Teatro
Regio Torino – backstage de La Bohème a 360°
120 años
después de su estreno, La Bohème de Giacomo Puccini regresó en Italia
reinventada por La Fura dels Baus, en la temporada de ópera 2016-2017 del
Teatro Regio de Torino. Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en
formato blu-ray de “La Boheme”, con puesta en escena a cargo de Álex Ollé, de
la Fura y con la dirección de orquestra de Giandrea Noseda. El elenco de
cantantes está compuesto por Irina Lungu (Mimí), Giorgio Berrugi (Rodolfo),
Kelebogile Besong (Musetta), Massimo Cavalletti (Marcello), Benjamin Cho
(Schaunard), Gabriele Sagona (Colline), Matteo Peirone (Benoît / Alcindoro) y
Cullen Gandy (Parpignol). La partitura está ejecutada por la Orquesta del
Teatro Regio de Torino y participan el Coro del Teatro Regio de Torino, el Coro
de Niños del Teatro Regio y el Coro del Conservatorio Giuseppe Verdi de Torino.
Los sets están diseñados por Alfons Flores (también de la Fura dels Baus), el
vestuario es de Lluc Castels y el diseño de iluminación pertenece a Urs
Schönebaum. La presente producción fue grabada en vivo en Octubre del 2016 bajo
la dirección siempre exquisita de Tizziano Mancini.
Bohemios,
disimulando la miseria bajo cierta belleza y viviendo el hambre desde la
ironía. En el siglo XIX y ahora. La ciudad como espacio de supervivencia. El
mito del Quartier Latien de hace más de cien años, evoluciona en esta puesta en
escena hasta la ciudad masificada actual, que ha retratado Michael Wolf.
Barrios de hoy donde personajes marginales y trabajadores explotados conviven
con artistas de última generación en una amalgama de culturas y orígenes.
Ahora, esta nueva producción se encarga de recordar y, cómo no, de
contemporizar una pasional y trágica historia de amor, la del poeta Rodolfo y
la modista Mimí, que discurría sobre la inclemente vida de los bohemios
dispuestos a cualquier sacrificio con tal de no renunciar a vivir de su don
artístico. De modo que acercar la historia a nuestro tiempo (Ollé la ambienta
en el París actual) supone por completo prescindir de aquel irrepetible
ambiente bohemio y sustituir las inhabitables buhardillas del Barrio Latino que
se iluminaban con la luna por los altos edificios contemporáneos de una
ciudad-jaula donde los jóvenes viven encarcelados.
El París
que retrata la ópera de Puccini se convierte en esta nueva revisión en una
ciudad turística de postal en la que esos jóvenes sólo pueden encontrar
alojamiento en su periferia masificada y atestada de grafitis, donde artistas
de hoy conviven con la marginalidad y la diversidad cultural acentuadas por
décadas de un fenómeno migratorio, que ha crecido de manera inimaginable en los
últimos años cambiando la fisonomía y la sociedad de determinados barrios no
sólo parisinos, sino de muchas ciudades europeas.
Àlex Ollé
(Barcelona, 1960) es uno de los seis directores artísticos de La Fura dels
Baus, una de las compañías de teatro más innovadoras y prestigiosas del
panorama escénico internacional, fundada en 1979 y cuya característica desde
sus inicios es la búsqueda de un lenguaje propio, en el cual la participación
del público es clave en el desarrollo del espectáculo reafirmando a La Fura
dels Baus como compañía de culto para muchos sectores de la crítica y el
público.
En esta
puesta, el escrupuloso respeto a la trama y la agilidad con que se sigue el
relato hace que el público se familiarize en seguida con la estética de los
altos edificios de micropisos. La buhardilla deja su sitio a un apartamento en
forma de cubículo donde se inicia y acaba la historia. Las luces en las plantas
superiores muestran el pulso de la vida y el ambiente de la calle refleja el
ambiente multiétnico.
Trabajadores,
carabineros, artistas, banda de musica y toda clase de personas conviven en ese
marco. El Caffé Momus aparece adaptado a la realidad, colocado como un sueño en
medio de la suciedad y no falta una especie de bar/prostíbulo en el que se
dibuja tras las ventanas la actividad de las camareras-prostitutas. El
gigantismo del montaje hace que al inicio cueste poner el foco en las escenas
más intimistas, pero esta sensación se desvanece a medida que avanza la
función.
El elenco
es equilibrado y de gran calidad tanto vocal como interpretativo en lo actoral,
con Irina Lungu (una gran Mimí), Giorgio Berrugi (sólido Rodolfo), Kelobigile
Besong (una estupenda Mussetta), Massimo Cavalletti (un buen Marcello). Ellos y
resto del reparto multiplican el énfasis dramático en las escenas más
relevantes. El maestro Noseda dirige con presición a la orquesta y los coros
brillan tanto en lo escénico como en lo vocal. Esta “Bohème” vuelve a la
esencia de Puccini, lo que hace a esta obra atractiva a todos los públicos, ya que
se trata de un canto a la juventud perdida. Cada espectador sentirá la
vitalidad alegre y despreocupada de la juventud y la concientización inevitable
de la madurez.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080i / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
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Ratio: 1.78:1
Región: 0
(Todas)
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:Italiano
Subtítulos:
Español, Italiano, Inglés, Francés, Alemán, Japonés y Coreano
Piazzolla.
Las cuatro estaciones porteñas, Invierno porteño - Tomas Cotik, violin - Tao
Lin, piano
Naxos USA
acaba de lanzar al mercado americano la edición en formato de Audio CD
“Legacy”. Celebrando el 25 aniversario de la muerte de Astor Piazzolla, el
violinista argentino Tomás Cotik y el pianista chino-americano Tao Lin
continúan sus aclamadas performances del Nuevo Tango con más de las
composiciones más ricas y excitantes de Piazzolla. Previamente ya habían
grabado para Naxos Records “Tango Nuevo”, lanzado por Naxos en 2013 y que
obtuvo excelentes críticas por parte de la prensa especializada. Estas nuevas
adaptaciones para dos o tres músicos conservan y celebran el legado del gran
maestro de este Nuevo Tango. Fue grabado del 18 al 21 December
del 2014 en el Gusman Concert Hall, Coral Gables, USA.
Tomás Cotik & Tao Lin
Aclamado
por el gran director de orquesta Michael Tilson Thomas como “un excelente
violinista”, Tomás Cotik es reconocido internacionalmente como solista, músico
de cámara y profesor. Un artista de la grabación muy buscado, Cotik está
actualmente involucrado en más de catorce grabaciones de CD para Naxos y
Centaur Records, que han recibido más de cien críticas y los más altos elogios
de algunas de las publicaciones internacionales más conocidas. Forma un dúo con
el pianista Tao Lin y fue miembro de los aclamados cuartetos de cuerda de
Amerington, Delray y Harrington. Comprometido con transmitir su pasión por la
música, Tomás Cotik enseñó en la Universidad de Miami, en la Universidad
Internacional de Florida y en la Universidad de West Texas A & M. Fue
nombrado profesor asistente de violín en la Universidad Estatal de Portland en
2016.
Cotik ha
realizado cientos de conciertos de música de cámara a nivel internacional,
ofreciendo recitales en Alemania, Holanda, Suiza, España, Canadá, Argentina,
México, Japón y en todo Estados Unidos, participando en más de 15 festivales
internacionales de música y creando proyectos de colaboración con artistas de varios
campos. En la temporada 2015/16, actuó en el Merkin Hall de Nueva York, en el
Music Mountain Festival de Connecticut, en el Kennedy Center de Washington, y
en conciertos en Detroit, Las Vegas, Omaha, Naples, Tampa y Miami. California,
México, Taiwán e Israel. Estos conciertos recibieron críticas entusiastas en el
Strad y el Washington Post, entre muchas otras publicaciones. Fue ganador del
primer premio en la Competencia Nacional de Música de Radiodifusión en su país
natal, Argentina en 1997 y ganador del Premio del Gobierno de Canadá 2003-2005.
Cotik obtuvo un Doctorado en Artes Musicales de la Universidad de Miami y
completó su investigación doctoral sobre la interpretación de la música de
violín y piano de Schubert. Es licenciado tanto en Bachelor como en Master of
Music de la Universidad de Música de Friburgo en Alemania y además posee un
Diploma de Artista de Glenn Gould School en Toronto.
Tomás Cotik & Tao Lin
Las
actuaciones del pianista chino-estadounidense Tao Lin en Asia, América del
Norte y Europa han cosechado elogios unánimes por su sutil e íntima ejecución
del piano y su brillante técnica. Un músico versátil, se siente igualmente en
casa como solista, recitalista y músico de cámara. Nacido en el seno de una
familia de músicos en Shanghai, comenzó sus clases de piano a la edad de cuatro
años, primero con su madre y luego con su padre, ambos en la facultad del
Conservatorio de Música de Shanghai. Al año siguiente se presentó por primera
vez en público, ya la edad de ocho años ingresó en el Conservatorio de Música de
Shanghai. Cuando era adolescente, actuó en el estreno en chino de la Sonata de
Bartók para dos pianos y percusión, un gran evento musical de la época. Después
de mudarse a los Estados Unidos, Lin continuó dando conciertos. Como solista,
ha actuado con la Orquesta de Cámara de Moscú, la Sinfonía de Winnipeg, la
Orquesta de Cámara de Miami, la Orquesta Cívica de Knoxville, la Sinfonía de la
Universidad de Miami, Harid Philharmonia y la Orquesta de Cámara de la
Universidad de Lynn.
Piazzolla.
Escualo - Tomas Cotik, violin - Tao Lin, piano
Muy
solicitado como pedagogo, Lin ha impartido clases magistrales y conferencias en
universidades y conservatorios de los Estados Unidos, Noruega y China.
Recientemente recibió el premio de "Pedagogo Internacional Destacado"
de la Escuela de Música de la Universidad Normal de Shanghai. Los logros del
Sr. Lin incluyen la Sociedad Nacional de Artes y Letras, la Asociación Nacional
de Maestros de Música, el Concurso Invitación Internacional de Piano de Palm
Beach, la 1ra Competencia Internacional de Piano, el Concurso Internacional de
Piano William Kapell y el 1er Concurso Internacional de Música de Cámara de
Osaka.
Astor Piazzolla
“Legacy” es
un homenaje a la música del gran compositor argentino de tango Astor Piazzolla
en el 25 aniversario de su muerte. Lanzada por el sello Naxos Classics, esta nueva
grabación de Tomás Cotik y Tao Lin explora varias de las piezas más populares
de Piazzolla, así como algunas otras poco conocidas. Parte de la magia que posee la forma interpretativa en esta grabación tiene que ver con el hecho
de que Cotik haya nacido en Buenos Aires. El violinista puede
canalizar las escenas callejeras de su niñez y corporizar elementos propios de
la vida porteña. Podemos sentirlo en temas como “Escualo”, “Vardarito”, “Balada Para Un Loco” o “Adiós Nonino”,
que oscilan entre la alegría y la melancolía. “Legacy” es un álbum sin
desperdicios, disfrutable de principio a fin y para escuchar una y otra vez. El
perfeccionismo y calidad interpretativa de Cotik y Lin realza las partituras de
Piazzolla en estos nuevos arreglos (exquisitos, realizados por el propio Cotik) y los conduce a un nivel aún superior. Un
álbum profundo y sentimental que cala hondo en quien lo escucha. Un pedazo de
Buenos Aires a través de su música más excelsa. “Legacy” es, sin dudas, un
álbum para emocionarse y escuchar continuamente. Excelencia pura. Imprescindible!
Piazzolla.
Milonga del ángel - Tomas Cotik, violin - Tao Lin, piano
-->
Tracklist
01. Escualo
(Arr. T. Cotik)
02.
Vardarito (Arr. T. Cotik)
03. Milonga
del Ángel (Arr. O. Calo)
04. Las 4
Estaciones Porteñas (Arr. T. Cotik): No. 1, Primavera Porteña
05. Las 4
Estaciones Porteñas (Arr. T. Cotik): No. 2, Verano Porteño
06. Las 4
Estaciones Porteñas (Arr. T. Cotik): No. 3, Otoño Porteño
07. Las 4
Estaciones Porteñas (Arr. T. Cotik): No. 4, Invierno Porteño
08. Adiós
Nonino (Arr. O. Calo)
09.
Introducción al Ángel (Arr. T. Cotik)
10. Jeanne
y Paul (Arr. T. Cotik)
11. Balada
para un Loco (Arr. T. Cotik)
12.
Revirado (Arr. O. Calo)
13.
Fracanapa (Arr. O. Calo)
Piazzolla.
"Legacy' In the Studio - Tomas Cotik, Violin - Tao Lin, Piano
Naxos
USA lanzó al mercado americano la edición en formato de Súper Audio CD de “Vaughan
Williams: Sinfonía Antártica, Concerto for 2 Pianos & 4 Last Songs”, álbum producido por el sello
Chandos, sobre partituras compuestas por Ralph
Vaughan Williams y ejecutadas e interpretadas por Hélène Mercier (piano), Louis
Lortie (piano), Roderick Williams (barítono) y Mari Eriksmoen (soprano). El
maestro Sir Andrew Davis conduce a la Bergen Philharmonic Orchestra y Hakon
Matti Skrede dirige el Bergen Philharmonic Choir y el Edvard Grieg Kor.
Hélène
Mercier & Louis Lortie
Ralph Vaughan Williams fue el autor de la música
incidental que le había sido comisionada para el film “Scott of the Antarctic”,
dedicada a aquel dramático episodio de la exploración polar. Posteriormente
elaboró una sinfonía, la “Sinfonía Antártica”, inspirada en el ambiente
antártico y en las vivencias de Scott y su grupo. Se trata de una obra para una
gran orquesta, acompañada de una soprano solista y un coro femenino, así como
una sección de percusión que incluye un vibráfono y una máquina de viento. La “Sinfonía
Antártica” se interpretó por primera vez en público el 14 de enero de 1953 en
Manchester.
Ralph Vaughan Williams
La conquista de la Antártida, un territorio
inhóspito con temperaturas de hasta menos 80 grados y vientos de 300 kilómetros
por hora, fue escenario de una de las más dramáticas carreras de la historia.
Un equipo noruego, encabezado por el exploradorRoald Amundsen, y otro inglés, liderado por el capitán Robert Falcon
Scott, fueron los protagonistas de esta hazaña. El 14 de diciembre de
1911,Amudseny sus compañeros noruegos llegaron al polo
sur, mientras que los británicos lo lograron 34 días más tarde. Desmoralizados, congelados de frío, agotados y sin alimentos, Scott y sus hombres no pudieron sobrevivir al duro viaje de retorno.
La expedición
Amudsen, hábil aventurero y veterano en técnicas
de supervivencia aprendidas de los esquimales, organizó una eficaz expedición
con trineos y perros, en tanto que Scott decidió utilizar trineos a motor y
caballos. No tardaron los trineos en averiarse y ningún caballo resistió el
congelamiento de la piel y el hundimiento en la nieve bajo el peso de la carga.
La expedición tuvo, entonces, que proseguir a pie cargando su propio equipo.
Scott, obsesionado con ganar la conquista del Polo Sur para la gloria del
Imperio Británico, firmó su propia sentencia de muerte y la de sus compañeros
al llevar a cinco hombres para el trayecto final, en lugar de los cuatro para
los que estaba prevista la comida.
Falcon Scott & Roald Amundsen
Falcon Scott, y su lamentable fracaso, lejos de
ser objeto de vergüenza por la improvisada y poca profesional expedición, se
convirtió en ícono del heroísmo británico. El pormenorizado diario en el que
Scott narra las penurias padecidas, y que se encontró unos meses después junto
a su cadáver, lo elevaron a la categoría de héroe nacional y ejemplo del
estoico espíritu inglés. Scott detalló la muerte de cada uno sus compañeros,
como la del Capitán Oates, a quien una antigua herida de guerra lo imposibilitó
para seguir caminando y voluntariamente se alejó del campamento. Las últimas
palabras de Oates quedaron registradas en el diario: “Solo voy a salir y tal
vez no regrese en un tiempo”.
En 1948, los estudios Ealing adaptaron el diario
y llevaron a la pantalla la trágica épica de Scott y sus compañeros: “Scott of
the Antartic” con la banda sonora para la película por compuesta Ralph Vaughan
Williams,quien es considerado por
muchos el más grande desde la época de Henry Purcell. La improvisación y la
falta de planificación de Scott para tamaña expedición asombraron al propio
compositor. La música de Vaughan Williams suele describirse como típicamente
inglesa, generalmente en el mismo grupo de compositores como Gustav Holst,
Frederick Delius, George Butterworth, William Walton y otros. También es
notable la influencia de la sonoridad musical de Maurice Ravel, quien fue
maestro suyo en París durante un breve período en 1908.
Sinfonía Antártica
La Antártida es un territorio lejano y sometido
a duras condiciones ambientales. Se trata de un lugar extraordinario que ha
servido de escenario para épicos episodios que han puesto de manifiesto el afán
humano por llevar más lejos las fronteras de la exploración y del conocimiento.
El álbum presenta un reparto excepcional acompañados por la impecable orquesta
y coros de Bergen y grabados en sonido envolvente. Mientras que el infatigable
dúo de pianos de Louis Lortie y Helene Mercier abordan el virtuoso “Concierto
para piano doble”, el barítono Roderick Williams ofrece impresionantes
interpretaciones de las “Four Last Songs” (“Cuatro últimas canciones”), rara
vez escuchadas, estrenadas en la BBC Proms hace cuatro años. “Vaughan Williams:
Sinfonía Antártica, Concerto for 2 Pianos & 4 Last Songs” es un viaje
musical único que nos conduce a esos territorios cautivos por el hielo y por
los vientos. Nos hace, de alguna manera, ser partícipes de las aventuras de
hombres valientes, hoy desaparecidos, pero que trataron de dominar la
naturaleza indómita en pos de sueños titánicos y utópicos. La búsqueda de la
gloria enfrentada al poder de la naturaleza, en un viaje musical imperdible.
Pero es también una invitación a disfrutar de otras partituras menos conocidas
de Vaughan Williams, como “Four Last Songs”, con la orquestación realizada por
Anthony Paige en el 2013 y el “Concerto”, originalmente para piano y orquesta,
aquí con el arreglo realizado en 1946 por el compositor y Joseph Cooper para dos
pianos y orquesta. “Vaughan Williams: Sinfonía Antártica, Concerto for 2 Pianos
& 4 Last Songs” es un álbum altamente recomendable que no defraudará a
ningún oyente.
Título:
“Vaughan Williams: Sinfonía Antártica, Concerto for 2 Pianos & 4 Last Songs”
(2017)
Intérpretes:
Hélène Mercier (piano), Louis Lortie (piano), Roderick Williams (barítono) y
Mari Eriksmoen (soprano). Sir Andrew Davis, Bergen Philharmonic Orchestra,
Hakon Matti Skrede, Bergen Philharmonic Choir y Edvard Grieg Kor
Un
accidente de tráfico dejará a una adolescente, Julia, huérfana. Se traslada a
vivir con la familia de una de sus primas, Raquel. Pese a la tristeza del
hecho, todos adoptan a la recién llegada cargados de cariño e ilusiones. Sin
embargo, algo oscuro rodea la figura de Julia y todo y todos a los que se
acerca comienza a correr peligro. Sólo su prima parece darse cuenta de tal
maldición, pero nadie le escucha. A partir de ese momento, comienzan a surgir
grandes problemas en la casa. Raquel va perdiendo influencia con respecto a sus
familiars frente a la fascinante Julia, que cada vez tiene más poder en la
casa. Además, hechos macabros y relacionados con la brujería parecen perseguir
a la familia: la primera víctima es un caballo propiedad de la familia, después
el novio de su prima y más tarde, incluso intentará acabar con la vida de sus
padres y hermanos.
-->
DoppelgängerReleasing lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray del telefilm del
año 1978 “Summer Of Fear”, dirigido por Wes Craven y protagonizado por Linda
Blair, Lee Purcell, Jeremy Slate, Jeff McCracken, Jeff East, Carol Lawrence,
Macdonald Carey y Fran Drescher (si, The Nanny!). El título original al
estrenarse en TV fue “Stranger in Our House”, pero luego se estrenó
internacionalmente en cines con el título de “Summer Of Fear”. El mítico
director de cine de terror Wes Craven es el responsable de esta producción,
adaptación de la novela de Lois Duncan,con la que trató de impulsar vida a la carrera de otra figura clave del
género, la actriz Linda Blair, la inolvidable protagonista de "The
Exorcist".
La
película, discreta en sus medios y ajustados al formato televisivo de la época,
trata de buscar la inquietud en lo más cercano y doméstico, en cómo un extraño
puede llegar conmocionar la unidad familiar y destruir todo lo que hasta el
momento daban por hecho e inmutable, sin grandes efectismos ni recursos
visuales. Wes Craven ofrece un film lineal pero entretenido, aunque en exceso
sencillo y previsible. Es evidente que el director hace aquí un simple trabajo
de encargo, en un intento casi desesperado de relanzar la carrera de Linda
Blair, encasillada desde su participación en “The Exorcist” (recordemos además
que un año antes se había estrenado The Exorcist II, secuela en la que ella también
participaba).
“Summer Of
Fear” es una buena aportación de Wes Craven al subgénero de brujería, aunque se
trata de una de sus películas menores y menos conocidas. Lo que más llama la
atención es lo relativamente bien que está dirigida y contada, con algunos
momentos buenos y logrados, en particular los de más tensión, como el ataque
del caballo a Julia o la persecución de los coches en la carretera, ya que es
una producción hecha para televisión. Algo positivo en esta película es la
correcta dosificación del suspense en esta curiosa aunque banal pieza sobre la
brujería y el ocultismo. Sin embargo, tanto la escasez de medios como el
formato televisivo hacen que la película ofrezca un acabado de apariencia muy
limpia sin apenas efectos especiales, ni sangre ni violencia, a pesar de alguna
que otra idea retorcida (como por ejemplo, el momento en el que Julia seduce a
su tío).
“Summer of
Fear” es la típica película en la que una chica usurpadora se involucra con una
familia y empieza a desplazar de a poco a la verdadera hija de esa familia,
haciendo un poco de brujeria. Hoy en día se puede ver como un argumento muy
trillado, algo ya infinitas veces visto, pero no lo era para la época en que se
filmó. El climax final es muy obvio, muy previsible, pero se perdona. Linda
Blair zafa en su actuación, pero Lee Purcell, la bruja antagonista, es la que
lleva realmente el peso del film.
Wes Craven
Wesley Earl
Craven (1939- 2015)fue un guionista y
director de cine conocido por ser el creador de numerosas películas de terror. Sus
creaciones de mayor éxito fueron “A Nightmare on Elm Street”, incluyendo el
personaje de Freddy Krueger y la saga “Scream”. Otros destacados trabajos suyos
son “The Last House on the Left” y “The Hills Have Eyes”. Junto a David
Cronenberg y John Carpenter forma una tríada esencial para entender el cine de
terror actual. Entre los actores a los que ayudó a despegar en su carrera
figuran Johnny Depp (en 1984, en “A Nightmare on Elm Street”), Sharon Stone (en
1981, en “Deadly Blessing”) y Bruce Willis (en 1985, en un episodio de “The
Twilight Zone”), cuando estos eran actores prácticamente desconocidos.
Resumiendo,
para los fans de la obra de Craven “Summer Of Fear” es de visión obligada,
aunque esté a años luz de la maestría que demostró con títulos fundamentales
para la historia del cine como “A Nightmare on Elm Street” o “Scream”. La
tensión se va armando durante toda la película y explota al final en el clímax,
al mas estilo “Carrie”. No es de lo mejor que West Craven ha dirigido pero es
título interesante y a descubrir, pues es de los mas desconocido de su
filmografia. Una película de suspense, con pinceladas de terror, con
connotaciones esotéricas y un trasfondo ocultista.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080i / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.33:1
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Stereo
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés
EXTRAS:
Entrevista
exclusiva con Linda Blair
Comentario
de audio, a cargo del director del film, Wes Craven Wes Craven
