Twiligh Time lanzó al mercado
americano la edición limitada (solo 3.000 copias) de “State Fair”, film de 1962
dirigido por Jose Ferrer y remake de las películas de 1933 y 1945 del mismo
nombre. Mientras que la obra musical de 1933 y la película de 1945 se fijaron
en la Feria Estatal de Iowa, esta versión de 1962 se filmó en Dallas, Texas,
donde la Feria Estatal de Texas tiene lugar cada año en el Parque de la Feria.
El guión fue escrito por Richard L. Breen, Paul Green, Oscar Hammerstein II y
Sonya Levien basados en la novela de Philip Stong. La música, por supuesto, es
la de Richard Rodgers. El film esta protagonizado por Pat Boone, Bobby Darin,
Pamela Tiffin, Ann-Margret, Tom Ewell, Alice Faye, Wally Cox, David Brandon,
Clem Harvey, Robert Foulk, Linda Heinrich y Tap Canutt.
Richard Rodgers nació en el seno
de una familia judía el 28 de Junio de 1902 en New York y falleció también en
New York el 30 de Diciembre de 1979. Compositor especialmente popularpor sus colaboraciones con los letristas
Lorenz Hart y Oscar Hammerstein II, con los que compuso sus musicales más
famosos, como “Oklahoma”, “Pal Joey”, “The Sound of Music”, “Show Boat” y “South
Pacific” por citar algunos de ellos. Aparte de sus canciones para el teatro en
el que estrenó más de 40 musicales, también trabajó para elcine y la televisión. Considerado un clásico
de la música americana, sus canciones siguen siendo fuente de inspiración para
los cantantes actuales que gustan de redescubrir nuevos éxitos, de entre las
cerca de mil canciones compuestas por él.
“State Fair”,
película musical de 1962, es un remake
de las películas homónimas de 1933 y de 1945. Richard Rodgers escribió
canciones adicionales, tanto música como letras, para esta versión. Su
compañero Oscar Hammerstein había muerto en 1960. José Ferrer, quien acababa de
filmar “Return To Peyton Place” para la Fox fue contratado para dirigirla.
Clip. Willing and Eager.
En esta versión, el guión de Richard Breen ha tomado todos los elementos
de la adaptación de Oscar Hammerstein de 1945 y los ha fortalecido con la
carrera de automóvil y dando más oportunidades musicales para todo el elenco.
Con el escenario de la historia cambiado de Iowa a Texas, esto requirió la
eliminación de una de las canciones de la película de 1945, "All I Should
Ioway", reemplazándola por "The Little Things in Texas", que
permite a la pareja mayor Frake compartir un dueto para equilibrar el dueto de las dos
parejas más jóvenes con "It's a Grand Night for Singing". El resto de
la partitura del primer musical está intacto: una ensoñadora "It Might As Well
Be Spring", "That's For Me" y una memorable "Is Not It
Kinda Fun". Las canciones adicionales de Richard Rodgers han sido escritas
para equilibrar las canciones de todo el elenco: “Never Say No to a Man”, “More
Than a Friend”, “This Isn’t Heaven” y “Willing and Eager”. La carrera de
automóviles da un buen impulso a la trama (Ann-Margret realizaría una escena
similar dos años más tarde en “Viva Las Vegas”), aunque esta escena es un poco
larga y fácilmente podría haber sido editada sin efectos nocivos para la
película.
El reparto aquí es excelente. Pat Boone despliega todo su carisma y su
interpretación de “That's for Me” es excepcional. La siempre sensual Ann-Margret
como Emily canta y baila
excepcionalmente, como nos tiene acostumbrados y Bobby Darin, su buena voz,
contribuye positivamente en el rol del reportero de TV.
Sin duda la mejor versión de “State Fair” es la de 1945 y por eso es un
clásico. No obstante, la presente remake del año 1962 es una versión típicamente
sesentosa y más acorde al público de aquellos años. Es un film musical
entretenido y bien filmado en un Cinemascope que plasma de vibrantes colores no
sólo a nuestros protagonistas sino también a esa Feria Estatal y a los paisajes
de Texas. Vale la pena sumergirnos en este microcosmos musical tejano. Además, es
imposible perderse a esa imparable fuerza de la naturaleza que es la gran Ann-Margret!
Clip.
Ann-Margret. Isn't It Kinda Fun.
CALIDAD DE VIDEO:
Resolución de Video: 1080p / 60
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio: 2.35:1
Zona: 0 (Todas)
CALIDAD DE AUDIO:
Codificación de Audio: 4.0 DTS-HD
MA / 2.0 DTS-HD MA
Idioma: Inglés
Subtítulos: Inglés
EXTRAS:
Comentario de audio a cargo de
Pay Boone
“From
Page to Screen to Stage”: featurette (29:51)
“State Fair”: Piloto de la serie
de TV de 1976 (50:04) (HD)
Trailer 1 (3:47)
Trailer 2 (1:14)
Banda Sonora del film, en track
separado, DTS-HD Master Audio 2.0
Booklet con notas sobre el film,
escritas por Julie Kirgo
Dos
agentes, uno americano y otro japonés, compañeros en la guerra de Corea, deben
investigar el asesinato de una bailarina de strip-tease que se ha cometido en
Los Ángeles. Su amistad peligrará cuando aparezca en escena una pintora,
implicada en el caso. Twilight Time lanzó al mercado americano la edión
limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1959 “The
Crimson Kimono” (“El Kimono Carmesí”), escrito y dirigido por Sam Fuller y
protagonizado por James Shigeta, Glenn Corbett, Victoria Shaw, Ana Lee, Paul
Dubov.
“The
Crimson Kimono” puede contarse como uno de los mejores aportes que el
realizador legó al cine negro, así como una de sus mejores realizaciones del
género clase B de los estudios. El film presenta la lucha interior del
desclasado policía japonés-americano (un “nisei”, esto es,de segunda generación de japoneses, nacidos
ya en USA), un estupendo James Shigeta, enamorado (y correspondido) de la mujer
testigo del crimen que investiga, que es, a la vez, también objeto de interés
romántico por parte de su compañero, mejor amigo y hermano de sangre que le
salvó la vida durante la guerra de Corea.
La
investigación en el barrio japonés de la ciudad de Los Angeles, en combinación
con esta relación amorosa provocará el surgimiento de una serie de fantasmas (en
forma de autodesprecio, odio racial latente, necesidad de construcción de su identidad individual frente a la comunidad), produce esa mezcla de
acción-reflexión tan característica de los films de Samuel Fuller.
En
“The Crimson Kimono” prima la narración ágil y la sucesión de acontecimientos
que resultan atractivos al espectador, logrados gracias a los detalles de un imaginativo guión y su puesta en escena que destella
originalidad y talento, algo que queda plasmado en las imágenes. Sin embargo,
el mayor interés de la película reside en lo argumental, ya que Fuller
plantea una narración a diversos niveles, donde queda plasmado, desde la matriz
investigadora, una aproximación al mundo japonés y a su cultura y tradiciones
sedimentadas en la sociedad americana: el interés de Fuller al
respecto se deja claro desde el propio título de la película, que hace obvia
referencia a la reconocible indumentaria japonesa.
La
historia se plantea en términos de romanticismo exacerbado, estableciendo un parámetro
entre el móvil pasional del crimen que los policíasinvestigan y el centro
del propio conflicto que se ha creado entre los dos hombres por culpa de sus
sentimientos compartidos respecto a Christine. El férreo control de Fuller
sobre los elementos argumentales se cierra de forma magistral en un desenlace
tan poderoso en lo narrativo como en lo visual, donde sutilmente se está
parabolizando sobre conflictos mucho menos locales o amistosos que los que
conciernen a los dos policías.
El
film comienza con una investigación policial, pero a la mitad toma otro rumbo:
deja la investigación a un segundo plano, para después retomarla al final. La
segunda historia que es la más interesante, ya que nos cuenta lo que ocurre en
el interior de cada uno de los protagonistas, aquello que ellos mismos
desconocen sobre lo que verdaderamente sienten.
Una
buena pelicula de Fuller, con un comienzo excelente, perturbador tanto por las
imágenes como por la música, tan importante en todas las peliculas de Fuller. “The
Crimson Kimono” es un film habitualmente considerado menor entre la
filmografía de Sam Fuller, pero que se revela como una depurada muestra de las
obsesiones y temas recurrentes de ese talento heterodoxo e insobornable del
director, y que además abre con una de las secuencias más célebres de su
carrera: una “striper” a la fuga es tiroteada en plena calle vistiendo sólo un “negligé”,
todo ello filmado con teleobjetivo y al estilo de “cinema verittè”. Todo esto sin contar con el aspecto más audaz del film: una historia de
amor interracial en 1959 (así como en 1955 había tratado solapadamente el tema
de la homosexualidad en “House Of Bamboo”, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/09/house-of-bamboo-blu-ray-review.html).
CALIDAD DE VIDEO:
Resolución de Video: 1080p / 60
Codificación de Video: AVC /
MPEG-4
Aspect Ratio: 1.85:1
Zona: 0 (Todas)
La calidad de transferencia de
imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece
de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía en
blanco y negro del ganador del premio Oscar de la Academia de Hollywood, Sam
Leavitt luce en todo su esplendor y
permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los
detalles de las locaciones. Perfecto balance de negros. Leavitt es responsable
de films como “Exodus” (1960), “Anatomy Of A Murder!” (1959) y “The Difiant
Ones” (1958), entre otras.
CALIDAD DE AUDIO:
Codificación de Audio: DTS-HD
Master Audio 1.0
Idioma: Inglés
Subtítulos: Inglés
La transferencia de audio es
cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los
diálogos son claros y la música compuesta por Harry Sukman no sólo acompaña la
historia sino que otorga el clima justo a las escenas de interiores como
adrenalina a las escenas de acción. Harline ganó un Oscar por “Song Without End”
(1960) y ha compuesto bandas de sonido para films como “The Singing Nun” (1966)
y “Fanny” (1961). Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un
track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.
EXTRAS:
Sam
Fuller Storyteller: featurette
Curtis
Hanson: The Culture of The Crimson Kimono
Banda sonora del film, , en track
separado, DTS-HD Master Audio 2.0
Trailers Booklet con notas sobre
el film, escritas por Julie Kirgo
