"The Hot Rock": Robert Redford y George Seagal tras un diamante único, en un film de Peter Yates. Blu-ray review

Por 

Javier Mitchell

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Hot Rock”, film del año 1972 dirigido por Peter Yates y protagonizado por Robert Redford, George Segal, Ron Leibman, Paul Sand, Zero Mostel, Moses Gunn y William Redfield. Se trata de un clásico de películas de robos, con un Robert Redford genial en uno de los papeles más divertidos de su carrera. El film es una adaptación de una novela de Donald E. Westlake.

La exhibición de un diamante de incalculable valor en el Museo de Brooklyn despierta la codicia de un diplomático africano que se adjudica su posesión y encarga a una banda de ladrones de guante blanco que se lo recuperen: Redford es el cerebro de la trama y acaba de salir de la cárcel, George Segal es el cerrajero, un conductor y un experto en explosivos, el cual tendrá la gran complicación de ser atrapado con el diamante y deberá tragárselo para esconderlo.

Sin duda, una de las razones por la que el film funciona muy bien, más allá de la historia, es el hecho de que lo pusieron en las capaces manos del director británico Peter Yates. Yates siempre tuvo una habilidad especial con las películas relacionadas al crimen. Basta con mirar “Bullitt” y “The Friends of Eddie Coyle”, para darse cuenta del gran oficio del director respecto a la temática criminal. “The Hot Rock” exhibe un ingrediente muy importante para este cineasta: Todas sus películas tienen un sentido real de ubicación. El entorno y el “lugar” están firmemente arraigados en la historia junto a los personajes. Y la ciudad de Nueva York de los años ‘70s era diferente a todo lo se ve o se experimenta hoy. Las altas tasas de criminalidad y otros desórdenes sociales de la época que hicieron notoria a la ciudad en el país y en el extranjero fueron capturados a la perfección por Yates, el guionista y el elenco.

“The Hot Rock” es una entretenida película que respeta el género del crimen y se transfiere bastante bien a la gran pantalla. Fácilmente se clasifica como la mejor de las adaptaciones cinematográficas que se realizaron de las novelas del escritor Donald E. Westlake. Yates ciertamente sabe cómo coreografiar una secuencia de acción. En “The Hot Rock” orquesta varias secuencias de robo emocionantes y tensas acompañadas por ritmos de jazz maravillosos compuestos por Quincy Jones. A pesar de que estas secuencias tienen un ambiente tenso, el director los suaviza con la ayuda del ágil diálogo escrito por el guionista William Goldman. También hay algunas tomas aéreas impresionantes en el último tercio de la película, mientras los protagonistas vuelan alrededor de la ciudad en un helicóptero con algunas tomas del World Trade Center, incluida la torre sur, que todavía estaba en construcción cuando se hizo la película.

Robert Redford y George Segal interactúan muy bien el uno con el otro y se complementan, ya que Dortmunder (Redford) es el pesimista, mientras que Kelp (Seagal) es el eterno optimista. Gracias a la simpatía inherente en ambos, el espectador se coloca obviamente del lado de los ladrones. Curiosamente, en el momento en que hizo “The Hot Rock”, Redford necesitaba dinero e hizo la película simplemente por eso. También se sintió atraído por el elenco, en el que originalmente tenía a Segal interpretando a Dortmunder y George C. Scott como Kelp. Sin embargo, cuando Redford se unió al equipo, se lo consideró más taquillero que Segal y asumió el papel de Dortmunder, Segal fue transferido a Kelp, y Scott quedó fuera por completo. Paul Sand (Greenberg) es definitivamente el eslabón débil del grupo pero tiene un momento para brillar cuando su personaje se enfrenta a su padre, interpretado por nada menos que Zero Mostel.

Gran parte del humor en “The Hot Rock” está subestimado y coquetea con extravagancia durante las secuencias de robo, ya que de alguna manera el destino parece conspirar contra los protagonistas, negándoles el premio que persiguen con obstinada determinación. Cometen pequeños errores en cada atraco, como que Greenberg no puede escalar la pared de la prisión sin ayuda o Kelp queda atrapado dentro de la gran caja de cristal con el diamante. No es que sean incompetentes per se. Es sólo que son susceptibles a los mismos problemas que los demás: nerviosismo, falta de confianza y mala suerte. Cada robo aumenta con dificultad y el riesgo de ser atrapado, lo que hace que el último sea mucho más angustiante porque no sabemos si el inteligente plan que Dortmunder ha ideado tendrá éxito.

Si bien por momentos “The Hot Rock” se permite alguna licencia y nos somete a situaciones totalmente inverosímiles o absurdas, éstas logran arrancarnos más de una carcajada. Peter Yates consigue un buen cocktail de entretenimiento gracias a una buena historia, un gran sentido del ritmo. El montaje es muy bueno, lleno de ritmo y le valió una nominación a los premios Oscar®.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide. No obstante, la calidad del material original es de excelencia ya que carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía  de Edward R. Brown es buena y permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también los detalles de las locaciones. Los colores están captados a la perfección, acentuando las atmósferas de la historia.

  

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0 & DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través de ambos canales. Los diálogos son claros y la música de Quincy Jones aporta el clima necesario a las diferentes escenas. Quincy Jones ha compuesto las bandas sonoras originales de, entre otros, “In Cold Blood” (1967), “In The Heart of the Night” (1967), “Jigsaw” (1968), “The Italian Job” (1969), “Bob &a Carol & Ted & Alice” (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2018/02/bob-carol-ted-alice-blu-ray-review.html, 1969), “The New Centurions” (1972, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2018/04/the-new-centurions-blu-ray-review.html), entre otros.

EXTRAS:

• Comentario de audio a cargo de los historiadores cinematográficos Len Dobbs, Julie Kirgo y Nick Redman
• Banda Sonora del Film, compuesta por Quincy Jones, en track separado.
• Trailer
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO + 

Puedes adquirir este blu-ray en

https://www.twilighttimemovies.com/hot-rock-the-blu-ray/

• Título: "The Hot Rock” (1972, Limited Edition)
• Género: Thriller, Acción, Comedia
• Duración: 103 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Agosto 21, 2018

“Das Land des Lächelns” ("El País de las Sonrisas"). Ópera de Franz Lehár. Zurich Opera House. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Das Land des Lächelns” (“El País de las Sonrisas”), una opereta romántica en tres actos con música de Franz Lehár. El libreto en alemán es obra de Ludwig Herzer y Fritz Löhner. Se basa en una opereta anterior del propio Lehár que usaba un texto de Victor Léon, titulada “Die gelbe Jacke” (“La chaqueta amarilla”). La presente producción fue grabada en vivo en la Zürich Opera House en Junio del 2017 y está dirigida por Andreas Homoki. El maestro Fabio Luisi conduce a la Orquesta Filarmónica de Zürich y el Coro de la Opera House. Está protagonizada por Piotr Beczala como el Príncipe Sou-Chong, Julia Kleiter como Lisa, Rebeca Olvera como Mi, Spencer Lang en el rol del Conde Gustav von Pottenstein, Cheyne Davidson como Tschang y Martin Zysset como el Jefe Eunuco. El diseño de escenografía e iluminación pertenece a Klaus Grünberg y Silke Willrett es la responsable del vestuario.

“Das Land des Lächelns” es una de las obras más tardías de Lehár y tiene el final agridulce. El título se refiere a la costumbre china de sonreír, independientemente de lo que ocurra en la vida. (El personaje principal, el príncipe Sou-Chong tiene una canción al principio de la obra, "Immer nur lächeln" ("Siempre sonriendo") que describe esto.)

La opereta se ambienta en Viena y China en 1912. En el Acto I, en Viena, la heroína Lisa, una condesa, se casa con un príncipe chino y regresa con él a su tierra natal a pesar de las advertencias de sus amigos y familia.

En el Acto II, en Pekín, ella se da cuenta de que es incapaz de asumir la cultura de su esposo,  especialmente el hecho que él debe tomar otras esposas. Él le asegura que es sólo una formalidad, pero es inevitable la infelicidad y ella es encerrada en el palacio. Su amor se vuelve odio.

En el Acto III, el príncipe Sou-Chong es abandonado, mientras su amada Lisa regresa a su tierra natal. Su hermana, la princesa Mi también se ha visto atraída por el oficial vienés Gustav, así que el final es doblemente triste. Pero el príncipe respeta la regla de su costumbre: sonreír siempre.

La Ópera de Zurich puso mucha energía y creatividad en esta producción. Los decorados y el vestuario son excelentes. Un arco de proscenio con una sencilla pero hermosa cortina confronta al público al llegar, presentándonos un mundo de fantasía nostálgica en la República de Weimar / Busby Berkeley. El gerente general de la Ópera de Zurich, Andreas Homoki, director de esta producción, vuelve a poner de manifiesto muchas de sus predilecciones: dividir el escenario en diferentes áreas, tratar los episodios desenfadados como risibles y, sobre todo, desdramatizar uno de los aspectos centrales de ópera, “la ilusión del tiempo suspendido”. Cuando un personaje tiene un solo lírico extendido, Homoki a menudo llena el “espacio” con una superabundancia de actividad física.

“Das Land des Lächelns” no requiere de grandes voces. Sin embargo, es un placer disfrutar de la voz que casi sin esfuerzo Piotr Beczala imprime al personaje del Príncipe Sou-Chong  Su dicción es clara como el cristal, su control de la respiración es asombroso. La soprano Julia Kleiter está correcta Lisa. Spencer Lang, en el rol del Conde Gustav von Pottenstein, aprovecha su oportunidad en el Acto I para mostrar una fina voz de tenor. En el foso, el maestro Fabio Luisi y la Philharmonia Zurich interpretan majestuosamente la orquestación de Lehár.

“Siempre sonríe y siempre alegre, siempre satisfecho, pase lo que pase, sonríe a pesar de tus dolores y dolore”, canta el Príncipe Sou-Chong, presentando así el tono fundamentalmente melancólico de esta operetta, que incluso tiene un final trágico. Para esta nueva producción Homoki establece la trama en un teatro Variété de París de la década de 1920, con una gran escalera de show y pesados cortinados. Para enfatizar los elementos operísticos, se condensó la pieza, cortando varios roles secundarios y acortando los diálogos. La presente es una muy buena producción de “Das Land des Lächelns”, una obra difícil de encontrar, ya que se representa poco en escena. Por lo tanto, es una excelente oportunidad para disfrutarla para aquellos que la conocen y descubrirla para todos aquellos que nunca tuvieron oportunidad de hacerlo.

CALIDAD DE VIDEO:

• ·      Codificación de Video: AVC/MPEG-4
• ·      Resolución de Video: 1080i/60
• ·      Aspect Ratio: 1.77:1
• ·      Zona: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• ·      Codificación de Audio: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
• ·      Idioma: Alemán
• ·      Subtítulos: Inglés, francés, alemán, japonés y coreano

EXTRAS:

• ·      No

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en:

https://www.amazon.com/Lehar-Das-Land-des-Lachelns-Blu-ray/dp/B07D1H558Q?SubscriptionId=AKIAIY4YSQJMFDJATNBA&tag=bluray-020-20&linkCode=xm2&camp=2025&creative=165953&creativeASIN=B07D1H558Q&m=ATVPDKIKX0DER

• Título: “Lehár: Das Land des Lächelns” (2017)
• Género: Opera
• Duración: 103 minutos
• Región: 0 (Todas)
• Estudio: Accentus Music
• Distribuidor: Naxos USA
• Cantidad de Discos: 1 BD-25
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Junio 15, 2018

"Gloria": Un policial de John Cassavetes. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada, sólo 3.000 copias, en formato blu-ray de “Gloria”, film del año 1980 dirigido y guionado por el gran John Cassavetes y protagonizado por Gena Rowlands, Buck Henry, John Adames, Julie Carmen, Lupe Garnica, Jessica Castillo y Tom Noonan. La película narra la historia de Gloria Swenson, ex amante de un gángster, recién salida de prisión y relacionada con la mafia, que por circustancias imprevistas tiene que hacerse cargo del hijo menor de su vecina, asesinada junto a la familia por un soplo que su marido dio a la policía. La tensa relación inicial entre el pequeño, de nueve años y Gloria evoluciona hasta convertirse en amor materno-filial pleno. El chico, que tiene en su poder una valiosa información, se convierte en objetivo principal de los mafiosos y se ven obligados a huir por las calles de Nueva York, defendiéndose hasta que la protagonista decide enfrentarse a sus perseguidores.

John Cassavetes es uno de los grandes padres del cine independiente norteamericano. Este artista, que en principio se hizo conocido como actor y trabajó en clásicos de renombre como “Rosemary’s Baby” (1968) y “The Dirty Dozen” (1967), fue uno de los primeros cineastas que representó la verdadera independencia del cine. Entre sus grandes obras se encuentra “Husbands” (1970), “A Woman Under Influence” (1974), “Opening Night” (1977) y “Love Streams” (1984). “Gloria” fue un proyecto que Cassavetes nunca pensó dirigir. Él había escrito el guión y su idea era venderlo a Columbia para hacer algo de dinero. Sin embargo, la cosas cambiaron cuando el estudio contrató a su esposa para el rol protagónico. Gena Rowlands no quería hacerla al menos que la dirigiera su marido y así fue que Cassavetes terminó involucrado en la producción. Lo interesante de “Gloria” es que pese a ser un film financiado por un estudio importante Cassavetes mantuvo la independencia que caracterizaba a sus trabajos y la hizo con su estilo. Y la película es una cátedra de cómo se puede hacer un film policial diferente. Estamos frente a un film donde la tensión del relato se vive desde la primera a la última escena. Los primeros 15 minutos, donde se nos presenta a los protagonistas es impresionante: Pura tensión y dramatismo que no para hasta el final. Esto es algo muy, pero muy difícil de conseguir, ya que se trata de captar la atención del espectador con suspenso puro y simple y sin que se produzcan baches en la trama. La acción se desarrolla a un ritmo intenso, apoyado en el constante movimiento de los actores y de la cámara. Ésta se mueve en espacios relativamente reducidos y recurre frecuentemente a enfoques próximos de los rostros de los actores.

El personaje de Gloria está descripto con extraordinaria profundidad. Rowlands está estupenda y aporta carácter, dureza y misterio a una mujer fuerte pero también con un fondo humano que la hace un personaje real y entrañable. Por el papel de Gloria, Gena Rowlands fue nominada al Oscar® y los Globos de Oro y su trabajo fue destacado como una de las mejores interpretaciones de 1980. “Gloria” transcurre mayormente en la ciudad de Nueva York y tiene en la filmación de exteriores uno de sus elementos más emotivos. La cadencia melancólica del filme y la intrigante trama plena de sensibilidades, dan a la película un atractivo singular. Cassavetes logra una demostración magistral de su afinidad con vidas y experiencias atrapadas por la violencia y el absurdo social de las grandes ciudades.

Cassavetes fue un miembro clave dentro de esa generación de cineastas pioneros de los años ´70s, que hacían cine guerrilla con los elementos que tenían disponibles. Él escribía, producía, actuaba, editaba y buscaba el dinero para concretar sus proyectos. No se quedaba esperando que algún estudio se dignara a desarrollar sus trabajos, sino que la hacía por su cuenta y tenía el control absoluto de su propio material. Además fue un pionero, dentro del cine estadounidense, en trabajar la improvisación en las películas con un enfoque de alto realismo que le daba a su narración. La improvisación no significaba que los actores hicieran cualquier cosa, tenían que seguir un guión, pero creaban a los personajes con su propias interpretaciones y la visión que tenían de ese rol.

“Gloria” es un film realista, rodado con pasión. Un ejercicio de exploración de la naturaleza humana. Una película filmada con una verosimilitud desgarradora que no ha perdido vigencia a través de los años. “Gloria” tuvo una enorme influencia en “The Professional”, de Luc Besson, donde Jean Reno custodiaba también a una niña, y en otras películas que presentaron conceptos similares como “Julia”, de Eric Zonka, con Tilda Swinton, “Ultraviolet”, con Milla Jovovich y la coreana “The Man from Nowhere”. En 1999 Sidney Lumet hizo una remake de “Gloria”, protagonizada por Sharon Stone.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Región: 0 (todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Se observa la granosidad original del celuloide y reproduce con fidelidad y exactitud la perfecta cinematografía de Fred Schuler. Schuler es el responsable de la cinematografía de films como “Arthur” (1981), “The King of Comedy” (1982) y “The Woman in Red” (1984), entre otros. La transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores como así también las locaciones.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma:  Inglés
• Subtítulos: Inglés

El canal DTS-HD Master Audio 1.0 provee impecable transferencia tanto de los diálogos como de la música. La transferencia de audio logra captar muy bien los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también captando la “profundidad” de los silencios o los sonidos naturales de las locaciones exteriores de la ciudad de New York. La música compuesta por Bill Conti se disfruta perfectamente. Conti ha ganado un Oscar® por la música del film “The Right Stuff” (1983) y ha compuesto la música de films como “A Prayer for the Dying” (1987, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/05/a-prayer-for-dying-blu-ray-review.html), “Baby Boom” (1987, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/04/baby-boom-blu-ray-review.html), “For Your Eyes Only” (1981), “Rocky” (1976) y “An Unmarried Woman” (1978). Ganó dos Golden Globes por su dirección musical en las entregas de los Academy Awards de 1998 y el 2003, entre otros. La banda de sonido está incluída dentro de los extras.

EXTRAS:

• Banda de Sonido y efectos del film en track separado, en canal DTS-HD Master Audio 2.0.
• Trailers
• Booklet con fotos, poster del film y ensayo a cargo de la historiadora cinematográfica Julie Kirgo.

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en

https://www.twilighttimemovies.com/gloria-blu-ray/

• Título: “Gloria” (1980)
• Género:  Acción / Thriller
• Duración:  121 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP:  $29.95
• Fecha de Lanzamiento:  Agosto 21, 2018