Monday, November 11, 2013

“Glenn Gould: The Russian Journey”: La gira en la que el gran pianista Glenn Gould no sólo llevó a Bach al pueblo ruso, sino también una nueva perspectiva de vida. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
En el año 1957, el pianista canadiense Glenn Gould (1932-1982) visitó la Unión Soviética, donde dio una serie de conciertos e impartió algunas conferencias. Gould era entonces totalmente desconocido en la URSS. Con sólo 24 años de edad y proveniente del mundo occidental (del otro lado  de la Cortina de Hierro) había adquirido una fama increíble debido a su grabación de las “Variaciones Goldberg”, la pieza de Bach que se convirtió en su interpretación más conocida y celebrada, convirtiéndolo en un artista sumamente original.

Su gira soviética de mayo de 1957 duró dos semanas. El primer concierto en Moscú causó una gran sorpresa en los músicos rusos: De dónde había salido ese intérprete fabuloso de Bach, ese pianista jovencísimo comparable, incluso superior, a los mejores del mundo y de la propia Rusia, país generador de músicos por excelencia? Todo esto está plasmado en el documental “Glenn Gould: The Russian Journey”, que Naxos USA lanzó al mercado americano por primera vez en una edición en formato blu-ray.

Bach estaba prácticamente prohibido en la Unión Soviética debido a que en su música abordaba “temas evangélicos”; no inspiraba mucha simpatía dentro de las esferas oficiales. Si bien la obra de Bach no estaba borrada del todo de los repertorios, era un artista tratado cuidadosamente ya que en cierta forma era considerado subversivo! A esos extremos llegaba la censura del dogmatismo en la era posterior a la muerte del llamado Padre de los Pueblos, Stalin.

Luego de presenciar cómo eran las cosas en la Unión Soviética, y particularmente en Rusia, Gould emprendió una campaña por la libertad artística y de pensamiento en favor de los rusos oprimidos. El documental muestra numerosos testimonios de esa actividad. La política de Gould era la política del espíritu, de la libertad y de la inteligencia. “Glenn Gould: The Russian Journey” presenta una faceta de Gould insospechable para muchos: su enérgica militancia de signo libertario en lo cultural.

En este documental poetas, músicos, musicólogos e historiadores hablan sobre Gould y declaran abiertamente su inmenso reconocimiento por su valor, entendiendo este vocablo en todos sus sentidos y rescatándolo como un excepcional ser humano. Entre ellos se encuentra el famoso pianista y director Vladimir Ashkenazy y el cellista disidente Mstislav Rostropovich, quien cobijara al escritor Alexander Solzhenitsyn y a quien el gobierno soviético prohibiera como resultado de esta acción, y Tatiana Selikman, una pianista y profesora de la Academia Rusa de Música, entre otros.

El film muestra además valiosos materiales de archivo con fragmentos de conciertos del pianista: conciertos en Moscú y Leningrado, incluyendo un recital y conferencia en el Conservatorio de Leningrado. También plasma imágenes de Gould al aire libre en esas ciudades, rodeado de la gran arquitectura rusa. “Glenn Gould: The Russian Journey” es un documental interesante porque muestra una faceta desconocida del gran Glenn Gould, quien en esa gira detrás de la Cortina de Hierro no sólo llevó a Bach al pueblo ruso, sino también una nueva perspectiva de la vida. “Glenn Gould: The Russian Journey” ganó el Primer Premio en el Montreal International Festival of Films on Art (Festival Internacional de Cine Sobre Arte de Montreal) del 2003.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i
  • Codificación de Video:   MPEG-4 AVC
  • Aspect Ratio:  1.78:1

La  calidad de transferencia de video es buena, con bastante claridad de detalles. El material de archivo varía en calidad dada la antiguedad, pero en general están bien. Los colores y las texturas son captados con plenitud. Los conciertos se ven bien teniendo en cuenta que se trata de un material de 56 años de antiguedad y es, además, una joya testimonial del prodigio interpretativo de Gould.


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: LPCM 2.0 (material histórico en Mono)
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés,  Francés, Alemán y Coreano

El documental posee una buena transferencia de sonido, clara  y precisa tanto en los diálogos como en los momentos musicales. No obstante, la calidad decae un poco en el material de archivo histórico, que ha sido mejorado pero no sometido a un tratamiento profundo de restauración, purificación y ecualización.


EXTRAS:

  • No


CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com




  • Título: “Glenn Gould: The Russian Journey” (2002)
  • Género: Documental
  • Duración: 60 minutos
  • Estudio:  C Major
  • Distribuidor:  Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 30, 2013











Friday, November 8, 2013

"Ashton: Celebration": El Ballet Real de Londres rinde homenaje a su fundador, Frederick Ashton, en el 25to. aniversario de su muerte. Blu-ray Review

Por 
Javier Mitchell
Trailer
Frederick Ashton, fundador del Ballet Real de Londres, fue uno de los coreógrafos más influyentes del siglo XX, cuyo estilo musical sutil y elegante así como el talento que tenía para contar historias tuvieron un impacto profundo en el desarrollo del ballet británico. Este programa especial, realizado en la Ópera Real para marcar el 25to aniversario de la muerte de Ashton, presenta cinco trabajos que muestran su asombroso carácter polifacético: ballets abstractos (como las “Voces de la Primavera” y el modernista “Monotones” como así también la historia de amor trágica “Marguerite y Armand”, intensamente interpretado  por Tamara Rojo y Sergei Polunin.
Trailer Blu-ray
Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Ashton: Celebration”, programa de ballet realizado por el Royal Ballet y grabado en vivo en el Royal Opera House de Londres en febrero del 2013. Como mencionáramos, una celebración en honor al coreógrafo con algunas de sus mejores coreografías y con la participación de la Royal Opera House Orchestra bajo la conducción del maestro  Emmanuel Plasson.

El programa comienza con “La Valse”, una obra que Ravel compuso en 1920 y que fue considerada una obra de arte, pero no para ballet. El 1958 Ashton probó lo contrario realizando una coreografía ajustándose a la visión de Ravel: parejas que emergían desde nubes que se convertían en un salón de baile. Este es un ballet que necesita afinada mecánica de grupo y los bailarines de esta producción realmente lo logran. “Meditation” y “Voices of Sprint” están también impecablemente bailadas por Leanne Benjamin y Valeri Hristov (la primera) y por Yuhui Choe y Alexander Campbell (la segunda).

“Monotones I y II”, ambas de 1965, involucran a tres bailarines (cada una) trabajando arduamente, explorando tanto el entorno como a ellos mismos, como si se encontraran en el espacio exterior. No obstante, la perla del programa es “Marguerite and Armand”, basada en la obra de Alexander Dumas “La Dame aux Camélias” (“La dama de las Camelias”) en la que una cortesana, Marguerite Gautier se enamora del aristocrático Armand para luego morir de tuberculosis. Protagonizada por Tamara Rojo y Sergei Polunin en los roles principales, la pareja brinda ponderosas performances que plasman perfectamente los sentimientos de amor, orgullo, dolor y locura. Esta fue además la despedida de Tamara Rojo del Royal Ballet para incorporarse al English National Ballet, donde se desempeña como Directora Artística.

Frederick Ashton
“Ashton: Celebration” es un programa de ballet exquisito que celebra algunas de los trabajos de este gran coreógrafo. Recordemos que Frederick Ashton (que nació en Guayaquil, Ecuador, hijo de un vice cónsul británico) fue nombrado, en 1962, “Caballero” por sus servicios al ballet. Entre 1963 y 1970 fue director del Ballet Real, Londres. Murió en 1988 en su hogar, Chandos Lodge, en Eye, Suffolk, Inglaterra. 

“Ashton: Celebration” es un show perfectamente interpretado no sólo desde la danza sino también desde el punto de vista musical, ya que tiene a la Royal Opera House Orchestra que, bajo la conducción del maestro  Emmanuel Plasson, ejecuta con precisión las diferentes partituras del programa. Un gran espectáculo de ballet absolutamente recomendable.

El programa completo incluye:

1.- “La Valse”
Bailarines:
Hikaru Kobayashi
Ryoichi Hirano
Samantha Raine
Bennet Gartside
Helen Crawford
Brian Maloney
Música: Maurice Ravel: La Valse

2.- “Meditation from Thaïs
Bailarines:
Leanne Benjamin
Valeri Hristov
Música: Jules Massenet: Thaïs, Act II: Meditation

3.- “Voices of Spring
Bailarines:
Yuhui Choe
Alexander Campbell
Música: Johann Strauss: Fruhlingsstimmen (Voices of Spring), Op. 410

4.- "Monotones I and II
Bailarines:
Emma Maguire
Akane Takada
Dawid Trzensimiech
Marianela Nuñez
Federico Bonelli
Edward Watson
Música: Erik Satie: Gnoissienes and Gymnopedies

5.- “Marguerite and Armand
Bailarines:
Tamara Rojo
Christopher Saunders
Sergei Polunin
Gary Avis
Música: Franz Liszt: Piano Sonata in B Minor, S178/R21



CALIDAD DE IMAGEN:





  • Resolución de Video: 1080i /60
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1
  • Región: 0 (todas)

La transferencia de video realizada a esta edición en blu-ray es excelente, con primeros y medios planos que reflejan con excelencia de detalles no sólo las performances sino la calidad del vestuario y los detalles escenográficos, que son bastante austeros. La dirección de la filmación, por otro lado, si bien es bastante conservadora es dinámica y combina perfectamente primeros planos, planos medios y generales para otorgar una óptima visión tanto de los bailarines como de la coreografía.


CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Sonido:  Dos Canales: PCM 2.0  &  DTS-HD Master Audio 5.1
  • Subtítulos:  Inglés
Tamara Rojo y Sergei Polunin


Ambos canales de audio, tanto el PCM 2.0 como el DTS-HD Master Audio 5.1 proveen muy buena transferencia de las diferentes partituras ejecutada en este caso por la Royal Opera House Orchestra, bajo la conducción, como mencionáramos anteriormente, del maestro  Emmanuel Plasson. La transferencia de audio capta perfectamente los diferentes climas y tonos musicales de una performance musical excelente.

EXTRAS:





  • Introducción a los ballets “Voices of Spring”, “Meditation”, “Monotones” y a The Ashton Foundation (La Fundación Ashton)



CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com





  • Título: “Ashton: Celebration” (2013)
  • Género:  Ballet
  • Duración:  84 minutos (ballet) +15 minutos (extras)
  • Estudio:  Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 29, 2013












Tuesday, November 5, 2013

"Bloody Daughter" Documental. Conmovedor retrato de Martha Argerich a través de los ojos de su hija. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“Soy la hija de una diosa…”, sostiene  Stéphanie Argerich en un momento del film “Bloody Daughter”. Martha Argerich es una de las pianistas más importantes de todos los tiempos. Con tres hijas de diferentes maridos (todos grandes personajes de la música), su biografía es como un campo minado: lleno de baches, humor y silencios. De una de sus giras, Martha trae una cámara de video a su hija Stephanie, de once años, que ella usa para filmar la vida doméstica. Recopilando y ordenando dicho material pero produciendo también situaciones nuevas, “Bloody Daughter” logra captar los conciertos, los premios, las giras por Polonia, Japón, Italia y unos cuantos países más, así como los entremeses de la fama para ofrecer un retrato vivo sobre el mundo íntimo y familiar de esta destacada pianista, una intimidad que la artista siempre se esforzó por preservar.
Trailer #2
Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Bloody Daughter”, film de Stéphanie Argerich del año 2012, una coproducción franco-suiza de Intermezzo Films e Ideále Audience. El documental permite que nos asomemos a a la intimidad de esta concertista reconocida a nivel mundial en un conmovedor retrato que muestra el respeto recíproco entre madre e hija y cómo éste se traslada a la relación entre la directora y su principal entrevistada. Seremos testigos de la historia de esta gran pianista argentina contada casi en primera persona, desde su traslado de Buenos Aires a Viena en 1954 (gracias a la intervención del entonces Presidente Juan Domingo Perón) y su primer gran premio, concedido en 1965 por el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin de Varsovia, para pasar a instancias artísticas que generarán hechos significativos de su vida privada, como por ejemplo, las circunstancias del nacimiento de su primera hija Lyda.

Dice Stéphanie Argerich: “Hace diez años que pienso en Argerich. Al comienzo estaba sola siguiendo a mi madre en Japón, Argentina o Varsovia. Pero al trabajar sola perdí el ánimo y pasé a otras cosas. Tras el nacimiento de mi primer hijo, volvieron las ganas de terminar esta película. Siempre me ha fascinado mi madre como personaje para filmar. Durante el rodaje tenía que recordar que yo no la veo con los ojos del público, y para hacer una narración coherente tuve que tomar distancia. Mi madre es un personaje tan complejo que lo más difícil en el montaje fue elegir qué mostrar y qué no. Los espectadores, si admiran a mi madre, estarán contentos de descubrir otras facetas de su vida. Puede que algunos se escandalicen porque no les gusta ver a Martha Argerich en pijama. Pero ése es su problema, no el mío. Es así como yo la he visto siempre. No es casual mostrarla así. Yo la veía en pijama al volver del colegio a las 4 de la tarde. No es un gag para la película, sino que es mi realidad… En todas las otras áreas existen documentales así: rompedores, iconoclastas y muy íntimos. ¿Por qué no en la música clásica? A mí lo que me interesa es mostrar la realidad de la gente tal como es. También es verdad que soy bastante alérgica a los retratos convencionales sobre los grandes artistas…”

En “Bloody Daughter” Stéphanie logra algo que pocas hijas logran generalmente con sus madres: hacerlas sentir lo suficientemente cómodas como para que, sin darse demasiado cuenta, desnuden su alma o al menos parte de ella, aunque siempre con respeto y sin abusos de confianza. La directora conoce muy bien a su madre como para saber cuándo apagar la cámara, o cuándo puede prolongar una toma que imprime el cine más puro: donde una imagen dice mucho más que las palabras.

“Vivir con alguien como mi madre es algo profundamente inspirador”, dice la directora. “Pero por otro lado, cuando me miro a mí misma me pregunto qué hago con mi vida. Es inevitable compararse con ella. Desde pequeña soy consciente de que jamás podré llegar a su altura. Crecer con una carga así no es nada fácil para desarrollar la confianza en uno mismo. Aparte es alguien con una personalidad magnética muy poderosa, de la que es difícil mantenerse a distancia. Separarse de ella requiere una fuerza hercúlea…”

Martha Argerich es ciudadana suiza, pero vive en Bruselas. No tiene fuertes apegos nacionales, ni a Bélgica, ni a Suiza ni a la Argentina. Pertenece a una casta de gente sin raíces claras. Su país es la música y los músicos. Por eso es tan cautivante este documental para personas que, como yo, que solamente la conocemos a través de sus conciertos, donde normalmente presenta una imagen dura y hasta áspera. “Bloody Daughter” nos sumerge en el mundo íntimo de la persona, independiente de la artista prodigiosa. Una mujer que pasó por tres matrimonios e incluso perdió la tenencia de su primera hija por no poderse hacer cargo de ella. Martha Argerich puertas adentros, detrás de escena, despojada de la genialidad.

“Bloody Daughter” evade cualquier toque narcisista. En las entrevistas y en el uso de la cámara no hay explotación, sino curiosidad y respeto, y Stephanie maneja con delicadeza la vida de una diosa que se levanta como cualquier mamá con el pelo enmarañado y responde preguntas en pijama a una hija curiosa por completar su rompecabezas familiar. Un documental emocionante sobre una artista fundamental de la escena de la música clásica mundial. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

Clip: Stephanie Argerich (hija de Martha) en el Festival Cine Roma

CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1
  • Región:  0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es muy buena, con gran calidad de detalles. Los colores y las texturas son captados con plenitud (aún en interiores oscuros) haciendo justicia a la muy buena cinematografía de Michael Boomers & Christian Schulz.

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo (concierto) & DTS-HD Master Audio 5.1 (documental)
  • Idioma:  Inglés, Francés
  • Subtítulos:   Inglés, Francés, Español, Alemán & Polaco

La decodificación de audio es muy buena y permite escuchar con gran calidad tanto los diálogos como las magníficas interpretaciones tanto en los fragmentos del documental como las completes incluídas en los Extras. Ambos canales de audio son buenos, aunque el canal DTS-HD Master Audio 5.1 brinda, por supuesto, una calidad de sonido superior y mayor sentido de profundidad acústica.

EXTRAS:




Martha Argerich en Varsovia, 2010:

1) Concierto para Piano no 1 en E minor, B 53/Op. 11 de Frédéric Chopin
Martha Argerich (Piano)
Período: Romántico
Año: 1830; Polonia

2) Mazurkas (4) para Piano, B 89/Op. 24: no 2 en C mayor de Frédéric Chopin
Martha Argerich (Piano)
Período: Romántico
Año: 1834-1835; Paris, Francia

3) Phantasiestücke (8) para Piano, Op. 12: no 7, Traumes Wirren de Robert Schumann
Martha Argerich (Piano)
Período: Romántico
Año: 1832; Alemania




CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com




  • Título:  “Bloody Daughter”
  • Género:  Documental
  • Duración: 94 minutos (documental) + 54 minutos (concierto)
  • Estudio: Euroarts
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $29.99
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 19, 2013