“THE MOON IN THE GUTTER” (“LA LUNA BAJO EL ASFALTO”) , DE JEAN-JACQUES BEINEIX. CRITICA DEL BLU-RAY.

Por

Javier Mitchell

“LA LUNA BAJO EL ASFALTO” (“THE MOON IN THE GUTTER”, “LA LUNE DANS LE CANIVEAU”), de 1983, es el film que Jean-Jacques Beineix dirigió luego de su exitosa “Diva”, adaptación de la novela de David Goodis (autor de "La Senda Tenebrosa", "Tirez Sur Le Pianiste", "Calle Sin Retorno").

En los sórdidos callejones de una ciudad portuaria, Gérard, un estibador, busca obsesivamente el violador de su Hermana e intenta averiguar si ésta fue luego asesinada o si, no soportando la infamia y el horror, se habría suicidado. Un fortuito encuentro con dos hermanos cambiará el curso de vida. Soledades desencontradas, amores imposibles y egoístas, venganza. Este es el punto de partida para una historia de amor imposible en un clima de soledad, sordidez, venganza y desesperación. Nastassja Kinsi es una atractiva y enigmática burguesa que parece sentir una enfermiza fascinación por los trabajadores portuarios. Frente a ella, un Depardieu obsesivo, marginal y violento y una Victoria Abril hambrienta de sexo dan vida a estos personajes que habitan en este submundo de luces y sombras, colores tórridos y una atmósfera inquietante.

Beineix crea un universo de film noir pero modernizado con lo que constituyó una nueva estética para los años ‘80s, apoyado en  una iluminación fascinante y en la bellísima cinematografía de Phillipe Rousselot. El film es por momentos de una belleza casi hipnóptica, con tiempos lentos que imprimen el carácter de una atmósfera cargada de demasiadas emociones y sentimientos contenidos y manteniendo por momentos, paralelismos estéticos con “Querelle”, de Rainer Werner Fassbinder.   Si bien la crítica la destruyó al momento de su estreno, “La Luna Bajo El Asfalto” se convirtió con el tiempo en un film de culto. Es muy interesante el relato de Beineix en la entrevista con MovieMaker (parte de los extras de la edición del blu-ray) cuando relata las peripecias por las que debió pasar durante la producción y la destrucción posterior por parte de Gaumont de los negativos editados de la película original (de casi 4 horas) impidiéndo de esta forma una posible futura edición con corte del director.

Jean-Jacques Beineix, nació el 8 de octubre de 1946 en París y es director, guionista y productor de cine. En 1964, debuta como asistente realizador de Jean Becker en la célebre serie televisiva Les saintes chéries hasta 1967, más tarde en 1970 con Claude Berri, y en 1971 con Claude Zidi. En 1977 realiza su primer cortometraje “Le Chien de M. Michel” que ganó el premio del festival de Trouville. 

En 1980, Jean-Jacques Beineix realiza su primer largometraje titulado “Diva”, que ganó cuatro premios César. Muy premiada también fue su película “Betty Blue” (titulada en su versión original “37°2 le Matin”) con Béatrice Dalle y Jean-Hugues Anglade, película que fue nominada como mejor film de habla no inglesa en los Oscars.

CALIDAD DE VIDEO:

     ·      Video resolution: 1080p

     ·      Aspect Ratio: 2.39:1

CALIDAD DE AUDIO:

     ·      Dolby Digital 2.0

     ·      Idioma: Francés

                                         ·      Subtítulos: Inglés

EXTRAS:

      ·      Entrevista de Tim Rhys (Editor de MovieMaker Magazine) con Jean-Jacques Beineix

·      Cortometraje: “Mr. Michel’s Dog” (El Perro del Sr. Michel)

·      Galería de Fotos

CALIFICACION:   BUENO   

Título: “THE MOON IN THE GUTTER”
(“La Luna Bajo El Asfalto”)
Género: Drama
Duración: 137 minutos
Blu-ray SRP: $29.95
Distribuidor: Cinema Libre Studio
UPC: 881394113824

EDICION XXVI DE LOS PREMIOS GOYA: NOMINADOS Y FAVORITOS.

Por

Javier Mitchell

Blackthorn. Sin destino, La Piel Que Habito, La Voz Dormida y No Habrá Paz Para Los Malvados compiten por el Goya a la Mejor Película y Mejor Director. La Piel Que Habito, con 16 opciones a premio, y No Habrá Paz Para Los Malvados, con 14, parten como favoritas a los Premios Goya 2012. Elena Anaya, Inma Cuesta, Verónica Echegui y Salma Hayek son las finalistas a la Mejor Interpretación Femenina Protagonista. Esta categoría en su versión masculina se dirimirá entre Antonio Banderas, Daniel Brühl, Jose Coronado y Luis Tosar.

La edición XXVI de los Premios Goya tendrá lugar el próximo 19 de febrero, en el Palacio Municipal de Congresos - Campo de las Naciones de Madrid, en el transcurso de una ceremonia que transmitirá TVE (Televisión Española). Los principales finalistas a la XXVI edición de los Goya son La Piel Que Habito, con 16 opciones a premio, dos más que No Habrá Paz Para Los Malvados. Las historias de Almodóvar y Urbizu luchan por el Goya a la Mejor Película y Mejor Dirección, galardones a los que también aspiran Blackthorn. Sin destino, con once, y La Voz Dormida, que figura en nueve categorías. La lista de las cintas preferidas por los académicos se completa con Eva, opera prima de Kike Maíllo, con doce

En el rubro de Mejor Interpretación Masculina Protagonista los finalistas son Antonio Banderas, por La piel que habito; Daniel Brühl, por Eva; Jose Coronado, por No habrá paz para los malvados; y Luis Tosar, que podría lograr su cuarto Goya por Mientras duermes. En su apartado femenino, este galardón estará entre Elena Anaya, por La piel que habito; Inma Cuesta, por La voz dormida; Verónica Echegui, por Katmandú. Un espejo en el cielo; y la mexicana Salma Hayek, por el nuevo trabajo de Álex de la Iglesia, La chispa de la vida.

Presentadores y también finalistas
 

Inma Cuesta obtuvo una nominación en el listado, situación que también vivió Lluís Homar en el apartado de Mejor Interpretación Masculina de Reparto por Eva. Los dos intérpretes, acompañados por el presidente de la Academia, Enrique González Macho, fueron los encargados de desvelar los nombres de los finalistas a los Goya 2012. En el multitudinario acto que tuvo lugar en la sede de la institución, Cuesta y Homar también anunciaron los cineastas que optan a la Mejor Dirección Novel: Paula Ortiz, por De tu ventana a la mía, que también aspira al cabezón a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto (Maribel Verdú) y Mejor Canción Original (Debajo del limón, de Paula Ortiz y Pachi García Alis); Kike Maíllo, por Eva; Pago Arango, por Maktub, producción que también se podría llevar el premio a la mejor actriz de reparto (Goya Toledo) y a la mejor canción (Nuestra playa eres tú, de Jorge Pérez Quintero, Borja Jiménez Mérida y Patricio Marín Díaz). Completa el cuarteto de nombres Eduardo Chapero-Jackson, por Verbo, largometraje que también podría figurar en el palmarés por su canción (Verbo, de Pascal Gaigne e Ignacio Fornés Nach) y actriz revelación (Alba García).

Guión Original y Adaptado

Estructurados en 28 apartados a los que se suma el Goya de Honor – que en esta convocatoria ha recaído en la cineasta cordobesa Josefina Molina–, los Goya 2012 también reconocerán el Mejor Guión Original (Blackthorn. Sin destino, Eva, Midnight in Paris, firmado por Woody Allen, y No habrá paz para los malvados), y Mejor Guión Adaptado (la cinta de animación Arrugas, Katmandú. Un espejo en el cielo, escrito por Icíar Bollaín, La piel que habito y La voz dormida).

Además, como Mejores Actriz Revelación, los académicos podrán decantarse por Blanca Suárez (La piel que habito), María León (La voz dormida) –galardonada en el último Festival de San Sebastián con la Concha de Plata a la Mejor Actriz–, Michelle Jenner (No tengas miedo) y Alba García (Verbo). Los cuatro actores finalistas en esta categoría son José Mota (La chispa de la vida), Jan Cornet (La piel que habito), Marc Clotet (La voz dormida) y Adrián Lastra (Primos, largometraje de Daniel Sánchez Arévalo, historia que también aspira al Goya a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto con Raúl Arévalo). Arévalo, que ya tiene este trofeo por Gordos, tiene como rivales a Juan Diego, por 23 F-La película; Lluís Homar, por Eva; y Juanjo Artero, por No habrá paz para los malvados. Las aspirantes a este trofeo en su versión femenina son Maribel Verdú, por De tu ventana a la mía; Pilar López de Ayala, por Intruders; Ana Wagener, por su trabajo en La voz dormida; y Goya Toledo, por Maktub. 

Los sobres también descubrieron que el Goya a la Mejor Película de Animación estará entre Arrugas, el primer largometraje de Ignacio Ferreras, Carthago Nova, Papá, Soy Una Zombi y The Little Wizard.Omagodubidoso; mientras que por el Mejor Documental del año lucharán 30 Años De Oscuridad, El Cuaderno De Barro, Escuchando Al Juez Garzón y Morente.


De Europa e Hispanoamérica

Entre las cintas continentales, los académicos seleccionaron Jane Eyre, Melancolía, The Artist y Un Dios Salvaje como las mejores del año. Del otro lado del Atlántico competirán la cubana Boleto Al Paraíso, la mexicana Miss Bala, la coproducción hispano-argentina Un Cuento Chino y la chilena Violeta Se Fue A Los Cielos.

La estatuilla

La primera estatuilla que se entregó fue obra del escultor Miguel Ortiz Berrocal. Se trataba de una escultura desmontable que combinaba el busto del pintor Francisco de Goya con una cámara cinematográfica. Desde la segunda edición la estatuilla se encargó al escultor José Luis Fernández, quien desarrolló un nuevo busto en bronce que representa al pintor.

"LA TRAVIATA". BLU-RAY. CRITICA.

Por

Javier Mitchell

“La Traviata” es quizás una de las pocas óperas de Giuseppe Verdi con un contenido totalmente contemporáneo. Y esta puesta en escena de  Peter Konwitschny es una clara muestra de ello. Despojada absolutamente de toda escenografía, sólo una silla y diversos telones encuadran esta historia que esta vez decidió apuntar al texto y las actuaciones sin ningún elemento amortiguador del drama. Y debo decir que el resultado es altamente satisfactorio. Para quienes hemos tenido la oportunidad de ver numerosas versiones tanto en vivo como grabadas de “La Traviata” esta puesta es una bocanada de aire fresco. Es intensa, provocadora, excelentemente interpretada y actuada: una muestra más que lo único necesario sobre el escenario es simplemente el talento.

Marlis Petersen encarna una Violetta real, moderna y lleva a cabo una de las interpretaciones más ponderosas del personajes que yo haya visto, desprovista de manierismos, intensa y de una calidad vocal sublime. Esta Violetta es un personaje totalmente creíble y conmovedor a la mirada crítica contemporánea. El Alfredo Germont que interpreta Giuseppe Varano es también más real, no tanto un hombre joven avasallante  sino más bien un “nerd” con algunos toques de timidez, egoísmo, necedad y un poco de comicidad. Varano posee una muy buena voz, no quizás entre las más ponderosas que han interpretado este rol pero que en ningún momento se desmerece y siempre acompaña de una muy buena labor actoral.

Debo confesar que si bien la lectura de la propuesta escénica me asustó en un comienzo, estos miedos se disiparon a los pocos minutos de comenzar la ópera (es que hay tantas puestas que amparándose en el minimalismo y la modernidad crean aberraciones que en realidad no son más que un disfraz de pobres puestas en escena resultado de falta de fondos económicos que ponen de muy mal humor. Pero éste no es el caso aquí). Esta es una puesta despojada pero impactante, intensa no sólo desde lo vocal sino también desde lo actoral, filmada con muchos primeros planos priorizando los sentimientos humanos y los condicionamientos sociales que Verdi pretendía reflejar en esta obra. Este sufrimiento de amores negados y repudiados  conduce a uno de los mejores finales de Traviata y con mayor fuerza dramática que haya visto: final no tradicional, con muy poco, un lento camino hacia la oscuridad y mucho talento. Una metáfora muy apropiada en una puesta perfecta para personas no ortodoxas respecto a la ópera, ya que ésta es una "regie" no convencional, no sólo respecto a la puesta en escena sino también en lo musical, ya que se han cortado diversas partes en pos del concepto final.

CALIDAD DE VIDEO:

·      Formato de Video: 1080i Full-HD

·      Aspect Ratio: 1.85:1

·      Región: 0 (todas)

Dado el minimalismo de la puesta, los detalles están dados mayormente en los personajes y sus expresiones, pero éstos se ven muy bien apoyados por un diseño lumínico preponderantemente cálido. Los primeros planos son extremadamente detallados y puros permitiéndonos casi sentir las emociones de los personajes. 

CALIDAD DE AUDIO:

    ·      Formato de Audio:  * PCM Stereo

    ·      DTS-HD Master Audio 5.0

    ·      Idioma de la ópera: Italiano

       ·      Idioma del Menú: Inglés

       ·      Subtítulos: Italiano, Inglés, Alemán,
                         Francés, Español, Koreano

EXTRAS:

- “La Traviata en Graz”:  una introducción con Ioan Holender. Incluye entrevistas con Peter Konwitschny y Marlis Petersen así como también escenas de los ensayos y detrás de la escena.

 CALIFICACION:   MUY BUENO

Puedes adquirirlo en: www.naxosdirect.com
& 
www.naxosusa.com

              Giuseppe Verdi
               LA TRAVIATA
                  (Blu-ray)

Violetta Valéry – Marlis Petersen
Flora Bervoix – Kristina Antonie Fehrs
Annina – Fran Lubahn
Alfredo Germont – Giuseppe Varano
Giorgio Germont – James Rutherford
Gastone – Taylan Memioglu
Barone Douphol – Ivan Oreščanin
Marchese d'Obigny – David McShane
Dottor Grenvil – Konstantin Sfiris
Graz Opera Chorus
(Director: Berhard Schneider)
Graz Philharmonic Orchestra
Tecwyn Evans, Conductor
Peter Konwitschny, Director Artístico/ Regisseur
Johannes Leiacker, Diseño de Escenario y Vestuario
Joachim Klein, Diseño de Luces
Grabado en vivo en el Oper Graz, 2011.

 

'Follies', el musical de Sondheim, en Madrid.

Por

Javier Mitchell

Los ensayos de Follies, el musical de Stephen Sondheim que dirige Mario Gas, han comenzado ya con el objetivo de estrenar el próximo mes de febrero esta nueva y gran producción del Teatro Español, con 22 números musicales y en la que intervienen 32 actores, cantantes y bailarines, además de una orquesta de 19 profesores. Vicky Peña y Carlos Hipólito (en su primera incursión profesional en el género musical) encabezan el reparto, en el que figuran, entre otros, Muntsa Rius, Pep Molina, Linda Miraval, Teresa Vallicrosa, Mónica López, Angel Ruiz y Massiel, que interpretará el tema I’m still here. 

Carlos Hipólito                                                                                                                                      Vicky  Peña

 



















La escenografía, que recrea los muros de un viejo teatro deteriorado, es de Juan Sanz y Miguel Ángel Coso, mientras que el magnífico vestuario está firmado por Antonio Belart, quien se ha inspirado, por una parte, en el sofisticado mundo de la revista, de sus plumas y lentejuelas, y por otra, en la moda de los años cuarenta y setenta del pasado siglo. Mario Gas cuenta también, entre otros colaboradores, con dos coreógrafos: Aixa Guerra y Lluis Méndez (especialista en claqué).

Después de Golfus de Roma, Sweeney Todd y A little night music, Mario Gas vuelve a trabajar con una obra de Sondheim, autor de referencia y renovador del género, ganador de siete Premios Tony, un Oscar y un Premio Pullitzer, que comenzó su carrera escribiendo las letras para el musical West Side Story de Leonard Bernstein.

Follies se estrenó el 4 de abril de 1971 en el Teatro Winter Garden de Broadway, con música y letras de Sondheim, libreto de James Goldman, y producción de Harol Prince. Permaneció en cartel 522 funciones. Desde entonces se han puesto en marcha alrededor de una docena de montajes, y también se ha presentado en forma de concierto en Nueva York en 1985 y en Londres en 1996. Actualmente, se representa en Broadway protagonizada por Bernadette Petters, Jan Maxell, Danny Burstein y Ron Raines. 

El espectáculo que dirige Mario Gas es la primera producción en España de esta obra, que es una poética evocación del mundo de la revista y del teatro desde los años 20 del pasado siglo hasta 1971, cuando comienza la acción:
“La cortina del teatro es un viejo cortafuegos de amianto cubierto de polvo que hace años que no se usa. Se oye un tenue sonido de timbales, como de una tormenta lejana en el tiempo. Lentamente, la cortina comienza a subir.

Empieza la música; suave, lenta, extraña. El escenario es oscuro y misterioso. En el centro, de pie, está el único e inimitable Dimitri Weissmann, linterna en mano, inspeccionando los restos de su antaño famoso teatro”.

Antes de que su legendario teatro de revista sea derruido para construir un garaje, Dimitri Weissmann reúne en una fiesta a los artistas que pasaron por su escenario. Esa reunión se convierte en el punto de encuentro de personajes diversos, entre los que se mueven las brillantes sombras del pasado. Y es que, Follies contrasta la vida real con la irrealidad del teatro. Esta comparación se lleva a cabo a través de la historia de dos parejas, una de clase alta –Ben y Phyllis- y otra de clase media –Buddy y Sally-. Su peripecia vital, desde los truncados sueños artísticos de juventud a su infelicidad actual, se nos va desvelando con números que viajan del pasado al presente, a modo de flasback.
Teatro Español

Beautiful girls, Losing my mind, Broadway baby, I’m still here son algunas de las canciones del espectáculo, que evoca las músicas de las revistas de Broadway, las Ziegfeld Follies, inspiradas en el Follies Bergére –de donde toma su nombre el género de variedades- y que son el equivalente a nuestra revista. 

“FILM SOCIALISME”. JEAN-LUC GODARD. CRITICA DEL BLU-RAY.

Por

Javier Mitchell

Este es el primer film realizado por Jean-Luc Godard en formato digital y en  16:9. Está dividido en tres “movimientos”: “Cosas Como Estas”, “Nuestra Europa” y “Nuestras Humanidades”. La primera parte es una especie de “collage” sobre personas e historias entremezcladas y sin conección alguna. Hechos históricos fortuitos y datos son repetidos por los pasajeros en un ejercicio de libre asociación de ideas. La política, las ciencias, Shakespeare, Goethe, Genet, Sartre, Conrad: todo revuelto y sin posibilidad de amalgama , el crucero es como un universo en miniatura poblado de individualidades egoístas y sordas sin deseo de cooperación global. La metáfora política es omnipresente en Jean-Luc Godard como de costumbre. “Esta pobre Europa… no purificada pero corrupta por el sufrimiento. No glorificada pero humillada por la libertad recapturada. Imagina un desierto…”

No es casual que en Cannes los críticos norteamericanos abandonaran la sala sin entender nada. El film se exhibió en el segmento del Festival de Cannes “Un Certain Regard” con subtítulos hechos por el propio Godard en “Inglés Navajo”, una suerte de idioma inventado, ya que el director deseaba que  la audiencia internacional captara el film por la expresividad de las imágenes más que por el idioma: demasiado para los Americanos!

“Film Socialisme” es cine puro. Son imágenes de una belleza cautivante en algunos momentos, simples en otros, como si incluso éstas fueran un catálogo de clases sociales, pero siempre reflexivas y claras respecto al mensaje a proclamar,  sin necesidad de palabras.

El episodio de la gasolinera sin automóviles pero con una llama y una mula es genial. Un padre desesperado por la caída de la economía y con la necesidad de vender el negocio y una hija que lee “Las Ilusiones Perdidas” de Balzac son solo algunos de sus elementos. Puro Godard. Audiencias de Disney abstenerse.

“Film Socialisme” es un film bello, profundo  y reflexivo. Un fresco social y político de estos tiempos. A sus 80 años, Jean-Luc Godard sigue siendo el único cineasta que continúa haciendo revolución a través de sus imágenes en movimiento, un “enfant terrible” que desafía las décadas pero se mantiene coherente con su línea de pensamiento y su mirada sobre el mundo. Y hoy más que nunca: porque para algunos artistas, como Godard,  el precio de la integridad todavía sigue siendo innegociable. Un film “no lineal” no apto para personas “lineales”. Surrealista. Intelectual. Político. Necesario. Cine en su estado más puro para deleite de nuestra      inteligencia.

CALIDAD DE IMAGEN:

HD 1920 x 1080p

Aspect Ratio:   1.85:1

Este es un film en el que las imágenes son de gran belleza y están concebidas como como metáforas de texto. La composición de la paleta de colores explota en la pantalla como si fuera un gran cuadro. Texturas, iluminación y definición se disfrutan al detalle y en todo su esplendor, así como también las escenas compuestas a partir de propuestas estéticas: como la del niño colorando una reproducción de Renoir (y no un dibujo animado de Disney!) en la que toda la escena está filmada con colores y en la textura y estilo del mencionado pintor impresionista.

CALIDAD DE AUDIO:

DTS HD Master 5.1

Idioma: Francés

Subtítulos: Inglés, “Inglés Navajo”

La decodificación del audio en DTS HD Master 5.1 permite disfrutar a pleno los diferentes niveles y texturas de los sonido, la música e incluso los silencios abruptos provocados por una edición que algunos puristas pudieran calificar de “terrorista” pero que es totalmente fiel al concepto total de la obra.

EXTRAS:

·      “Ensayo Acerca de Film Socialisme”, por Richard Brody, autor de “Todo Es Cine: Trabajando con Jean-Luc Godard” (Booklet)

·      Trailers

·      Galería de Imágenes

Fecha de Lanzamiento: Enero 10, 2012.

Distribuidor: Kino Lorber

CALIFICACION:  MUY BUENO

Título: Film Socialisme (2011)

Director: Jean-Luc Godard

Género: Drama

Duración: 101 minutos

Blu-ray SRP: $34.95

DVD SRP: $29.95

Fecha de Lanzamiento: Enero 10, 2012

Distribuidor: Kino Lorber