"ANNA NICOLE". LA OPERA. BLU-RAY REVIEW.

Por

Javier Mitchell

La corta vida de Anna Nicole Smith, así como su ascenso y posterior caída constituyó una constante fascinación para el periodismo amarillo americano. El ascenso y caída de esta típica joven americana “middle american” que pasó de bailarina stripper en oscuros y dudosos locales  a ser el desplegable de la revista Playboy y Playmate del Año, casándose a los 26 años con un magnate petrolero de 89 años, su posterior pelea en los juzgados con los descendientes de éste por quedarse con un tozo de su fortuna, la muerte por sobredosis de su hijo seguida de su propia muerte, también por sobredosis de drogas y alcohol en un triste hotel de la Florida  constituye “per se” una historia con todos los ingredientes clásicos de las heroínas de la ópera tradicional clásica.

“Anna Nicole” fue comisionada por el Royal Opera House de Londres, donde se estrenó el 17 de Febrero del 2011. El compositor británico Mark-Anthony Turnage, junto a su libretista, Richard Thomas recrean el decadente mundo de Anna Nicole y su entorno, su rápido ascenso y su estrepitosa caída, embebida de sobrepeso, parásitos y mucho reality show.

Los dos actos de 55 minutos son liderados casi permanentemente por la soprano alemana Eva-Maria Westbroek quien da la comicidad y el dramatismo justo, incluso con acento texano, de Anna Nicole. Junto a ella se destacan el británico Alan Oke y el canadiense Gerald Finley, interpretando el primero a su esposo J. Howard Marshall II (el magnate octogenario al que sedujo mientras trabajaba como bailarina en un club de striptease) y el  segundo, al abogado Stern: el parásito que convirtió su vida en un 'reality-show' y la introdujo en una espiral autodestructiva.  El elenco se completa  con 26 cantantes entre los que se destaca Susan Bickley interpretando a la madre de Anna. Antonio Pappano conduce la orquesta que incluye también músicos de jazz, rock y blues.

El estreno de “Anna Nicole” despertó grandes expectativas. La noticia de que la puesta en escena contenía sexo, drogas, lenguaje extremo, un aria con 18 sinónimos de las glándulas mamarias y una felación de la protagonista a su anciano marido en el escenario fueron sólo algunas de las cosas que contribuyeron a crear una rara expectativa sobre la calidad del espectáculo, sobre todo al representarse en un teatro tan conservador.    

Por primera vez en la historia del Royal Opera House se le prohibió la entrada al teatro a los menores de 16 años. Pero todo esto se disipó ante su estreno. Se realizó una campaña de  marketing muy particular acorde a la personalidad de Anna Nicole e incluso se “redecoraron” los cuadros y esculturas del teatro con fotos del rostro de la modelo texana. Un planeado  entorno ”kitch” para preanunciar y preparar a la audiencia a lo que verían sobre el escenario. Todos los miedos se esfumaron inmediatamente: tanto la crítica como el público recibió muy bien y amó esta nueva ópera. Y lo mismo sucede con su versión en blu-ray: “Anna Nicole” deslumbra. Contiene todos los elementos de la heroína clásica pero “aggiornato” a este personaje contemporáneo cuya realidad supera cualquier ficción. Su vida tiene elementos de “La Traviatta”, “La Boheme” y “Madama Butterfly” entre otros. Refleja de manera exquisita la mediocridad mediática de las celebridades de estos tiempos.

CALIDAD DE VIDEO:

Opus Arte, uno de los distribuidores más refinados de Europa, presenta esta edición en blu-ray con una codificación AVC, 1080i y un Aspect Ratio de 1.78:1. La colorida puesta en escena y cada uno de sus detalles son perfectamente visibles en esta transferencia impecable. Este festival visual de de colores y luces es acompañado por excelentes actuaciones que se disfrutan hasta el más íntimo detalle, como la “prótesis de cuerpo” que la soprano usa bajo su ropa para “parecer más gorda” en los últimos años de la modelo. 

CALIDAD DE AUDIO:

Cantada en idioma inglés, esta edición presenta dos canales de audio DTS-HD Master Audio 5.1 y LPCM 2.0 stereo. Tanto la orquesta como los cantantes y el coro suenan maravillosamente en esta edición. Ud. la escuchará como si tuviera el abono a la mejor butaca del teatro, fila 12 al centro (mi preferencia, al menos!). Tiene subtítulos en  Ingles, Español, Frances y Alemán. Es presentada en un (1) disco blu-ray de 50 GB.

EXTRAS:

·     *  Detrás de Escena de la Producción

·      * Galería Fotográfica del Elenco.

CALIFICACION:   MUY BUENO

ELENCO: Eva-Maria Westbroek (Anna Nicole), Susan Bickley (Virgie), Jeremy White (Daddy Hogan), Rebecca de Pont Davies (Aunt Kay), Lore Lixenberg (Shelley), Grant Doyle (Billy), Gerald Finley (Stern), Andrew Rees (Doctor Yes), Alan Oke (J. Howard
Marshall II), Peter Hoare (Larry King), Jeffrey Lloyd-Roberts (Trucker), Allison Cook (Blossom), Dominic Rowntree (Daniel), Royal Opera Chorus and Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden / Antonio Pappano, Richard Jones (Director Puesta En Escena), Francesca Kemp (Director del Film).

Grabada en vivo en el Royal Opera House, 23 & 26 de Febrero del 2011

VIDEO:                      * Blu-ray 1080i High Definition / 1.78:1

AUDIO:                     * DTS-HD Master Audio 5.1

  * LPCM 2.0 Stereo

BLU-RAY SRP:        * $39.99

Opus Arte Blu-ray OA BD7088 D

Más información en:    www.naxosusa.com   &  www.opusarte.com

ENTREVISTA A DENIS VILLENEUVE (Director de “Incendies”, nominada al Oscar Mejor Film Extranjero 2010)

Por

Javier Mitchell

Considerado como uno de los cineastas más talentosos de su generación, Denis Villeneuve ha logrado agradar tanto a los críticos como al público en general a través de un estilo visual único y un enfoque totalmente fresco en las historias que cuenta. Su ultimo film “Incendies” cuenta la historia de Jeanne y Simon, que se quedan atónitos cuando, durante la lectura del testamento de su madre, el notario les hace entrega de dos sobres, uno destinado a un padre que ellos creían muerto y el otro a un hermano cuya existencia ignoraban. Jeanne ve en este enigmático legado la clave del silencio de su madre Nawal, y decide viajar al Medio Oriente para exhumar el pasado de una familia de la que no sabe prácticamente nada… A Simon no le importan los caprichos póstumos de una madre que siempre se ha mostrado distante y poco afectuosa con ellos, pero el cariño que siente por su hermana lo impulsará a reunirse con Jeanne y recorrer el país de sus antepasados. Juntos se remontarán al comienzo de la historia de la mujer que les dio la vida y descubrirán un destino trágico marcado a fuego por la guerra y el odio, y el valor de una mujer muy especial.

CI: Cómo descubrió la obra de teatro de Wajdi Mouawad y cuál fue su primera impresión?

DV: Tuve la misma impresión que cuando vi “Apocalipse Now”: impresionado! La obra se estaba dando en un teatro muy pequeño, Le Théâtre des 4 Sous. Estaba sentado en segunda fila, en la función de despedida. Los textos eran como golpes en la quijada y salí del teatro con las piernas temblando. En ese momento supe que iba a convertir esa obra en una película.

CI: EL film es visualmente increíble. Cómo imaginó que la obra de teatro original poseía tanto potencial visual?

DV: “Incendies” tiene un guión parecido a una partitura musical clásica: inspira directamente a la creación de imágenes. Más aún, la puesta en escena de Wajdi está llena de imágenes teatrales muy poderosas, de una rara belleza. Yo no pude usarlas porque pertenecen básicamente al lenguaje teatral pero me permitieron retrotraerme a las fuentes y traducirlas a un lenguaje cinematográfico.

Denis Villeneuve

CI: Cómo convenció a Wadji que era posible convertir su obra de teatro “Incendies” en un film?

DV: Wadji aceptó cederme los derechos de la obra después de leer un primer guión de alrededor de cincuenta páginas que le envié. Y me dió el major regalo posible: libertad creativa, carta blanca. Y realmente creo que esta es la única manera de hacer una adaptación exitosa. El autor debe permitirte cometer tus propios errors.

CI: Ni el film ni la obra de teatro mencionan el nombre del país del Medio Oriente donde la acción se desarrolla. Puede comentar sobre esto?

DV: Beirut o Daresh? Esa pregunta me atormentaba mientras hacía la adaptación cinematográfica, pero finalmente decidí seguir a la obra de teatro y situar el film en un lugar imaginario, como hizo Costa Gavras en “Z” y liberarme así de problemas politicos. Este film es politico pero también apolítico.

CI: “Incendies” posee un dramatismo casi operístico. Es trágico pero inspirador, en lugar de ser depresivo, triste y melodramático. Qué lo inspiró a realizar un film donde las emociones juegan un rol tan fundamental?

DV: Al trasladar a la pantalla un texto tan dramático, siempre tratando de evitar el melodrama, opté por la sobriedad y el realismo, pero manteniendo el aspecto mitológico de la obra a través de la luz natural y las sombras. Traté de evitar que las emociones sean algo en sí mismas sino más bien una catarsis para  lograr los efectos buscados. “Incendies” es también la búsqueda de Jeanne y Simon al origen del odio de su madre. Este es un tema universal y me toca profundamente. Pero debo admitir que me tomó muchísimo tiempo lograr el balance dramático del guión. Cada secuencia podría inspirar un film completo y totalmente diferente.

El film participó como Selección Oficial de los siguientes festivales:

2010 Venice Film Festival

2010 Telluride Film Festival
2010 Toronto International Film Festival

2011 Sundance Film Festival

2011 New Directors/New Films

Nominado al Academy Award® (Oscar), Mejor Film Extranjero (por Canadá)

Más información sobre el film en:  www.incendiesmovie.com

“GOING PLACES” (LES VALSEUSES”) Blu-ray

Por

Javier Mitchell

“GOING PLACES” (LES VALSEUSES”) es una especie de “Road Movie” que muestra la constante huida de dos jóvenes marginales. ilustrando el frenesí de la liberación sexual y comportamientos post Mayo 1968. Jean-Claude y Pierrot son dos ladronzuelos cuyas vidas transcurren en una sucesión de crímenes menores que cometen cada vez que pueden o que la situación económica apremia. Están también invadidos por un constante despreocupado deseo sexual que tratan de aplacar sin importar quienes sean sus víctimas: una peluquera que jamás ha tenido un orgasmo (Miu Miu) una mujer recién salida de la cárcel (Jeanne Moreau), hacen que una joven madre los amamante en un tren dejando de lado a su bebé (Brigitte Fossey), una adolescente rebelde y caprichosa (Isabelle Huppert en uno de sus primeros papeles en el cine). 

Un film sobre el absurdo de la libertad sin objetivos, una especie de versión contemporánea de “Clockwork Orange” (“La Naranja Mecánica”) con aires liberadores de principios de los años setenta y con personajes que poseen una vida pero desconocen totalmente su sentido o hacia donde se dirigen.

“GOING PLACES”, o “Las Cosas Por Su Nombre”, se la llamó también en español "Los Rompepelotas”, más fiel a su título original ("valseuses" es una implicación callejera de “testiculos” ) ya que hace allusión al comportamiento de nuestros dos protagonistas. El film  es una cadena de sucesos cotidianos en la vida de estas personas y de quienen tienes la desgracia de cruzarse con ellos a través de situaciones divertidas y a veces horribles y dramáticas que brindan un fresco retrato del espíritu  de “laisser faire” de algunos sectores sociales en aquellos años. Jean-Claude (Gerard Depardieu) y  Pierrot (Patrick Dewaere) son personajes adorables a pesar de sus bajezas y sus carencias. Humor, violencia y cuerpos desnudos pueblan las cotidianas anécdotas de estos personajes perdidos en la vida y carentes de cualquier tipo de deseo excepto el sexual.

CALIDAD DE VIDEO:

La calidad de imagen es muy buena, si bien por el género temático y la forma en que fue filmada no lugar a demasiados detalles. No obstante la definición de los detalles es sumamente justa para una Road Movie de los ‘70s, de bajo presupuesto y con una iluminación bastante plana. La transferencia se ha realizado con Video Codec MPEG-4 AVC, con resolución de 1920 X 1080P y un Aspect ratio de 1.85:1

CALIDAD DE AUDIO

El audio es presentado en su versión original, Mono, en idioma francés con subtítulos en inglés. Es claro, correcto, exactamente igual a su estreno en los cines.

EXTRAS

Esta edición no contiene extras sustanciales, solo el trailer del film y una galeria de fotos.

   CALIFICACION:  BUENO   

 Puedes Adquirirlo en:   www.kino.com

"LAS HERIDAS ABIERTAS DE CAMBOYA"

"ENEMIES OF THE PEOPLE" 

Por

Javier Mitchell

“Enemies Of The People” es mucho más que un documental. Es historia viva. El régimen de los Khmer Rouge es considerado uno de los más brutales del siglo XX. Sin embargo, los Campos de Exterminio de Camboya seguían sin explicarse. Hasta hoy, que Thet Sambath, un humilde periodista de investigación camboyano cuya familia pereció en manos del régimen, logra tras diez años de conversaciones informales que  el líder ideológico del partido, Nuon Chea, también conocido como Hermano Número Dos confiese haber ordenado los asesinatos. Las Naciones Unidas, con 56 millones de dólares para el enjuiciamiento de estos líderes, no pudo conseguir el mismo resultado. En “Enemies Of The People” (Enemigos Del Pueblo) los hombres y mujeres que perpetraron las matanzas, los soldados que degollaban a la gente y los líderes que daban las órdenes rompen su silencio de 30 años para dar testimonios nunca antes escuchados.

En el documental, co-dirigido por el periodista camboyano Thet Sambath y el británico Rob Lemkin, Nuon Chea reconoce por primera vez que dirigió con Pol Pot, el Hermano Número Uno, las purgas políticas contra los "traidores" en el partido que devinieron en dos millones de asesinatos.

"Estas personas eran consideradas criminales y eran ejecutados. Si las hubiéramos dejado vivas, habrían destrozado la línea del partido (...) Eran enemigos del pueblo", afirma en una secuencia del filme el considerado ideólogo del Khmer Rouge.

“Enemies Of The People” aborda las masacres del Khmer Rouge a través de entrevistas a Nuon Chea y a otros oficiales de rango medio o bajo, y la reconstrucción de los crímenes en los campos de exterminio donde murieron decenas de miles de personas acusadas de traición.

"Algunos dicen que no es bueno en hablar con los asesinos y remover el horror del pasado, pero yo creo que ellos han sacrificado mucho para contar la verdad", manifestó Sambath, periodista del diario camboyano Phnom Penh Post.

 En su opinión, Nuon Chea y los demás del Khmer Rouge "han realizado una confesión arriesgada; quizá lo único bueno que les quedaba. Ellos y todos los asesinos deben formar parte del proceso de reconciliación para que mi país avance".

Este es un documental que nos muestra historia todavía fresca y no resuelta. Los asesinos de estas masacres siguen vivos y libres, sólo algún líder condenado. Pero el recuerdo de los muertos todavía persigue las mentes de quienes les quitaron las vidas con sus propias manos y bebían sus jugos biliares porque el partido decía “…que ayudaba a combater el dengue…”. Casi inocentemente pasan de la negación de haber asesinado a la confesión de haber matado a miles, de manera racional, sólo 20 o 30 por día y siempre después del anochecer, enterrándolos en numerosas fosas comunes a pocos metros de donde hoy viven sus comunes vidas de campesinos.

“Enemies Of The People” es la travesía de un hombre en búsqueda de respuestas a interrogantes personales y públicos. Un profundo deseo de cerrar heridas que no han curado con los años. Un emotivo exorcismo de sangrientas pesadillas históricas. Intenso y conmovedor. Imperdible!

Ganador del World Cinema Documentary Special Jury Prize en el Sundance Film Festival 2010 y premios en el  Human Rights Watch Film Festival, el British Independent Film Awards, Santa Barbara International Film Festival,  Hong Kong Film Festival,  Full Frame Documentary Film Festival y en el  IDFA Festival entre otros.

 La Edición Especial de dos (2) DVDs que saldrá al mercado el proximo 15 de noviembre contiene un libro de 28 páginas y más de seis (6) horas de material extra:

• Dos tracks diferentes con comentarios de cada uno de los directores
• Subtítulos en diez (10) idiomas
• Un exclusivo featurette de 20 minutos: “One Day at Po Chrey – Anatomy of a Massacre”
• Más de una hora de escenas borradas, con entrevistas a  Nuon Chea
• Videoconferencia entre sobrevivientes del Khmer Rouge en California y los asesinos que aparecen en el film film
• Preguntas y respuestas con los directores, incluyendo una sesión con Lord David Puttnam, productor ganador del Oscar® de The Killing Fields, y el discurso de aceptación del premio en el Sundance de  Thet Sambath.
• Reportes televisivos del film, por la  BBC y Channel 4
• Entrevista completa de  PBS con el director
• Trailer
• Video Musical de praCh Ly, Encounters of the Evil Kind incluyendo Sambath’s Theme.

Título:             ENEMIES OF THE PEOPLE.  Old Street Films

Fecha de 
Lanzamiento: Enero 17, 2012

SRP:                $29.99

Genre:             Documental

  

Formato:         Anamorphic Widescreen

Audio:             Dolby Digital 2.0 Stereo Soundtrack

Run Time:       94 min, Film

                        358 min, Extras

 CALIFICACION:  EXCELENTE

“Giorgio Moroder Presents METROPOLIS”. Blu-ray

Por

Javier Mitchell

Fecha de Lanzamiento: Noviembre 15, 2011

 'Metrópolis' de Fritz Lang es un clásico indiscutible del cine mudo para todo el mundo. Hace poco tiempo atrás el publico pudo ver por primera vez, gracias a Kino Lorber, la versión restaurada y completa con el material encontrado en Argentina en su versión blu-ray. El hallazgo de Buenos Aires ha sido relevante, ya que ofrece una versión que ha conseguido salvarse de la censura nazi, por una parte, y por otra, de la censura estadounidense por su contenido erótico. El material encontrado incluye 15 rollos de película que corresponden a 150 minutos de película y se trataría de la versión original que Lang presentó en Berlín en enero de 1927. Estos fragmentos inéditos tendrían una duración aproximada de 25 minutos y provienen de una copia que fue llevada al país sudamericano en 1928 por Adolfo Z. Wilson, director de la distribuidora Terra para ser exhibida en las salas argentinas.

Ahora, la misma companía nos trae la esperada versión de “Metrópolis” que Giorgio Moroder presentara en en Agosto de 1984 y que era imposible de conseguir ya que ni siquiera había sido editada en dvd debido a la complejidad de sus derechos musicales.

Giorgio Moroder, el compositor ganador del Oscar y que marcó un estilo en la música disco de los años ‘80 incluye una banda sonora de rock con las interpretaciones de Pat Benatar , Freddie Mercury, Bonnie Tyler, Jon Anderson, Billy Squier, Adam Ant, Cycle V y Loverboy. Esta versión enfureció a los puristas del cine en aquel momento, no sólo por la música, sino porque Moroder realizó un corte especial del film, reduciéndolo a 82 minutos de las casi dos horas que duraba la versión de ese momento (recordemos que la nueva versión completa dura 148 minutos). El entintado que se realizó a esta versión de la película, señaló Moroder, respondía a las intenciones originales de Fritz Lang, además de ser una práctica común en el cine mudo.

“Metrópolis” está basada en la novela de Thea von Harbou y es una crítica feroz de la sociedad de clases. Se desarrolla dentro de una gigantesca ciudad futurista del siglo XXI, que funciona gracias a máquinas manejadas por un ejército de trabajadores esclavos que viven en ciudades subterráneas. En la superficie, la clase dominante disfruta de la vida privilegiada ignorando por la injusticia social. Freder, hijo del dueño de Metrópolis, queda deslumbrado por la belleza de María, una humilde joven y va  corriendo en su búsqueda descubriendo de esta manera la pobreza y los sufrimientos del mundo subterráneo. Brigitte Helm (Maria) da una de las actuaciones más memorables de la historia del cine.

Ésta fue la producción más cara realizada por el estudio cinematográfico Alemán Universum Film AktiengesellschaftG  (UFA) hasta ese momento. Costó alrededor de dos millones y medio de marcos (otras versiones opinan que costó 5 millones de marcos, aprox. 15 millones de dólares) y empleó a 37.633 extras: 25.400 hombres, 11.500 mujeres y unos 730 niños. Se diseñaron automóviles del futuro y grandes escenografías para representar el submundo de los trabajadores esclavos. La complejidad del rodaje, consecuencia directa del gigantesco guión, tuvo como resultado la filmación de 620.000 metros de celuloide, los cuales se redujeron a 4.189 metros en el primer corte y a 3.170 en su distribución internacional.

 La música de Moroder se conjuga perfectamente con el film, obteniendo algunos  momentos sublimes, como el del primer beso entre Maria y Freder, la escena de la persecusión de Rotwald a María en la caverna, el montaje paralelo de Freder enfermo y María  “robot” como estrella de baile exótica en Yoshiwara, la “casa del pecado”, culminando con el apoteótico “Love Kills” de Freddy Mercury, o la insurrección de los trabajadores al ritmo de Pat Benatar.

“Giorgio Moroder Presents METROPOLIS”, tal el título original con el que es presentado este blu-ray no es un substituto de la original “Metrópolis”. Es una versión diferente, una visión alternativa. “Metrópolis” es una de las mejores películas de la historia y su versión completa en blu-ray no puede faltar en la colección de un buen amante del séptimo arte. “Giorgio Moroder Presenta METROPOLIS” también debe estar junto a ella, ya que es una experiencia totalmente distinta. Es, simplemente, una verdadera fiesta sensorial.

BLU-RAY

CALIDAD DE VIDEO                                                                                     

La transferencia a alta definición se realizó desde un original de la pelicula del corte de Moroder, en 35mm (no de la versión restaurada del original completo)  por obvias razones: la imágen para la versión de 1984 había sido alterada con colores. Y no ha sido sustancialmente restaurada. El resultado es que encontramos en la imagen las rayas, suciedades y granos communes en este tipo de film antiguo pero que de ningún modo empañan la imagen que es lo suficientemente clara y detallada para este tipo de film mudos de los años ‘20s. De todas formas, transcurridos los primeros minutos uno se olvida totalmente de esos pequeños defectos ya que las imágines y la música nos envuelven por completo. El Aspect Ratio es 1.33.1. 1920 x 1080p.

CALIDAD DE AUDIO 

Incluye dos opciones de audio: 2.0 Stereo y por primera vez, en DTS HD Master Audio 5.1. Esta segunda opción nos permite, por primera vez, escuchar la banda de sonido equalizada como nunca antes, mejor que en su estreno en cines, con una definición de sonidos y canales totalmente increíble. Estamos frente a una película muda que gracias a esta nueva música compuesta especialmente por Moroder, se ha convertido en una especie de ópera rock. Escucharla en DTS HD a máximo volumen es una experiencia inolvidable, casi onírica. Es adictiva. Totalmente adictiva.

EXTRAS

* “The Fading Image”, documental producido por Giorgio Moroder en 1984 acerca de la preservación de films nos lleva detrás de las escenas de esta restauración en particular así como de la composición de la banda de sonido especial para esta versión.

* Trailer Original

* Galería de Fotos

* Mensaje Personal de Giorgio Moroder

 

 CALIFICACION:  MUY BUENO

 


Puedes adquirirlo en:  www.kino.com