"Ashton: Celebration": El Ballet Real de Londres rinde homenaje a su fundador, Frederick Ashton, en el 25to. aniversario de su muerte. Blu-ray Review

Por 

Javier Mitchell

Trailer

Frederick Ashton, fundador del Ballet Real de Londres, fue uno de los coreógrafos más influyentes del siglo XX, cuyo estilo musical sutil y elegante así como el talento que tenía para contar historias tuvieron un impacto profundo en el desarrollo del ballet británico. Este programa especial, realizado en la Ópera Real para marcar el 25to aniversario de la muerte de Ashton, presenta cinco trabajos que muestran su asombroso carácter polifacético: ballets abstractos (como las “Voces de la Primavera” y el modernista “Monotones” como así también la historia de amor trágica “Marguerite y Armand”, intensamente interpretado  por Tamara Rojo y Sergei Polunin.

Trailer Blu-ray

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Ashton: Celebration”, programa de ballet realizado por el Royal Ballet y grabado en vivo en el Royal Opera House de Londres en febrero del 2013. Como mencionáramos, una celebración en honor al coreógrafo con algunas de sus mejores coreografías y con la participación de la Royal Opera House Orchestra bajo la conducción del maestro  Emmanuel Plasson.

El programa comienza con “La Valse”, una obra que Ravel compuso en 1920 y que fue considerada una obra de arte, pero no para ballet. El 1958 Ashton probó lo contrario realizando una coreografía ajustándose a la visión de Ravel: parejas que emergían desde nubes que se convertían en un salón de baile. Este es un ballet que necesita afinada mecánica de grupo y los bailarines de esta producción realmente lo logran. “Meditation” y “Voices of Sprint” están también impecablemente bailadas por Leanne Benjamin y Valeri Hristov (la primera) y por Yuhui Choe y Alexander Campbell (la segunda).

“Monotones I y II”, ambas de 1965, involucran a tres bailarines (cada una) trabajando arduamente, explorando tanto el entorno como a ellos mismos, como si se encontraran en el espacio exterior. No obstante, la perla del programa es “Marguerite and Armand”, basada en la obra de Alexander Dumas “La Dame aux Camélias” (“La dama de las Camelias”) en la que una cortesana, Marguerite Gautier se enamora del aristocrático Armand para luego morir de tuberculosis. Protagonizada por Tamara Rojo y Sergei Polunin en los roles principales, la pareja brinda ponderosas performances que plasman perfectamente los sentimientos de amor, orgullo, dolor y locura. Esta fue además la despedida de Tamara Rojo del Royal Ballet para incorporarse al English National Ballet, donde se desempeña como Directora Artística.

Frederick Ashton

“Ashton: Celebration” es un programa de ballet exquisito que celebra algunas de los trabajos de este gran coreógrafo. Recordemos que Frederick Ashton (que nació en Guayaquil, Ecuador, hijo de un vice cónsul británico) fue nombrado, en 1962, “Caballero” por sus servicios al ballet. Entre 1963 y 1970 fue director del Ballet Real, Londres. Murió en 1988 en su hogar, Chandos Lodge, en Eye, Suffolk, Inglaterra. 

“Ashton: Celebration” es un show perfectamente interpretado no sólo desde la danza sino también desde el punto de vista musical, ya que tiene a la Royal Opera House Orchestra que, bajo la conducción del maestro  Emmanuel Plasson, ejecuta con precisión las diferentes partituras del programa. Un gran espectáculo de ballet absolutamente recomendable.

El programa completo incluye:

1.- “La Valse”

Bailarines:

Hikaru Kobayashi

Ryoichi Hirano

Samantha Raine

Bennet Gartside

Helen Crawford

Brian Maloney

Música: Maurice Ravel: La Valse

2.- “Meditation from Thaïs”

Bailarines:

Leanne Benjamin

Valeri Hristov

Música: Jules Massenet: Thaïs, Act II: Meditation

3.- “Voices of Spring”

Bailarines:

Yuhui Choe

Alexander Campbell

Música: Johann Strauss: Fruhlingsstimmen (Voices of Spring), Op. 410

4.- "Monotones I and II”

Bailarines:

Emma Maguire

Akane Takada

Dawid Trzensimiech

Marianela Nuñez

Federico Bonelli

Edward Watson

Música: Erik Satie: Gnoissienes and Gymnopedies

5.- “Marguerite and Armand”

Bailarines:

Tamara Rojo

Christopher Saunders

Sergei Polunin

Gary Avis

Música: Franz Liszt: Piano Sonata in B Minor, S178/R21

CALIDAD DE IMAGEN:

• Resolución de Video: 1080i /60
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Región: 0 (todas)

La transferencia de video realizada a esta edición en blu-ray es excelente, con primeros y medios planos que reflejan con excelencia de detalles no sólo las performances sino la calidad del vestuario y los detalles escenográficos, que son bastante austeros. La dirección de la filmación, por otro lado, si bien es bastante conservadora es dinámica y combina perfectamente primeros planos, planos medios y generales para otorgar una óptima visión tanto de los bailarines como de la coreografía.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Sonido:  Dos Canales: PCM 2.0  &  DTS-HD Master Audio 5.1
• Subtítulos:  Inglés

Tamara Rojo y Sergei Polunin

Ambos canales de audio, tanto el PCM 2.0 como el DTS-HD Master Audio 5.1 proveen muy buena transferencia de las diferentes partituras ejecutada en este caso por la Royal Opera House Orchestra, bajo la conducción, como mencionáramos anteriormente, del maestro  Emmanuel Plasson. La transferencia de audio capta perfectamente los diferentes climas y tonos musicales de una performance musical excelente.

EXTRAS:

• Introducción a los ballets “Voices of Spring”, “Meditation”, “Monotones” y a The Ashton Foundation (La Fundación Ashton)

CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título: “Ashton: Celebration” (2013)
• Género:  Ballet
• Duración:  84 minutos (ballet) +15 minutos (extras)
• Estudio:  Opus Arte
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 29, 2013

"Bloody Daughter" Documental. Conmovedor retrato de Martha Argerich a través de los ojos de su hija. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

“Soy la hija de una diosa…”, sostiene  Stéphanie Argerich en un momento del film “Bloody Daughter”. Martha Argerich es una de las pianistas más importantes de todos los tiempos. Con tres hijas de diferentes maridos (todos grandes personajes de la música), su biografía es como un campo minado: lleno de baches, humor y silencios. De una de sus giras, Martha trae una cámara de video a su hija Stephanie, de once años, que ella usa para filmar la vida doméstica. Recopilando y ordenando dicho material pero produciendo también situaciones nuevas, “Bloody Daughter” logra captar los conciertos, los premios, las giras por Polonia, Japón, Italia y unos cuantos países más, así como los entremeses de la fama para ofrecer un retrato vivo sobre el mundo íntimo y familiar de esta destacada pianista, una intimidad que la artista siempre se esforzó por preservar.

Trailer #2

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Bloody Daughter”, film de Stéphanie Argerich del año 2012, una coproducción franco-suiza de Intermezzo Films e Ideále Audience. El documental permite que nos asomemos a a la intimidad de esta concertista reconocida a nivel mundial en un conmovedor retrato que muestra el respeto recíproco entre madre e hija y cómo éste se traslada a la relación entre la directora y su principal entrevistada. Seremos testigos de la historia de esta gran pianista argentina contada casi en primera persona, desde su traslado de Buenos Aires a Viena en 1954 (gracias a la intervención del entonces Presidente Juan Domingo Perón) y su primer gran premio, concedido en 1965 por el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin de Varsovia, para pasar a instancias artísticas que generarán hechos significativos de su vida privada, como por ejemplo, las circunstancias del nacimiento de su primera hija Lyda.

Dice Stéphanie Argerich: “Hace diez años que pienso en Argerich. Al comienzo estaba sola siguiendo a mi madre en Japón, Argentina o Varsovia. Pero al trabajar sola perdí el ánimo y pasé a otras cosas. Tras el nacimiento de mi primer hijo, volvieron las ganas de terminar esta película. Siempre me ha fascinado mi madre como personaje para filmar. Durante el rodaje tenía que recordar que yo no la veo con los ojos del público, y para hacer una narración coherente tuve que tomar distancia. Mi madre es un personaje tan complejo que lo más difícil en el montaje fue elegir qué mostrar y qué no. Los espectadores, si admiran a mi madre, estarán contentos de descubrir otras facetas de su vida. Puede que algunos se escandalicen porque no les gusta ver a Martha Argerich en pijama. Pero ése es su problema, no el mío. Es así como yo la he visto siempre. No es casual mostrarla así. Yo la veía en pijama al volver del colegio a las 4 de la tarde. No es un gag para la película, sino que es mi realidad… En todas las otras áreas existen documentales así: rompedores, iconoclastas y muy íntimos. ¿Por qué no en la música clásica? A mí lo que me interesa es mostrar la realidad de la gente tal como es. También es verdad que soy bastante alérgica a los retratos convencionales sobre los grandes artistas…”

En “Bloody Daughter” Stéphanie logra algo que pocas hijas logran generalmente con sus madres: hacerlas sentir lo suficientemente cómodas como para que, sin darse demasiado cuenta, desnuden su alma o al menos parte de ella, aunque siempre con respeto y sin abusos de confianza. La directora conoce muy bien a su madre como para saber cuándo apagar la cámara, o cuándo puede prolongar una toma que imprime el cine más puro: donde una imagen dice mucho más que las palabras.

“Vivir con alguien como mi madre es algo profundamente inspirador”, dice la directora. “Pero por otro lado, cuando me miro a mí misma me pregunto qué hago con mi vida. Es inevitable compararse con ella. Desde pequeña soy consciente de que jamás podré llegar a su altura. Crecer con una carga así no es nada fácil para desarrollar la confianza en uno mismo. Aparte es alguien con una personalidad magnética muy poderosa, de la que es difícil mantenerse a distancia. Separarse de ella requiere una fuerza hercúlea…”

Martha Argerich es ciudadana suiza, pero vive en Bruselas. No tiene fuertes apegos nacionales, ni a Bélgica, ni a Suiza ni a la Argentina. Pertenece a una casta de gente sin raíces claras. Su país es la música y los músicos. Por eso es tan cautivante este documental para personas que, como yo, que solamente la conocemos a través de sus conciertos, donde normalmente presenta una imagen dura y hasta áspera. “Bloody Daughter” nos sumerge en el mundo íntimo de la persona, independiente de la artista prodigiosa. Una mujer que pasó por tres matrimonios e incluso perdió la tenencia de su primera hija por no poderse hacer cargo de ella. Martha Argerich puertas adentros, detrás de escena, despojada de la genialidad.

“Bloody Daughter” evade cualquier toque narcisista. En las entrevistas y en el uso de la cámara no hay explotación, sino curiosidad y respeto, y Stephanie maneja con delicadeza la vida de una diosa que se levanta como cualquier mamá con el pelo enmarañado y responde preguntas en pijama a una hija curiosa por completar su rompecabezas familiar. Un documental emocionante sobre una artista fundamental de la escena de la música clásica mundial. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

Clip: Stephanie Argerich (hija de Martha) en el Festival Cine Roma

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Región:  0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es muy buena, con gran calidad de detalles. Los colores y las texturas son captados con plenitud (aún en interiores oscuros) haciendo justicia a la muy buena cinematografía de Michael Boomers & Christian Schulz.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo (concierto) & DTS-HD Master Audio 5.1 (documental)
• Idioma:  Inglés, Francés
• Subtítulos:   Inglés, Francés, Español, Alemán & Polaco

La decodificación de audio es muy buena y permite escuchar con gran calidad tanto los diálogos como las magníficas interpretaciones tanto en los fragmentos del documental como las completes incluídas en los Extras. Ambos canales de audio son buenos, aunque el canal DTS-HD Master Audio 5.1 brinda, por supuesto, una calidad de sonido superior y mayor sentido de profundidad acústica.

EXTRAS:

Martha Argerich en Varsovia, 2010:

1) Concierto para Piano no 1 en E minor, B 53/Op. 11 de Frédéric Chopin

Martha Argerich (Piano)

Período: Romántico

Año: 1830; Polonia

2) Mazurkas (4) para Piano, B 89/Op. 24: no 2 en C mayor de Frédéric Chopin

Martha Argerich (Piano)

Período: Romántico

Año: 1834-1835; Paris, Francia

3) Phantasiestücke (8) para Piano, Op. 12: no 7, Traumes Wirren de Robert Schumann

Martha Argerich (Piano)

Período: Romántico

Año: 1832; Alemania

CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título:  “Bloody Daughter”
• Género:  Documental
• Duración: 94 minutos (documental) + 54 minutos (concierto)
• Estudio: Euroarts
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $29.99
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 19, 2013

"Mindwarp" ("Odisea En El Tiempo"): A veces los sueños son más interesantes que la realidad. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

La verdadera revolución del advenimiento del formato blu-ray al mercado es, además de posibilitar disfrutar las películas en alta definición, el hecho que salgan a la luz films que habían quedado olvidados por los estudios vaya a saber en qué bóveda oculta. Este es el caso del film del año 1992 “Mindwarp”, estrenado en algunos países de habla hispana como “Odisea En El Tiempo”, dirigido por Steve Barnett y protagonizado por Bruce Campbell, Angus Scrimm, Marta Alicia (Marta Martin) y Elizabeth Kent, entre otros. Un film clase B neo-futurista que se adelantaría una década en el tratamiento de temas que veríamos en “The Matrix”, pero con ciertos paralelismos tanto con “Total Recall” como con “The Night Of The Living Dead” de George Romero. Y para ser justos, también toma prestadas algunas ideas de films anteriores en el tiempo, como “Mad Max” (1981) y “Terminator” (1984). Si, un festival para quienes aman el género”B” de ciencia ficción y las películas de culto.

Bajo el aspecto de un mundo feliz controlado gracias a la realidad virtual se esconde un monstruoso futuro postatómico, habitado por mutantes, caníbales y un extraño y sangriento culto que adora los desperdicios de la vieja tecnología. Los humanos viven en plataformas subterráneas donde pasan la mayor parte del tiempo soñando. El mundo real ya no existe para ellos, toda su vida transcurre en esos sueños que les introducen en sus mentes mediantes determinados elementos. La humanidad no tiene vida propia, sino que son las vidas que creen vivir. Judie (Marta Martin), una mujer que vive con su madre, no está satisfecha con la vida que llevan en sueños. Tratando de entablar un diálogo con la madre interrumpe su sueño y como consecuencia le causa la muerte. Por esta acción es condenada al exilio al mundo real: un mundo subterráneo desolador que nada tiene que ver comparado con sus espectaculares sueños, en los cuales podía modificar la realidad y el papel quería interpretar ella. Pero entonces aparecerán aterradoras criaturas que intentarán secuestrarla con fines pocos claros y allí aparece Stove (Bruce Campbell), que intentará salvar a la dama en apuros. Juntos emprenderán un viaje por un inframundo plagado de horribles mutantes caníbales. De allí en más serán atrapados, esclavizados, infectados, serán centro de disputas carnales (o reproductivas) y numerosas otras acciones que nos abstendremos de mencionar.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3,000 copias) en formato blu-ray de “Mindwarp”, esta película de ciencia ficción post apocalíptica que sin duda destertará el entusiasmo de los fanáticos de este género. La fotografía de Peter Fernberger es oscura, ya que la mayor parte del tiempo los escenarios son bajo tierra y el clima en general es bastante claustrofóbico. Hay también momentos de terror gore, no olvidemos que el film está coproducido por la gente de Fangoria, aunque no demasiados. Debemos destacar los efectos especiales, originales, creativos, muy sangrientos y bien realizados así como también el maquillaje de los mutantes que está bastante bien hecho para ser una producción independiente de bajo presupuesto.

Póster original del film en Alemania

“Mindwarp” no es un film para todos. Es una película que seguramente será disfrutada por aquellos cinéfilos que aman el cine clase B, oscuro, poco conocido. Ciencia ficción con toques apocalípticos y gore. No obstante, ésta es una edición limitada en blu-ray que seguramente desaparecerá rápidamente  (ya hay personas en internet revendiéndola al triple de su valor) simplemente porque es el tipo de films que despiertan gran curiosidad y búsqueda por parte de los coleccionistas. "Mindwarp" es un film donde a veces los sueños son más interesantes que la realidad. Un film sólo para fans.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

La transferencia de imagen de esta edición en blu-ray es buena aunque no con toda la claridad de detalles que hubiéramos deseado ya que es un film que mayormente transcurre en escenarios oscuros. No obstante no es una de esas películas oscuras en las que casi nunca se ve nada, aquí todo se refleja con todo tipo de detalles: las criaturas, los decorados y los efectos especiales son vistos perfectamente por el espectador. El balance de colores y negros es correcto.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es correcta y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master 2.0 estéreo. Tanto los diálogos como los efectos especiales son claros y definidos.  La banda original de sonido está compuesta por Mark Governor y está bien ecualizada, sin interferir con los diálogos.

EXTRAS:

• Trailer
• Banda Sonora del Film, compuesta por Mark Governor, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Mindwarp”  (1992, Limited Edition)
• Género: Ciencia Ficción / Terror / Gore
• Duración: 96 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 08, 2013