Wednesday, November 19, 2014

"Under Fire": Corresponsales de guerra, revoluciones, intervencionismo y la búsqueda de la verdad. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Centroamérica, años ochenta, últimos días del régimen de Somoza en Nicaragua durante el año 1979. El fotógrafo Russel Price (Nick Nolte) se encuentra en la Nicaragua de 1979 para realizar un reportaje sobre la guerra civil contra el presidente Somoza. Le cuesta informar con neutralidad a la vista de la crueldad de la lucha de la población civil contra el ejército. Cuando la guerrilla le encarga una fotografía de uno de sus líderes, del cual se dice que está muerto, Price se ve involucrado en los acontecimientos y tiene que ocultarse para que no le encuentre el ejército.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Under Fire” (“Bajo Fuego”), film del año 1983 dirigida por Roger Spottiswoode e inspirada en la vida del reportero Matthew Naython, enviado a Nicaragua por la agencia Gamma-Liason y más tarde contratado por la revista Time. Naython fue contratado como consejero creativo de la producción del film para supervisar el realismo de los decorados construidos en los estudios mexicanos de Oaxaca.

La película pertenece a un sub-género bastante popular a inicios de los ‘80s. En aquellos años a Hollywood le gustaban las historias basadas en la vida real, protagonizadas por periodistas en zonas de guerra de todo el mundo. A ese grupo de productos fílmicos pertenecen “The Year of Living Dangerously” (Peter Weir, 1982), con Mel Gibson y Sigourney Weaver en Indonesia; “The Killing Fields” (Roland Joffe, 1984) con Sam Waterstone y John Malkovich en Cambodia; y “Salvador” (Oliver Stone, 1986) con James Woods (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/10/salvador-blu-ray-review.html).

En “Under Fire” la historia es ficticia, pero está inspirada en hechos reales. Por una parte, presupone una denuncia de la intervención estadounidense en las dictaduras de América Latina; por otra, plantea el dilema del grado de compromiso de los informadores de la prensa internacional respecto a la causa más justa. Al momento de su estreno en 1983 se convirtió en uno de los largometrajes más políticamente incorrecto del panorama cinematográfico hasta aquel año. Además retrataba excelentemente la labor del corresponsal de guerra: una persona generalmente morbosa, insatisfecha, narcisista y bastante irresponsable consigo mismo y con los demás, que no tiene ningún objetivo vital más allá que ir de guerra en guerra por el mundo para contar a su público las miserias y los espantos de los conflictos armados.

La película está ambientada en la última etapa del gobierno del dictador Somoza enfrentado a la revolución sandinista en la Nicaragua de 1979 y reinterpreta de forma magnífica algunos hechos reales durante uno de los conflictos más sangrientos de Centroamérica durante el siglo XX. El film tiene un elenco de súper lujo. Nick Nolte encabeza como el fotógrafo Russel Price, junto a Gene Hackman y Joanna Cassidy, quienes también personifican a periodistas. Otros dos actores merecen ser destacados por sus papeles secundarios, breves pero precisos. El primero es Ed Harris (en uno de sus primeros trabajos cinematográficos), que asume el rol de un mercenario americano que se encuentra con Russell en todos los conflictos del mundo. El segundo papel interesante es el del actor francés Jean-Louis Trintignant, que hace de espía y hombre bien situado a la sombra de Somoza desplegando una seducción y una simpatía naturales que contrastan bastante con el tipo de trabajo que realiza, siendo uno de los pocos personajes que parece entender realmente lo que está ocurriendo en Nicaragua.

El director Roger Spotiswood se inició como ayudante de Sam Peckinpah, y ha filmado desde comedias como “Turner & Hooch (1986), con Tom Hanks hasta una película de James Bond, “Tomorrow Never Dies” (1997). “Under Fire” es probablemente su mejor trabajo. La cinematografía está a cargo John Alcott, quien colaboró con Stanley Kubrick en varios films. Incluso, Alcott usó los lentes especiales que creó para “Barry Lyndon” (1975) que le permitían filmar de noche, a la luz de velas y que fueran revolucionarios en esa época. El corresponsal Don McCullum y el fotógrafo Matthew Naythons, quienes cubrieron la insurrección colaboraron también con la producción. La película estuvo nominada al Oscar® a la Mejor Música, compuesta por Jerry Goldsmith.

“Under Fire” recrea a la perfección el universo de los corresponsales de guerra. Es como una especie de grupo errante que arrastra a sus miembros y sus relaciones de un lugar a otro. La guerra cambia, pero la dinámica es la misma. El hogar es un hotel que todos parecen compartir siempre. La oficina es todo lo que queda fuera, desde la línea de combate hasta las fiestas donde tartan de conseguir contactos. “Under Fire” no es ni pretende ser un documental sobre la guerra sandinista, ni explicar todos sus aspectos políticos, ya que esto probablemente quedaría fuera de la comprensión de la audiencia norteamericana media. Pero es un film que retrata con bastante fidelidad los aspectos políticos y sociales de este conflicto, aunque la escena del encuentro del fotógrafo con el revolucionario muerto se asemeje más a lo ocurrido con el Che Guevara que con la guerrilla Sandinista. Licencias artísticas, como el uso de las quenas (instrumentos que no tienen nada que ver con Nicaragua, sino con Perú, Bolivia, norte de Argentina y Chile) en la exquisita banda de sonido de Jerry Goldsmith. “Under Fire” es otro de los pocos films que quedaron grabados en mi memoria desde el momento de su estreno. Twilight Time nos brinda ahora una excelente oportunidad de disfrutarlo a pleno en alta definición y sonido digital. Aún mejor que en aquella época!
Under Fire. Jerry Goldsmith Soundtrack


CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material con varias décadas de antigüedad. La espectacular cinematografía  de John Alcott luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los detalles de las imponentes locaciones y las batallas urbanas. Los colores están captados a la perfección, con colores plenos y perfecto balance de negros. John Alcott ganó un Oscar® a la Mejor  Cinematografía por “Barry Lyndon” (1975). Es el responsable también de films como “2001: A Space Odyssey” (1968), “A Clockwork Orange” (1971), “The Shining” (1980), todas dirigidas por Stanley Kubrick, y “Greystoke: The Legend Of Tarzan, Lord Of The Apes” (1984), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la excelente música compuesta por Jerry Goldsmith no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas de interiores como adrenalina a las escenas de batallas. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray, ya que ella sola justifica la tenencia del mismo. Jerry Goldsmith fue uno de los más prolíficos y exitosos compositores para cine, ganador de un Oscar® ("La Profecía", 1978), nominado dieciocho veces a este premio y creador de las bandas de sonido de “El Planeta de los Simios” (1968), “Chinatown” (1974), “Alien” (1979), “Star Trek” (1979) y “Mulan” (1998) entre otros.

EXTRAS:





  • Comentario de Audio: a cargo del director Roger Spottiswoode, el asistente de edición Paul Seydor y el periodista fotográfico Matthew Naythons, moderados por el historiador fílmico Nick Redman y Julie Kirgo
  • Comentario de Audio: a cargo del productor de mezclas musicales Bruce Botnick y el editor musical Kenny Hall, moderados por el historiador fílmico Nick Redman y Julie Kirgo
  • “Joanna Cassidy recuerda Under Fire”: entrevista con la actriz (HD; 3:06)
  • Trailer (SD; 2:57)
  • MGM 90th Anniversary Trailer (HD; 2:06)
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Jerry Goldsmith, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo




CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “Under Fire” (1983, Limited Edition)
  • Género: Histórica / Bélica
  • Duración:  128 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 14, 2014










Monday, November 17, 2014

"The Believers": Vudú & santería en un thriller de terror de John Schlesinger. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

Tras la muerte de su mujer, electrocutada en un extraño accidente cuando estando descalza hizo contacto con una cafetera defectuosa, el psiquiatra de la policía Cal Jamison (Martin Sheen) se muda a Nueva York. Allí se verá envuelto en una demoníaca pesadilla cuando encuentre al detective Tom López junto al cuerpo de un niño, sacrificado en un ritual. Aunque López es tomado como principal sospechoso de una serie de similares asesinatos, Cal no está convencido de su culpabilidad y empieza una incesante búsqueda por la verdad. Pronto la investigación de Cal, le acabará convirtiendo en un creyente de lo sobrenatural y en un presa de una terrible conspiración.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film “The Believers” (“Los Creyentes”) dirigido por John Schlesinger en el año 1987. John Schlesinger ha rodado películas tan famosas como “Midnight Cowboy” ("Cowboy de Medianoche", 1969), o thrillers de mucho éxito en su momento pero bastante olvidados como “Sunday, Bloody Sunday” ("Domingo, Maldito Domingo") o "Marathon Man", (1976). A partir de los filmes “Rosemary's Baby” (1969), “The Exorcist” (1972) y la trilogía de “The Omen” (“La Profecía” 1976-1991), los Estudios de Hollywood vieron que que el terror urbano podría ser retratado desde el punto de vista dramático de los personajes al enfrentar situaciones más allá de su propia comprensión. John Schlesinger, quiso brindar otro acercamiento a ese terror urbano y humano desde el punto de vista de la religión y los sacrificios que se hacen con el fin de obtener poder.
En "The Believers" John Schlesinger llevó a la pantalla grande la adaptación de la novela "The Religion" de Nicolás Conde. El autor escribió sobre los sacrificios rituales de niños para apaciguar a las deidades vudú, a través de la práctica de la Santería. Pero ello entra en contradicción con las creencias santeras cuyos creyentes nunca practican sacrificios humanos, por lo que la novela peca de ser inexacta en cuanto al manejo de las religiones y es más una mezcla o búsqueda de conexión entre el vudú y la santería. La adaptación del guión realizada por Mark Frost (“Twin Peaks”), mantuvo este contenido religioso.
Schlesinger hace un buen trabajo de dirección, mostrando planos efectivos para describir atmósferas inquietantes en lugares normales. El director construye el suspenso con un ritmo a veces lento pero que nos va manipulando con los eventos fantásticos que suceden llevándonos a dudar si son reales o es fruto del poder de la sugestión, todo apoyado por una inmensa cantidad de simbolismo religioso que se observa a lo largo del filme. Cuando construye las escenas más fuertes, el director decide mostrar explícitamente los horrores del fanatismo.
La fotografía pertenece a Robert Müller (cinematógrafo habitual de Jim Jasrmusch y famoso por la fotografía de “Paris, Texas”, 1984) y nos muestra una ciudad de Nueva York teñida por una paleta de colores grises, mientras que los sacrificios y rituales son filmados con profusidad de colores, coherente con las tonalidades de los ritos de santeros. Martin Sheen construye un protagónico creíble dándole vida al psicólogo Cal Jamison. Jimmy Smits aparece en uno de sus primeros roles cinematográficos y Helen Shaver hace un cameo en los primeros diez minutos del film.
“The Believers” es un correcto thriller de horror urbano, típico de la década del '80. El terror es construído más a través de la imagen y los elementos rituales que por golpes de sonido efectistas. Posee además un final inesperado, que fue creado con la idea de desarrollar una secuela que nunca llegó a realizarse. El filme fue contemporáneo a otros dos excelentes films que trataron el tema del vudú, “The Serpent and The Rainbow” (1988), de Wes Craven y la más conocida “Angel Heart” (1987) de Alan Parker y protagonizada por Mickey Rourke.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas) 


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, con excelentes primeros planos de gran definición de detalles. Como mencionáramos anteriormente, la excelente cinematografía de Robert Müller (“Paris, Texas”, “Dancing In The Dark”, “Breaking The Waves” y “Dead Man”, entre muchas otras) es reproducida  con precisión, y en este caso no es un simple detalle estético ya que forma parte fundamental en la composición de climas  que aportan un peso fundamental dentro del film.


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros como también lo son los sonidos ambientales. La banda de sonido, compuesta por J. Peter Robinson está adecuadamente ecualizada y se  aprecia en todo su esplendor. Recordemos que J. Peter Robinson ha compuesto la banda sonora de films como “Cocktail” (1988), “Wayne’s World” (1992), “Charmed” (1998), “The World Fastest Indian” (2005) y “The Bank Job” (2008), entre otros. Como siempre, Twilight incluye la banda de sonido por separado en un canal DTS-HD Master Audio 2.0.

EXTRAS:




  • Banda Sonora del Film, compuesta por J. Peter Robinson, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer  (1:51, SD)
  • MGM 90th Anniversary Trailer (2:06, HD)
  • Booklet de 6 páginas con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo, con fotos del film.







CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com




  • Título: “The Believers” (1987, Limited Edition)
  • Género: Terror Psicológico
  • Duración:  114 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 14, 2014