"C(h)œurs": Danza, coros y manifiestos políticos en el Teatro Real de Madrid. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Alain Platel es el director de escena de este espectáculo en el que se combina orquesta, coros y danza moderna. Platel ya produjo  grandes producciones con coros con anterioridad. El nombre del espectáculo refiere a un juego de palabras entre chœurs (en francés, coros) y cœurs (corazones), que quiere reflejar la idea que inspiró a Alain Platel: el impulso arrebatador de las voces en conjunto sobre las emociones. La clásica dicotomía entre el individuo y su papel y actitud dentro de la masa. Y para ello elige representarlo con el esplendor de un coro de 72 voces sobre el escenario interpretando las grandes piezas de Verdi y Wagner.

La puesta del Teatro Real califica esta expresión artística como "la fuerza de la unión de las voces para cambiar el mundo, evocando la «primavera árabe» y el movimiento global de los indignados". Pero ésto devino en una puesta escénica que ha dividido al público en aplausos y abucheos en partes iguales al momento de su estreno. Es que "C(h)œurs" es controversial. Por ejemplo, luego de arrastrar a un niño por el escenario, una de las bailarinas recita en francés: "El marxismo me resulta de una extrema pobreza", "el simplismo es fascista", "haría falta una función igualitaria de la pobreza; si todos los países del mundo muriesen de hambre de igual manera se podría empezar de cero". O el Coro de los peregrinos del Tannhäuser de Wagner interpretado a la manera de bailarines epilépticos que tratan con dificultad de colocarse la ropa interior  o el "Patria oppressa" de Macbeth en forma de un dúo de bañistas. El "reto más importante era encontrar el equilibrio a la hora de hablar sin sonar panfletario". Aunque en parte basa esta creación en los textos de Jonathan Litell, las únicas palabras que se pronuncian en escena son fragmentos de la novelista Marguerite Duras, quien odiaba las generaciones simplistas sobre las personas que subyacen a toda ideología.

Alain Platel comenta sobre "C(H)OEURS"

Los 72 cantantes del Coro Titular del Teatro Real representan el poder del grupo; los 10 actores-bailarines de la compañía belga Les ballets C de la B, el individuo amordazado que lucha por conservar su personalidad, por ser capaz de pensar y no mancharse las manos de sangre porque lo hagan los demás. Una de la constantes en Alain Platel es el cuerpo herido en los intérpretes: “Era un modo de interpretar los sentimientos más profundos a través de la danza. Ahora soy menos radical. Ya no miro con condescendencia al ballet clásico o el lenguaje de Béjart. Reconozco que ellos también tratan las grandes emociones o plantean las cuestiones fundamentales del ser humano. El mostrar el cuerpo herido en escena es como una señal de identidad mía. Es un lenguaje corporal con un mensaje universal.

El vestuario está dividido en tres clases: un vestuario normal para el coro, ropa interior, en algunos bailarines y una escarapela roja con un raya blanca. La escarapela alude a la Siria en Guerra y en cuanto a la ropa interior indica el desvalimiento del ser humano. Cuando a uno lo dejan en ropa interior se siente como desprotegido y humillado, porque pertenece a la intiidad de la persona.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en blu-ray de "C(h)œurs", producción del Teatro Real de Madrid y grabado en vivo entre los días 16 y 17 de Marzo del 2012.  C(h)œurs es un buen espectáculo de danza contemporánea, que mezcla más actuación de de costumbre y música de ópera.  La controversia del show quizás reside en que va más allá del espectáculo coral y su naturaleza multidisciplinaria panfletaria no era lo que los críticos y audiencia esperaban. En realidad, "C(o)eurs" no plantea nada nuevo desde lo estético ni desde el punto de vista de la danza o lo coral, pero es de buena factura, aún siendo políticamente pretencioso y no original desde el mensaje. Tanto la parte técnica de los bailarines como la de los cantantes es muy buena y la partitura está perfectamente ejecutada de la mano del maestro Marc Piollet. "C(h)œurs"  es un show de danza contemporánea que no quedará grabado en la memoria pero que brinda un buen espectáculo y que merece ser visto.  Quizás su único pecado es haber sido una puesta demasiado underground para el público del Teatro Real.

Programa

Giuseppe Verdi (1813-1901 )

"Dies irae" y "Tuba mirum" de Messa do Requiem

Richard Wagner (1813-1883)

Preludio del Acto I de Lohengrin

Coro de peregrinos y final del Acto III de Tannhäuser

Giuseppe Verdi

"Dies irae" de Messa do Requiem (fragmento)

Richard Wagner

"Wach auf!" de Die Meistersinger van Nürnberg

Giuseppe Verdi

"Va pensiero, sull'ali dorate" de Nabucca

Richard Wagner

"Heill Konig Heinrich! Heil!" de Lohengrin

Preludio del Acto III de Die Meistersinger van Nürnberg

Giuseppe Verdi

"Patria oppressa" de Macbeth "Parigi, O cara" de La traviata

Richard Wagner

"O du mein holder Abendstern" de Tannhduser

Giuseppe Verdi

Preludio del Acto III de La traviata "Libera me" de Messa do Requiem

(solista: Consuela Garres)

Preludio del Acto I de La traviata

Steven Prengels

Música adicional y paisajes sonoros,

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.77:1
• Región:  0 (Todas)

La calidad de video de esta edición en blu-ray es excelente. La claridad de detalles es absoluta, los primeros planos son de nitidez absoluta. Cada pequeño gesto o matiz de las actuaciones y movimientos de los bailarines es captado con perfección. La transferencia de los colores en escena es impecable.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma:  Francés y Español
• Subtítulos:   Italiano, Inglés, Francés, Alemán y Español

La decodificación de audio es muy buena y permite escuchar correctamente tanto la partitura excelentemente ejecutada por la Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid), al igual que el Coro Titular del Teatro Real (Coro Intermezzo) y las voces en off con calidad y correcta ecualización y matices sin ningún tipo de pérdida. El canal DTS-HD Master Audio 5.1 brinda, por supuesto, una calidad de sonido superior y sentido de tridimensionalidad acústica.

EXTRAS:

• “Choeurs & Choeurs” Reflexiones de Alain Platel y el equipo creativo.

CALIFICACION: BUENO   

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com

• Título:  "C(h)œurs"
• Género:  Ballet / Coral
• Duración: 129 minutos
• Estudio: Teatro Real de Madrid
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 30, 2012

"Zorro": Aventuras e inocencia con uno de nuestros personajes justicieros favoritos. Blu-ray review

Por

Javier Mitchell

Trailer

El éxito internacional de los “spaghetti westerns” italianos y la siempre recordada serie televisiva impulsaron en los años ‘70s el relanzamiento fílmico de el “Zorro”, personaje creado por Johnston McCullen y considerado uno de los primeros héroes de ficción de la cultura moderna.

 Alain Delon

De la mano de la súperestrella francesa internacional Alain Delon, “Zorro” es una película de aventuras para toda la familia, con tonos de farsa y la inocencia fílmica de los films de los setenta.

La primera película sobre el personaje fue ”La Marca del Zorro” con Douglas Fairbanks. El filme también introdujo la vestimenta característica del Zorro: traje negro, máscara negra, sombrero redondo y negro. Debido a la demanda del público, Johnston McCulley escribió a partir de 1922 otras 60 historias adicionales sobre el Zorro. La última, “La máscara del Zorro”, salió en 1959, cuando ya McCulley había muerto.

Quizás este “Zorro” no posea la calidad de los compuestos anteriormente por Douglas Fairbanks y Tyrone Power, pero es bastante mejor que otros spaghetti-zorros que habían aparecido en los años 60. Y en este caso se cambia un poco la trama, ya que en lugar de luchar contra el corrupto gobernador, él mismo toma el lugar de éste luchando contra el malévolo military que dirige las fuerzas armadas del lugar.

El film tiene su particular toque francés al darle al gobernador un toque claramente gay como oposición al masculino personaje del Zorro y para borrar sospechas entre los personajes que ambos son la misma persona. Alain Delon compone ambos personajes con fluidez aunque se ve claramente que se siente más cómodo en la parodia del gobernados. Su actuación en esta película difiere claramente de otros papeles por los que fue famoso bajo la dirección de grandes cineastas como Luccino Visconti, Volker Schlondorff, Joseph losey o Jean-Pierre Melville. Se trata claramente de un film comercial, sin pretenciones más que entretener, destinado al gran público y en el que Delon parece haberse realmente divertido haciéndolo. Stanley Baker compone un buen malvado, el Coronel Huerta, Giacomo Rossi-Stuart es un original guardaespaldas prusiano y Moustache es un divertido Sargento Garcia. Ottavia Piccolo aporta la belleza italiana, pero es, en este caso, una insípida condesa Hortensia Pulido, apática y seseosa al hablar. Pero es Adriana Asti (“Calígula”), en el rol de la tía Carmen quien se lleva los laureles por una actuación tan maniqueísta, mala y artificial que resulta como contrapartida totalmente hipnóptica y divertida.

Somerville House lanza al mercado americano a fines de noviembre la edición en blu-ray de “Zorro”, esta producción del año 1975 dirigida por Duccio Tessari, quien colaboró con Sergio Leone en “Un Puñado de Dólares” (“A Fistfull of Dollars”). Cuidadosamente restaurada ésta sera para muchos la primera oportunidad de ver este film que era hasta este momento imposible de conseguir en dvd y, por ser europeo y no distribuido por ningún estudio grande (aunque hablado en inglés), imposible  de ver en televisión.

“Zorro” es una típica película de aventuras de los años setenta, liviana y para toda la familia pero que disfrutarán mucho más los más pequeños. Es una buena oportunidad de disfrutar un Alain Delon en un doble papel en el que despliega todo el carisma y seducción escénica por las que se hizo famoso convirtiéndolo en una de las estrellas internacionales más famosas de todos los tiempos (aunque prácticamente desconocido aquí en USA). Es también un fabuloso viaje al pasado para quienes disfrutamos este “Zorro” cuando éramos niños. Aventuras e inocencia con uno de nuestros personajes justicieros favoritos.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1920 x 1080p
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1

La imagen ha sido restaurada y se ve gran nitidez de detalles. La presente edición en blu-ray editada por Somerville House transfiere de manera impecable la estética cinematografía de los films italianos estio “spaghetti western” de los años setentas.. Las escenas en donde la iluminación es más pierden algo de resolución. Los colores predominante pasteles de este tipo de films están reproducidos con exactitud y las texturas perfectamente claras aunque no totalmente pristinas.

CALIDAD DE AUDIO:

• Un Canal: DTS-HD Master 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: No

El canal DTS-HD Master 2.0 reproduce con exactitud tanto los diálogos como la banda sonora. Los efectos de sonido propios del género poseen la precisión y profundidad acústica necesaria. El balance sonoro original del film típico de los años setenta ha sido perfectamente reproducido en esta transferencia al blu-ray.

EXTRAS:

• Trailer del film
• Galería Fotográfica
• Spots Promocionales de Radio
• Comparaciones de Restauración
• Biografía de Alain Delon
• Biografía de Duccio Tessari (director)

Títulos del film

CALIFICACION: BUENO   

• Título: “Zorro”
• Género: Aventuras
• Duración: 120 minutos
• Distribuidor: Somerville House
• Blu-ray SRP: $24.98
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 20, 2012

"The Rains Of Ranchipur" ("Las Lluvias de Ranchipur"): Romances prohibidos y desastres naturales en tierras exóticas. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Hubo un tiempo, algunas décadas atrás, en que Hollywood llevaba a la pantalla historias atrapantes, con temas adultos pero sin dejar de lado el gran espectáculo. La acción transcurre en la India, a finales de la década de 1930. Edwina (Lana Turner)  llega a una pequeña ciudad  en compañía de su marido lord Albert Esketh (Michael Rennie), que tiene intención de comprar un caballo de pura raza a la Maharani de Ranchipur (Eugenie Leontovich). Allí se encuentra con un antiguo amante, el alcohólico y mujeriego Thomas Ransome (Fred MacMurray) quien es asediado por Fern Simon (Joan Caulfield), una norteamericana de 18 años hija de unos misioneros. 

En su fiesta de bienvenida, y en una época donde las parejas interraciales eran algo impensado, Edwina se enamora de un médico indú, el Dr. Rama Safti (Richard Burton), había pertenecido a la casta de los intocables y había caído en desgracia por militar por el liberacionismo, padeciendo cinco años de prisión tras los cuales fue adoptado por el maharajá y su esposa. La Maharaní desaprueba esta relación escandalosa porque conoce el pasado de Edwina y su fama de tomar hombres y desecharlos. Ella tiene otros planes para el Dr. Safti, lo necesita para liderar el sector de salud de Ranchipur, por lo que desea deshacerse de Edwina lo antes posible.

Las vidas y las pasiones de los protagonistas comienzan a entrar en un verdadero torbellino emocional que será interrumpido por un terremoto y lluvias torrenciales, que provocarán la destrucción de la ciudad y trayendo la epidemia. Ni blancos ni indúes, ni ricos ni pobres, pueden escapar a la furia de la naturaleza que vuelve a demostrarnos (como vemos casi constantemente en estos días) que lo que pensamos son grandes problemas personales o sociales son ínfimos comparados con aquellos desafíos que nos presenta el medio ambiente y la naturaleza en general.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada en blu-ray, sólo 3,000 copias, de “The Rains Of Ranchipur” ("Las Lluvias de Ranchipur"), súper producción del año 1955 dirigido por Jean Negulesco y escrito por  Merle Miller, basado en la novela “The Rains Came” (“Llegaron Las Lluvias”) de Louis Bromfield. El film fue nominado al Oscar de la Academia en Efectos Especiales. (La versión original en film de la novela, producida por la Fox en 1939 “The Rains Came”, protagonizada por Tyrone Power y Mirna Loy, le arrebató ese año el Oscar a los Efectos Especiales a “El Mago de Oz”). Realmente las escenas del terremoto y las inundaciones en “The Rains Of Ranchipur” son impresionantes. En mi caso particular me sorprendieron tanto que volví a ver las escenas del desastre “frame by frame” (cuadro a cuadro) para ver y tratar de descubrir los espectaculares trucos de efectos especiales que son de una época, claro, en la que no existía el green screen (pantalla verde) y los efectos digitales: todo había que reproducirlo a mano, en escala y en procedimientos "matte".

Procedimiento "matte" para el film

“The Rains Of Ranchipur” es una buena película con una buena historia. El director deja en claro perfectamente las personalidades de Edwina y su marido y el tipo de matrimonio que llevan, pero lamentablemente no ahonda en la relación de ésta con con el medico hindú, que es la clave de la historia. El romance se desarrolla casi superficialmente sin profundizar demasiado en la causa de la fascinación o cómo se desarrollaron los hechos. Pero quizás ésto se debe a un tema de la censura imperante en la época, donde no se podia mostrar nada, mucho menos adulterio (y en este caso, peor aún, consentido), y sólo cabía la posilidad de la sugerencia dejada a la imaginación de la audiencia, que generalmente brinda una visión más inocente y romántica de las cosas, especialmente en aquellos años de post-guerra. Sin embargo, el público no respondió como se esperaba y el filme cosechó pérdidas importantes debido a su alto presupuesto.

“The Rains Of Ranchipur” es un boleto de ida a la época de las grandes películas con historias atrapantes y visualmente fascinantes.  Es un film con temas adultos, buenas actuaciones, locaciones exóticas y espectacularidad visual que aseguran el entretenimiento de la gran audiencia. Un viaje a tierras lejanas, romances prohibidos y desastres naturales con la sofisticación y magnetismo de Lana Turner en todo su esplendor. Un film en edición limitada en blu-ray que merece estar en nuestra colección.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.55:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide. La cinematografía  de Milton Krasner es exquisita y la actual transferencia permite disfrutar de cada pequeño detalle de la rica escenografía, con abundancia de brillos y oros tan típicos de la cultura indú. La iluminación es perfecta y permite captar los colores estupéndamente. La copia original del film en 35mm de donde se realizó la transferencia es impecable, y si tenía alguna falla ésta ha sido modificada digitalmente porque no se encuentra ningún error o raya típica en este tipo de material, brindándonos un producto absolutamente pristino y casi perfecto. 

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 4.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 4.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Hugo Friedhofer (ganador del Oscar a la Mejor Música en 1946 por “Los Mejores Años de Nuestras Vidas” de Willian Wyler) imprime tanto la grandeza orquestal clásica como la majestuosidad de la música hindú, teniendo como resultado una banda de sonido espectacular que es un verdadero placer escucharla en su canal aislado. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray, ya que ella sola justifica la tenencia del mismo (al igual que otro film editado por Twilight Time, “The Sound And The Fury”, que comentáramos oportunamente: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/09/the-sound-and-fury-blu-ray-review.html ).  

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, compuesta por Hugo Friedhofer, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Booklet de ocho páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
• Trailers de la película, tres en alta definición (1080p) y un TV Spot.

CALIFICACION:  MUY BUENO   

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “The Rains of Ranchipur” (1959, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración:  104 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95