"Moby-Dick": Un viaje musical imperdible a alta mar: a los confines del drama, la soledad, la locura, la aventura y la obsesión. Blu-ray Review

Por 

Javier Mitchell

Trailer

Moby-Dick es una ópera en dos actos con música de Jake Heggie y libreto en inglés de Gene Scheer, basado en la novela de Herman Melville Moby-Dick. Se estrenó en la Ópera de Dallas en Dallas, Texas el 30 de abril de 2010. El argumento de la ópera, al igual que en la novela en la que se basa, gira en torno a un joven marino mercante, que decide que su siguiente viaje será en un ballenero. De igual forma se convence de que su travesía debe comenzar en Nantucket, Massachussets, isla prestigiosa por su industria ballenera. Antes de alcanzar su destino, o el origen de su aventura, entabla una estrecha amistad con el experimentado arponero polinesio Queequeg, con quien acuerda compartir la empresa.

Ambos se enrolan en el ballenero Pequod, con una tripulación conformada por las más diversas nacionalidades y razas; precisamente sus arponeros son el caníbal Queequeg, el piel roja Tashtego y el «negro salvaje» Daggoo. El Pequod es dirigido por el misterioso y autoritario capitán Ahab, un viejo lobo de mar con una pierna construida con la mandíbula de un cachalote. Ahab revelará a su tripulación que el objetivo primordial del viaje, más allá de la caza de ballenas en general, es la persecución tenaz a Moby-Dick, enorme ballena que lo privó de su pierna y que había ganado fama de causar estragos a todos y cada uno de los balleneros que, osada o imprudentemente, habían intentado darle caza.

"Moby-Dick" es una obra de profundo simbolismo. Se suele considerar que comparte características de la alegoría y de la épica, incluyendo referencias a temas tan diversos como biología, idealismo, jerarquía, obsesión, política, pragmatismo, racismo, religión y venganza. Los tripulantes del Pequod tienen orígenes tan variados como Chile, China, Dinamarca, España, Francia, Holanda, India, Inglaterra, Irlanda, Islandia, Italia, Malta, Portugal y Tahití, lo que sugiere que el Pequod es una representación de la humanidad.

La obra está inspirada en dos casos reales: El caso de un cachalote albino que merodeaba la isla Mocha (Chile), al que llamaban Mocha Dick en el siglo XIX, y la epopeya que padeció el ballenero Essex, de Nantucket, Massachusetts, cuando fue atacado por un cachalote. Tras ser hundidos por éste, vagaron por el océano Pacífico hasta la isla Henderson, donde padecieron hambre y sed, llegando al canibalismo. 91 días después, fueron rescatados y desembarcados en Valparaíso (Chile). Dos de los ocho supervivientes relataron el suceso, del que Melville tuvo sobrado conocimiento. Moby-Dick, indudablemente, está también basada en las experiencias personales de Melville como marinero.

Naxos USA lanzó al mercado americano el estreno mundial en formato blu-ray de “Moby-Dick”, la ópera del floridiano Jake Heggie, producción del San Francisco Opera, grabado en vivo en el War Memorial Opera House de la ciudad de San Francisco, USA en el mes de Octubre del 2012. Con puesta en escena de Leonard Foglia, la presente puesta está protagonizada por  el tenor Jay Hunter Morris como el Capitán Ahab,  el tenor Stephen Costello  como Greenhorn, el barítono Morgan Smith como Starbuck, el bajo Jonathan Lemalu en el rol de Queequeg y la soprano Talise Trevigne como Pip. La San Francisco Opera Orchestra está conducida por el maestro Patrick Summers y el Coro de la San Francico Opera por el maestro Ian Robertson.

Jake Heggie

El compositor Jake Heggie (nacido en Palm Beach, Florida, USA, en 1961) reside de forma habitual en San Francisco (California) desde 1993. Es autor de más de doscientas canciones, así como varios conciertos, obras orquestales y música de cámara. Alcanzó cierto reconocimiento con la composición de tres grandes ciclos de canciones para Frederica von Stade. En 1998 fue designado compositor residente de la Ópera de San Francisco, donde su obra lírica “Dead Man Walking”, con libreto de Terrence McNally, fue interpretada por primera vez en 2000.

Su segunda ópera, “The End of the Affair”, fue estrenada en 2004 en el Houston Grand Opera. Comienza un período de gran productividad operística estrenando en 2005 “At The Statue Of Venus”, “To Hall And Back” en 2006, “Last Acts” en 2008 y “Moby-Dick” en 2010.

Ha compuesto además más de 200 canciones para intérpretes como Isabel Bayrakdarian, Renée Fleming, Susan Graham, Frederica von Stade, Audra McDonald, Patti LuPone, Joyce DiDonato, Jennifer Larmore y Bryn Terfel.

Es bastante difícil en estos tiempos poder asistir a espectáculos de ópera de autores contemporáneos. Simplemente no hay demasiadas producciones. Considerando las grandes inversiones necesarias para el montaje de este tipo de obras las casas de ópera simplemente prefieren apostar a nombres y obras probadas. “Moby-Dick” rompe con estas premisas y es un éxito en todos los aspectos en esta producción multimedia que es simplemente impactante desde el punto de vista visual gracias a la imponente puesta en escena de Leonard Foglia, así como lo es también desde lo musical bajo la implacable batuta del maestro Patrick Summers.

La performance de Jay Hunter Morris como Ahab posee una intensidad totalmente conmovedora. Pero todas las actuaciones del elenco son realmente muy buenas: Stephen Costello, Morgan Smith y Jonathan Lemalu brindan actuaciones admirables, así como también la soprano Talise Trevigne en el rol del grumete Pip. El maestro Patrick Summers, uno de los conductores favoritos del compositor, logra imprimir todo el esplendor de la partitura tanto en los momentos líricos y poéticos como en los más tormentosos y violentos en un verdadero tour-de-force ejecutado a la perfección por la San Francisco Opera Orchestra.

“Moby-Dick” de Jake Heggie es una ópera que debe verse. Es entretenida, dinámica, con efectos visuales cinematográficos que combinan con una estupenda trama, gran labor actoral  y vocal y una notable ejecución musical. Un viaje musical imperdible a alta mar: a los confines del drama, la soledad, la locura, la aventura y la obsesión. Todo de la mano de Naxos USA y el San Francisco Opera House, una experiencia que no nos podemos dar el lujo de perder.

CALIDAD DE VIDEO:

• Codificación de Video: AVC/MPEG-4
• Resoluciónde Video: 1080i/60
• Aspect Ratio: 1.78:1

La transferencia de video de la presente edición en blu-ray de Naxos es realmente excelente. Perfectamente filmada por Frank Zamacona, la claridad de detalles es asombrosa. Las proyecciones y efectos cinematográfico son absolutamente pristinos recreando el ámbito marino a la perfección. Los colores y los materiales tanto de la escenografía de Robert Brill como del vestuario de Jane Greenwood resaltan estupendamente. El diseño de iluminación de Donald Holder capta perfectamente el diseño de producción de la obra envolviéndonos en la trama y los diversos climas dramáticos de esta historia que se desarrolla en alta mar.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & PCM 2.0,
• Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Japonés & Hebreo
• Región: 0 (Todas)

El canal DTS-HD Master Audio 5.1 capta perfectamente tanto  las magníficas interpretaciones vocales solistas y corales así como también la música interpretada por la orquesta de la San Francisco Opera bajo la excelente conducción del maestro Patrick Summers, interpretando la partitura con precisión y de manera conmovedora. La transferencia y ecualización de canales es muy buena, constituyendo en un placer escuchar la música de Jake Heggie sumergidos en el sonido envolvente de los diferentes instrumentos.  El canal PCM 2.0 también brinda muy buena reproducción de la partitura musical  y voces.

EXTRAS:

• Entrevistas con Jay Hunter Morris, Stephen Costello, Morgan Smith, Jonathan Lemalu, Talise Trevigne, Jake Heggie, Patrick Summers y Gene Scheer
• “Time-Lapse de la Producción”: 24 horas de lo que ocurre en el escenario en 8 minutos

CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título: “Heggie: Moby-Dick” (2012)
• Género: Opera
• Duración: 142 minutos  (ópera) + 51 minutos (extras)
• Discos: 1 blu-ray
• Estudio: ArtHaus
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 29, 2013

"Oliver": Un clásico memorable, lleno de comicidad, aventura, tragedia, ternura y seis premios Oscar®. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

“Oliver” es una superproducción musical del año 1968 basada en el musical homónimo de Lionel Bart, que está a su vez basado en la célebre novela de Charles Dickens "Oliver Twist". Narra, como es sabido, las increíbles aventuras de Oliver (Mark Lester), un chico listo y pobre.  La madre de Oliver Twist muere cuando éste nace y el niño es recogido en el hospicio por cuenta del señor Bumble. Cuando el muchacho se atreve a pedir más comida, su protector decide olvidarle y vende al joven.  La vida es muy dura para el chiquillo en su nuevo hogar y opta por escapar a Londres donde luchará por sobrevivir en los bajos fondos londinenses, llenos de suciedad, rateros de poca monta y dobles intenciones. Conoce a "Truhán"(Jack Wild), con el que recorre parte de la ciudad. Éste ladronzuelo le presenta a Fagin (Ron Moody), quien a su vez dirige una escuela de bribones.

Dirigida magistralmente por Sir Carol Reed, responsable de films como “Nuestro Hombre En La Habana”,”Larga Es La Noche”, “El Idolo Caído”, “La Agonía y El Extasis” y “El Tercer Hombre”, “Oliver fue una película que tuvo tremendo éxito en su estreno, obteniendo además seis premios Oscar de la Academia de Hollywood.

“Oliver!, El Musical” de Lionel Bart, se estrenó en el  New Theatre del West End (ahora llamado Noël Coward Theatre) el 30 de junio de 1960, consiguiendo 2.618 representaciones. Cuando se llevó al cine el guión fue escrito por Vernon Harris, se rodó en los Estudios Shepperton de Inglaterra, y el rodaje comenzó el 23 de junio de 1967. En la versión cinematográfica se añadieron varios números coreográficos que no estaban en la versión escénica. El reparto es completamente nuevo, los actores originales habían dejado de ser niños por lo que no eran adecuados, y los adultos no eran conocidos por el público cinematográfico mundial. Como la productora quería que Fagin fuera interpretado por un actor de Hollywood, le propusieron el rol a Dick Van Dyke quien no creyó que el papel fuera para él. Finalmente Ron Moody repitió ante las cámaras de cine  el papel que había creado en teatro. El rol de Bill Sikes fue interpretado por el gran Oliver Reed (“Tommy”, “Mujeres Enamoradas”, “Gladiador”), sobrino del director.

Twilight Times lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Oliver”, esta estupenda musical del año 1968 que merecía ser rescatada de las bóvedas y lanzada finalmente en formato de alta definición. Un film cuyos méritos técnicos y artísticos fueros recompensados no sólo por el público sino por la crítica y los premios recibidos.

Es que “Oliver”, pese a su duración de casi tres horas (153 minutos) no aburre en ningún momento. Esto se debe en parte a una estupenda adaptación cinematográfica, pero también la espectacularidad de los sets y, por sobre todo, a las estupendas actuaciones de todo el elenco. Son muchos personajes pero están tan bien definidos que es imposible no encariñarse. Un fantástico Ron Moody como Fagin, un jovencísimo Oliver Reed como el malo de la película, Bill Sikes, y las sólidas actuaciones de le Mark Lester y el resto de los niños.

En el plano técnico, no podemos olvidarnos del trabajo de dirección artística, tanto del vestuario como de los sets que nos transportan perfectamente a ese Londres oscuro y mágico tan propio de Dickens (aunque a veces se nota que son decorados, pero recordemos que el fim fue rodado en 1967) y la impecable fotografía de Oswald Morris.

“Oliver” es una película de una factura visual formidable, tiene un reparto de lujo y una coreografía de antología a cargo de Onna White. Tanta calidad se vio recompensada nada más y nada menos que con seis Oscars de la Academia de Hollywood, incluído el premio a la Mejor Película. Un clásico memorable, lleno de comicidad, aventura, tragedia y ternura, que uno no se cansa de ver una y otra vez, con canciones que ya son clásicas, como "Consider Yourself", "You've Got To Pick A Pocket Or Two" o "Who Will Buy?".

“Oliver” es un film mágico que entretiene y emociona profundamente. Perfecto para esta época de Fiestas Navideñas, de Fin de Año y… todo el año! Nominado para 11 Academy Awards (Oscars) y ganador de seis: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Adaptación Musical, Mejor Dirección de Arte, Mejor Sonido y Oscar Honorario a Onna White por sus brillantes logros coreográficos en este film.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Zona: 0 (Todas)

La transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente, conservando la textura original del celuloide. La calidad del material original es evidentemente de calidad superior (70 mm) y su transferencia es impecable, careciendo de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía  de Oswald Morris (“The Guns Of Novarone”, de 1961; “Lolita” de Kubrick, 1962; “The Man With The Golden Arm”, de 1972; “Fiddler On The Roof”, de 1971, entre otros) luce en todo su espledor y permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del diseño de vestuario y los detalles de los sets diseñados por el dos veces ganador del Oscar Terence Marsh, incluso en los planos generales. Los colores están captados a la perfección, acentuando las atmósferas dramáticas con la clásica patina de coloratura propia de las obras de Dickens.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: 5.1 DTS-HD Master Audio
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por Lionel Bart suena espectacularmente, tal como se espera de todo film musical, donde éste es un elemento clave del éxito. Bart ha compuesto las bandas sonoras originales para films como  “From Russia With Love” (1963), pero también para numerosos shows televisivos de éxito, como “The Ed Sullivan Show” (1964), “The Red Skelton Hour” (1968), “Sesame Street”” (1969), “The Julie Andrews Hour” (1972) e incluso compuso una de las canciones del film de animación “Ice Age: The Meltdown” (2006). Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray, ya que ella sola justifica la tenencia del mismo.

EXTRAS:

• Detrás de Escena: (480p; 7:35)
• “Meeting Oliver!”: Entrevista actual a Mark Lester, hablando del film con clips de la película (1080p; 14:43)
• “Meeting Fagin!:  Entrevista actual a Ron Moody, hablando del film con clips de la película (1080p; 13:21)
• “Sing Alongs”: karaoke con laletra y música de las canciones:

1. Food, Glorious Food (1080i; 2:33)
2. Consider Yourself (1080i; 6:33)
3. Pick a Pocket or Two (1080i; 3:40)
4. I'd Do Anything (1080i; 4:13)
5. Be Back Soon (1080i; 2:40)
6. Who Will Buy? (1080i; 7:45)
7. Reviewing the Situation (1080i; 4:23)
8. Oom-Pah-Pah (1080i; 3:22)

• “Dance Instructions”: instrucciones para recrear la coreografía creda por  Onna White para el film:

1.    Be Back Soon (1080i; 3:33)
2.    Food, Glorious Food (1080i; 3:05)
3.    I'd Do Anything (1080i; 5:29)

• “Dance and Sing Alongs: karaoke y coreografías:

1. Be Back Soon (1080i; 2:44)
2. Food, Glorious Food (1080i; 2:39)
3. I'd Do Anything (1080i; 4:12)

• Trailer (1080p; 1:41)
• Banda de Sonido: en track separado de audio DTS-HD Master Audio 4.0.
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Oliver” (1968, Limited Edition)
• Género: Musical
• Duración:  153 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 12, 2013

Lars Von Trier estrenará "Nymphomaniac" ("Ninfómana") en una versión de cuatro horas que él no ha visto.

Por

Javier Mitchell

Trailer (no apto para menores)

"Nymphomaniac" ("Ninfómana"), lo nuevo del siempre controvertido Lars Von Trier, sigue dando que hablar antes de su estreno. Y es que esta historia de una ninfómana contada en primera persona será la primera de sus cintas en la que el danés no será responsable directo del montaje que se verá en las salas de cine.

Tras la polémica generada por la censura de YouTube a uno de los clips promocionales y las quejas de su protagonista, Charlotte Gainsbourg, contra los métodos del director, ahora la película vuelve a ser noticia por su montaje final. La nueva película del director danés se estrenará mundialmente en Dinamarca el 25 de diciembre, en una versión que, según su productor, “ha aceptado, porque entiende la mecánica del mercado” y en versión de cuatro horas, dividida en dos partes, que Von Trier no ha visto. Por primera vez, el director ha dejado la responsabilidad del montaje final de uno de sus filmes a la montadora Molly Malene Stensgaard.

 “La versión original de Von Trier duraba 5 horas y media, pero ha aceptado el lanzamiento de su versión reducida, porque entiende la mecánica del mercado. No puedes producir una película de 8 millones de euros y presentar un resultado de 5 horas y media de duración sin que los inversores se sientan estafados”, explicó el productor y director de Zentropa Entertainments, Peter Aalbæk Jensen.

Desde el principio "Nymphomaniac" estaba planeada como una sola película, que estaría montada en dos versiones, una larga y más hardcore, y otra más suave y menos sexualmente explícita. Ahora, la película, dividida en dos partes y de cuatro horas de duración, está ya lista para su estreno, a la vez que la edición extendida sigue en postproducción. En Dinamarca, la primera y segunda parte se proyectarán una detrás de otra.

La película ya se ha vendido a más de 50 territorios, entre los que están los Estados Unidos (a través de Magnolia Pictures, que también estrenó Melancolía), Canada (Mongrel Media), la mayoría de Europa – Reino Unido/Irlanda (Artificial Eye), Alemania/Austria (Concorde), Francia (Les Films du Losange), Rusia y países ex soviéticos (Central Partnership) – junto a Brasil (California) o Australia y Nueva Zelanda (Transmission).

La actríz francesa Charlotte Gainsbourg (hija de Serge Gainsbourg  y Jane Birkin) protagoniza la cinta, como la ninfómana confesa que describe sus experiencias sexuales al hombre (el sueco Stellan Skarsgård) que la salva después de que le den una paliza. El estelar reparto cuenta también con Shia LaBeouf, Christian Slater, Jamie Bell, Uma Thurman, Udo Kier  y Connie Nielsen.

La 12a película de Von Trier está producida por Louise Vesth, para Zentropa, con Bettina Brokemper para Zentropa-Köln, Marianne Slot para Slot Machine-Paris, Bert Hamelinck para Caviar-Bruxelles, Arte France Cinéma y el centro regional de cine de Suecia, Film i Väst. Aún tendrá que decidirse dónde tendrá su puesta de largo en el circuito de festivales internacionales.