“Rigoletto”: El regreso de la gran puesta clásica en todo su esplendor. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Clip

Rigoletto es un melodrama en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral “Le Roi s'amuse”, de Víctor Hugo. Fue estrenada el 11 de marzo de 1851 en el teatro La Fenice de Venecia. Está considerada por muchos una de las primeras obras maestras operísticas de mediados de la carrera de Verdi.
Se trata de un drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua.

A principios de 1851, el teatro de La Fenice de Venecia invitó a Verdi a componer una nueva ópera para ser estrenada allí, en una época en que ya era un compositor bien conocido con un grado de libertad a la hora de elegir las obras que prefería musicar. Verdi pronto dio con el drama francés “Le roi s’amuse” (“El Rey Se Divierte”), del escritor Víctor Hugo. La obra de Hugo representaba a un rey (Francisco I de Francia) como un seductor cínico e inmoral, algo que resultaba inaceptable en la Europa de la Restauración posterior a las guerras napoleónicas. Era un tema muy controvertido y el propio Hugo había tenido problemas con la censura en Francia, que había prohibido producciones de esta obra después de su primera representación casi veinte años antes. Tres meses antes del estreno la censura que vetó el libreto. El asunto se resolvió gracias a la diplomacia de los administradores del teatro: Trasladar la acción de la Corte de Francia a un ducado de Italia; y cambiar los nombres de los protagonistas inventados por Víctor Hugo. El estreno fue un triunfo completo, especialmente la escena dramática, y el aria cínica del duque, "La donna è mobile", se cantaba por las calles al día siguiente. En tiempos modernos, se ha convertido en un hito del repertorio operístico estándar.

Naxos USA presenta en el mercado americano la edición en blu-ray de “Rigoletto”, la producción realizada por la Opera de Zurich en el 2006, grabada en vivo.  La puesta en escena de Gilbert Deflo retoma la puesta tradicional, con un toque de simplicidad y apostando al buen gusto a la calidad de diseño. La escena del aria “La Donna e Mobile” es una explosión visual que capta a la perfección el extravagante espíritu palaciego. El vestuario diseñado por    es simplemente exquisito.

Leo Nucci brinda una multifacética y dramática actuación como Rigoletto, que inevitablemente lo convierte en el centro de la acción independientemente del hecho que la ópera lleve el nombre de su personaje. Es además impecable en lo vocal. Elena Mosuc como Gilda y Priotr Beczala como el Conde brindan también estupendas actuaciones dentro de un elenco que es consistente en su totalidad.

“Rigoletto” es una de las grandes óperas italianas, ideales para aquel público que no está tan familiarizado con el género, ya que su música es particularmente armoniosa y posee una de las arias más famosas y reconocibles de todos los tiempos, "La donna è mobile". La presente edición en blu-ray de esta producción de la Opera de Zurich del 2006 es altamente recomendable, estupendamente cantada y actuada, con una muy buena puesta en escena clásica y con un diseño de vestuario magnífico. Y como si esto fuera poco, sale al mercado a un incredible precio promocional: $9.99! Para no perderlo!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Región:  0 (Todas)

La calidad de video de esta edición en blu-ray es muy buena. La claridad de detalles es absoluta, los primeros planos increíbles. Esta producción tiene un diseño de vestuario realmente magnífico, rico en detalles, bordados, pedrería y complejos géneros. Cada pequeño elemento brilla en la pantalla y permite disfrutarlo en todo su esplendor, lo mismo que los gestos o matices actorales. El diseño de luces de Jurgen Hoffman es también muy bueno y es captado perfectamente en una transferencia donde los colores en escena se ven impecables, incluso en las maravillosas escenas nocturnas.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 7.1
• Idioma:  Italiano
• Subtítulos:   Inglés, Francés, Español, Italiano & Alemán

La presente edición en blu-ray prove dos canales de audio, PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 7.1. Ambos canales proveen muy Buena transferencia de sonido, pero el DTS-HD Master Audio 7.1 provee mucho mas potencia y mejor ecualización tanto de las voces como de la maravillosa partitura de Verdi ejecutada por la Orchestra of the Zurich Opera House y su coro,  dirigidos por con gran profesionalismo por el maestro Nelli Santi.  Las voces de todos los cantantes también se escuchan excelentemente, y si bien estamos frenta e una grabación de la performance en vivo, no se escucha ningún tipo de eco acústico o sonidos molestos de sala o audiencia.

EXTRAS:

• 130 minutos de trailers de 45 diferentes producciones de Arthaus Musik editadas en blu-ray, en ópera, ballet y documentales.
• Catálogo impreso de 16 páginas con información completa de otros productos en blu-ray de Arthaus Musik.

CALIFICACION:  MUY BUENO   

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título:  “Rigoletto”
• Género:  Opera
• Duración: 125 minutos
• Estudio: Opus Arte
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $9.99
• Fecha de Lanzamiento: Septiembre 25, 2012

"Last Ride": la árida relación de un padre y su hijo en un viaje sin retorno por el tórrido terreno australiano.

Por

Javier Mitchell

Trailer

Cuando su padre lo saca en el coche en mitad de la noche, Chook (Tom Russell) de 10 años de edad, sabe que algo anda mal. Sólo después de encontrarse en un remoto páramo del interior de Australia, remoto y accidentado se revela que el padre de Chook, Kev (Hugo Weaving) es requerido por la ley después de haber cometido un delito violento que está relacionado con el niño. A medida que ambos van ingresando en más profundo en el desierto y hacia un futuro desconocido, la problemática relación padre-hijo y la necesidad de supervivencia los encontrarán luchando contra la naturaleza y contra ellos mismos. Esto llevará a  Chook a tomar una decisión que tendrá efectos devastadores en la vida de ambos.

Adaptada de la galardonada novela escrita por Denise Young, el film está dirigido por Glendyn Ivin, ganador de la Palma de Oro de Cannes en el 2003 por su corto “Cracker Bag” y está protagonizado por la estrella australiana Hugo Weaving (The Matrix, la trilogía Lord Of The Ring, Captain America: The First Avenger).   

Music Box Home Entertainment lanza al mercado americano “Last Ride” en versiones DVD, VOD y plataformas digitales el 16 de Octubre. Estrenada este año con lanzamiento limitado en New York y Chicago,  la edición en DVD tendrá un costo de $29.95 e incluye los siguientes extras:

• Comentarios de audio con el director Glendyn Ivin 
• “Cracker Bag” (2003) – cortometraje ganador de la Palme D’Or, dirigido por Glendyn Ivin 
• “The Deser”t (2006) – Cortometraje de Glendyn Ivin 
• Detrás de la escena featurettes 
• “Seven Emu: This Is Where We Live” documental

“Last Ride” es un film que explora la relación padre-hijo desde un punto de vista más descarnado y violento del que generalmente estamos acostumbrados. La personalidad del padre es tan árida como el entorno natural que los rodea. Evidentemente ama a su hijo pero es desbordado constantemente por la carencia de educación, una mente estrecha y su irrefrenable violencia. Hugo Weaving da, como siempre una poderosa actuación y el niño, Tom Russel, lo secunda con precisión, en un film en que ambos están presentes y sin respiro en cada minuto de la película.

“Last Ride” es un film que deja al descubierto un tema tabú: la incapacidad de algunas personas de ser padres y controlar la ira interior de sus propias frustraciones proyectándola hacia sus hijos, arrastrándolos  generalmente a hacia un camino sin retorno.

CALIFICACION:  BUENO   

• Título: “Last Ride” 
• Género: Drama
• Director: Glendyn Ivin 
• Duración: 100 minutos 
• Elenco: Hugo Weaving, Tom Russell, Anita Hegh, John Brumpton, Sonya Suares, Kelton Pell 
• Formato:  2.35:1 widescreen 
• Audio:  Dolby Digital 
• País de Origen: Australia 
• Idioma: Inglés
• DVD SRP:     $29.95 
• Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment 
• Subtítulos: No
• Fecha de Lanzamiento:  Octubre 16, 2012 

"Bach: Matthaus - Passion" ("La Pasión de San Mateo"). Blu-ray Review

Por 

Javier Mitchell

El renombrado coro de niños St. Thomas Boys Choir de Leipzig, del que Johann Sebastian Bach fue integrante cuando joven, celebra este año sus 800 años de vida. Como parte de las celebraciones, el coro realizó un concierto en el que interpretó “La Pasión de San Mateo”, de J.S. Bach. Accentus Music produjo la grabación del evento, que tiene como especial atractivo de que es el único registro audiovisual de esta obra de J.S. Bach interpretada por el coro para el cual fue escrito, el coro de niños de la iglesia de St. Thomas de la ciudad de Leipzig, Alemania, lugar donde además el compositor trabajó y fue enterrado. El concierto cuenta con la presencia de reconocidos solistas y la dirección de Georg Christoph Biller, quien también formó parte del coro cuando niño, hoy celebrado director coral.

Los intérpretes:

Christina Landshamer, soprano
Stefan Kahle, alto
Wolfram Lattke, tenor
Martin Lattke, tenor
Klaus Mertens, bajo
Gotthold Schwarz, bajo

Leipzig St Thomas Boys Choir
Leipzig Gewandhaus Orchestra
Georg Christophe Biller, conductor

* Grabado en vivo en  St Thomas Church, Leipzig, 5 y 6 de Abril, 2012

La historia de este coro se originó en el 1212, en la ya existente Iglesia de St. Thomas, que decidió abrir una escuela para educar a niños que pudiéran asumir las obligaciones de los “cánones”. No estaría reservada sólo a la nobleza sino que aceptaría niños de clase media. Alumnos y coro formarían parte integral de la ciudad de Leipzig y a cambio de alojamiento y educación los niños cantarían no sólo en ceremonias religiosas sino también en acontecimientos especiales.

Georg Christoph Biller 

A través de 800 años, el coro ha sorteado y sobrevivido a cada acontecimiento histórico europeo manteniéndose incólumne en sus tradiciones a través de los siglos y manteniendo principios propios como el de utilizer a los niños más grandes, ya adolescents, en la educación de los más pequeños. El St. Thomas tiene gran reputación internacional y desde el año 1920 realiza giras por toda América, Japón y Australia. Han editado numerosos CDs y muchos de sus graduados han tenido exitosas carreras internacionales como solistas, como es el caso de  Christoph Genz y Martin Petzold,  el organist y pianist David Timm, como directores corales, como Klaus-Jürgen Teutschbein y Georg Christoph Biller (el director coral del presente concierto) o en ensembles como Amarcord y Calmus. 

 La tumba de J.S. Bach en la Iglesia St. Thomas

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en blu-ray de este histórico evento, producido por Accent Music y televisado en su momento en toda Europa a través de la cadena Arte. “La Pasión de San Mateo” es una obra coral magnífica e imponente del género de la música clásica religiosa. Interpretada a la perfección por el coro de niños St. Thomas Boys Choir de Leipzig junto a solistas invitados y con el acompañamiento musical de la Leipzig Gewandhaus Orchestra, esta “Pasión de San Mateo” de Bach es un concierto para disfrutar y seguir palabra por palabra a través de los subtítulos. Un acontecimiento musical para disfrutar a pleno.

*Naxos USA acaba de editar también en blu-ray “Die Thomaner - A Year in the Life of the St. Thomas Boys Choir Leipzig”, fantástico film documental  que muestra la vida interna de este coro y su historia. Paul Smaczny y Günter Atteln son los directores de este film imperdible. Un blu-ray que acompaña perfectamente al que acabamos de realizar la crítica. Puedes leer nuestra crítica del mismo, trailer y fotos en el siguiente link:  http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/10/die-thomaner-blu-ray-review.html

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Región:  0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma:  Alemán
• Subtítulos:   Inglés, Francés & Coreano

EXTRAS

• Trailers de otras producciones en blu-ray de Accentus Music

CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título:  “Bach: Matthaus - Passion”
• Género:  Concierto Coral
• Duración: 164 minutos
• Estudio: Accentus Music
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Septiembre 25, 2012

“Marina Abramović: La Artista Está Presente”

Por

Javier Mitchell

Trailer

Seductora, atrevida, y escandalosa, Marina Abramović ha estado redefiniendo el significado del arte durante casi cuarenta años. Usando su propio cuerpo como vehículo, llevándose a sí misma mas allá de sus propios límites y, en ocasiones arriesgando su vida en el proceso, ha creado performances que desafían, impactan y conmueven. Es probablemente una de las artistas más fascinantes de nuestro tiempo.

“Marina Abramović: The Artist is Present” es un film documental dirigido por Matthew Akers y Jeff Dupre que explora  cuarenta años de carrera y su preparación para su última retrospectiva en el MOMA de New York donde presentó una nueva performance, que tuvo lugar durante tres meses ininterrumpidos con un éxito arrollador.

Marina Abramović es uno de los principales nombres del “performance art”, y desde los años 70 ha impactado diversas audiencias con sus happenings. Es, tal vez una de los artistas más influyentes en el ámbito de la performance y del arte conceptual de las últimas tres décadas Su trabajo atrae invariablemente tanto a artistas plásticos, intelectuales y público a través de sus performances. Ella se enfoca en darle el control al público, lo que permite a sus espectadores ser actores principales en el desarrollo de la acción (la mayor parte del tiempo) incluso dándoles la oportunidad de tener el poder de dañarla.

Su trabajo está centrado en el género humano, la exploración de los niveles de confort con nosotros mismos y lo que significa poseer un cuerpo presente todo el tiempo. Ella está interesada en la superación de los límites del cuerpo físico y la mente. Sus trabajos incluyen la auto-mutilación y el dolor con el fin de poner incómodos a los espectadores, de hacerles pensar. Sus actuaciones pretenden e invitan al espectador a interactuar con su cuerpo y cuestionar las razones para querer hacerlo. El malestar se convierte en un medio para la interacción y la posibilidad de un profundo autoanálisis.

En el documental, Abramović habla de su carrera, su arte y su vida. También hay numerosos testimonios de historiadores del arte, art dealers, curadores y artistas, como Klaus Biesenbach, el empresario del show del MOMA, el actor James Franco y el artista de performance alemán Frank Uwe Laysiepen (conocido como Ulay), ex amante y colaborador de Marina en los años ‘70s y ‘80s, entre otros.

Music Box Films Home Entertainment lanza al mercado americano en versiones DVD y VOD, lamentablente no en edición blu-ray  “Marina Abramović: The Artist is Present”, que se estrenó en el Sundance Film Festival y en HBO, con estreno en teatros también a principios del 2012. El DVD costará $29.95 e incluye los siguientes extras:

• Marina en el MoMA 
• La Audiencia Completa El trabajo
• Marina: Arte vs. Vida
• Los Vestidos De Marina
• Regreso a Belgrade 
• La Historia de un  Re-Performer
• Galería de fotos de la exhibición

“Marina Abramović: The Artist is Present” es un documental de visión imprescible no sólo para la audiencia interesada en el arte. Es una profunda exploración de una de las mentes creativas más interesantes de nuestro tiempo, que ciertamente atrapa al espectador y abre, para el no conocedor de este género artístico, un nuevo universo de concepción artística. Para el  connoisseur, es un intenso viaje al interior de esta formidable artista, denominada “la abuela del performance art”.  Ganador del Panorama Audience Award en el Festival de Cine de Berlín del 2011. 

CALIFICACION:  MUY BUENO  

• Título: "MARINA ABRAMOVIĆ: THE ARTIST IS PRESENT"  
• Director:  Matthew Akers y Jeff Dupre
• Duración: 106 minutos 
• Formato:  16:9 widescreen 
• Audio:  Dolby Digital  5.1 
• Idioma:  Inglés
• Subtítulos: No
• Estudio: HBO
• Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment 
• DVD SRP:  $ 29.95  
• Fecha de Lanzamiento:  Octubre 16, 2012