"Puccini: Le Boheme": Una producción dirigida por Ettore Scola, uno de los más grandes directores de cine de Italia. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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Naxos USA acaba de lanzar al mercado americano la edición en formato blu-ray de “La Bohème”, ópera compuesta por Giacomo Puccini en una producción dirigida por Ettore Scola, uno de los más grandes directores de cine de Italia, durante la 60º edición del Festival Puccini en Torre del Lago, Italia. Los escenarios fueron diseñados por su estrecho colaborador, Luciano Ricceri. “La Bohème” cuenta en esta oportunidad con un reparto integrado por Daniela Dessi en el papel de Mimi, Fabio Armiliato como Rodolfo, Alessandro Luongo como Marcello y Alida Berti en el papel de Musetta. El maestro Valerio Galli conduce a la Orquesta del Festival de Puccini y su Coro, siendo Steffano Visconti el director del coro. Cristina Da Rold diseñó el vestuario y el diseño de luces pertenece a Valerio Alfieri. Fue grabada en vivo en el Festival Puccini en el 2014.

Como mencionamos, esta ópera fue presentada en la 60ª edición del Festival Puccini en Torre del Lago, Italia y se grabó integralmente en el formato  4K estándar. Los derechos pertenecen a DBW Communications, fue realizado en coproducción con Rai COM y con el apoyo de Eutelsat Communications. Para ello se utilizaron seis cámaras 4K de Sony F55, una furgoneta 4K OB, lentes 4K Cine y el nuevo servidor Sony que cuenta con capacidad para filmar hasta cincuenta fotogramas 4KTV por segundo al mismo tiempo. La Bohème formó parte también de la programación del canal FunBox 4K UHD de SPI International.

Daniela Dessì y  Fabio Armiliato 

La pareja de oro de la lírica italiana vuelve al Festival Puccini de Torre del Lago (Italia) para acompañar al director de cine Ettore Scola en su debut en el mundo de la ópera. La relación de la soprano Daniela Dessì y del tenor Fabio Armiliato con el Festival Puccini de Torre del Lago viene de lejos. Atrás quedan espectáculos inolvidables, como “Madama Butterfly” que celebraba el centenario del estreno del popular título o la más reciente producción de “La Fanciulla del West” un homenaje a los 100 años de esta ópera ambientada en el Far West californiano. Ambos artistas participaron en uno de los eventos artísticos más esperados, el debut como director de escena operístico del cineasta Ettore Scola, todo un icono de la cinematografía europea. La obra escogida es “La Bohème”, una de las más populares del compositor italiano Giacomo Puccini, obra infaltable cada año en el festival de verano que lleva su nombre y que se desarrolla en Torre del Lago (Toscana, Italia). En esta nueva producción que sin duda constituye uno de los grandes eventos de los meses estivales, Daniela Dessì recupera el rol de la tierna Mimì, uno de los papeles que más triunfos le ha otorgado en su carrera (incluso el mítico Carlos Kleiber la dirigió en este rol ), esta vez junto a su pareja en la vida real, el tenor Fabio Armiliato en el rol de Rodolfo, el poeta bohemio que se enamora perdidamente de la adorable costurera y que ha cantado en ocho diferentes montajes en los últimos años.

Para Armiliato se trata de una ocasión “única, ya que trabajar al lado de un maestro de la pantalla grande es un honor”, comentó el tenor, quien fuera protagonista de una de las últimas películas del director estadounidense Woody Allen, “To Rome With Love” (2012). “Volver al Festival en su edición número 60 es otro de los alicientes de esta propuesta”, continuó Armiliato, “sobre todo si estamos hablando de una ópera tan popular y querida por el público de todo el mundo como es La Bohème”. Daniela Dessì, una pucciniana nata (y Premio Puccini en 2001), ha interpretado la  totalidad de las heroínas concebidas por Puccini para el teatro musical y se mostró entusiasta con esta nueva aventura: “Regresar a Mimì es siempre un placer. Es un personaje fascinante y cantarlo en el gran escenario al aire libre de Torre del Lago es todo un reto y un honor, sobre todo ahora que trabajaremos al lado del gran y admirado Ettore Scola”. Ganador de los más importantes premios cinematográficos del continente, Scola ha estado en cuatro ocasiones nominado al Oscar de Hollywood y ahora, de la mano de Dessì y Armiliato, se pasa a la ópera, un camino que han seguido muchos de los grandes directores de cine y teatro en las últimas décadas.

El 4K sigue su inexorable avance y comienza abarcar todos los rincones de la producción audiovisual. Ya no son sólo deportes o películas, ahora la llega el turno a la ópera, y nada menos que con “La Bohème” de Giacomo Puccini. En esta oportunidad en una puesta clásica, alejada de todo viso de modernidad, tal cual fue concebida originariamente por Puccini. Una escenografía impecable y una ejecución musical y vocal excelente acompañan una precisa puesta en escena del gran Ettore Scola ("La Noche de Varennes", 1982; "El Baile", 1983; "Splendor", 1989; "Qué Extraño Llamarse Federico", 2013, entre otras) que cumple con soltura las expectativas de su primer trabajo como regisseur de ópera. “La Bohème”, rodada íntegramente en 4K nativa, hará vivir una experiencia inolvidable al espectador que aprecia programas de calidad.

Ettore Scola

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Región:  0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma:  Italiano
• Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Español, Chino, Coreano y Japonés

EXTRAS:

• No

 

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en http://naxosdirect.com/items/puccini-la-boh%C3%A8me-348896

• Título:  “Puccini: La Bohème” (2016)
• Género:  Opera
• Duración: 123 minutos
• Nro. De Discos: 1 blu-ray
• Estudio: C Major
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 27, 2016

"The Hound Of The Baskervilles": Sherlock Holmes según el mítico Estudio Hammer. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) y en formato blu-ray de “The Hound Of The Baskervilles” (“El Perro de los Baskervilles”, una película inglesa del mítico estudio Hammer dirigida por Terence Fisher y protagonizada por Peter Cushing, André Morell y Christopher Lee. La película fue la primera en color que se hizo del personaje, pero no fue un éxito en taquilla al momento de su estreno. También es la primera y única de Sherlock Holmes realizada por la productora británica Hammer, especializada en el cine de terror (sagas de Drácula, Frankenstein, etc.) Tan sólo un año después del primer “Drácula”, la Hammer reunió a sus tres mejores representantes: Christopher Lee (Drácula) como el señor Baskerville, Peter Cushing (Van Helsing) como Sherlock Holmes y a Terence Fisher (“Drácula”) como director. La idea era que esta fuera la primera de una saga de la Hammer sobre Sherlock Holmes, al igual que ya estaba haciendo la de Drácula o Frankenstein. Sin embargo, a la gente no le gustó la idea de una película de la Hammer sin monstruos y no hubo más entregas.

El film parte con el relato de una historia, en la cual un cruel aristócrata, Sir Hugo Baskerville (David Oxley), asesina a una joven en unas ruinas cerca de un pantano. Inmediatamente después, el aristócrata es atacado por un sabueso de gran tamaño, lo que resulta en su muerte. Años después, el Dr. Richard Mortimer (Francis De Wolff), acude a la casa del detective Sherlock Holmes (Peter Cushing) y el Dr. John Watson (André Morell) para solicitarles su ayuda. Según Mortimer, el sabueso que dio muerte a Henry Baskerville ha atormentado desde generaciones a la familia, siendo su última víctima Sir Charles Baskerville. Dado que el último heredero vivo es Henry Baskerville (Christopher Lee), Mortimer quiere que Holmes y Watson resuelvan el misterio y eviten su muerte. Holmes y Watson aceptan investigar el caso y se reúnen con Baskerville en un hotel de Londres.

“The Hound Of The Baskervilles” funciona mejor como un “film de la Hammer”, que como una adaptación de la obra de Doyle. Y es que Fisher incluyó en el film amenazantes tarántulas, un extraño rito de sacrificio y un romance entre Sir Henry y la joven Cecile Stapleton (Marla Landi), elementos que obviamente no estan presentes en la novela. Además, el film presenta una atmósfera más propia de un film de terror, gracias a la combinación de la banda sonora compuesta por James Bernard, el cuidado trabajo de fotografía de Jack Asher y los sets góticos creados por Bernard Robinson.

La interpretación de Cushing de Sherlock Holmes es considerada como una de las mejores hechas en el cine, junto con las que hicieron Basil Rathbone y Jeremy Brett. Christopher Lee realiza un estupendo trabajo, razón por la cual posteriormente tendría la oportunidad de personificar a más héroes en otras cintas de la Hammer. Tampoco hay que olvidar a Andre Morell, quien realiza un excelente trabajo como el Dr. Watson. Miles Malleson por su parte, aporta con una pequeña dosis de humor mediante su caracterización de un curioso obispo amigo de la familia Baskerville. Los críticos de la época señalaron a la película de Fisher como una de las mejores adaptaciones cinematográficas de la obra de Doyle, debido precisamente a los toques de originalidad que presentaba el film.

El “Sabueso de los Baskerville”, también traducido como “El Perro de los Baskerville” o “El Mastín de los Baskerville”, es la tercera novela de Arthur Conan Doyle que tiene como protagonista principal a Sherlock Holmes. Fue publicada por entregas en el The Strand Magazine entre 1901 y 1902. La novela está principalmente ambientada en Dartmoor, en Devon en el Condado Oeste de Inglaterra. Conan Doyle escribió esta historia poco después de regresar de Sudáfrica, donde había trabajado como voluntario médico en The Langman Field Hospital en Bloemfontein. Sus ideas provienen de la leyenda de Richard Cabell, que fue la inspiración de la leyenda de los Baskerville: Richard Cabell vivió durante el 1600 y fue el escudero local en Buckfastleigh. Tenía una pasión por la caza y era lo que en aquellos días se describía como un "hombre monstruosamente malo". Ganó esta reputación por, entre otras cosas, su inmoralidad y por haber vendido su alma al diablo. También se rumoreaba que había asesinado a su esposa. El 5 de julio de 1677 falleció y lo enterraron en su sepulcro, pero eso fue sólo el comienzo de la historia. La noche de su entierro apareció un fantasma con forma de perro caminando por todo el páramo y aullando en su tumba. Desde esa noche en adelante que se puede encontrar el fantasma por lo general en el aniversario de su muerte. Si éste no se va de caza se lo puede encontrar en su tumba aullando y chillando.

“The Hound of the Baskervilles”, como buena película de la Hammer y especialmente de Terence Fisher, se caracteriza por sus colores y por su absorbente atmósfera de terror. El guión escrito por Peter Bryan es una buena adaptación de la obra de Sir Conan Doyle (aunque con libertades) y hace que la atención nunca decaiga. Es considerada como una de las joyas olvidadas del cine de misterio y como uno de los mejores films realizados por el mítico estudio británico. Un film de colección imprescindible para los fans de la Hammer.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.66:1

La calidad de la transferencia de imagen es buena, con gran claridad de detalles. Los colores son increíblemente radiantes pero sin saturaciones y las escenas interiores,  si bien son más oscuras se ven también con total plenitud de detalles pese a los filtros utilizados, reflejando minuciosamente cada uno de los elementos que las componen y haciendo justicia a la alta definición que pretendemos tener en una buena edición en este formato blu-ray.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Un canal: DTS HD Master Audio 2.0
• Idioma:  Inglés
• Subtítulos: Inglés

El canal  DTS HD Master Audio 2.0 provee muy buena transferencia tanto de los diálogos como de la música, captando los climas dramáticos y de suspenso del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también los sonidos ambientales de las locaciones. La banda sonora del film está compuesta por James Bernard, ganador de un premio Oscar por “Seven Days to Noon” (1950) y compositor responsable de la música de films como “Horror of Dracula” (1958), “The Curse of Frankenstein” (1957) y “Dracula Has Risen from the Grave” (1968), entre muchos otros. El soundtrack se presenta también en track separado, como ya es costumbre de las ediciones de Twilight Time, en DTS HD Master Audio 2.0.

EXTRAS:

• Comentario de Audio con David Del Valle y Steven Peros
• Comentario de Audio con Paul Scrabo, Lee Pfeiffer y Hank Reineke
• “Margaret Robinson habla acerca de The Hound of the Baskervilles”: entrevista con la realizadora de la mascara del perro (1080p; 14:52)
• “Actor's Notebook: Christopher Lee”: material de archive donde el actor habla sobre Sherlock Holmes (480i; 13:00)
• “Hound of the Baskervilles”: fragmentos leídos por Christopher Lee en formato de audio acompañados por ilustraciones: 1) Mr. Sherlock Holmes (1080i; 14:35); 2) The Hound of the Baskervilles (1080i; 6:22)
• Trailer de la película (1080p; 2:07)
• MGM 90th Anniversary Trailer (1080p; 2:06)
• Banda Sonora del Film, compuesta por James Bernard, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0.
• Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/hound-of-the-baskervilles-the-blu-ray/

• Título: “The Hound of the Baskervilles” (1959, Limited Edition)
• Género: Thriller, Terror
• Duración:  87 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Junio 14, 2016

"The Panic In Needle Park": Espejo de una sociedad sin metas donde la única forma de escape son las drogas. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Panic At Needle Park” (“Pánico en el Parque de las Jeringas”, como se denomina a Sherman Square, Nueva York), film del año 1971 dirigido por Jerry Schatzberg (“El Espantapájaros“, 1973) y primera película de Al Pacino como protagonista, dos años después de su debut en el reparto de “Me, Natalie” (1969). El propio actor considera a esta película como una de las preferidas de su carrera y la interpretación que le abrió la puerta de otros films como “The Godfather” de Francis Ford Coppola. “The Panic At Needle Park” se estrenó en mayo de en el 1971 Festival de Cannes.

El protagonismo del film recae en una joven de tendencias bohemias (Kitty Winn) que inicia una relación que significará la pérdida de su inocencia y su particular descenso al infierno de las drogas duras junto a un heroinómano y traficante de medio pelo interpretado por Al Pacino. La película es un crudo retrato de la sociedad de comienzos de los años ‘70s. Durante las casi dos horas que dura la película somos testigos de la forma de vivir de un drogadicto, que tratará de sacar dinero de donde sea para poder comprar drogas. El mundo de la drogadicción es presentado de manera meticulosa en este film que posee una naturaleza casi documentalista, mostrando los devastadores efectos que la droga produce sobre las personas, con algunos momentos francamente desgarradores.

“The Panic in Needle Park” es una suerte de “Trainspotting” veinticinco años antes, sin la dosis de humor y con una estética más despojada. Es interesante la forma en que Schatzberg filma su relato: con mucho zoom y utilizando actores casi desconocidos, donde la calle se convierte en el principal set de un film que no concede juicio ni perdón a sus personajes. Schatzberg es brutal al momento de filmar el ritual de los adictos y a la vez resulta sorprendente, tomando en cuenta el año en que se filmó, lo gráfico de los momentos en que se inyectan su preciada heroína. Venas hinchadas y marcadas, listas para recibir la dosis. La sangre que llena la jeringa y que vuelve a entrar en el torrente.

Si bien “The Panic in Needle Park” basa su propuesta más en buscar el impacto visual y mental que en profundizar realmente sobre el drama, el film posee un efectivo y crudo tratamiento naturalista. Tampoco es la primera película focalizada brutalmente en el tema de las adicciones. Otto Preminger ya había realizado “The Man With The Golden Arm” allá por el año 1955. También es una película cuya temática ha sido renovada y superada en films de culto como “Trainspotting” o “Requiem For A Dream” (“Réquiem Por Un Sueño”). El film carece de banda sonora, su única partitura está conformada por el ambiente callejero, el ruido de sus autos, de las máquinas y los sonidos netamente urbanos. Pacino ofrece una interpretación treméndamente humana de este joven, buena persona pero enfermo y prisionero de sus adicciones. Kitty Winn ofrece también una interpretación poderosa, creíble y totalmente realista, lo que le valió el premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Cannes de 1971. En el elenco encontramos también, en un rol menor, a un jovencísimo Raúl Julia.

“The Panic in Needle Park” es una especie de film testigo, un espejo de una sociedad sin metas donde la única forma de escape a mano es la intoxicación por medio de estupefacientes. Una película fuerte que no da respiro y que no intenta disfrazar la realidad a través de falsos recursos lúdicos. Sus personajes no son agradables ni simpáticos, ni intentan serlo. Es una película que simplemente muestra una realidad dramática, con un estilo y estética tremendamente neoyorquino, del tipo de films que ya no se produce en USA y difícilmente se vuelva a producir.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Región: 0 (todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, con buen nivel de colores y contrastes de negros. El responsable de la cinematografía es Adam Holender, quien dos años antes había realizado la fotografía de “Midnight Cowboy” (1969). Conserva la granosidad original del celuloide y no posee ningún tipo de anomalía, rayas o manchas en la imagen.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada en su canal DTS-HD 2.0. Los diálogos son claros y los sonidos urbanos ambientales se escuchan perfectamente ecualizados sin competir entre ellos. Twilight Time ha incluído, como siempre, la banda de sonido compuesta para este film pero que no fue utilizada en un track separado, DTS-HD Master Audio 2.0, dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• “Pánico en las calles de New York”: featurette. Entrevista con el director acerca de filmar en New York, el trabajo con los actpres y el tratamiento de la temática de las drogas. (SD, 26 Mins.)
• “Escritores en Needle Park”: entrevista con la escritora del guión, Joan Didion (SD, 10 Mins.)
• “Notas acerca de una banda de sonido no usada”: Acerca de la banda de sonido de Ned Rorem, finalmente no utilizada en el film (HD, 3 Mins.) -
• Banda de sonido: en track separado, si bien no fue utilizada en el film, puede ser escuchada seleccionando esta opción.
• Trailer (HD, 3 Mins
• Booklet  con ensayo y fotos del film escrito por Julie Kirgo.

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/panic-in-needle-park-the-blu-ray/

• Título: “The Panic In Needle Park” (1971, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración: 110 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Junio 14, 2016