"GAINSBOURG: UNA VIDA HEROICA". REBELDIA Y PROVOCACION QUE NO SE APAGAN CON EL TIEMPO.

Por

Javier Mitchell

Ya en los títulos animados en la apertura se plasman los primeros indicios de que esta película no es un film biográfico como los demás, culminando con la declaración: “Un Cuento de Joann Sfar”.

La acción comienza en 1941, en plena época de conflicto bélico europeo, en un París bajo ocupación alemana. Y ese pequeño Lucien que luce con orgullo su estrella de judío en su camisa y enfrenta altaneramente y con inteligencia a los alemanes terminará convirtiéndose en Serge Gainsbourg, el más grande mito musical de Francia,  una leyenda que aún hoy es símbolo de rebeldía para los jóvenes franceses (y para los más intelectuales del resto del mundo). 

“Gainsbourg (Una vida Heroica)” es una sucesión de cuadros representativos de la vida de Serge Gainsburg, su infancia, sus miedos, su obra, pasiones y sus amores… pero desde la mirada interior del artista. Los demonios personales y sus miedos son representados aquí con un ligero toque surrealista: como el enorme piojo de su infancia, o su alter ego, “La Guelle”, su “otro yo” interior que lo confronta permanentemente (interpretado por Doug Jones, el Fauno de “Pan’s Labyrinth” de Guillermo del Toro) mostrando la clara infuencia de su director, Joann Sfar, dibujante de comics e historietas, dueño de un sello muy personal en las creaciones de personajes pertenecientes a mundos fantásticos. Autor de inmortales canciones como ‘Je t’aime… moi non plus’ y ‘Bonnie and Clyde’, Serge Gainsburg, cantante, compositor, actor y director de cine llevó una agitada vida, donde se dan cita el tabaco, el alcohol, las drogas y loa amores tumultosos con algunos de los más grandes símbolos sexuales de la época, como las actrices Brigitte Bardot o Jane Birkin, entre otras.

La película contó con un presupuesto de 20 millones de euros. El elenco está compuesto por actores mayormente desconocidos para el público en general, entre los que se encuentra el actor de teatro  Erc Elmosnino (Serge Gainsbourg), Laeticia Casta (modelo top y actríz) en el papel de Brigitte Bardot, Lucy Gordon como Jane Birkin (Gordon se suicidó durante la postproducción del film en su departamento de Londres, siendo éste su papel póstumo) y Myléne Jampanoì  (Bambú, la última esposa de Serge Gainsbourg) .

Music Box nos acerca nuevamente un gran film francés en versión blu-ray. Nominado a  ocho Premios César (Oscar francés) y ganador de tres: Mejor Actor (Erc Elmosnino), Mejor Opera Prima ( Joann Sfar) y Mejor Sonido. Esta es una película del calibre de “La Vie En Rose” pero más surreal . Visualmente increíble, “Gainsburg (Una vida Heroica)” es un film que se disfruta, con actuaciones memorables (Erc Elmosnino ES Gainbourg) y las canciones inolvidables del cantante galo. El director, Sfar, es un artista muy talentoso y éste, su primer film no defrauda. Quizás el único problema es el querer plasmar demasiado y que algunas de las secuencias, si bien son hechos muy conocidos en Francia (como el escándalo desatado cuando puso música de rock a “La Marsellesa” himno nacional francés, o el de la canción “Lollipop”, ganadora de Eurovisión, una apologia de la sexualidad oral cantada por una cantante casi adolescente, entre otros) son desconocidos para el resto del mundo y el público puede quedar sin darse cuenta en profundidad lo que se está representando en el film o sus verdaderas implicaciones.

No obstante, “Gainsbourg (Una vida Heroica)” es un film que merece ser visto. Es clarificador e informativo sobre la vida de este gran artista rebelled y “provocateur” que merece ser difundido  al público Americano. Lamentablemente, las épocas de los artistas provocadores han sido devoradas por el consumismo y el corporativismo, pero no nos olvidemos que el arte es por definición una forma de rebeldía… aunque la hayamos perdido. “Gainsburg (Una vida Heroica)” es un film biográfico diferente, surrealista y visualmente exquisito. Parafraseando a J. Sfar:  “Me gusta Gainsbourg porque trasciende la realidad. No me importan tanto sus verdades como sus mentiras”.

CALIDAD DE VIDEO:

·      Resolución de Video: 1080p

·      Aspect Ratio: 2.39:1

La calidad de fotografía de “Gainsbourg (Una vida Heroica)” es excelente. Cada escena ha sido compuesta y filmada con la dirección de arte e iluminación perfecta. La tranferencia de video de este blu-ray recrea exactamente cada escena respetando la forma en la que fueron creadas. Si bien se filmó con definición estética de cine y no digital, utilizando filtros para lograr determinados climas, la claridad de detalles es perfecta. Es increíble cómo se puede disfrutar de la profundidad de la mirada del protagonista en ciertas escenas dramáticas!  La interpretación de Elmosnino es intensa y visceral y accedemos a ella a cada instante gracias a una transferencia que por momentos parece saltar de la pantalla. Este es un film muy visual dirigido por un artista para quien lo estético es fundamental y se nota. La calidad de video de este blu-ray distribuído por Music Box hace plena justicia de ello.

CALIDAD DE AUDIO:

·      Dolby Digital 5.0

·      Idioma: Francés

·      Subtítulos: Inglés

El canal DTS HD Master Dolby Digital 5.1 proporciona una decodificación de audio que hace justicia al sonido del film ganador del Premio César en este rubro. Los diálogos son claros y la música tiene el protagonismo que el director le brindó en cada escena. Las canciones de Gainsbourg suenan espectacularmente aunque a veces sólo sean presentadas en pocos acordes. Los instrumentos musicales están perfectamente ecualizados dándonos un maravilloso sonido envolvente que se materializa en cada uno de los parlantes del sistema de audio. Los sonidos ambientales también poseen detalles acústicos remarcables.     

EXTRAS:

- Joann Sfar (Dibujos): Documental dirigido por Matheiu Amalric sobre los dibujos de Joann Sfar y su proceso creativo (DVD extra). Producido en el 2010 por Citizen Films y Arte France Television, nos permite contemplar la cotideaneidad creativa de este gran artista de comics y novelas gráficas para adultos.
- Storyboards originales y sketches de los personajes relizados por Joann Star
- Detrás de Escena de “Gainsbourg: A Heroic Life”
- Trailer

CALIFICACION: MUY BUENO 

Título: “Gainsbourg: A Heroic Life”
Director:  Joann Sfar
Género: Drama

Origen: Francia

Duración: 122 minutos

Blu-ray SRP:   $43.95
Distribuidor : Music Box Films Home Entertainment
Fecha de lanzamiento :  Marzo 20, 2012

El Rescate de la Comedia Independiente: “The Search for One-Eye Jimmy”

Por

Javier Mitchell

Kino Lorber presenta este mes en formato blu-ray una comedia clásica del cine independiente del año 1994: “The Search for One-Eye Jimmy”, dirigida por Sam Henry Kass y con un elenco de estrellas del cine indie, encabezado por Nick Turturro (Takers, "NYPD Blue"), Michael Badalucco (O Brother Where Art Thou, Summer of Sam) y Holt McCallany (Fight Club, "Lights Out"), Jennifer Beals (Flashdance, The Book of Eli), Steve Buscemi (Reservoir Dogs, "Boardwalk Empire"),  Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, The Avengers), Sam Rockwell (Moon, Iron Man 2) y John Turturro (Transformers, Do the Right Thing).

“The Search for One-Eye Jimmy” cuenta la historia de un cineasta, Les (McCallany) que emprende una búsqueda para encontrar a un habitante del sur de Brooklyn, One-Eyed Jimmy, que está desaparecido. Todo el vecindario se involucra en esta acción liderada por un grupo de búsqueda totalmente desorganizado que va sumando, poco a poco, a un veterano de Vietnam que se entretiene pescando zapatillas, la policía, la iglesia e incluso la Mafia.

 Holt McCallany & Steve Buscemi

Esta comedia independiente, escrita y deirigida por Sam Henry Kass (“Seinfield”), estuvo “out of print”, nunca había sido editada en dvd y era totalmente imposible de conseguir except en algún viejo VHS.  Kino lanza ahora al mercado finalmente el film en dvd y blu-ray en una nueva transferencia restaurada  y en alta definición. El guión cinematográfico es desopilante. Es inteligente, una crítica social de Brooklyn de los años ‘90s a través del ingenio y  humor negro y ácido sin caer en lugares comunes o chistes baratos.

 John Turturro

Las actuaciones son muy buenas. Tenemos aquí a algunos de los más grandes y conocidos actores del cine independiente antes de ser “tragados” por la industria, haciendo gala de lo mejor de ellos mismos. La escena de John Turturro bailando disco en el warehouse es antológica. Todos y cada uno de los integrantes del elenco brilla en cada escena en la que participan.

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video:  1920 x 1080p 16x9

Aspect Ratio: 1.85:1

 La transferencia de video es buena, con la ocasional aparición de alguna pequeña impureza. La imagen es clara y detallada, no obstante, se trata de un film independiente, con muchos exteriores y filmada en formato de cine, pre era digital, respetando los colores y tonalidades de fines de los ‘80s y principios de los ‘90s, sintiéndose hoy al verla como un “period piece” (film de época).

CALIDAD DE AUDIO:

Dolby Digital 2.0

Subtítulos: No

La decodificación de audio Dolby Digital 2.0 es simple pero buena. tengamos en cuenta que se trata de un film independiente, basado simplemente en diálogos sin ningún tipo de extravagancia de sonido.  Los diálogos son claros y la música está equalizada adecuadamente. 

EXTRAS:

Trailers

Galería de Fotos

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirirlo en www.kino.com

Título: The Search for One-Eye Jimmy

                             (1994)

Director: Sam Henry Kass

Género: Comedia

Duración: 85 minutos

Distribuidor: Kino Lorber

Blu-ray SRP: $29.95

DVD SRP: $24.95

Fecha de Lanzamiento: Marzo 6, 2012

ENTREVISTA A WILLIAM HURT: “TRES VECES 20 AÑOS”

 Por

Javier Mitchell

“TRES VECES 20 AÑOS” ("Late Bloomers") es la nueva comedia romántica de la directora francesa Julie Gavras, hija del afamado director de cine griego Costa Gavras. CULTURALMENTE INCORRECTO entrevistó a William Hurt, protagonista del film junto a Isabella Rossellini respecto a su participación en el film.

CI: ¿Qué le impulsó a participar en esta película?

WH: El guión. Después de leerlo acepté el papel inmediatamente. Y también me impresionó que la directora, Julie Gavras, cruzase el Atlántico sólo para hablar conmigo.

CI: ¿Cuál fue su primera impresión luego de leer el guión?

WH: A pesar de que leí la versión en inglés -que no es la versión original en francés- me pareció muy sincero. Los sentimientos estaban ahí, en todas las páginas. Las palabras de Julie me resultaron familiares. Comprendí inmediatamente de qué iba la película: el tiempo que se escapa mientras la vejez y la muerte asoman por el horizonte. La historia reúne muchas generaciones. Y cada una tiene sus preocupaciones y sus identidades, algo que también suele ocurrir con la música. La historia tenía algo de melódico, algo de profundamente compasivo.

CI: ¿Esa compasión es importante para usted?

WH: No tengo la intención de perder el tiempo o mi vida. Necesito sentir algo, encontrar un sentido a mi trabajo y la única forma de hacerlo es aceptando proyectos que abordan temas reales que no tienen nada de superficial. En la industria del cine nos enfrentamos continuamente al artificio teniendo en cuenta la esencia de nuestro trabajo. Por eso buscamos la verdad y también comprender mejor las  cosas, porque necesitamos comprender la realidad para ser actores.

CI: ¿Se identifica con el tema de la película?

WH: ¿Y quién no? Una de las escenas más importantes de la película se desarrolla en un cementerio. Incluso en ese tipo de escenario, Julie y su historia nos ofrecen esperanza. Todos acabaremos en un cementerio. Así que la película nos concierne a todos. Creo que es maravilloso abordar un tema que tantos tratan de evitar. En Moby Dick, Herman Melville explicó que su libro planteaba una pregunta sobre una paradoja humana. Si recuerdo bien, decía: “¿Por qué los muertos se toman tantas molestias para silenciar a los muertos? Los muertos siguen vivos en nuestra mente, y por esa razón su existencia puede continuar eternamente. Por lo tanto no hay nada más precioso que el presente. Tanto para recordar a los que vivieron como para nosotros mismos, porque todos nosotros estaremos un día muertos para nuestros seres queridos”. He reflexionado sobre esto desde que era joven. Empecé mi carrera de interpretación en el teatro clásico en que las grandes preguntas sobre la naturaleza humana están muy presentes. Siempre me he hecho preguntas sobre estas cuestiones así que estoy encantado de poder hacerlo con esta película. Tener la oportunidad de abordar esta cuestión vital, sublime y profunda es una ocasión excepcional para un actor y me alegro de que Julie Gavras pensara en mí. 

CI:  Adam, su personaje, se niega a aceptar su edad...

WH: Esa es una de las cuestiones que aborda la película. ¿Cómo es posible estar de acuerdo con lo que nos hemos convertido, independientemente de la edad? ¿A quién no le aterra la imagen de ese futuro que está cada vez más cerca? ¿Cómo vivimos nuestras vidas? Se necesita mucho valor para encontrar las respuestas. Hacerse mayor es un gran reto. Y la vida puede ser maravillosa para los que puedan aceptarlo.

CI: ¿Qué opina de Mary y Adam?

WH: Como la mayoría de las parejas que llevan mucho tiempo, están tan unidos como separados. A pesar de que ambos están viviendo un viaje personal, siguen siendo un equipo. Eso me recuerda algo que alguien me dijo hace un par de años: una relación no es una suma, es una multiplicación. Esta película recrea esa idea ya que tanto Adam como Mary tienen sus propias personalidades pero siguen siendo una pareja. Es un matiz maravilloso. ¿Cómo se las arregla esta pareja para comprometerse sin que ninguno de ellos pierda su propia identidad? Así es cómo funcionan las cosas en todas esas maravillosas parejas.

CI: ¿Este film le ha ayudado a encontrar respuestas sobre la vida?

WH: Todo el mundo puede encontrar pistas en la película. En lo que a mí respecta, ahora me siento más capaz de afrontar mejor mi propia mortalidad y mis elecciones.

CI:  ¿Se identifica con su personaje?

WH: Yo sólo soy un actor. Cuando interpreto un papel, intento encontrar algo en mí mismo que se parezca a mi personaje, pero no es suficiente para definirme como persona. Cuando estábamos empezando a preparar la película, mis compañeros me regalaron un librito titulado "101 Lecciones de la Facultad de Arquitectura". Antes de eso, había visitado el departamento de arquitectura de la librería de mi barrio para leer sobre el tema. Pero todos los libros me intimidaban, así que leí este regalo que parecía más accesible para mí. Es un libro increíble. En la página 101, entre otras muchas observaciones, se dice que los arquitectos son 'late bloomers' (florecen de forma tardía). ¡Qué coincidencia! Entonces, ¿el actor es el personaje que interpreta? Cuando la gente me para en la calle y me habla de la imagen que les inspiro, les contesto que no soy quien ellos creen. Me identifico con el personaje a través de los detalles. Y lo hago prestando mucha atención a la historia y de forma que haya siempre un nexo de unión con el resto de los personajes. El objetivo es que el espectador también pueda identificarse. Ese es el secreto de la interpretación: ayudar a la gente a reconocer quiénes son.

CI: ¿Qué tal fue trabajar con Isabella Rossellini?

WH: Me gusta trabajar con gente que tiene los pies en el suelo, que son naturales y que están contentos consigo mismos. Isabella es fantástica, siempre es ella misma. En mi opinión, actuar es un acto de generosidad, un deseo de compartir, y creo que Isabella ve las cosas de la misma forma. Siempre demuestra una gran consideración hacia los demás, algo que en parte heredó de sus padres. Rodar una escena con ella es pura felicidad.

NO TE PIERDAS NUESTRA ENTREVISTA A ISABELLA ROSELLINI:

http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/03/entrevista-isabella-rossellini-tres.html

“THE RAKE’S PROGRESS” ("EL PROGRESO DEL LIBERTINO”: EXTASIS VISUAL EN UNA PRODUCCION INOLVIDABLE

Por

Javier Mitchell

“The Rake’s Progress” (“El Progreso del Libertino”) es una  fábula musical en tres actos, con música de Igor Stravinsky y libreto de W. H. Auden y Chester Kallman, estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia el 11 de septiembre de 1951, dirigida por el propio compositor.

Stravinsky imaginó la trama y el esquema de esta ópera al contemplar una colección de grabados del pintor inglés Wiliam Hogarth, titulada precisamente “The Rake’s Progress”, en Chicago, durante la II Guerra Mundial. La colección se conserva en el Soane Museum de Londres. En  1947, Igor Stravinsky se planteó componer esta ópera, y fue su amigo Aldous Huxley  Aldous quien le recomendó como libretista al poeta estadounidense  W. H. Auden, el cual escribió el libretto incorporando como elemento nuevo el personaje de Nick Shadow, el “Diablo”. Stravinsky cumplió de este modo su deseo de llevar adelante una obra en idioma inglés, luego de sus incursiones por el ruso (con El Ruiseñor, Mavra y Las Bodas), el francés (Perséphone) y el latín (Edipo Rey, Sinfonía de los Salmos).

En la historia confluyen elementos de los personajes de Don Juan y del Fausto, pero con divergencias notables: el protagonista Tom Rakewell es arrastrado hacia la vida mundana por Nick Shadow (Sombra), que resulta ser el diablo enmascarado, apartándolo del amor puro de su prometida Anne, con el encubierto propósito de apoderarse de su alma. No logrará su finalidad, pero tampoco Rakewell alcanzará la felicidad.
 
Tanto el compositor ruso como el autor del libreto, se propusieron hacer con el “El Progreso del Libertino” una ópera mozartiana. Se trataba retornar en la ópera a los números musicales, es decir a un formato musical anterior a la invención wagneriana de “una melodía continua” que envolvía “un recitativo también continuo”, como escribió en su día el propio Stravinsky para explicar su intención. Su modelo principal era el compositor salzburgués y en especial 'Cosi fan tutte', cuya orquestación el maestro ruso copia casi exactamente y en la que abundan, por otro lado, las citas musicales de aquélla como la cavatina de la escena del burdel o la reacción de las prostitutas.Pero se encuentran vestigios también de otra ópera mozartiana, como  “Don Giovanni” (en la escena del cementerio de “The Rake's Progress”, que recrea la del comendador).

“The Rake’s Progress”, en tres actos y un epílogo, cuenta las aventuras y desventuras de este joven del campo que, tras heredar una inesperada fortuna, abandona a su novia, se traslada a la gran ciudad, lleva una vida licenciosa que terminará minando su salud y alojándolo en un manicomio.

Naxos USA & Opus Arte nos acercan la oportunidad de presenciar una, quizás, de las más exquisitas representaciones de esta ópera: la producción del Festival de Glyndebourne del año 2010, cuya dirección artística firma John Cox, con la conducción musical del joven maestro ruso Vladimir Jurowski, que tiene la famosa escenografía creada en 1975 por el pintor pop británico David Hockney, quien logró un equivalente visual de la música de un modo extraordinario. 
 

Esta es una producción imperdible. El diseño escenográfico y vestuario creado a base de dibujos, líneas y trazos quita la respiración. Es un ejemplo de creatividad magistral, pero que hace muy difícil para los cantantes competir con él. Afortunadamente, en este caso la excelencia interpretativa del elenco, tanto vocal como actoral superan este escollo y logran una simbiosis perfecta. Topi Lehtipuu (Tom Rakewell), Mia Persson (Anne Truelove) y Matthew Rose (Nick Shadow) brindan interpretaciones magníficas.

Esta es una de producciones operísticas más creativas desde el punto de vista visual que se han visto en estos últimos tiempos (aunque haya sido diseñada en 1975!). Con escenografías, vestuario y maquillaje que quedarán grabados en su memoria, interpretaciones poderosas y perfectas y una trama en forma de fábula con moraleja y humor, éste es un disco blu-ray para ver una y otra vez, disfrutándolo a pleno. De visión obligatoria para toda persona que disfruta no sólo de la ópera sino de un excelente show, brillante tanto desde lo visual como de lo artístico. Para coleccionar. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080i/60
• Codificación de Video: AVC/MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.77:1
• Región: 0 (Todas)

La calidad de video de este blu-ray es simplemente excelente. Un par de años atrás, el diseño escenográfico en base a líneas y filigramas hubiera sido totalmente imposible de ver correctamente por television por el “moiree” que éstos provocan en la TV análoga. En alta definición digital es una historia totalmente diferente. Podemos disfrutar hasta la más tenue línea escenográfica, cada detalle del vestuario, del maquillaje o las pelucas con una nitidez que asombra, tanto en los planos generales como en los primeros planos. Esta es una ópera cuyo despliegue y propuesta visual es maravillosa y es captada y reproducida magistralmente en este blu-ray de Opus Arte distribuído por Naxos USA, companía que nos acerca lo mejor del arte escénico europeo.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: PCM 2.0  &  DTS-HD Master Audio 5.1
• Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Español

El canal de audio DTS-HD Master Audio 5.1 reproduce a la perfección y en toda su energía la partitura de Stravinsky en una conducción magistral del director ruso Vladimir Jurowski, quien conoce a la perfección la obra del compositor, hecho que imprime características únicas a la ejecución musical de la London Philarmonic Orchestra, el Glyndebourne Chorus y la perfección de las interpretaciones vocales de los protagonistas y elenco.

EXTRAS:

·      Introducción a “The Rake’s Progress”

·      Detrás de la escena de “The Rake’s Progress”

Los dos cortos documentales son altamente clarificadores, brindan una perfecta introducción al universo de esta ópera así como también al de sus creadores y a elementos de la producción. De todas maneras, nos quedamos con ganas de ver más!

CALIFICACION: EXCELENTE 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com  & www.naxosdirect.com

Título: “THE RAKE’S PROGRESS”

Género: Opera

Duración: 140 minutos

Nro. De Discos: 1 Blu-ray

Región: Todas

Estudio: Opus Arte

Distribuidor: Naxos USA

Fecha de Lanzamiento: Enero 31, 2012

Blu-ray SRP: $39.99