84th Academy Awards: Un Symposium de Films de Animación que dio un poco de vergüenza ajena

Por Javier Mitchell,

Corresponsal Oficial de los 84th Academy Awards.

Dentro de la “Semana del Oscar®” organizada por la Academia, 
CULTURALMENTE INCORRECTO presenció ayer jueves a la noche el Symposium de Films de Animación nominados este año y te invita a que mires en esta misma página, la ceremonia completa (sólo en inglés; duración:1 hora 26 minutos). El evento se celebró en el Samuel Goldwyn Theater en Beverly Hills, presidido por el Gobernador de la Academia Bill Kroyer. Participaron de la velada los cineastas nominados a esta categoría:  Javier Mariscal y Fernando Trueba, por “CHICO & RITA”, Jennifer Yuh Nelson,por “ KUNG FU PANDA 2”, Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli, por “A CAT IN PARIS”.

Haz click aquí para ver el Symposium de Animación completo:

 

Watch live streaming video from academyawards at livestream.com

Durante el evento, quien lideró con sus palabras, quizás por una cuestión de idioma, fue Jennifer Yuh Nelson (“ KUNG FU PANDA 2”), quien se convirtió en la directora mujer que más dinero ha generado en la platea: 645 millones de dólares de box office en todo el mundo por esta película. Jennifer  había sido Jefa de Historia y Directora de la secuencia de sueño en la primera entrega de “KUNG FU PANDA”. Si ganara la estatuilla este Domingo, Nelson se convertiría en la primera mujer directora en ganar un Oscar® en esta categoría.
 Javier Mariscal, and Fernando Trueba, "Chico & Rita"

Una situación algo incómoda se presentó al subir al escenario Fernando Trueba y Javier Mariscal (directores de “CHICO &  RITA”, quizás el mejor de los cinco films, pero animación para adultos), quien bromeó acerca de no hablar inglés y Patton Oswalt, el entrevistador (un escritor y comediante de Stand-Up, en lugar de un profesional acorde al evento) cayó en algunas bromas típicamente americanas y de dudoso buen gusto simplemente por no entender (aún durante la entrevista) el humor de Mariscal y pensar que, nuevamente, USA es el ombligo del mundo y todos deben hablar perfecto inglés (aunque Mariscal le comentó jocosamente que no se olvidara de la población de China). 

Estamos, otra vez, frente al caso de un entrevistador que piensa que es más importante que los entrevistados que están sentados allí por la excelencia de su trabajo. Y como si las cosas pudieran ir aún peor, luego que los cineastas españoles se bajaran del escenario  proclamó: “Oh… y ahora vienen los franceses…!”. Desagradable. Xenofobia pura o  es que Hollywood no tolera el hecho de que talento extranjero esté nominado con contenidos más artísticos y extremadamente más profundos que los californianos. Hmmmm, cuál sería la reacción si esto le pasara a cineastas americanos en Cannes o en la Berlinale…? Cuándo será el día que los americanos se den cuenta que ser serios y profesionales no es ni malo ni aburrido, y que al público no se le debe insultar la inteligencia todo el tiempo tratándolo como si fuesen adolescentes…? Y por favor, el presentador/entrevistador debe al menos ver TODAS las películas de las que va a hablar! (y si no lo hace, al menos callarse la boca al respecto!) así como también aprenderse el nombre de los homenajeados. Patton Oswalt dio vergüenza ajena y fué una falta de respeto para los cineastas homenajeados! O, como el mismo presentador admitió: “Este es el precio que deben pagar los nominados por ser entrevistados por un idiota como yo”.

 (De iquierda a derecha): Javier Mariscal, "Chico & Rita", Fernando Trueba, "Chico & Rita", Jennifer Yuh Nelson, "Kung Fu Panda 2", Alain Gagnol, "A Cat in Paris", y Jean-Loup Felicioli, "A Cat in Paris"

Afortunadamente, el evento levantó el nivel con la sesión de preguntas y respuestas del público. CULTURALMENTE INCORRECTO te invita a que veas aquí mismo toda la ceremonia, con los cinco cineastas homenajeados y clips de las películas nominadas.

Jean-Loup Felicioli, "A Cat in Paris", y Javier Mariscal, "Chico & Rita", durante la recepción del Academy of Motion Picture Arts and Sciences' Oscar Nominated Animated Feature Event, el Jueves 23 de Febrero, 2012, en el Samuel Goldwyn Theater de Beverly Hills.

 

 Jennifer Yuh Nelson, directora y la productora Melissa Cobb, "Kung Fu Panda 2"

Los Nominados a Mejor Film de Animación 2011 son:

•  “A Cat in Paris” (“Un Gato En Paris”) Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli
• “Chico & Rita” Fernando Trueba and Javier Mariscal
• “Kung Fu Panda 2″ Jennifer Yuh Nelson
• “Puss in Boots” (“El Gato Con Botas”)Chris Miller
• “Rango” Gore Verbinski

 

"CARMEN": LA MAGIA DE GADES - SAURA MAS ALLA DE LA MUERTE

Por

Javier Mitchell

Con motivo del 75º aniversario del nacimiento de Antonio Gades, que se cumplió el año pasado, el Teatro Real de Madrid programó una serie de actos de homenaje entre los que destacan las representaciones de cuatro de los cinco ballets creados por el gran bailarín y coreógrafo fallecido en el 2004. “Carmen” es el tercer ballet narrativo creado por él en colaboración con el cineasta Antonio Saura (que luego también lo convirtiera en película). La versión teatral se estrenó en 1984. En esta ocasión el papel de Carmen lo interpreta la bailarina Vanesa Vento y el bailarín Ángel Gil encarna a Don José. Las otras coreografías que se representaron fueron “Fuenteovejuna”, Bodas De Sangre” y “Suite Flamenca”.

Estas representaciones fueron grabadas en HD por el sello audiovisual del Teatro Real. Las funciones de “Bodas de Sangre” y “Suite Flamenca” fueron retransmitidas en directo en distintos cines españoles y de 12 países europeos. Eugenia Eiriz, viuda de Antonio Gades y presidenta de la fundación que lleva su nombre, ha anunciado que para el 2012 están preparando el estreno de “Fuego” inspirada en el Amor Brujo de Manuel de Falla. 

Naxos USA presenta la versión en blu-ray de esta fantástica “Carmen” ideada por Antonio Gades y Carlos Saura. El número de apertura es electrizante, como así también la entrada de Carmen y… bueno, casi todo el espectáculo. El erotismo sobre el escenario corta la respiración. La sensualidad y la fuerza de la coreografía creada por Antonio Gades es axficiante, se transpira por los poros y es imposible quitar la mirada. Nos involucra como partícipes necesarios dentro de este triángulo amoroso fatal y del que no queremos salir.

Una puesta en escena simple, con pocos elementos escenográficos ya que lo que importa es la sangre que fluye por las venas de los protagonistas de esta “Carmen”, así como la del resto del elenco. Estas son pasiones humanas, sudor, seducción, baile perfecto, emociones fuertes transmitidas desde el escenario como muy pocas veces tendremos oportunidad de vivenciar a través de esta nueva concepción de este clásico drama amoroso.

La dupla Gades – Saura no ofrece una versión de la historia a  medias tintas o endulzada a lo Hollywood. Esta es una historia cruda y visceral, tan sanguínea y real como sus protagonistas y la raza española. No es sólo una excelente nueva recreación de “Carmen” sino también un retrato de la profundidad y emotividad danza y el canto flamencos que emociona hasta las lágrimas y sin dejar el humor de lado. Es un torbellino emocional que nos arrastra sin que podamos ofrecer resistencia. CULTURALMENTE IMPERDIBLE…!!!!

CALIDAD DE VIDEO:

·      Codificación de Video: AVC/MPEG-4

·      Resolución de Video: 1080i/60

·      Aspect Ratio: 1.77:1

Lo único que imposibilita calificar de excelente a esta calidad de video es que se trata de una filmación plena de planos generals e iluminación cenital que desmerece la claridad de imágen en pos de un objetivo dramatico. No obstante la claridad de detalles es tal que en las escenas de plano general con plena iluminación podemos hasta adivinar el tipo de géneros diferentes de los que se constituye el vestuario

CALIDAD DE AUDIO:

·      2 Canales: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.0

·      Idioma: Español

·      Subtítulos: English, French, German, Spanish, Italian

Pocas veces la decodificación de audio logra reflejar a la perfección no sólo la música y sonidos de una obra sino la excelencia de los climas dramaticos de la misma. Este es un ejemplo de ello. El canal DTS-HD Master Audio 5.0 reproduce a la perfección cada una de las cadencias sonoras y emotivas del show en una conjunción con la imágen que es para aplaudir y que debiera ser imitada.

EXTRAS:

 

• “Acerca de Carmen”. (12’)

 

Puedes adquirirlo en www.naxosusa.com & www.naxosdirect.com

CALIFICACION: EXCELENTE 

“CARMEN”

Género: Ballet

Duración: 139 minutos

Región: 0 (Todas)

Discos: 1 Blu-ray

Estudio: Teatro Real

Distribuidor: Naxos USA

Fecha de Lanzamiento: Enero 31, 2012

Blu-ray MRP: $39.99

“BLANK CITY”: CUANDO NEW YORK GRITABA REBELDIA.

Por

Javier Mitchell

Manhattan es famosa por sus museos, Broadway, propiedades pequeñas y con precios exhorbitantes, los mejores negocios del mundo y el gran sueño creado (gracias a una excelente campaña publicitaria) de que  si triunfas en New York el mundo es tuyo. Pero esto no siempre fue así. A finales de los años '70s, NYC estaba plagado de ratas, delincuencia, suciedad, rentas baratas y por sobre todo, artistas. La música, el arte, la moda y el cine florecieron alimentados por drogas, modas pasajeras, enemistades y una importante cantidad de locura. “Blank City”, dirigida por la francesa Céline Danhier nos presenta a un puñado de artistas underground que revelan los secretos mejor guardados de unos años vibrantes en los que el cine, la música y cualquier otra disciplina creativa se alimentaban entre sí construyendo un panorama artístico heterogéneo y transgresor.

“Blank City” es un film-manifiesto sobre los movimientos underground de la Gran Manzana durante la década comprendida entre 1977 y 1987, marcada por la eclosión del la No Wave y el posterior Transgression Cinema, con entrevistas a personalidades como Jim Jarmusch, John Lurie, Amos Poe, Nick Zedd, Steve Buscemi, Susan Seidelman, Richard Kern, John Waters o la líder de Blondie, Deborah Harry.

La primera parte de “Blank City”, presenta a estos artistas dentro del movimiento pero enfocándose primordialmente en sus manifestaciones cinematográficas. Con material de archivo impresionante, la directora logró recuperar muchos de esos films,  la mayoría desaparecidos o desconocidos para el gran público, hasta ahora, mostrando la impunidad y libertad creativa con la que estos artistas trabajaban para lograr sus objetivos: robos de equipo, engaños a agentes inmobiliarios, ocupaciones de apartamientos, fiestas extravagantes, estrenos instantáneos en galerías de arte y temáticas que son impensadas en estos tiempos de censura y autocensura que vivimos.

“Blank City” es un documental obligatorio para todas aquellas personas interesadas en los movimientos artísticos contemporáneos, especialmente los más recientes, sobre todo porque es realmente clarificador acerca de este movimiento fílmico underground/experimental y por sobre todas las cosas porque no existen demasiados documentales sobre esta temática. Es una excelente oportunidad de ver además fragmentos de estos films que son, aunque no trascendentales, ejemplos de creatividad sin límites, libertad de expresión y mucha rebeldía como, quizás, ya nunca volvamos a ser espectadores.

CALIDAD DE VIDEO:

Codificación de Video: MPEG-4 AVC

Resolución de Video: 1920 x 1080 p

Aspect Ratio: 1.78:1

 Como en todo documental de archivo, “Blank City” posee gran variedad de texturas resultantes de los diferentes orígenes de las imágenes, en este caso Súper 8, 16 mm, HD. No obstante la calidad de los materiales rescatados es en su mayoría muy buena, clara, con alguna imperfección lógica por los años y la falta de una conservación correcta, pero lo que pesa aquí es el valor de estas imágenes, muchas de las cuales, serán vistas por primera vez por la mayoría del público, ya que es un material imposible aún conseguir.

CALIDAD DE AUDIO:

DTS-HD Master Audio 5.1

Idioma: Inglés

Subtítulos: No

El audio proviene de un sólo canal, DTS-HD Master Audio 5.1, se disfruta plenamente, y es claro aún en los materiales históricos de archivo con sonido imperfecto, recordemos que la mayoría de ellos son de los años 70s y principios de los ‘80s.

 EXTRAS:

 

• Trailers
• Entrevista con la directora, Céline Danhier
• Escenas borradas y extendidas.

Puedes adquirirlo en www.kino.com

CALIFICACION: MUY BUENO 

Título: “Blank City” (2010)

Género: Documental

Director: Celine Dahnier

Género: Documental

Fecha de Lanzamiento: Febrero 21, 2012

Blu-ray SRP: $34.95

DVD SRP: $29.95

Discos: 1  Disco Blu-ray de 50GB

Distribuidor: Kino Lorber

"PREMIOS GOYA 2012". Revive la ceremonia completa. Todos los ganadores.

Por

Javier Mitchell

Con 26 años de trayectoria, la ceremonia de los Premios Goya se ha convertido un espectáculo excelente, con buen ritmo televisivo y es una verdadera fiesta del cine en español. El thriller No Habrá Paz Para Los Malvados, del bilbaíno Enrique Urbizu, ha sido la gran triunfadora de la ceremonia de entrega de los Premios Goya, Edición 26, celebrada ayer domingo en Madrid, donde ganó seis premios  en las categorías de película, dirección, guión original y actor protagonista para José Coronado, montaje y sonido. De este modo, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha premiado el regreso tras ocho años alejado de la dirección de Urbizu.  CULTURALMENTE INCORRECTO (y por gentileza, una vez más, de RTVE) te acerca la ceremonia completa de los Premios Goya, Edición 26, para que puedas disfrutarla minuto a minuto, premio a premio.

Ceremonia Completa. Parte 1 (gentileza RTVE)

               
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• > Premios Goya 2012 - Parte 1

Sin embargo, la gala de ayer ha deparado muy pocos perdedores, ya que todas las favoritas se han llevado varios premios; a saber: La Piel Que Habito, quizás la que tiene más motivos para sentirse decepcionada, de Pedro Almodóvar, se llevó cuatro (mejor actriz protagonista para Elena Anaya, actor revelación para Jan Cornet, música original para Alberto Iglesias y maquillaje y peluquería), los mismos que Blackthorn  de Mateo Gil (fotografía, dirección artística, diseño de vestuario y dirección de producción), y uno más que Eva,  de Kike Mailló (mejor actor de reparto para Lluis Homar, director nóvel y efectos especiales), y La Voz Dormida, de Benito Zambrano (actriz de reparto para Ana Wagener, actriz revelación para María León y canción original).
Mención especial merece la película de animación Arrugas,  de Ignacio Ferreras, que se llevó dos Goyas. A la más esperada victoria en la categoría de mejor película de animación se sumó el premio al mejor guión adaptado, donde se impuso a obras de la talla de La piel que habito, La Voz Dormida o Katmandú, un espejo en el Cielo,  de Icíar Bollaín. Con esto, se convierte en la primera película de animación que logra obtener un Goya artístico al margen del reservado a la animación.

Ceremonia Completa. Parte2 (gentileza RTVE)

               
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• > Premios Goya 2012 - Parte 2

La Gala, transmitida nuevamente desde el Palacio de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid, tras su paso el pasado año por el Teatro Real para celebrar su 25 aniversario, ha tenido momentos graciosos y otros no tanto.
Entre los primeros ha estado el monólogo de Santiago Segura echándole en cara a los académicos que Torrente 4,  la película más taquillera de 2011, no tuviera ni una nominación. Entre los segundos, el discurso de Enrique González Macho, el presidente de la Academia del Cine:  “Internet aún no forma parte de la actividad económica del cine -ha afirmado-. No dudamos de que formará parte esencial de nuestro futuro, pero este futuro todavía no ha llegado” (¿?).

Ceremonia Completa. Parte3 (gentileza RTVE)

               
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• > Premios Goya 2012 - Parte 3

Lista completa de ganadores:
MEJOR PELÍCULA
No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu
MEJOR DIRECTOR
Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados)
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
José Coronado (No habrá paz para los malvados)
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
Elena Anaya (La piel que habito)
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
Lluis Homar (Eva)
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
Ana Wagener (La voz dormida)
MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Jan Cornet (La piel que habito)
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
María León (La voz dormida)
MEJOR DIRECTOR NOVEL
Kike Maíllo (Eva)
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Enrique Urbizu, Michel Gaztambide (No habrá paz para los malvados)
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Ángel Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca, Rosanna Cecchini (Arrugas)
MEJOR MONTAJE
Pablo Blanco (No habrá paz para los malvados)
MEJOR FOTOGRAFÍA
Juan Antonio Ruiz Anchía (Blackthorn)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Alberto Iglesias (La piel que habito)
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Nana de la hierbabuena” (La voz dormida)
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Juan Pedro de Gaspar (Blackthorn)
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Andrés Santana (Blackthorn)
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Clara Bilbao (Blackthorn)
MEJOR MAQUILLAJE Y / O PELUQUERÍA
Karmele Soler, David Martí, Manolo Carretero (La piel que habito)
MEJOR SONIDO
Marcos de Oliveira, Royo-Villanova (No habrá paz para los malvados)
MEJOR EFECTOS ESPECIALES
Arturo Balseiro, Lluis Castells (Eva)
MEJOR PELÍCULA EUROPEA
The Artist, de Michel Hazanavicius
MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
Un Cuento Chino, de Sebastián Borensztein
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Escuchando al juez Garzón, de Isabel Coixet
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Arrugas, de Ignacio Ferreras
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
El barco pirata
MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
Birdboy
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
Regreso a Viridiana

 

 

“Garrick Ohlsson: Conciertos para Piano Nro. 1 & 2 de Chopin”

Por

Javier Mitchell

Otro de los lanzamientos en blu-ray de NAXOS USA este mes es el maravilloso concierto de Garrick Ohlsson interpretando los Conciertos para Piano Nro. 1 & 2 de Chopin, junto a la Orquesta Filarmónica de Varsovia, dirigida por el maestro Antoni Wit, grabado en vivo el 29 de Agosto del 2009.  

Garrick Ohlsson nació en la ciudad de New York en 1948. Desde pequeño se mostró sumamente talentoso para la música, especialmente para el piano. 

Teniendo apenas ocho años de edad inició sus estudios en el conservatorio musical de Westchester. Luego pasó a la famosa “Academia Julliard” para ponerse bajo la dirección de Sacha Gorodnizki, Olga Barabini y la famosa docente Rosina Lhevinne. Con posterioridad, estuvo un cierto tiempo también bajo los consejos de Claudio Arrau. A los dieciocho años de edad recibe el 1er. premio en el concurso internacional “Busoni” en Bolzano y también en el concurso internacional de Montreal, Canadá. Pero esto no le bastó dado que  también se lleva el máximo laurel en el concurso “Federico Chopin” de Varsovia (1970). Fue el primer pianista norteamericano en obtener este máximo galardón. Garrick Ohlsson se hizo en su momento especialista en Mozart, Beethoven, y Schubert, aunque también en en otros románticos como Schumann y Chopin.                                          Frederic Chopin (1810 - 1849)
 
Con relación al genio polaco, Ohlsson ha grabado su obra integral en el otoño de 2008 para el sello Hyperion. Aparte de ello, no se concibe un concierto en que este ejecutante no toque algo de Chopin. Con respecto a Beethoven ha registrado sus 32 sonatas. En ese sentido, en el año 2005 hizo el ciclo completo de las mismas en el festival realizado en la localidad sudoccidental de Verbier, Suiza. Un año más tarde lo volvió a repetir en los festivales de Lavinia y Taglewood. En la temporada 2006 – 2007 abrió la temporada en N. York con obras de Mozart, la cual fue televisada en directo para todo los Estados Unidos. Sin embargo, este pianista ha estado ampliando su repertorio puesto que en la temporada 2008 – 2009 se le ha escuchado interpretar las obras de Alexander Scriabin en el Carnegie Hall.

Este renombrado pianista ha tocado con orquestas sinfónicas de su país como las de Cleveland, Filadelfia, Cincinnati, Indianápolis, Houston, Baltimore, Pittsburgh, Los Ángeles, Seattle, Washington D.C., y Berkeley; como también con las europeas. Ohlsson fue galardonado con el Premio “Avery Fisher” en 1994.

El Programa comienza con Badja o El Cuento de Hadas, del compositor polaco del siglo XIX Stanislaw Moniuszko, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Varsovia, dirigida por el maestro Antoni Wit para dar luego lugar a la entrada de Ohlsson (es interesante verlo esperar su llamado a escena en el backstage) que interpreta los Conciertos para Piano Nro. 1 & 2 de Chopin. El concierto concluye con la Mazurka en C Menor de Chopin.

El Concierto Nro. 1 es, personalmente, uno de mis favoritos de la obra de Chopin y esta interpretación es simplemente gloriosa. Ohson por momento acaricia las teclas del piano en movimientos que parecen mágicos. Es interesante ver sus diversas expresiones faciales a lo largo de la obra, la intercomunicación que se va desarrollando entre el instrumento y su ejecutor como si el piano fuera un objeto animado. No cabe duda que Garrick Ohlsson es uno de los más renombrados intérpretes de Chopin y posee una técnica fabulosa. Este es un trabajo definitivo, único, que no podemos darnos el lujo de perdernos. Un concierto para disfrutar plenamente…!

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video: 1080i / 60

Codificación de Video: MPEG-2

Aspect Ratio: 1.77:1

Si bien la dirección de la filmación está basada en primerísimos planos (no siempre desde el punto de vista ideal y repetitiva) la imágen es muy clara y muy buena en detalles. Es un teatro relativamente chico y aparentemente no daba lugar para grandes movimientos de cámara. No obstante el concierto está muy bien registrado y crea un clima íntimo muy acorde al espíritu romántico de la obra.

CALIDAD DE AUDIO:

2 Canales: PCM 2.0 Stereo & DTS-HD MasterAudio 5.1

Subtítulos: Inglés, Alemán, Francés y Polaco

La decodificación de audio DTS-HD MasterAudio 5.1 ofrece una estupenda ecualización y perfección de sonido, captando estupendamente cada uno de los climas de la interpretación en el piano así como también el sonido de cada uno de los distintos instrumentos de la Orquesta Filarmónica de Varsovia magistralmente conducida por el maestro Antoni Wit. Una interpretación única con una transferencia de sonido que no defrauda en lo más mínimo.

EXTRAS:

“El Arte de Chopin”, documental. 53 minutos. Tributo a la música escrita por Chopin y su contribución al arte del siglo XX, con la participación de Garrick Ohlsson, Bella Bavidovich, Evgeny Kissin, Piotr Anderszewski y Yuja Wang .

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com & www.naxosdirect.com

“Garrick Ohlsson: Conciertos para 
Piano Nro. 1 & 2 de Chopin”

Género: Concierto

Duración: 97’ (+ 53’ Documental)

Estudio: Idéale Audience

Distribuidor: Naxos USA

Nro. De Discos: 1

Zona: 0 (Todas)

Fecha de Lanzamiento: Enero 31, 2012

Blu-ray SRP: $39.99