Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de la ópera “Lulú” de
Alban Berg, producción de la Bayerische Staatsoper (Opera de Bavaria) de Munich
y protagonizada por la gran Marlis Petersen en el rol homónimo, junto a Bo
Skovhus, Daniela Sindram, Matthias Klink, rainer Trost, Martin Winker, Pavlo
Hunka, Christian Reieger y Rachel Wilson en los papeles principales. El maestro
Kirill Petrenko dirige a la Orquesta del Estado de Bavaria y la dirección
artística y escenografía pertenece a Dmitri Tcherniakov. El vestuario fue
diseñado por Elena Zaytseva, el diseño de iluminación es de Gleb Filshtinsky y
la coreografía fue realizada por Tatiana Baganova. La presente producción fue
filmada en vivo en Mayo del 2015. “Lulú” es una ópera en un prólogo, dos actos
y un epílogo y el libreto, del propio compositor, está basado en las tragedias
Erdgeist y Die Büchse der Pandora (“Espíritu de la Tierra” y “La caja de
Pandora”), de Frank Wedekind. Aparte de “Lulú”, Berg compuso otra conocida
ópera, “Wozzeck”.
La trama de
la ópera se centra en el ascenso y la caída de la joven Lulú, una fascinante y
controvertida “femme fatale”, que desempeña los papeles de esposa infiel,
amante caprichosa, objeto de deseo, artista de cabaret, asesina, fugitiva y
prostituta. La estructura dramática es claramente simétrica ya que los tres
esposos a los que destruye o asesina en su ascenso encuentran reflejo inverso
en los tres clientes que tiene como prostituta en su declive; el asesinato del
Dr. Schön, su verdadero amor, funciona como elemento bisagra de una historia
que culmina con el brutal homicidio de la protagonista a manos de Jack el
Destripador.
Dos
artistas rusos en plena madurez de sus carreras, uno director musical y el otro
director de escena, están al frente de esta nueva producción de Lulú en la
Bayerische Staatsoper. Nos referimos a Kirill Petrenko, titular del teatro y a
Dmitri Tcherniakov. Petrenko disecciona la partitura con energía,
milimétricamente, con un estilo único, de rara emotividad. Un enfoque
que cuadra como anillo al dedo precisamente con el estilo compositivo de Berg,
con esa amalgama entre el dodecafonismo y un romanticismo que se evoca en la
distancia. Estamos ante una gran tragedia, la que representa el fatal destino
de Lulu y Petrenko sabe encontrar el punto exacto entre el discurso analítico y
el patetismo de lo que vemos en escena, haciendo de la disección un arte
consumado.
Tcherniakov
comparte también esa misma óptica que marca el trabajo del foso, con una interpretación tan clásica como vanguardista del libreto, al que plasma con un
seguimiento literal. Interviene Tcherniakov tan sólo en el final de la ópera,
en el que da a entender que es la propia Lulú la que termina con su vida antes
de que pueda acabar con ella Jack el destripador. Y no es una intervención
banal; al contrario, es el cierre necesario a un retrato de la protagonista que
se niega a ser victimista. Tcherniakov propone una Lulú
mucho más fuerte y dueña de su destino, que de algún modo es responsable de sus
miserias. Esto acrecienta y relativiza al mismo tiempo su tragedia. El
resultado es de una frialdad raramente poética y de un distanciamiento
curiosamente descriptivo. No por causalidad parte además de una escenografía
única, obra del propio Tcherniakov, compuesta por una sucesión de espejos y
cristales, que generan constantes reflejos, jugando una y otra vez con la
silueta dibujada y desdibujada de la propia Lulú. En líneas generales el
trabajo de Tcherniakov es de una realización impecable, no ya por la detallada y
rica dirección de actores, sino porque todo el concepto de su propuesta, desde
la escenografía al vestuario (Elena Zaytseva) pasando por la estupenda
iluminación de Gleb Filshtinsky contribuye a subrayar ese lenguaje minimalista
que encaja tan bien con el enfoque analítico de Petrenko en el foso.
Marlis
Petersen realiza un trabajo muy elogiable con el papel protagonista, desde
cualquier punto de vista. No sólo resuelve la exigente partitura sin problema
alguno, sino que su trabajo escénico es de una entrega irreprochable. Comprende
y asume perfectamente el retrato que pretende Tcherniakov y se brinda a
resolverlo con verdadera y elogiable entrega. Todo el resto del extenso reparto
rinde a un buen nivel, aunque por debajo de la protagonista, en líneas
generales. Sobresalen la calidad vocal de Daniela Sindram como la Condesa
Geschwitz y un buen ejercicio de teatralidad y resolución musical de Bo Skovhus
como Dr. Schon y como Jack el destripador.
Amor,
obsesión y muerte son algunos de los elementos presentes en “Lulú”, ópera de
Alban Berg, que se enmarca en la corriente del dodecafonismo musical, en un
estilo de extrema vanguardia y de alcances psicológicos. En su temática domina
la corrupción y la decadencia moral. El sexo y la prostitución son ingredientes
predominantes de la trama. El argumento puede mirarse en forma simple y lineal,
pero tras él hay un trasfondo de enorme simbolismo y crítica social. De las dos
docenas de personajes que forman parte del libreto, sólo seis poseen un
protagonismo considerable.
Hoy “Lulú”
ya no es simplemente una ópera escandalosa o polémica sino uno de los títulos
dramáticamente más intensos del repertorio operístico y que mejor refleja la
complejidad de nuestra sociedad. Un viaje de amor salvaje, obsesión y muerte.
La presente producción de Lulú” es impecable, una de esas raras ocasiones en
que se dan la mano el trabajo de dirección musical y dirección de escena,
compartiendo un mismo y logrado concepto y con interpretaciones vocales y
actorales excelentes.
CALIDAD DE
IMAGEN:
Resolución
de Video: 1080i /60
Codificación
de Video:AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio:1.78:1
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Sonido: Dos Canales: PCM 2.0&DTS-HD Master Audio 5.
Idioma: Alemán
Subtítulos:
Español, Inglés, Alemán, Francés, Japonés y Coreano
“Idomeneo, Rey de Creta” (título original en italiano,
“Idomeneo,
re di Creta ossia Ilia e Idamante”) es una "ópera
seria" en tres actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en
italiano de Giambattista Varesco, según
un texto en francés de Antoine Danchet. Carlos Teodoro,
elector de Baviera, les hizo el encargo a Mozart y Varesco en 1780 para un
carnaval de la corte. Probablemente eligió el tema, aunque pudo también haber sido Mozart.Se estrenó el 29 de enero de 1781 en el Teatro Cuvilliésde la Corte de Munich. Doscientos treinta y un años después, somos
espectadores de una nueva producción de esta ópera sobre el mismo escenario que
la vió nacer.
La
ópera comienza en el palacio real de Creta,
donde Idamanto reina en ausencia de
su padre, Idomeneo; se cree que los
vientos debieron dispersar la flota del rey a la mañana siguiente de la
conquista de Troya. Idamanto declara su amor a Ilia, hija
de Príamo. Electra, digna heredera
de los Atridas, quiere vengarse del
desdén del joven príncipe. Mientras tanto, Idomeneo
ha sabido apaciguar las iras de Neptuno
prometiéndole sacrificar a la primera persona que encuentre en el instante del
desembarco, y cuando consigue por fin llegar a Creta es precisamente Idamanto, su hijo, quien primero aparece ante
sus ojos.
En
el Segundo Acto Idomeneo (que ha
fingido no reconocer a su hijo) trata de alejar a su hijo de Creta para no cumplir su promesa. Para
ello ordena a Idamanto conducir a Electra a Grecia. Pero Neptuno
reclama su víctima y envía un monstruo que no permite la partida de la nave del
príncipe.
El
Tercer Acto presenta la despedida de
Idamanto y la intervención del coro
expresando el terror del pueblo cretense. El pueblo exige a Idomeneo que cumpla
su voto. Idamanto logra con sus solas fuerzas matar al monstruo, y Neptuno, conmovido por su valentía y su
amor a Ilia, concede el perdón con la condición de que Idomeneo renuncie a su
trono en beneficio de su hijo. Electra,
viendo esfumarse su última esperanza, estalla de ira, mientras Idomeneo abdica
serena y dignamente.
Naxos USA presenta al mercado americano la primera edición en blu-ray de esta “ópera
seria” de Mozart, “Idomeneo”, producción del Cuvilliés Theatre de Munich del año
2008. El maestro Kent Nagano dirige
la orquesta y el coro Bayerische
Staatsoper, en una producción actualizada que cuenta con un sólido elenco: John Mark Ainsley, como Idomeneo Rey de
Creta, Pavel Breslik como su hijo
Idamante, Juliane Banse como Ilia cautiva
princesa troyana, Annette Dasch como
Electra, hija de Agamenón, y Rainer Trost
como Arbace.
Ya la primera escena, al comenzar el
programa y los títulos, sencillamente quita el aliento: es una imagen desde el
fondo (y hacia el escenario) de la sala del Cuvilliés Theatre de Munich, con todo su esplendor barroco y su magnífico telón.
Increíblemente preservado, su riqueza de detalles es sencillamente una fiesta sensorial,
que ciertamente contrastará con la moderna adustez escenográfica de la puesta
en escena de esta producción. El diseño de vestuario conjuga lo clásico y lo
moderno pero con mucha simpleza. La escenografíaes también mínima. Toda la producción recae
sobre la actuación y performance de sus protagonistas que sobrellevan con
hidalguía esta tarea.
La dirección fílmica de la
producción es bastante clásica, sin grandes innovaciones, pero es buena y logra
captar la acción a la perfección sin que decaiga la atención, aunque pudiera
haber sido algo más dinámica. “Idomeneo” es una de las óperas menos conocidas de Wolfgang Amadeus Mozart, y si bien existen muchas grabaciones en video de la misma, éstas se encuentran en formato dvd, siendo la presente edición la primera editada en formato blu-ray, con todos los beneficios de calidad de video y audio que esto significa. Celebramos por lo tanto esta edición en blu-ray que Naxos USA distribuye en los Estados Unidos, continuando esta tarea de acercar al público americano el mejor catálogo mundial de música clásica, ópera y ballet.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080i / 60
Codificación
de Video: AVC /
MPEG-4
Aspect Ratio: 1.77:1
Zona: 0 (Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Naxos USA y
Unitel Classica es muy buena, ayudada por un diseño de iluminación bastante
simple, sin grandes contrastes y generalmente pleno que permite resaltar cada
detalle facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones
del diseño de vestuario y la rústica escenografía. Los colores están captados a
la perfección, acentuando las atmósferas dramáticas con una patina decoloratura.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos
Canales: LPCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma: Italiano
Subtítulos: Inglés, Alemán, Francés, Español.
La partitura es dirigida
impecablemente por el Maestro Kent Nagano y la Bayerische StaatsoperOrchestra & Chorus ejecutan con
granprecisión y profesionalismo la partitura de Mozart. La transferencia de
audio es cuidada y se escucha muy bien en ambos canales, aunque, por supuesto,
el canal DTS-HD Master Audio 5.1 resalta mucho más ofreciéndonos una mayor
profundidad y mejor ecualización.
