"Hardcore": La búsqueda de una hija en el mundo de la pornografía. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

En "Hardcore" el personaje encarnado por George C. Scott es Jake Van Dorn, un empresario maderero que habita en una comunidad de origen holandés de fuerte tradición calvinista. Vive con su hija adolescente Kristen (Ilah Davis) a la que ha educado siguiendo estrictos valores morales. Su hija parte hacia una convención calvinista en California. Unos días después Jake recibe una llamada en la que le informan que su hija ha desaparecido, Jake se desplaza en avión hacia California donde contrata al detective privado Andy Mast (Peter Boyle) para que la encuentre. Éste no consigue dar con su paradero exacto, pero sí descubre que la joven está trabajando en el mundo de la pornografía. Jake, harto de la ineficacia de la policía y del detective, decide viajar a California e introducirse en la industria del porno para encontrarla.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1979 “Hardcore”, segundo largometraje de Paul Schrader, guionista de películas como “Taxi Driver” (1975). Cuando se rodó esta película aún se vivía en el mundo occidental una auténtica explosión comercial del porno, de los sex-shops y de todo el negocio relacionado con el sexo, debido a lo reciente de su legalización. “Hardcore” fue una de las primeras películas que abordó el tema del cine X, veinte años antes de que Joel Schumacher sacara a la filmara el tema de las películas snuff y todo el submundo que se oculta detrás con la película “8MM” (1999).

Hay películas para las cuales el paso del tiempo es su mejor aliado. Si bien en muchas es la prueba más palpable del envejecimiento, en otras ofrece la posibilidad justa para debilitar prejuicios que recayeron en su momento sobre ellas. Esta afirmación puede ser aplicada a una película tan incómoda de abordar como “Hardcore” y es por eso que es posible contemplarla con mayor objetividad que al momento de su estreno. Por otro lado tenemos una línea narrativa que logra que en todo momento el guión (escrito por el propio Schrader) fluya sin altibajos, con una planificación medida y buen ritmo, logrando transferir correctamente a la pantalla las diferencias de los ambientes rurales y cerrados que se desarrollan en las secuencias de apertura (dominadas por colores neutros, aunque con la aplicación de ciertas notas de color) en oposición a las zonas urbanas nocturnas destinadas a los centros de pornografía, donde el predominio de las luces de neón, los colores estridentes y ambientes casi asfixiantes serán el denominador común.

Schrader explota de forma muy inteligente el contraste entre dos mundos prácticamente opuestos: la vida idílica rural basada en ideales cristianos en la que Jake vivía sumergido hasta entonces, frente al submundo de la pornografía con todo lo que ello implica (prostitución, violencia, etc.). En ese sentido el director pone al protagonista a prueba y lo hace atravesar por un duro proceso de asimilación de otra realidad muy diferente a la que estaba acostumbrado, pero que convive paralelamente. Jake Van Dorn (George C. Scott) intenta redimirse y encontrar la paz interior. Es un personaje atormentado por un sentimiento de culpa en busca de purificación interior. Es una especie de salvador que tiene que descender a los infiernos del porno, la prostitución y los ambientes más sórdidos de la ciudad en busca de la salvación del alma de su hija.

El director Paul Schrader ha dicho que “Hardcore” es una película coyuntural que no volvería a repetir hoy en día. El protagonista principal está inspirado en su padre, el cual llegó a ver el film y se sintió ofendido al interpretarlo como un ataque a su forma de ser y pensar. Schrader pasó su infancia sin televisión, cine ni otras formas de entretenimiento, sólo compartía las discusiones teológicas de su familia. El rodaje de la película también fue bastante conflictivo. George C. Scott tenía problemas con el alcohol y no se llevó bien con Schrader. Para que aceptase rodar una escena, el director tuvo que ponerse de rodillas y prometerle que nunca más volvería a dirigir. A pesar de las circunstancias en las que se llevó a cabo dicha promesa, Scott se la tomó en serio y se estalló en furia cuando meses más tarde descubrió que Schrader le había mentido, al leer en la prensa la noticia de su siguiente proyecto, “American Gigolo”, con Richard Gere.

Sin duda, “Hardcore” es una llamada de atención a una sociedad enferma y llena de prejuicios, en la que la apariencia pocas veces se corresponde con la realidad, ya que generalmente es la hipocresía y la falsedad de una moralidad puritana la que, como siempre suele suceder, crea situaciones, entornos y perversiones como las que muestra el film. “Hardcore” es una película acertada, valiente y transgresora que retrata la moralidad y prejuicios de fines de los años ‘70s, pero que continúa siendo tremendamente contemporánea. El film se presentó en concurso en el Festival de Berlín de 1979.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Región: Todas

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide. Posee contrastes adecuados, buena coloratura y excelente balance de negros. La fotografía de Michael Chapman (“Taxi Driver”, 1976; “Ranging Bull”, 1980; “The Fugitive”, 1993, entre otros) es otro punto a destacar, pues favorece con su trabajo la creación de las atmósferas tanto idílicas como decadentes que rodean todo el film. La transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien en el canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música no interfiere con ellos. Como siempre, Twilight Time incluye la banda de sonido compuesta por Jack Nitzsche en un canal separado en los contenidos extras del blu-ray para posibilitar disfrutarla por sí misma.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo del director, Paul Shrader
• Comentario de Audio: a cargo de los historiadores cinematográficos Eddy Friedfeld, Lee Pfeiffer y Paul Scrabo
• Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0.
• Trailer Original
• Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO +  

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/hardcore-blu-ray/

• Título: “Hardcore” (1979, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración: 108 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Agosto 16, 2016

"Inserts": El ocaso de un director del cine mudo en Hollywood. Blu-ray Review

Por 

Javier Mitchell

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) y en formato blu-ray de “Inserts” (“Insertos”), film británico del año 1975 dirigido por John Byrum. El poster publicitario de la época la presentaba como: “A degenerate film, with dignity” ("Una película degenerada, con dignidad"). El film posee un formato teatral, tiene sólo cinco personajes y se desarrolla siempre en un ambiente.

Boy Wonder (Richard Dreyfuss), director de cine mudo que en su temprana juventud fue considerado un genio, años después de su éxito, todavía joven, vive confinado en su ruinosa casa de Hollywood durante la Gran Depresión (década de 1930). Ya no filma películas de cine propiamente dichas, descartado por la llegada del cine sonoro. Por algún motivo está acabado. Ahora hace sólo cine pornográfico de muy bajo presupuesto, en un pequeño decorado montado en su living. Se volvió alcohólico y sexualmente impotente. Vive solo. A veces se pone a tocar el piano. Big Mac (Bob Hoskins), dueño de una cadena de fast-food y productor lo contrató para filmar películas porno. Sus actores son un empleado de pompas fúnebres Rex (Stephen Davies) y Harlene (Veronica Cartwright), una actriz heroinómana.

Harlene muere por una sobredosis en un descanso de la filmación. Big Mac, el empresario, le ha provisto la droga como pago por su actuación. Con la ayuda de Rex, retira el cadáver de la casa para enterrarlo clandestinamente en el cementerio. Entonces Boy Wonder y la  novia de Big Mac, Cathy Cake (Jessica Harper)  quedan solos. La filmación de la película ha quedado trunca por la muerte de Harlene y porque Rex se ha negado a terminarla con el cadáver aún tibio y flexible. Boy Wonder necesita insertar a lo ya filmado un par de escenas para poder venderla, principalmente las de sexo explícito. Cathy quiere convertirse en una actriz de cine así se convierte, al menos por unos momentos, en actriz pornográfica. En ese trámite, mientras trabaja con ella, Boy Wonder recupera su virilidad e interpreta la parte masculina en principal escena que le faltaba. Desgraciadamente olvida prender la cámara y el acto sexual no queda registrado.

La trama es bastante interesante. Por un lado tenemos directores y actores de la época del cine mudo, por el otro, el cine está cambiando y las películas sonoras han reemplazado a las silentes. Entonces, qué hacen estas silenciosas estrellas, teniendo en cuenta que no son contratadas para el nuevo formato: muchas se recluyen, ptras ingresan al mundo de la pornografía. Así Boy Wonder, que era un director estrella del cine mudo ya no parece ser querido. Simplemente se une a otros que han sido abandonados y descastados. Drogas, pornografía, sobredosis y cuerpos desnudos convierten a este film en una comedia dramática negra que mezcla realidades decadentes con una buena dosis de humor negro. El film hace alusiones a destacadas personalidades del cine mudo como D.W. Griffith, Erich Von Stroheim y Wallace Reed (este último fue uno de los primeros famosos en morir por sobredosis), pero también a un aún joven Clark Gable, que cree que Boy Wonder es el gran director de cine que puede llevarlo al estrellato.

“Inserts” es una película maldita injustamente menospreciada por la pudorosa crítica de la época, pero que posee ciertos paralelismos con “Sunset Boulevard” de Billy Wilder. El título del film, “Inserts”, implica dos acepciones de la palabra inserción: la operación cinematográfica de colocar escenas que faltan a un material preexistente (meter algo dentro de algo) y la acepción erótica de penetración sexual. Combina la filmación de una película porno que finge un acto sexual, con el acto sexual real, que al final de “Inserts” se consuma entre Cathy Cake y Boy Wonder.

La película posee cierta sordidez, dada en parte por la decadencia de la mansión, que tiene un baño que no funciona (deben hacer sus necesidades en la pileta de natación); por el aspecto de Boy Wonder, la promiscuidad de Harlene, por el aspecto de blancura y delgadez asombrosa que Jessica Harper muestra en esta película y por la autodestrucción de un arruinado director de cine, sumados a los aspectos de la trama, decadente en sí misma.

El elenco es excepcional. Veronica Cartwright, Richard Dreyfuss, Stephen Davies, Bob Hoskins y Jessica Harper, quien tuvo su época más brillante por esos años con “Phantom of the Paradise” (Brian De Palma, 1974), su primer largometraje. Luego vendrían “Inserts” en 1975, en 1977; “Suspiria” (Dario Argento), en 1980; “Sturdust Memories” (Woody Allen), en 1981; “Shock Treatment”, de Jim Sharman, el director de “The Rocky Horror Picture Show” y en 1982 “My Favorite Year” (Richard Benjamin), trabajando con Peter O’Toole.

“Inserts” fue un film escandaloso para su época, pero también lo sería en estos días dados los cánones de cine actual, reservado estrictamente a un público adolescente o bien de familias, que se preocupa demasiado en no ofender, no profundizar y evitar sistemáticamente cualquier tipo de narrativa adulta o profunda. “Inserts” no es probablemente un film para todo el mundo pero ciertamente sí lo es para ese público adulto, deseoso de historias críticas y desprovistas de todo tipo de falsa moral. Atrapa de principio a fin y es un crudo retrato del Hollywood de aquellos años. La trama de este film podría ser perfectamente un capítulo de "Hollywood Babilonia", el libro de Kenneth Anger que ventila los trapitos sucios de Hollywood. De hecho, mucho de lo que acontece en el film aparece allí con nombres y apellidos reales. Una joyita que todo amante del cine debe ver. Un interesantísimo lanzamiento de Twilight Time.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Región: Todas

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide (granosidad). Posee contrastes adecuados, buena coloratura, en general dentro de la paleta de los marrones y un buen balance de negros. La fotografía de Denys N. Coop es otro punto a destacar, pues favorece con su trabajo la creación de la atmósfera decadente que rodea todo el film. La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien en el canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música no interfiere con ellos. Como siempre, Twilight Time incluye la banda de sonido en un canal separado en los contenidos extras del blu-ray para posibilitar disfrutarla por sí misma.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0.
• Trailer Original (1080p; 2:12)
• MGM 90th Anniversary Trailer (1080p; 2:06)
• Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO  +

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/inserts-blu-ray/

• Título: “Inserts” (1975, Limited Edition)
• Género: Comedia Dramática
• Duración: 117 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Junio 14, 2016

Lars Von Trier estrenará "Nymphomaniac" ("Ninfómana") en una versión de cuatro horas que él no ha visto.

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Javier Mitchell

Trailer (no apto para menores)

"Nymphomaniac" ("Ninfómana"), lo nuevo del siempre controvertido Lars Von Trier, sigue dando que hablar antes de su estreno. Y es que esta historia de una ninfómana contada en primera persona será la primera de sus cintas en la que el danés no será responsable directo del montaje que se verá en las salas de cine.

Tras la polémica generada por la censura de YouTube a uno de los clips promocionales y las quejas de su protagonista, Charlotte Gainsbourg, contra los métodos del director, ahora la película vuelve a ser noticia por su montaje final. La nueva película del director danés se estrenará mundialmente en Dinamarca el 25 de diciembre, en una versión que, según su productor, “ha aceptado, porque entiende la mecánica del mercado” y en versión de cuatro horas, dividida en dos partes, que Von Trier no ha visto. Por primera vez, el director ha dejado la responsabilidad del montaje final de uno de sus filmes a la montadora Molly Malene Stensgaard.

 “La versión original de Von Trier duraba 5 horas y media, pero ha aceptado el lanzamiento de su versión reducida, porque entiende la mecánica del mercado. No puedes producir una película de 8 millones de euros y presentar un resultado de 5 horas y media de duración sin que los inversores se sientan estafados”, explicó el productor y director de Zentropa Entertainments, Peter Aalbæk Jensen.

Desde el principio "Nymphomaniac" estaba planeada como una sola película, que estaría montada en dos versiones, una larga y más hardcore, y otra más suave y menos sexualmente explícita. Ahora, la película, dividida en dos partes y de cuatro horas de duración, está ya lista para su estreno, a la vez que la edición extendida sigue en postproducción. En Dinamarca, la primera y segunda parte se proyectarán una detrás de otra.

La película ya se ha vendido a más de 50 territorios, entre los que están los Estados Unidos (a través de Magnolia Pictures, que también estrenó Melancolía), Canada (Mongrel Media), la mayoría de Europa – Reino Unido/Irlanda (Artificial Eye), Alemania/Austria (Concorde), Francia (Les Films du Losange), Rusia y países ex soviéticos (Central Partnership) – junto a Brasil (California) o Australia y Nueva Zelanda (Transmission).

La actríz francesa Charlotte Gainsbourg (hija de Serge Gainsbourg  y Jane Birkin) protagoniza la cinta, como la ninfómana confesa que describe sus experiencias sexuales al hombre (el sueco Stellan Skarsgård) que la salva después de que le den una paliza. El estelar reparto cuenta también con Shia LaBeouf, Christian Slater, Jamie Bell, Uma Thurman, Udo Kier  y Connie Nielsen.

La 12a película de Von Trier está producida por Louise Vesth, para Zentropa, con Bettina Brokemper para Zentropa-Köln, Marianne Slot para Slot Machine-Paris, Bert Hamelinck para Caviar-Bruxelles, Arte France Cinéma y el centro regional de cine de Suecia, Film i Väst. Aún tendrá que decidirse dónde tendrá su puesta de largo en el circuito de festivales internacionales.