Friday, January 12, 2018

"Sayonara": Una historia de amor interracial de postguerra. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Guerra de Corea (1950-1953). Un militar norteamericano que mantiene una relación sentimental con una bailarina japonesa, intenta luchar contra los prejuicios raciales que lo dominan. El comandante Lloyd Gruver (Marlon Brando), de la aviación americana, es enviado a Japón para disfrutar de un descanso. El padre de su novia, el general Webster, le ha encontrado un destino tranquilo para que los dos jóvenes puedan verse con comodidad. Sin embargo, la relación entre ambos irá de mal en peor y el noviazgo acabará por romperse. Es entonces cuando Lloyd se enamora de una bailarina (Miiko Taka), a la que le resulta muy difícil acercarse, dadas las estrictas costumbres y normas morales japonesas.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) en formato blu-ray de “Sayonara”, film del año 1957 dirigido por Joshua Logan y protagonizado por Marlon Brando, Miiko Taka, Red Buttons, Miyoshi Umeki, James Garner, Ricardo Montalbán, Patricia Owens y Dennis Hopper. Estuvo nominada a diez premios Oscar® de la Academia de Hollywood y ganó cuatro.

Brando decidió hacer esta película porque su padre insistió en que debía
hacerla para no tener problemas con el fisco. Comenta que en un principio no le gustó lo que vio escrito en el guion (una adaptación de una novela de James A. Michener) pero que después de hablar con Logan llegaron a un acuerdo. Brando creía que "Sayonara" no debía ser una versión de Madame Butterfly sobre los amores imposibles entre un norteamericano y una japonesa. Brando apostaba por dar un paso más y proporcionar una posiblidad de futuro a la pareja protagonista. Que se atrevieran a dar el paso del matrimonio a pesar del rechazo de una u otra parte. Que se atrevieran a transgredir y a tener un final feliz.

El rodaje del film tampoco fue fácil, Marlon Brando sosuvo que fue a causa de que el director, Logan, se encontraba en una fase depresiva. Otras fuentes sin embargo señalan que Marlon Brando enloquecía a Logan entre ya que cuidaba poco su físico e iba engordando y engordando… También jugaron mala pasada las lluvias y la poca experiencia de los demás actores del cuarteto protagonista (las dos actrices japonesas y Red Buttons). Lo que es cierto es que “Sayonara” se rodó, se estrenó, fue un éxito de taquilla y a Brando le significó que fuera una de sus películas más taquilleras y populares (y curiosamente, en la actualidad, una de sus películas más olvidadas).

“Sayonara” forma parte de un conjunto de películas que durante los años cincuenta trataban de plasmar las relaciones de los americanos con los japoneses. Relaciones difíciles tras las heridas de la Segunda Guerra Mundia. Así el cine plasmó ese momento de intento de acercamiento entre dos culturas absolutamente diferentes que habían estado en bandos contrarios durante la guerra. Los americanos habían sido los vencedores pero además habían arrasado y destruido Japón (las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki) y, por otra parte, al finalizar la guerra se convierten en la potencia que ocupa el territorio japonés hasta 1952. Había muchas heridas que curar, muchos odios latentes.

“Sayonara” cuenta la historia de dos historias interraciales: la de Marlon Brando y Miiko Taka, por una parte. Y por la otra, la de Red Buttons y Miyoshi Umeki (finalmente ambos nominados a mejor actores secundarios). La tragedia de los segundos determina el final de los primeros, que continuan la lucha: la posibilidad de seguir juntos pese la intolerancia de unos y otros. Una de las escenas claves es cuando los cuatro acuden a un espectáculo milenario de marionetas, donde se narra una trágica historia de amor que preludia el único final posible para un matrimonio al que ya le es imposible poner frenos a las trabas impuestas.

“Sayonara” realiza un exquisito y elegante retrato de algunas tradiciones culturales japonesas así como de sus costumbres: el teatro kabuki, las casas japonesas, las marionetas o el espectáculo protagonizado sólo por mujeres. Estamos frente a un film fluido, con una fuerte concepción de planificación cinematográfica que explota al máximo las virtudes del formato panorámico. Toma provecho del componente de exotismo que brinda eln marco geográfico japonés, de gran riqueza artística y costumbrista. El director demuestra su capacidad de manejo de los actores, logrando extraer el mayor grado de intensidad de todos y cada uno de ellos. Sorprendente la fuerza manifestada por Patricia Owens y obtiene de Marlon Brando registros no solo magníficos, sino sobre todo inéditos en su personalidad artística (algo que ratifica la destreza del director con un intérprete tan magnético como proclive a los excesos).
“Sayonara” es un film que no ha pasado de moda, contrariamente a lo que se pudiera creer en base a su temática. Los conflictos raciales son tema de las primeras planas de las noticias, los dramas de las post-guerras, cualquiera de ellas, la intolerancia, el odio al extranjero. Todos temas de actualidad aunque aquí estén enmarcados en la post-guera de la II Guerra Mundial. Sólo entristece darnos cuenta cuán poco ha cambiado el mundo en los últimos setenta años. “Sayonara” es un film poderoso y si bien no es perfecto, es una película que no podemos dejar de ver, bien filmada, buen argumento, atrapante, con actuaciones poderosísimas y una banda musical exquisita. Y con Brando. Qué más se puede pedir!

CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)



La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia  y carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La espectacular cinematografía de Ellsworth Fredericks luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del vestuario y los detalles de las imponentes locaciones. Los colores están captados a la perfección, con colores plenos. Fredericks es el responsible de la cinematografía de films como “Invasion of the Body Snatchers” (1956), “Seven Days In March” (1957 y “Wild River” (1960), entre otros.



CALIDAD DE AUDIO:








  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés



La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Franz Waxman no sólo acompaña la historia sino que otorga majestuosidad a los fantásticos escenarios naturales del Japón. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. Waxman ganó dos Oscar®, por “Sunset Blvd.” (1950) y “A Place In The Sun” (1052) y creador de las bandas de sonido de “Taras Bulba” (1962), “Humoresque” (1946), “Dr.Jekyll and Mr. Hyde” (1942), “Suspicion” (1941) y “Rebecca” (1940), todas ellas nominadas al Oscar® a Mejor Banda de Sonido, entre muchas otras.



EXTRAS:






  • Trailer
  • Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo






CALIFICACION: BUENO + 





  • Título: “Sayonara” (1957, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración:  147 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 14, 2018



Monday, January 8, 2018

"Gidget": Sandra Dee, surf y fiesta en la típica película de playa de la década del '50. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell 
Clip
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) en formato blu-ray de “Gidget”, film del año 1959 dirigido por Paul Wendkos, producido por Lewis J. Rachmil y distribuido originalmente por Columbia Pictures. Está protagonizado por Sandra Dee, Cliff Robertson,  James Darren, Arthur O'Connell, Mary La Roche, Tom Laughlin, Robert Ellis, Burt Metcalfe y Sue George. Sandra Dee interpreta a Francie, una estudiante de secundaria que, en vísperas de su 17º cumpleaños, no se siente a gusto con sus amigos y sus formas de divertirse. Cuando se encuentra con un grupo de surfistas mayores que ella decide hacerse surfista, aunque éstos inicialmente la ignoran. Sin embargo, su determinación y su actitud habladora pronto rompen las defensas del grupo y la aceptan en el grupo, dándole el apodo de “Gidget”.

James Darren (“The Guns of Navarone”) interpreta a Moondoggie, un estudiante universitario convertido en surfista que se destaca del resto y que se convierte en el objeto de la obsesión por Gidget, aunque éste ni siquiera parece saber que ella existe. Cliff Robertson (el tío Ben de “Spider-Man”, de Sam Raimi), interpreta a Big Kahuna, un autodenominado “surf bum” que sólo vive para el océano y las olas. Arthur O'Connell (“Fantastic Voyage”, “Anatomy of a Murder”) interpreta al padre cariñoso de Gidget, mientras que la bella Mary LaRoche (“Run Silent, Run Deep”) interpreta a su madre comprensiva.

“Gidget” es una de esas películas pertenecientes a la cultura pop y
generalmente es reconocida como la precursora de las divertidas y películas de fiestas en la playa de Frankie Avalon de los años ‘60s. Aquí el surf es básicamente una metáfora del romance y, a medida que el personaje del título se va convirtiendo en experta en el primero, también aprende una o dos cosas sobre los posibles escollos de este último. Si bien “Gidget” conserva su atmósfera amable y familiar, da la impresión de que fue una precursora de películas adolescentes más profundas que surgirían más tarde durante la era de la pérdida de la inocencia de los años ‘60s. En “Gidget” todos los elementos de la trama se resuelven y se unen con bastante rapidez, siguiendo los estándares de este tipo de películas, pero eso es lo que se espera de una comedia/drama adolescente de 1959. Es fácil imaginar por qué esta película fue tan popular en su estreno y por qué Sandra Dee se convirtió en una sensación entre los cinéfilos adolescentes hace décadas.

Sandra Dee está muy bien en su papel de adolescente cabeza dura y atractiva, que se enamora de James Darren y Cliff Robertson, que está especialmente bien como el líder del grupo. Como sus padres, Arthur O'Connell y Mary La Roche, también están muy bien en sus roles, especialmente esta última. La dirección de Paul Wendkos es irregular, pero posee algunas escenas brillantes. “Gidget” es una película que entretiene al espectador en la forma en que lo fueron todas las películas de CinemaScope de la década de 1950. La música es agradable, especialmente en as escenas de la fiesta en la playa. “Gidget” está lejos de ser una gran película, pero es entretenida y divertida y es la principal responsable de iniciar el género de películas de fiestas en la playa. Dentro de los diez años del lanzamiento de la película, se produjeron dos secuelas, una serie de televisión y un telefilme. Entre los estrenos cinematográficos se incluyen “ Gidget Goes Hawaiian” (1961), protagonizada por Deborah Walley y “Gidget Goes to Rome” (1963), protagonizada por Cindy Carol. En 1965, Sally Field protagonizó a “Gidget” en una serie de televisión ABC que fue cancelada después de una temporada. En 1969, se emitió un telefilme “Gidget Grows Up” protagonizado por Karen Valentine. El personaje adulto de Gidget apareció luego en las telemovies “Gidget Gets Married” (1972) y “Gidget's Summer Reunion” (1985). Otra comedia de televisión fue producida en 1986, “The New Gidget” protagonizada por Caryn Richman. Aunque la Gidget original era rubia, las posteriores Gidgets lucían una variedad de colores de cabello.

CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (todas)



CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: English DTS-HD MA 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés





EXTRAS:






  • Trailer
  • Banda de sonido en canal de audio separado
  • Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo







CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en





  • Título: “Gidget” (1959, Limited Edition)
  • Género: Comedia
  • Duración: 95 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 14, 2017


Friday, January 5, 2018

"Cymbeline": La obra de William Shakespeare en la última puesta de la Royal Shakespeare Company (RSC). Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell 
Trailer
Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de la obra de teatro de William Shakespeare “Cymbeline”, producción de la Royal Shakespeare Company (RSC), dirigida por Melly Still y protagonizada por Gillian Bevan, Hiran Abeysekera, Romayne Andrews, Oliver Johnstone, Natalie Simpson, Doreene Blackstock y Bethan Cullinane, entre otros. El vestuario y escenografía fueron diseñados por Anna Fleischle y el diseño de iluminación pertenece a Philip Gladwell. La música fue compuesta por Dave Price y la obra fue grabada en vivo en el Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon, Inglaterra, en el 2016. “Cymbeline” (escrita en1609), se desarrolla en un momento de la historia antigua en el que el gobernante de Inglaterra desafió al imperio romano y demanda un tributo financiero. Esto establece, provocativamente, en un futuro cercano, una postura aislacionista que engendra un paisaje de decadencia estéril y conflicto sangriento con los poderes continentales.

En general la puesta es más moderada, sofisticada y matizada de lo que su temática podría sugerir. En lo que podría ser la primera vez para el RST, escuchamos el latín hablado mientras Roma se representa como el apogeo de la decadencia. Hay una gran tendencia ahora en los directores en cambiar el género de los personajes de Shakespeare y Still adopta este espíritu subversivo. Mientras que los libros de historia hablan del Rey Cimbelino, o Cunobelina, aquí el rey se ha convertido en reina (una temible Gillian Bevan de pelo gris y túnicas gruesas). El consorte del monarca, el papel original de la “madrastra malvada”, ha sido masculinizado y rebautizado como “el duque”. Otros cuatro papeles principales de apoyo han sufrido una transformación femenina similar. El texto también ha sido recortado. Pero el enfoque, en general, es juicioso.

Para ser justo, Cymbeline es una de las obras más drásticas de Shakespeare. Realmente posee de todo: niños robados, cadáveres decapitados y muchos otros aspectos. La producción de Still lucha con esta abundancia temática en la que suceden muchísimas cosas. Hay secuencias en latín y francés utilizando subtítulos; hay alusiones a la tortura moderna, con sacos negros colocados sobre los rostros. Hay un momento donde casi se viola Cymbeline. El diseño de Anna Fleischle, con su mezcla de raíces de árboles colgantes y torres de hormigón pintadas con graffiti, se percibe como un concepto a medio realizar y el elenco está vestido con un vestuario que parece inspirado en el film “Mad Max Beyond Thunderdome: ropa de mezclilla, trajes irregulares, peinados con rastas. 
Cymbeline (Royal Shakespeare Company)
La Royal Shakespeare Company (RSC) es una compañía de teatro británica, creada en 1961 por el director escénico Peter Hall con una sede principal en el Shakespeare Memorial Theatre, en Stratford-upon-Avon (el lugar de nacimiento de William Shakespeare) y otra secundaria en Londres, primero en el Aldwych Theatre y a partir de 1982 en el Barbican Centre. La RSC es la primera compañía de teatro inglesa subvencionada por el estado, la segunda es la del National Theatre creada en 1963. Actualmente y después de abandonar en 2002 el Barbican la RSC tiene su residencia en Stratford.

En suma, la presente producción de “Cymbeline” sale airosa de un juego difícil: actos de violencia resonantes, emocionales y de otro tipo (es famoso por su decapitación). Esta es una obra que se lleva a escena raramente. Es un romance de poder, celos y un viaje de amor y reconciliación. Es también una obra sobre la traición y la desconfianza: gracias a las maquinaciones del increíble Iachimo de Oliver Johnstone, Posthumus de Hiran Abeysekera llega a dudar de la fidelidad de la bella hija de la reina, Innogen (Bethan Cullinane, excelente). El personaje que da título a la obra, Cymbeline, en realidad no es central para la obra y está excelentemente interpretado por Gillian Bevan (como mencionamos anteriormente, el RSC ha convertido al rey Cimbelino en una reina en esta producción). Los dos personajes principales son los amantes Posthumus (Hiran Abeysekera) e Innogen (Bethan Culliane). Innogen es impresionante en su actuación, y ciertamente de lo mejor en esta obra. “Cymbelline” es una obra de las obras de Shakespeare que es bastante difícil de ver en escena, por lo que esta puesta de la Royal Shakespeare Company es una fiesta para todos los amantes del buen teatro clásico y más aún, de los de Shakespeare. Y ciertamente que la posibilidad de disfrutarla en la comodidad del hogar y en alta definición es una oportunidad imperdible! 
 Feature Trailer | Cymbeline | Royal Shakespeare Company


CALIDAD DE IMAGEN:






  • Resolución de Video: 1080i /60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: 0 (Todas) 


CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Sonido: Dos Canales: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés



EXTRAS:






  • Shakespeare’s Ancient Britain: featurette   
  • Entrevista a la directora, Melly Still
  • Comentario de la directora
  • Galería de personajes




CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en




  • Título: “Shakespeare: Cymbeline” (2017)
  • Género: Teatro
  • Duración: 188 minutos (obra) + 11 minutos (extras) 
  • Estudio: Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Nro. de discos: 1 BD50
  • Blu-ray SRP: $42.99
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 22, 2017