Monday, May 27, 2013

Cannes 2013: Ganadores de la Sección "Un Certain Regard" ("Una Cierta Mirada")

Por
Javier Mitchell
 
La sección “Un Certain Regard" presentó 17 películas provenientes de 15 países, entre ellas 6 óperas primas. “The Bling Ring”, de Sofia Coppola, fue presentado Fuera de Competición. “Un Certain Regard” (Una Cierta Mirada”), se creó para estimular a cineastas emergentes e innovadores a competir junto a la categoría principal en el principal festival de cine del mundo.
Thomas Vinterberg
Presidido por Thomas Vinterberg (realizador, Dinamarca), el jurado estuvo conformado por Zhang Ziyi (actriz, China), Ludivine Sagnier (actriz, Francia), Ilda Santiago (directora del Festival de Rio, Brasil) y Enrique González Macho (productor, distribuidor y exhibidor de cine, España).

"…Querido Thierry, querido Gilles Jacob, querido Festival de Cannes, gracias por habernos confiado la labor de elegir y celebrar las películas de una excepcional selección Un Certain Regard 2013. Ha sido un gran honor para nosotros, y la selección ha sido en muchos aspectos extraordinaria. Uno de los mayores logros de nuestra profesión es la creación de momentos inolvidables, momentos que permanecen en cada uno de nosotros y en la memoria colectiva, espejo común de nuestra existencia. Figurillas de barro, belleza extrema, violencia, felaciones homosexuales, humillación sistemática de la naturaleza humana, las piernas de Léa Seydoux, formidables imitaciones de Brando, son tan solo algunas de las imágenes que nos perseguirán durante mucho tiempo. Ferozmente desprovistas de sentimentalismo, las películas de la selección son sin embargo poéticas. Políticas, sumamente originales, a veces desconcertantes, pero sobre todo, inolvidables. Una vez más, agradezco a Thierry el habernos brindado la oportunidad de descubrir esta selección de lo mejor del cine…", declaró Thomas Vinterberg, Presidente del Jurado.
El premio principal “Un Certain Regarde” recayó, por unanimidad, sobre "L'Image Manquante", un documental en que se usaron pequeñas figuras de arcilla para contar la historia de cómo la familia del cineasta camboyano Rithy Panh pereció bajo el régimen de los Jemeres Rouges. Panh, un prolífico cineasta de 49 años, cuyas obras se concentran en la brutalidad en Camboya durante el régimen jemer (1975-1979), en que se estima que fueron asesinadas 1,7 millones de personas, dijo que el premio es importante para su país. "Para un país que ha surgido desde sus dificultades y años de guerra, es importante decir que aún estamos vivos", declaró Pahn a Reuters tras recibir el premio en una ceremonia en la localidad de la riviera francesa.
El segundo lugar fue para "Omar", del director palestino Hany Abu-Assad, un "thriller" político que cuenta la historia de un palestino que vive bajo ocupación israelí y en el que un joven panadero, Omar, es torturado por la policía secreta israelí para que traicione a sus amigos. "Omar", que fue filmada en Cisjordania y en la ciudad árabe-israelí de Nazaret el año pasado, recibió una ovación en pie en su estreno tras ser la primera película financiada completamente por la industria de cine palestina. "Creo que es el único festival que creo que aún se preocupa por películas diferentes…", comentó Abu-Assad, conocido por el premiado filme de 2005 "Paradise Now", mientras recibía su reconocimiento.
Karen Martínez, Brandon López, Rodolfo Domínguez y Diego Quemada-Díez 
Por su parte, los guatemaltecos Karen Martínez y Brandon López, de 17 años, y el mexicano Rodolfo Domínguez, de 16, protagonistas de la película hispanomexicana "La Jaula de Oro", han ganado el premio de interpretación. La película está dirigida por Diego Quemada-Díez, un español nacido en Burgos pero afincado en México (hasta ahora había desarrollado su carrera como operador de cámara en filmes como “21 Gramos” de Alejandro González Iñárritu). Un premio que Karen Martínez dedicó a "todas esas personas que pidieron que se contaran sus historias", la de los inmigrantes que tratan de entrar ilegalmente en Estados Unidos. Quemada-Díez agradeció el trabajo realizado por sus actores por representar a "una juventud que necesita más apoyo para hacer realidad sus sueños". "El mundo hoy os ha dicho que vuestra voz es importante, que vosotros sois importantes, el mundo hoy os ha dicho que quiere que sigáis siendo como sois", dijo emocionado el realizador al recoger el premio junto a sus actores.
Karen Martínez, Brandon López y Rodolfo Domínguez 
La mejor dirección fue considerada la del francés Alain Guiraudie por su trabajo en "L'inconnu du Lac", sobre una relación entre dos hombres, y el Premio del Futuro fue para "Fruitvale Station", del estadounidense Ryan Coogler y producida por el actor Forest Whitaker.
 
Todos los premios:

PREMIO UN CERTAIN REGARD: “THE MISSING PICTURE”, de Rithy PANH

PREMIO DEL JURADO: “OMAR”, de Hany ABU-ASSAD

PREMIO A LA DIRECCIÓN: Alain GUIRAUDIE, por “STRANGER BY THE LAKE”


PREMIO UN CERTAIN TALENT: Para el elenco de la película “LA JAULA DE ORO”, de Diego QUEMADA-DIEZ

PREMIO AVENIR: “FRUITVALE STATION”, de Ryan COOGLER









Sunday, May 26, 2013

Cannes 2013: Todos los ganadores del 66º Festival de Cannes


Por
Javier Mitchell
El Jurado del 66º Festival de Cannes, presidido por  Steven Spielberg, ha anunciado el Palmarés durante la Ceremonia de Clausura. Audrey Tautou recibió a Uma Thurman en el escenario del Grand Théâtre Lumière para la entrega de la Palme d'or a la mejor de las 20 películas en Competición.
Abdellatif Kechiche
La Palme d’or ha sido concedida a “La Vie d'Adèle” ("Blue Is The Warmest Color") de Abdellatif Kechiche. El presidente del Jurado, Steven Spielberg, ha explicado que "…El Jurado ha tenido en cuenta la excelencia de tres artistas: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux y Abdellatif Kechiche…". Tras haber recibido el galardón entregado por la actriz estadounidense Uma Thurman, el premiado ha declarado, rodeado por sus dos actrices: "Me gustaría recordar a un hombre que me ayudó a encontrar mi camino, al que quiero y añoro: Claude Berri. Quisiera dedicar este premio y esta película a esta hermosa juventud francesa que conocí durante la realización de esta película y que me descubrió la esperanza de libertad y de vivir en armonía. También a otra juventud, que no hace mucho tiempo ha vivido la revolución tunecina, para inspirarle cómo vivir en libertad, expresarse en libertad, amar en libertad. Me siento muy emocionado. Lo que uno logra con una película, lo logra en equipo, y cuando uno fracasa, también lo hace en equipo. En esta película, lo principal es que es una especie de fusión entre nosotros, con los otros actores, los técnicos. Es una auténtica película de equipo, es todo a lo que aspiro, que trabajemos con ese espíritu, que es en cierta medida un espíritu de familia…". Adèle Exarchopoulos comentó: “…Es universal, habla sobre una historia de amor. Si puede convertirse en un himno a la tolerancia, será todavía más gratificante…”. Léa Seydoux dijo: “…Lo que nos acercó es el amor que existe entre nosotros y quizás también nuestro sentido del humor…”
Oscar Issac 
El Grand Prix ha sido atribuido a “Inside Llewyn Davis” de Ethan y Joel Coen, y entregado por Kim Novak, invitada de honor del Festival de Cannes. El actor principal de la película, Oscar Issac, recibió el premio, y apareció muy emocionado al encontrarse frente a Kim Novak. Informó que los hermanos Coen no habían podido viajar desde Nueva York, y pasó el micrófono al productor de la película, Olivier Courson. El presidente de Studio Canal declaró: "Ha sido un gran honor poder acompañar a los hermanos Coen en su  primera película en Nueva York”, que además ha sido el primer papel importante de Oscar Isaac", antes de confirmar que el gato de la película se encontraba bien de salud. “La película gira en torno a mi personaje pero son los hermanos Coen quienes han construido su aspecto narrativo. Son dos pero es como si un solo cerebro se moviera en diferentes direcciones al mismo tiempo. Total, que yo hacía siempre lo que me decía el último…”.
Amat Escalante 
El Premio al Mejor Director ha sido concedido a Amat Escalante por “Heli”. Tras haber recibido su galardón de manos de Forest Whitaker, el premiado ha declarado: “La película representa mi sentimiento sobre el México actual. No soy político, no represento a México. Solo soy un ciudadano. Y da la casualidad que hago películas. Quiero dar las gracias a este jurado tan valiente. Es una esperanza para México. Espero que el sufrimiento nos abandone…".



Kore-Eda Hirokazu 
El Premio del Jurado ha sido atribuido a “Soshite Chichi Ni Naru” (“Like Father, Like Son”), de Kore-Eda Hirokazu. Tras recibir su premio de manos de la actriz española Rossy De Palma, el galardonado declaró: “…Antes de la proyección, estaba inquieto. No había pensado en presentar la película a todo el mundo porque es una obra sobre un tema personal, acerca de dudas personales. Me preguntaba si una película como esta podría cruzar las fronteras. Durante la proyección, me di cuenta de que sí. Deseo agradecer al Festival de Cannes y a los miembros del Jurado que me han permitido estar aquí esta noche. Comparto este premio con todo mi equipo, y en particular con mis actores. Quisiera agradecer a mis padres, que me trajeron al mundo, y a mi mujer, que me ha hecho padre de una hermosa niña. Gracias."
Jia Zhangke 
El Premio al Mejor Guión ha sido atribuido a Jia Zhangke, por “Tian Zhu Ding” (A Touch Of Sin). Tras recibir el premio de manos de la actriz Asia Argento, el ganador declaró: "Es un gran honor. El cine nos permite creer en la vida. Es la primera vez que vengo desde 2002 y desde entonces China ha cambiado mucho. Creo que es eso lo que ha interesado al Festival de Cannes y a la prensa internacional. La película reposa sobre historias verdaderas. Desearía que esta película provocara una reflexión sobre la violencia que albergamos en nuestro corazón y sobre el uso que hacemos de ella…".
 Bérénice Bejo
El Premio a la Mejor Interpretación Femenina ha sido concedido a Bérénice Bejo por “Le Passé” (“El Pasado”), dirigida por Asghar Farhadi. Tras recibir el galardón de manos de Orlando Bloom, la actriz ha declarado: "No me lo esperaba. Es ridículo decir esto. Quiero compartir este premio con todos los miembros del equipo y en especial con los técnicos, a los que quiero dar las gracias. Asghar, te quiero, te quiero tanto, quiero tanto a esta película. Todo lo que he hecho en esta película es gracias a ti. De verdad que no me esperaba recibir este premio. Gracias".
Alexander Payne  
El Premio a la Interpretación Masculina fue atribuido a Bruce Dern por su papel en la película “Nebraska”, de Alexander Payne, y entregado por la actriz francesa Laetitia Casta. En ausencia de Bruce Dern, ha sido Alexander Payne quien recibió el premio, e hizo la siguiente declaración: "Si Bruce Dern hubiese estado aquí, habría dicho que se sentía muy orgulloso de su trabajo en esta película. Habría agradecido al Jurado y al público, y seguramente a mí también. Yo también me siento orgulloso de su trabajo en esta película, y también de haber sido parte de esta selección".
Anthony Chen 
El Premio de la Caméra d'or ha sido otorgado a Anthony Chen por “Ilo Ilo”. Tras recibir el premio de manos de Agnès Varda y Zhang Ziyi, el ganador declaró: "Es un honor inmenso recibir este premio de manos de una de las mejores directoras y actrices de cine. Para mi país es un también un honor, puesto que es la primera vez que Singapur gana un premio. Quisiera agradecer al maravilloso equipo que trabajó en la película durante estos tres años. Vine a Cannes hace seis años con un cortometraje que recibió un premio. Estoy contento de recibir este prestigioso galardón por mi primer largometraje. Singapur es un país pequeño y su industria cinematográfica también lo es. Espero que este premio tenga repercusiones sobre el cine en Singapur y sobre el arte en general. Gracias."
Moon Byoung-gon 
La Palme d'or del cortometraje ha sido concedida a “Safe”, del coreano Moon Byoung-gon, y entregado por Jane Campion, la Presidenta del Jurado de la Cinéfondation y de los Cortometrajes, y por el actor danés Mads Mikkelsen. “Tengo la impresión de haber renacido. Me siento muy feliz, es todo cuanto puedo decir hoy. Es la primera vez que compro un esmoquin, la primera vez que vengo a Cannes y la primera vez que recibo un premio. Y espero que todas estas primeras veces me permitan avanzar más rápidamente”, declaró Moon Byoung-gon.

El Jurado también ha concedido dos menciones especiales ex-aequo a “Hvalfjordur” del islandés Gudmundur Arnar Gumunsson y a “37°4 S” del italiano Adriano Valerio.

La película de Clausura, “Zulu”, de Jérôme Salle, protagonizada por Orlando Bloom y Forest Whitaker, fue proyectada al finalizar la ceremonia.
















Friday, May 24, 2013

Cannes 2013: Entrevista a Lucía Puenzo, destacada directora del nuevo cine argentino

Por
Javier Mitchell
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Lucía Puenzo

Lucía Puenzo, hija del cineasta Luís Puenzo, no ha perdido el tiempo. A sus 36 años, ya ha dirigido tres películas y escrito cinco novelas. Su anterior largometraje, XXY, obtuvo el Grand Prix de la Semana Internacional de la Crítica en 2007, antes de ser elegida como mejor película argentina del año. En 2006, la joven directora fue acogida en la Résidence de la Cinéfondation. El 66º Festival marca su primera selección en Competición, dentro de la sección “Un Certain Regard” (“Una Cierta Mirada”), con “Wakolda”, la historia real de una familia que alberga un nazi sin saberlo.

Patagonia, 1960. Un físico alemán conoce a una familia argentina en la larga ruta que lleva a Bariloche en donde Eva, Enzo y sus tres niños se disponen a abrir una hostal a orillas del lago Nahuel Huapi. Esta familia modelo aviva su obsesión por la pureza y la perfección, en particular Lilith, una niña de 12 años, demasiado pequeña para su edad. Sin conocer su verdadera identidad, aceptan al físico como su primer huésped. Poco a poco se dejan seducir por el carisma de este hombre, la elegancia de sus modales, su saber y su dinero, hasta que descubren que viven con uno de los criminales más grandes de todos los tiempos. Ese hombre es Josef Rudolf Mengele, conocido como “el ángel de la muerte”, médico y antropólogo que se inició en la Juventud Hitleriana y terminó integrando las SS, criminal de guerra nazi, prófugo que se escondió en la Argentina, Paraguay y Brasil, donde murió en 1979, a los 67 años.
El filme de Puenzo, está basado en su propia novela publicada en 2011. “Wakolda” fue recibido con un cálido y largo aplauso, incluso de pie, en la Sala Debussy dedicada a la sección “Un Certain Regard”.

C.I.: Cómo fue el proceso creativo de este film?

Lucía Puenzo: Antes de convertirse en mi tercera película, Wakolda fue mi quinta novela. Dediqué casi un año a escribir la novela y luego el guión, sumergida en las complejas razones que provocaron que el gobierno argentino abriera sus puertas a tantos nazis, promulgando incluso una ley para permitirles usar sus nombres reales. Siempre me intrigaron los motivos que provocaron que cientos de familias argentinas se convirtieran en cómplices de estos hombres.
C.I.: Cómo fue el rodaje y en qué locaciones filmaste?

Lucía Puenzo: Rodamos casi toda la película en la Patagonia, con temperaturas bajo cero, con varios niños y dos bebés recién nacidos…Cada día era una aventura. Para hacer las cosas todavía más divertidas, nos alojamos todos en el mismo hotel en el que rodamos la película. Y, puesto que todo el equipo actuaba en muchas escenas, conservaba el vestuario el resto del día. Así que los límites entre realidad y ficción se difuminaron bastante durante esas seis semanas.

C.I.: ¿Qué nos puedes adelantar sobre tu próximo proyecto?

Lucía Puenzo: Estoy escribiendo una nueva novela llamada “Los Invisibles”, y dos guiones para productores latinoamericanos, uno basado en la vida de la fotógrafa italiana Tina Modotti. El otro se llama Dementiaville y se rodará en Colombia el año que viene. También estoy editando un cortometraje basado en la guerra de las Malvinas que rodaré el próximo mes en la Patagonia.

 
WAKOLDA

Sección: Un Certain Regard
Dirigida por: Lucía Puenzo 
País: Argentina, Francia, España, Noruega
Año: 2013
Duración: 93 Minutos


Créditos:

    Lucía PUENZO - Directora
    Lucía PUENZO - Guión
    Nicolás PUENZO - Imágenes
    Marcelo CHAVES - Decorados
    Hugo PRIMERO - Montaje
    Fernando SOLDEVILA - Sonido



Elenco:

    Florencia BADO - Lilith
    Alex BRENDEMÜHL - Mengele
    Alan DAICZ - Tomas
    Natalia OREIRO - Eva
    Ana PAULS - Nurse
    Diego PERETTI - Enzo
    Guillermo PFENING - Klaus
    Elena ROGER - Nora Eldoc














Thursday, May 23, 2013

Cannes 2013: Sofía Coppola, el "Bling Ring" y la irresistible atracción de los famosos

Por
Javier Mitchell
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Este año, la apertura de la sección “Un Certain Regard” del Festival de Cannes se realizó con la proyección del film de Sofía Coppola “The Bling Ring”. Coppola escribió el guión y dirigió el film basándose en un artículo de Vanity Fair redactado por Nancy Jo Sales y titulado «The Suspects Wore Louboutins» (“Los Sospechosos Usaban Louboutines”). El artículo perfilaba al grupo de jóvenes ladrones y obsesionados con la fama de la banda "Bling Ring", quienes entre octubre de 2008 y agosto de 2009 robaron aproximadamente $3 millones en bienes de los hogares de diversas celebridades residenciadas en Los Ángeles, entre ellas Paris Hilton, Lindsay Lohan y Orlando Bloom, entre otros. 
Sofía Coppola

“…No es un documental…”, recuerda Coppola, pero algunos de los diálogos están sacados directamente de los registros policiales, de los vídeos de seguridad y de lo que le contaron dos de las verdaderas chicas de la historia. "Fue interesante escuchar algunos detalles, cosas que no habría podido ni inventar, como que se les pasara por la cabeza robar el perro de Hilton…", añadió la realizadora, que cambió los nombres porque "…No quería que fueran más famosos de lo que son por lo que hicieron…".

En junio de 2012, se informó que el oficial de policía Brett Goodkin, uno de los principales colaboradores y supervisor del caso original, estaba siendo investigado por el Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) por su trabajo como asesor técnico en “The Bling Ring” mientras que el caso estaba todavía en curso. Además, Goodkin también tuvo un cameo en la película interpretando a un oficial de policía.


La producción se llevó a cabo principalmente en los alrededores de Los Ángeles, California, en marzo y abril del 2012, especialmente en West Hollywood, Lynwood y Venice.

Sobre la película, Sofía Coppola sostiene: “…Los Ángeles desempeña un papel esencial en la cultura norteamericana. Es lo que muestra esta película: un mundo de celebridades, de telerrealidad. Esta historia no podría haber ocurrido en otra parte. Estos niños vivían muy cerca de estas estrellas…”.

El film está protagonizado por Emma Watson (“Harry Potter” saga) y nombres recién llegados a la industria, como Katie Chang, Israel Broussard, Taissa Farmiga o Claire Julien, en los que la directora buscó expresamente que su edad se acercara a la de los verdaderos protagonistas.

Un curioso hecho (que tiene paralelismos con el tema de la película) sucedió la misma noche del estreno de la misma: un grupo de ladrones robó joyas de Chopard destinadas al uso de las celebrities del festival. Sofía Coppola bromeó sobre la coincidencia y dijo que todos los actors “tenían coartada!”: “Estaban en el estreno y después fueron al after-party… el hecho parece un truco publicitario!”