Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de la ópera “Lulú” de
Alban Berg, producción de la Bayerische Staatsoper (Opera de Bavaria) de Munich
y protagonizada por la gran Marlis Petersen en el rol homónimo, junto a Bo
Skovhus, Daniela Sindram, Matthias Klink, rainer Trost, Martin Winker, Pavlo
Hunka, Christian Reieger y Rachel Wilson en los papeles principales. El maestro
Kirill Petrenko dirige a la Orquesta del Estado de Bavaria y la dirección
artística y escenografía pertenece a Dmitri Tcherniakov. El vestuario fue
diseñado por Elena Zaytseva, el diseño de iluminación es de Gleb Filshtinsky y
la coreografía fue realizada por Tatiana Baganova. La presente producción fue
filmada en vivo en Mayo del 2015. “Lulú” es una ópera en un prólogo, dos actos
y un epílogo y el libreto, del propio compositor, está basado en las tragedias
Erdgeist y Die Büchse der Pandora (“Espíritu de la Tierra” y “La caja de
Pandora”), de Frank Wedekind. Aparte de “Lulú”, Berg compuso otra conocida
ópera, “Wozzeck”.
La trama de
la ópera se centra en el ascenso y la caída de la joven Lulú, una fascinante y
controvertida “femme fatale”, que desempeña los papeles de esposa infiel,
amante caprichosa, objeto de deseo, artista de cabaret, asesina, fugitiva y
prostituta. La estructura dramática es claramente simétrica ya que los tres
esposos a los que destruye o asesina en su ascenso encuentran reflejo inverso
en los tres clientes que tiene como prostituta en su declive; el asesinato del
Dr. Schön, su verdadero amor, funciona como elemento bisagra de una historia
que culmina con el brutal homicidio de la protagonista a manos de Jack el
Destripador.
Dos
artistas rusos en plena madurez de sus carreras, uno director musical y el otro
director de escena, están al frente de esta nueva producción de Lulú en la
Bayerische Staatsoper. Nos referimos a Kirill Petrenko, titular del teatro y a
Dmitri Tcherniakov. Petrenko disecciona la partitura con energía,
milimétricamente, con un estilo único, de rara emotividad. Un enfoque
que cuadra como anillo al dedo precisamente con el estilo compositivo de Berg,
con esa amalgama entre el dodecafonismo y un romanticismo que se evoca en la
distancia. Estamos ante una gran tragedia, la que representa el fatal destino
de Lulu y Petrenko sabe encontrar el punto exacto entre el discurso analítico y
el patetismo de lo que vemos en escena, haciendo de la disección un arte
consumado.
Tcherniakov
comparte también esa misma óptica que marca el trabajo del foso, con una interpretación tan clásica como vanguardista del libreto, al que plasma con un
seguimiento literal. Interviene Tcherniakov tan sólo en el final de la ópera,
en el que da a entender que es la propia Lulú la que termina con su vida antes
de que pueda acabar con ella Jack el destripador. Y no es una intervención
banal; al contrario, es el cierre necesario a un retrato de la protagonista que
se niega a ser victimista. Tcherniakov propone una Lulú
mucho más fuerte y dueña de su destino, que de algún modo es responsable de sus
miserias. Esto acrecienta y relativiza al mismo tiempo su tragedia. El
resultado es de una frialdad raramente poética y de un distanciamiento
curiosamente descriptivo. No por causalidad parte además de una escenografía
única, obra del propio Tcherniakov, compuesta por una sucesión de espejos y
cristales, que generan constantes reflejos, jugando una y otra vez con la
silueta dibujada y desdibujada de la propia Lulú. En líneas generales el
trabajo de Tcherniakov es de una realización impecable, no ya por la detallada y
rica dirección de actores, sino porque todo el concepto de su propuesta, desde
la escenografía al vestuario (Elena Zaytseva) pasando por la estupenda
iluminación de Gleb Filshtinsky contribuye a subrayar ese lenguaje minimalista
que encaja tan bien con el enfoque analítico de Petrenko en el foso.
Marlis
Petersen realiza un trabajo muy elogiable con el papel protagonista, desde
cualquier punto de vista. No sólo resuelve la exigente partitura sin problema
alguno, sino que su trabajo escénico es de una entrega irreprochable. Comprende
y asume perfectamente el retrato que pretende Tcherniakov y se brinda a
resolverlo con verdadera y elogiable entrega. Todo el resto del extenso reparto
rinde a un buen nivel, aunque por debajo de la protagonista, en líneas
generales. Sobresalen la calidad vocal de Daniela Sindram como la Condesa
Geschwitz y un buen ejercicio de teatralidad y resolución musical de Bo Skovhus
como Dr. Schon y como Jack el destripador.
Amor,
obsesión y muerte son algunos de los elementos presentes en “Lulú”, ópera de
Alban Berg, que se enmarca en la corriente del dodecafonismo musical, en un
estilo de extrema vanguardia y de alcances psicológicos. En su temática domina
la corrupción y la decadencia moral. El sexo y la prostitución son ingredientes
predominantes de la trama. El argumento puede mirarse en forma simple y lineal,
pero tras él hay un trasfondo de enorme simbolismo y crítica social. De las dos
docenas de personajes que forman parte del libreto, sólo seis poseen un
protagonismo considerable.
Hoy “Lulú”
ya no es simplemente una ópera escandalosa o polémica sino uno de los títulos
dramáticamente más intensos del repertorio operístico y que mejor refleja la
complejidad de nuestra sociedad. Un viaje de amor salvaje, obsesión y muerte.
La presente producción de Lulú” es impecable, una de esas raras ocasiones en
que se dan la mano el trabajo de dirección musical y dirección de escena,
compartiendo un mismo y logrado concepto y con interpretaciones vocales y
actorales excelentes.
CALIDAD DE
IMAGEN:
Resolución
de Video: 1080i /60
Codificación
de Video:AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio:1.78:1
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Sonido: Dos Canales: PCM 2.0&DTS-HD Master Audio 5.
Idioma: Alemán
Subtítulos:
Español, Inglés, Alemán, Francés, Japonés y Coreano
“The Tsar's Bride” (“La Novia del Zar”) es una ópera en cuatro actos compuesta por Nikolái
Rimsky-Kórsakov y libreto en ruso de Iliá Fiódorovich Tiuménev, basado en el
drama del mismo nombre de Liev Aleksándrovich Mei. La obra de Mei le fue
sugerida por primera vez al compositor como un tema propio para ópera en 1868
por Mili Balákirev. Aleksandr Borodín, también, una vez barajó la posibilidad
de componerla. Parece ser que ya en 1891 el compositor había pensado seriamente
en componerla, pero no lo hizo hasta 1898. La primera representación de la
ópera tuvo lugar el 22 de octubre (3 de noviembre) de 1899 en el Teatro
Solodóvnikov de Moscú. El estreno moscovita se produjo en la Sociedad privada
de ópera de Moscú, con diseño escénico de Mijaíl Vrúbel. San Petersburgo tuvo
su estreno dos años más tarde en el Teatro Mariinski con diseño escénico de
Ivánov y Lambin. Otra representación notable fue en el Teatro Bolshói de Moscú,
dirigida por Emil Cooper (Kúper) y diseño escénico de Konstantín Korovin,
Golová y Diachkov. Una versión filmada fue lanzada en 1966 dirigida por
Vladímir Gorikker.
Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “The Tsar's Bride”
(“La Novia del Zar”), producción grabada en vivo en el Im Schiller Theater
Berlin, en octubre del 2013. Está protagonizada por Olga Peretyatko en el rol
de Marfa, Anita Rachvelishvili como Lyobasha y Johannes Martin Kranzle como
Grigory Gryanznoy. El maestro Daniel Barenboim dirige a la Orquesta
Stastskapelle de Berlin. La puesta en escena y diseño de sets está a cargo de
Dmitri Tcherniakov. El propio Rimsky-Korsakov dijo que con esta ópera pretendía
una reacción contra las ideas de Richard Wagner. “La Novia del Zar” no forma
parte del repertorio operístico estándar en Occidente, pero sí en Rusia.
La acción
se desarrolla en Rusia en el otoño de 1572. Presenta una sociedad dominada por
el zar y los cortesanos que lo rodean, con un poder omnímodo sobre sus
súbditos. Se basa en el tercer matrimonio del zar Iván el Terrible con María
Sobákina, pero se aparta bastante de la realidad históricamente acreditada.
Gryanznóy ha raptado a la joven Liubasha, pero luego se enamora de Marfa,
prometida de Lýkov. Gryanznóy acude a un mago para que le ayude en la conquista
con un filtro de amor. Liubasha quiere que el mago le de, en su lugar, un
veneno que la vaya matando poco a poco. Iván el Terrible quiere casarse con
Marfa, pero esta muere. Cuando al final Gryanznóy descubre lo ocurrido, mata a
Liubasha. La guardia del zar lo arresta.
La presente
producción presenta cambios conceptuales específicos: la búsqueda de la novia
del siglo 16 es trasplantada a un entorno de reality show televisivo
contemporáneo, la policía secreta del zar son ahora ejecutivos de televisión a
cargo un show orwelliano para las masas. La puesta es riesgosa pero triunfa en
sus objetivos de modernización de un material tan antiguo como éste.Los elementos de la historia toman su lugar
en esta reinvención del libreto con precisión y el material es manejado con
una visión firme por parte del director.
Las
actuaciones de Johannes Martin Kränzle como Gryanznóy, Anita Rachvelishvili
como Lyobasha y Olga Peretyatko en el rol de Marfa son impresionantes; cantan
y actúan con vibrante emoción. En esta ópera el compositor se apartó de su
habitual mundo de fantasía para explorar las emociones humanas como los celos y
la venganza y esto se ve plasmado con éxito en esta producción.
Extraordinaria es también la interpretación por parte de la Staatskapelle como
así también la correcta dirección del maestro Daniel Barenboim. En definitiva,
“The Tsar's Bride” (“La Novia del Zar”) es una partitura por redescubrir y no cabe
sino celebrar el empeño de Barenboim para ponerla en consideración del público
en esta representación alemana. La orquestación de Rimsky-Korsakov es
fascinante, de un colorido y de una imaginación que asombran. Quien no conozca
esta música tiene una estupenda ocasión de descubrirla. “The Tsar's Bride” es una ópera casi desconocida, pero que en la presente producción,
audaz, convincente y efectista se disfruta con plenitud y deja con ganas de
volverla a ver varias veces más.
CALIDAD DE
IMAGEN:
Resolución
de Video: 1080i /60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.78:1
Región: 0
(todas)
La
transferencia de video realizada a esta edición en blu-ray es muy buena, con
primeros y medios planos que reflejan con excelencia de detalles no sólo las
performances sino la calidad del vestuario y los detalles escenográficos. La
dirección de la filmación de Andy Sommer es dinámica y combina perfectamente
primeros planos, planos medios y generales para otorgar una óptima visión tanto
de los cantantes, la orquesta y el set en general.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Sonido: Dos Canales: PCM 2.0 &
DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:
Ruso
Subtítulos:
Inglés, Francés, Español y Holandés
Ambos
canales de audio, tanto el PCM 2.0 como el DTS-HD Master Audio 5.1 proveen muy
buena transferencia de la partitura compuesta por Nikolái Rimsky-Korsakov. La
transferencia de audio capta perfectamente los diferentes climas y tonos
musicales de una performance musical excelente dirigida por el maestro Daniel
Barenboim y ejecutada por la Stastskapelle de Berlin.
Según
Wagner, “Don Giovanni” de Wolfang Amadeus Mozart es la "ópera de las
óperas". Recordemos que Don Giovanni está basada en el mito de Don Juan. Mozart compuso la ópera
entre marzo y octubre de 1787, en Viena y en Praga. Surgió como un encargo a
raíz del éxito que tuvo en esta última ciudad el estreno de su anterior ópera,
"Las bodas de Fígaro". Junto con Fausto, la leyenda del Don Juan es
uno de los mitos principales del hombre occidental: eternamente insatisfecho,
víctima de su propia inseguridad, a la que el intelectual intenta combatir a través
de conocimientos y el seductor con conquistas amorosas. La diferencia está en que, contrariamente a la realidad, en la ficción de la ópera a Don Juan lo espera el infierno, por insistir en no arrepentirse de
sus actos y por sus conductas impropias.
Naxos USA
lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Don Giovanni”, una
nueva producción dirigida por Dmitri Tcherniakov, y estrenada en
Festival de Aix-en-Provence (Francia), con coproducción del Teatro Real de
Madrid, la Ópera Nacional de Toronto y el Bolshoi de Moscú. La anterior
representación de “Don Giovanni” en este Festival fue en 1998 y tuvo como
protagonistas a Claudio Abbado y Peter Brook, quien ideó su famosa puesta
minimalista.
En esta
puesta, Tcherniakov realiza un análisis complejo y a fondo de una familia rica
de nuestro tiempo. Desarrolla la acción de principio a fin en una habitación de
la casa del Comendador. El mobiliario cambia pero el espacio no. Es una ópera de
"interiores", pero con algunos ajustes en los personajes para lograr que la trama se
mantenga con cierta coherencia dentro de la propuesta de la puesta. Por ejemplo, Zerlina es hija de Doña Ana y Don
Giovanni es el marido de doña Elvira. Y por sobre todo, da un giro moral a la trama: los personajes que rodean y que
acechan a Don Giovanni no aprueban su decadencia. Quieren seguir siendo testigos del peligro que
representa la ruptura de las reglas sociales y morales pre-impuestas y exigen al donjuán que permanezca a la
altura de su fama, del mito.
Bo Skovhus
Dmitri Tcherniakov
A
Tcherniakov le importa sobre todo la naturaleza moral del protagonista y la
reacción que experimenta ante su conducta una acaudalada familia burguesa. Las
cuestiones sociales no son prioritarias, sino que lo determinante en este caso es la decisión del protagonista de tomar un camino diferente a los moldes pre-establecidos y si eso es compatible o no con la moral imperante en la
sociedad. Porque en realidad, para el director, Don Giovanni no es un corrupto
irredimible sino la víctima de una sociedad histérica, alcoholizada,
caprichosae hipócrita. Suscita más piedad que aversión.
Por eso, en la presente puesta en escena no
arderá en los infiernos. El Comendador no vendrá a vengarse desde el más allá sino que será un actor al que han contratado sus familiares para agravar el delirio del
inoperante seductor. No le castigan por ser Don Giovanni, le castigan por haber
dejado de serlo. Por haberse convertido en una caricatura.
El elenco
está constituído por:
Bo Skovhus: Don Giovanni
Kyle
Ketelsen: Leporello
David Bizic: Masetto
Colin
Balzer: Don Octavio
Marlis
Petersen: Doña Anna
Kristine
Opolais: Doña Elvira
Kerstin
Avemo: Zerlina
Anatoli
Kotscherga: El Comendador
La
partitura de Mozart está ejecutada impecablemente por la Freiburg Baroque
Orchestra bajo la batuta del maestro Louis Langrée (director del Festival
Mostly Mozart de Nueva York), uno de los directores de orquesta que más sabe
del repertorio mozartiano. En esta oportunidad Langrée dirigió por primera vez
un “Don Giovanni” con instrumentos de época. Los cantantes realizan una buena labor, resaltándose Bo Skovhus como Don Giovanni, impecable e
imponente desde el punto de vista teatral, aunque quizás sin toda la potencia
vocal necesaria para el papel. Marlis Petersen realiza una interpretación estupenda en
el rol de Doña Ana, como ya nos tiene acostumbrados en cada uno de los
personajes que asume.
Don Giovanni - Ah, taci ingiusto core!
Esta
producción de “Don Giovanni” es sin duda diferente, sobre todo en lo relativo a
la puesta y dirección de actores. Cambia roles y situaciones adecuándolos a una
puesta con tonos de crítica social contemporánea. Dmitri Tcherniakov es un
director escénico rebelde y controvertido. Le encanta escandalizar a la audiencia
con sus puestas.Sus trabajos pueden
gustar o no pero jamás dejan al espectador indiferente. Y este “Don Giovanni”
no es la excepción.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080i / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.78:1
Región: 0 (Todas)
La calidad
de video de esta edición en blu-ray presentada por Naxos es muy buena. La
claridad de detalles es absoluta, permite disfrutar a pleno cada pequeña particularidad del vestuario
contemporáneo diseñado por el mismo director Dmitri Tcherniakov junto a Elena
Zaitseva, así como cada característica de la escenografía. Cada gesto
o matiz de las actuaciones es captado con perfección y la transferencia de los
colores de la escena es impecable. Por su parte, la dirección del video, súmamente correcta y dinámica, fue realizada por Andy Sommer. La producción en
HD fue realizada por Francois Duplat.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma: Italiano
Subtítulos: Italiano, Inglés, Francés, Alemán, Español
La
decodificación de audio es muy buena y permite escuchar correctamente la
partitura de Mozart, excelentemente ejecutada por Freiburg Baroque Orchestra
bajo la batuta del maestro Louis Langrée así como las voces de los
protagonistas, con calidad y correcta ecualización y matices. Sólo en algunos
momentos de “ensembles” vocales existen algunas superposiciones sonoras. El
canal DTS-HD Master Audio 5.1 brinda, por supuesto, una calidad de sonido
superior y mayor sentido de tridimensionalidad acústica.
EXTRAS:
“Don
Giovanni in Aix-en-Provence”: featurette (26')
Booklet en
francés, alemán e inglés
Don Giovanni, Aix-en-Provence, Ho capito,
signor sì!
