarnada y cáustica de una guerra en la que los héroes son villanos, sus mandos traidores, la “misión cumplida” un perjuicio militar y la muerte no es sólo para el enemigo. Su final, continúa siendo, uno de los más lógicos del género del cine bélico.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Fue filmada de origen en Panavisión y ahora transferida a 1080p, conservando su aspect ratio nativo de 2:35. Posee la granosidad propia del celuloide, la coloratura es correcta y el balance de negros es bueno. La cinematografía de Edward Scaide es excelente.  Scaife es el responsable de la cinematografía de films como “Khartoum” (1966) y “The Dirty Dozen” (1967), entre otros.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música compuesta por el tres veces ganador del premio Oscar, Michel Legrand se escucha bien ecualizada sin competir con el resto de los sonidos ambientales, bélicos y diálogos. Algunas de sus bandas sonoras son “Yentl” (1983), “The Thomas Crown Affair” (la original,1968), “Les Parapluies de Cherbourg” (1964), “Les Demoiselles de Rochefort” (1967), “007 Never Say Never Again” (1983), “Les Miserables” (1995), entre otras. Twilight Time ha incluído, como siempre, la banda de sonido en un track separado, DTS-HD Master Audio 2.0, dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Trailer
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO + 

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/play-dirty-blu-ray/

• Título: “Play Dirty” (1968, Limited Edition)
• Género: Guerra, Acción, Aventuras
• Duración:  118 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 17, 2017

"Captain From Castile": Tyrone Powell en un film de aventuras, drama y romance. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Acosado por un despiadado inquisidor, el joven aristócrata Pedro de Vargas huye de su España natal y se incorpora a una expedición al Nuevo Mundo liderada por Hernán Cortés. Muy pronto, Pedro descubre dos cosas inusitadas: el amor, gracias a la campesina Catana y que la verdadera intención de Cortés es conquistar el imperio azteca con tan sólo un puñado de hombres. Mientras se dirige hacia México para enfrentarse en el campo de batalla al jefe azteca Montezuma, Pedro se debate por encontrar la manera de conseguir la mano de Catana, vencer a Montezuma y restablecer el honor de su familia.

Twlight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Captain From Castile” (“El Capitán de Castilla”), film del año 1947 dirigido por Henry King, responsable de films como “The Song Of Bernadette” (1943, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/03/the-song-of-bernadette-blu-ray-review.html), “The Snows Of Kilimanjaro” (1952) y “Carousel” (1956), entre muchísimas otras. Está protagonizada por Tyrone Power, Jean Peters, Cesar Romero, Lee J. Cobb, John Sutton, Antonio Moreno, Thomas Gomez, Alan Mowbray y fue producida por la 20th Century Fox. Esta película supuso el debut cinematográfico de la actriz Jean Peters. Alfred Newman, creador de la banda Sonora, fue nominado al premio Oscar® a la Mejor Banda Sonora por esta película.

Por lo general las películas de aventuras, tienden a simplificar el contexto histórico en el que se situan, utilizándolo como mero decorado en el cual desarrollar las peripecias de sus valientes personajes. Esto no sucede con “Captain From Castile”, basada en una novela de Samuel Shellabarger, publicada el año anterior al rodaje. La adaptación corrió a cargo del guionista Lamar Trotti, un gran amante de la historia que recrea con verosimilitud esa España de comienzos del siglo XVI a punto de conquistar un imperio.

Filmada en glorioso Technicolor, en las exactas localizaciones donde se produjo el inicio de la conquista de México, la cinta del prestigioso Henry King (que ya había dirigido a Power en siete ocasiones), es un retrato complejo de la época que nos ocupa. Sus personajes no son unidimensionales, sino que se debaten en lucha contra sus demonios internos, en busca de una libertad de la que no pueden disfrutar en su patria. El propio personaje de Cortés, uno de los pocos papeles importantes de Cesar Romero fuera de las cintas de serie B, esta tratado con una serie de matices poco habituales en una película de estas características.

“Captain From Castile” es un film de aventuras basado en lealtades y traiciones, venganzas y honras, sombras y dudas. Combina con enorme sensibilidad la interacción de espíritus aventureros y evoluciones personales de carácter intimista. En este sentido, resulta interesante la cadencia que logra el personaje protagonista, que con convicción encarna el que fuera uno de los mejores intérpretes del cine de aventuras clásico: Tyrone Power. A su alrededor gira una trama que oscila en en la dualidad que combina la aventura exterior con un proceso de maduración y, hasta cierto punto, de evolución casi mística, que constituye el mayor acierto de esta extraña, sombría y sorprendente producción de la 20th Century Fox, erigiéndose como una de las propuestas más adultas del género, en un periodo que fue bastante fértil en ese tipo de producciones.

El director profundiza la dimensión humana de los personajes, en especial por sus ambiciones, frustraciones, deseos, pasiones y debilidades. Envuelve el relato en un aire trágico, muy característico de su estilo personal. Tras la apariencia de un simple relato de aventuras sitúa un subtexto rico en propuestas y sugerencias. Condena la Inquisición y la arbitrariedad y crueldad de los inquisidores. Se posiciona contra el autoritarismo, el despotismo y el fanatismo. Condena también la utilización de la religión con fines espúreos y la intransigencia religiosa. Critica el colonialismo y sus manifestaciones de dominación y explotación. Pese a todas estas premisas, no debemos olvidar que se trata de un estupendo film de aventuras, con las suficientes dosis de acción y romance.

El film mezcla los géneros de aventuras, acción, drama, romance y crimen, a los que añade elementos de familia y guerra. Pese a su duración cercana a las dos horas y media, el sentido de la narración de King logra que disfrutemos con intensidad a este capitán de Castilla en la piel de un maravilloso Tyrone Power. Él, junto a Jean Peters y el siempre magnífico Lee J. Coob dan vida a esta fantástica epopeya, junto a un magnífico vestuario e increíbles paisajes. Una película de capa y espada, sensible, completa y llena de matices que se erige por sobre otras del mismo género. Un recomendable film de aventuras que no ha sido afectado por el paso del tiempo.

Música del film “Captain From Castile”, Suite

  

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.33:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia y carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. Posee la granosidad propia del celuloide. Muy buena calidad de detalles, balance de colores y de negros. La cinematografía pertenece a Arthur E. Arling, Charles G. Clarke y Joseph LaShelle (aunque éste no figura en los créditos). Arling fue responsable de la cinematografía de films como “The Yearling” (1947), por el que ganó un premio Oscar®, “I’ll Cry Tomorrow” (1955) y “Pillow Talk” (1959), entre otros. Clarke realizó films como “Miracle on 34th Street” (1947) y “Carousel” (1956), entre otros. LaShelle fue el cinematógrafo de “Laura” (1944) ), por el que ganó un premio Oscar®, “Marty” (1955), “The Apartment” (1960) y “How the West Was Won” (1962), entre muchos otros.
 

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0, DTS-HD Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través ambos canales DTS-HD Master Audio 2.0DTS-HD y Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música fue compuesta por Alfred Newman aporta solemnidad, grandeza y emoción. Subraya los momentos culminantes de la obra con fragmentos que evocan el sentido épico de la acción. Newman ganó el Oscar® por la banda original de sonido de “The Song Of Bernadette” (1943, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/03/the-song-of-bernadette-blu-ray-review.html), obteniendo además la estatuilla de la Academia de Hollywood a la Mejor Banda de Sonido en un total de nueve oportunidades, (ocupando el segundo puesto, después de Walt Disney, como individuo ganador de la mayor cantidad de estatuillas de la historia) y siendo nominado 45 veces. Es nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Comentario de audio con los historiadores cinematográficos Rudy Behlmer, Jon Burlingame y Nick Redman
• “Tyrone Power: The Last Idol”: featurette
• “Tyrone Power and His Leading Ladies”: featurette
• Banda de sonido en canal de audio separado
• Trailer
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO + 

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/captain-from-castile-blu-ray/

• Título: “Captain From Castile” (1947, Limited Edition)
• Género: Aventuras, Histórica
• Duración: 141 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 17, 2017