Thursday, March 1, 2018

"Manhattan Murder Mystery": Una comedia genuinamente alleniana. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell


Carol Lipton (Diane Keaton), una aburrida ama de casa de Manhattan, empieza a sospechar que su vecino Paul House (Jerry Adler) ha asesinado a su mujer. Su marido (Woody Allen) la tacha de paranoica y trata de quitarle de la cabeza esa descabellada idea, pero Carol se empeña en investigar y empieza a seguir a su vecino con la ayuda de su amigo Ted (Alan Alda), que siempre se ha sentido atraído por ella. Larry, junto a una seductora escritora (Anjelica Huston), también interesada en el caso, se une de mala gana a la investigación.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Manhattan Murder Mystery” film del año 1993 escrito, dirigido y protagonizado por Woody Allen. Una película con humor e intriga que posee la secreta sabiduría de las buenas comedias: la capacidad de sacar del drama y de las situaciones complicadas una carcajada. El guión recuerda a películas clásicas de misterio como “The Rear Window” (Alfred Hitchcock, 1954) y “Double Indemnity” (Billy Wilder, 1944) que se mencionan en el  film. Podría decirse que es una revisión moderna de aquellas, que mantiene algo de su elegancia y ritmo narrativo, pero en la que el protagonista no es el típico héroe, sino que trata por todos los medios de quitarse problemas de encima. De hecho, manifiesta abiertamente su cobardía y, físicamente incluso, contradice todos los valores tradicionalmente adjudicados al personaje principal.

Allen había concebido la película como un puro divertimento, un juego que le hacía regresar a su humor más disparatado de los años setenta, el de "Annie Hall" (1977). Curiosamente, el resultado es un largometraje que, como los inmediatamente anteriores, “Alice” (1990, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2018/01/alice-blu-ray-review.html) y “Husbands and Wives” (1992, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2018/02/husbands-and-wives-blu-ray-review.html), habla sin tapujos de la crisis de pareja, pero envuelta en una trama criminal que obliga a Larry y a Carol replantearse su relación, pues ella quiere investigar la misteriosa muerte de su vecina mientras que él prefiere continuar con su existencia anodina y burguesa. El papel principal fue escrito para Farrow, pero tras la ruptura de la pareja, fue sustituida por Diane Keaton. Al parecer, Mia Farrow se presentó el primer día de rodaje para consternación de Allen.
Hay una química tan perfecta entre Allen y Keaton que resulta difícil creer que no trabajaban juntos desde Manhattan. Al reparto se incorporaron también dos secundarios de excepción, que Allen ya había utilizado en “Crimes and Midsdemeanors” (1989, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/02/crimes-and-misdemeanors-blu-ray-review.html), una de sus grandes películas: Alan Alda y Anjelica Huston, nada menos, que dan cátedra de actuación.

Por último, “Manhattan Murder Mystery” ofrece un acabado retrato de Nueva York, ya que aparecen lugares míticos como el Café des Artistes, el Club 21, el restaurante Elaine’s, el Madison Square Garden, el Lincoln Center o la fuente Bethesda de Central Park. La música, como ocurre en buena parte de la filmografía del director, es una selección de temas clásicos, entre los que destacan “I Happen to Like New York”, de Porter; “The Best Things in Life Are Free”, de DeSylva; “Take Five”, de Desmond; “I’m in the Mood for Love”, de McHugh & Fields; y “Misty”, de Garner.

El film posee estupendos diálogos cómicos, como: "...mató a doce víctimas, las descuartizó y se las comió. En serio? Bueno, es un estilo de vida alternativo". "No puedo escuchar tanto Wagner, sabes? Me dan ganas de invadir Polonia". "Ted se ve a sí mismo como Rick en Casablanca. Yo lo veo más como Peter Lorre". "El ejercicio cambió mi vida. Yo prefiero atrofiarme". "No tienes que ir al psiquiatra. No tienes nada que no pueda curarse con una tortilla de calmantes y un bate de béisbol".

“Manhattan Murder Mystery” nos ofrece a un Woody Allen que hace lo que mejor ha sabido hacer en la gran pantalla (interpretarse a sí mismo, por supuesto), junto a una Diane Keaton que disfruta tanto o más que el propio cineasta en su reencuentro con él después de los catorce años que habían pasado desde que la que fuera su musa protagonizara “Manhattan”. La química que ambos intérpretes demostraron poseer a finales de los setenta no sólo se mantiene intacta aquí sino que ha ido en aumento con el paso del tiempo y son las escenas que ambos comparten lo mejor del film. Y si hablamos de química también es obligado citar la que se da entre un espléndido Alan Alda y la Keaton, entre éste y Angelica Huston y entre la hija del legendario director John Huston y Woody Allen

En el clímax final realiza un espectacular homenaje al desenlace de “The Lady from Shanghai” (Orson Welles, 1947), que se suma al conjunto de referecias cinematográficas que el director hace a lo largo de todo el film (en la escena en la que Diane Keaton ve a su vecina muerto viajar en autobús se puede leer un anuncio con la palabra “Vértigo”. Ésta es otra de las múltiples referencias a las películas de Hitchcock que aparecen en la película. “Manhattan Murder Mystery” posee diálogos que son Allen en estado puro y elevan al material a una especie de observación irónica sobre sí mismo. Entretiene con inteligencia, gracia, nostálgia y una pizca de sabiduría desinhibida. Una comedia genuinamente alleniana que no defrauda.

Premios:

  • 1994: Nominada Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria (Anjelica Huston)
  • 1993: Globos de oro: Nominada Mejor actriz - Comedia o musical (Diane Keaton)
  • 1993: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera

CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Región: 0 (todas)



La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Se observa la granosidad original del celuloide y reproduce con fidelidad y exactitud la perfecta cinematografía casi expresionista de Carlo Di Palma. Di Palma es el responsable de la cinematografía de films como “Radio Days” (1987, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/08/radio-days-blu-ray-review.html), “Shadows and Fog” (1991, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/12/shadows-and-fog-blu-ray-review.html), “Husbands and Wives” (1992, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2018/02/husbands-and-wives-blu-ray-review.html), “Manhattan” (1979), “Mighty Aphrodite” (1995) y “Deconstructing Harry” (1997), entre otras. La transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores, escenografía y vestuario como así también las locaciones. Muy buen balance de negros.




CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma:  Inglés
  • Subtítulos: Inglés



El canal DTS-HD Master Audio 1.0 provee impecable transferencia tanto de los diálogos como de la música, que juega importante rol en el film. La transferencia de audio logra captar muy bien los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también captando la “profundidad” de los silencios o los sonidos naturales de las locaciones exteriores de la ciudad de New York.




EXTRAS:







  • Banda de Sonido y efectos del film en track separado, en canal DTS-HD Master Audio 2.0.
  • Trailer
  • Booklet con fotos y ensayo a cargo de la historiadora cinematográfica Julie Kirgo.







CALIFICACION: MUY BUENO 






  • Título: “Manhattan Murder Mystery” (1993)
  • Género: Comedia
  • Duración: 107 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 20, 2018




Monday, February 26, 2018

"Antony and Cleopatra": Grabada en vivo en el Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon, 2017. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Naxos USA lanzó al mercado americano en formato blu-ray la última producción de la Royal Shakespeare Company (RSC) de “Antony and Cleopatra”, de William Shakespeare, grabada en vivo en el Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon, en el 2017. Está dirigida por Iqbal Khan y  cuenta con el diseño escenográfico de Robert Innes Hopkins, la iluminación de Tim Mitchell y la música compuesta por Laura Mvula. Está protagonizada por Josette Simon (Cleopatra) y Antony Byrne (Marc Antony), junto a Andrew Woodall, Jon Tarcy, Lucy Phelps, Ben Allen, Kristin Atherton, Will Bliss, David Burnett, james Corrigan, Paul Dodds, Sean Hart y Amber James, entre otros.
Antonio y Cleopatra (Antony and Cleopatra) es una tragedia histórica en cinco actos del escritor William Shakespeare, escrita en 1606. La obra, basada en la traducción que Thomas North hizo de la obra de Plutarco "Vida de Marco Antonio", muestra la relación entre Cleopatra y Marco Antonio desde la época de la campaña parta hasta el suicidio de Cleopatra. El principal antagonista de Antonio y Cleopatra es Octavio César, compañero de triunvirato de Antonio y futuro primer emperador de Roma. La tragedia es una obra romana caracterizada por rápidos cambios panorámicos en localizaciones geográficas y en registros, alternando entre la sensual e imaginativa Alejandría y la más pragmática y austera Roma.

“Antony and Cleopatra”, dirigida por Iqbal Khan hace algunas elecciones interesantes. Roma, en lugar de ofrecer el habitual contraste estoico con un voluptuoso Egipto, es un lugar donde los líderes masculinos se reúnen también en los famosos baños romanos. La puesta en escena va ganando fuerza a medida que avanza, con recursos interesantes, como la batalla en el mar presentada de manera efectiva a través de naves de juguete.
Antony and Cleopatra | Act 1, Scene 3 | Royal Shakespeare Company
El elenco es impecable. Josette Simon parece haber nacido para interpretar a Cleopatra y nos ofrece una figura hipnóticamente voluble cuyo erotismo se expresa a través de una inquietud permanente. La gracia felina de Simon, en una actuación extraordinariamente física, hace un paralelismo perfecto con el gato egipcio que forma parte del diseño escenográfico de Robert Innes Hopkins. Y cuando imita a César, pone una voz infantil afectada. El fascinante sentido que da Simon al personaje es de una subyacente inseguridad, como si Cleopatra se estuviera barajando constantemente. Ella es reina y bufón, cuyo último truco trágico matará a Antonio. El Antonio de Antony Byrne, es un hombre común, errante, altanero, pero cuando deja a Cleopatra prometiendo ser un "hombre de acero", suena, conmovedor, como un hombre de carne y hueso, y rara vez se ha presenciado una muerte más tremendamente realista en escenario.

Muchos consideran que el papel de Cleopatra en esta obra es uno de los más complejos personajes femeninos en la obra de Shakespeare. Es frecuentemente vana e histriónica. Shakespeare se esfuerza por investirla, a ella y a Antonio, con una trágica grandeza.  La producción de Iqbal Khan es tan rotunda como las columnas romanas de Hopkins. Lo que le falta en aventura lo compensa en claridad. Mención especial debe hacerse del César de Ben Allen. Inteligente, sensible y agradable, su entrega es excepcional. Andrew Woodall interpreta a Enobarbus como un rudo cockney que, al describir la barcaza de Cleopatra (uno de los discursos más líricos que escribió Shakespeare: “La barcaza en la que ella se sentaba, como un trono bruñido / ardía sobre el agua…”), suena más a un vendedor de autos que al personaje shakespereano.
Esta producción de “Antony and Cleopara” posee una muy buena apertura y finaliza de manera espectacular. Si la muerte de Antonio fue sangrienta, la de Cleopatra es hermosa, ya que se desnuda y se viste con atavíos reales. Esta es la muerte como coronación, como la gloria suprema. Shakespeare nos muestra dónde yace la grandeza y dónde lo cotidiano, dónde la vida resplandece rica y dorada, y dónde solo tiene una pátina superficial y efímera. Es a esos estados de ánimo más profundos donde la música compuesta para la obra por Laura Mvula, con su sonido, sus himnos vocales y sus pesados tonos de metal, nos envuelve, impulsando a esta producción de “Antony and Cleopatra” de Khan hacia la posteridad. “Antony and Cleopara” es el mejor teatro en estado puro y para disfrutar a pleno.
Teaser

CALIDAD DE IMAGEN:







  • Resolución de Video: 1080i /60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: 0 (Todas)





CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Sonido: Dos Canales: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés



EXTRAS:








  • Entrevistas con Josette Simon, Antony Byrne y Ben Allen
  • Laura Mvula: Haciendo música para el teatro
  • Comentario del director
  • Galería de personajes






CALIFICACION: MUY BUENA 

Puedes adquirir este blu-ray en




  • Título: “Shakespeare: Antony and Cleopatra” (2017)
  • Género: Teatro
  • Duración: 184 minutos (obra) + 11 minutos (extras) 
  • Estudio: Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Nro. De discos: 1 BD-50
  • Blu-ray SRP: $29.99
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 23, 2018


Thursday, February 22, 2018

"Bob & Carol & Ted & Alice": Una comedia sexual sobre las relaciones de pareja abiertas. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

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Tras un fin de semana caracterizado por una profunda honestidad emocional en un lugar de retiro llamado Esalen (Los Ángeles), donde han participado en una terapia de grupo, los sofisticados Bob (Robert Culp) y Carol Sanders (Natalie Wood) regresan a sus vidas cotidianas, decididos a poner en práctica el amor libre y una relación abierta. Felices, Bob y Carol comparten con todo el mundo sus recientes descubrimientos en el ámbito de las relaciones de pareja, desatando curiosidad y repulsión en partes iguales entre sus amigos íntimos más próximos y más conservadores, la pareja formada por Ted (Elliot Gould) y Alice Henderson (Dyan Cannon). Durante un viaje de las dos parejas a Las Vegas, Ted reconoce que ha tenido un romance. Alice se indigna y propone experimentar el intercambio de parejas. Los cuatro amigos comenzarán a traspasar las fronteras sexuales en sus relaciones y resultará evidente la tensión sexual presente en el cuarteto de personajes.
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) en formato blu-ray de “Bob & Carol & Ted & Alice”, film del año 1969, ópera prima de Paul Mazursky, en la que interviene como guionista y director. Se rodó en Las Vegas, Los Angeles y Pasadena, con un presupuesto estimado de 2 millones de dólares. Obtuvo cuatro nominaciones a los premios Oscar: Mejor Actor de Reparto (Gould), Mejor Actriz de Reparto (Cannon), Mejor Fotografía y Mejor Guión Original.
La película constituye un testimonio del movimiento a favor de la libertad sexual que se generó en Europa y EEUU durante la segunda mitad de los ‘60s y en los ‘70s. La película, en 1969, se posiciona en favor del amor libre de pareja, de la dignidad del amor gay y lésbico y del amor interracial. Al momento de su estreno, el film fue recibido con simpatía por algunos críticos, con indiferencia por otros y con hostilidad por los círculos más conservadores. No obstante alcanzó un notable éxito de público. El film, que dio mucho de qué hablar en su momento, obedecía al espíritu de libertad sexual que se había plasmado tras el mayo del ’68 y la abolición de la censura cinematográfica extrema, que animó a los cineastas a tratar temas que antes eran impensados para la pantalla. Pero desde aquella época han avanzado a tal punto las libertades sexuales, que ahora “Bob & Carol & Ted & Alice” luce casta y hasta ingenua. Aquí apenas se sugiere, se pretende pero no se llega, se insinúa pero no se muestra. Es necesario ubicarlo en su momento histórico para poder entender las sugerentes intenciones a las que apuntaba el director Paul Mazursky.
Los cuatro actores, Natalie Wood, Elliott Gould, Robert Culp y, sobre todo, Dyan Cannon, están perfectos, divertidos y brillantes. La dirección de Paul Mazursky es ágil y entretenida, acorde a la comedia. Y la película contiene una de las mejores sesiones de psicoanálisis que haya rodado para el cine. En el fondo, no es más que una búsqueda del significado del amor, con una mirada llena de sarcasmo, de burla y con una curiosa mezcla de superficialidad e intimidad. La ridiculización de los idealizados años sesenta pasa por este cuarteto de personas que se deja influir por valores que quedaron pasados de moda para algunas generaciones, pero que son bandera de las nuevas: los jovenes hoy militan las parejas abiertas y el poliamor.  No obstante, para los protagonistas de la película todo lo que subyace es el aburrimiento y el ansia de intentar conocer estilos diferentes de vida que sólo llevaban a callejones sin salida.
“Bob & Carol & Ted & Alice” es una comedia sexual inteligente, fresca y clásica. Porque el amor es atemporal, lo mismo que la amistad. Replantea los temas de la monogamia y las parejas abiertas como alternativa para aquellas parejas que se atreven a dar un paso más allá y explorar fuera de las normas impuestas por la sociedad y la política ortodoxa. Todo a través de diálogos ágiles e ingeniosos que invitan a pasar algo más de una hora y media de entretenimiento puro y replanteamientos en las relaciones amorosas.
CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video: 1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)



CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés





EXTRAS:





  • Comentario de audio a cargo de los historiadores cinematográficos Julie Kirgo y Nick Redman
  • Comentario de audio a cargo del Director/Co-Guionista Paul Mazursky, y los actores Robert Culp, Elliott Gould y Dyan Cannon
  • Tales of Bob & Carol & Ted & Alice: featurette
  • Banda sonora del film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo








CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en





  • Título: “Bob & Carol & Ted & Alice” (1969, Limited Edition)
  • Género: Comedia
  • Duración: 105 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Enero 23, 2018