"MEETING SPENCER": EL REGRESO DE LA COMEDIA BRILLANTE NEOYORKINA

Por

Javier Mitchell

“MEETING SPENCER” es la nueva comedia del director británico Malcolm Mowbray (“A Private Function”). El film se desarrolla prácticamente en un sólo escenario, una recreación en estudio del restaurant “Frankie and Johnnie” ubicado en Broadway, el distrito teatral de la ciudad de New York y cuenta las peripecias de un grupo de personas durante la pre-producción de una nueva obra de teatro: un afamado director de Broadway, Harry Chappell (Jeffrey Tambor) regresa a New York a producir una nueva obra luego de tres fracasos cinematográficos en Hollywood, en lo que piensa será el relanzamiento de su carrera (y redención personal, luego de tirar por la borda su buen nombre de director serio a causa de tres películas de acción chatarra que Hollywood le hizo filmar… a cambio de dinero, claro!)

A esta cena de negocios  concurrirán una serie de personajes y prototipos de la industria de Broadway: la ex amante y amiga de  Chappell (Melinda McGraw) quien tratará de presentarle a su joven novio, potencial inversionista y actor Emerson Todd (Julian Bailey), una columnista de periódico ávida de la última primicia del espectáculo y dispuesta a todo por conseguirla (Jill Marie Jones), un joven actor, Spencer (Jesse Plemons) a quien Chappell quiere lanzar al estrellato, hijo de un gran amigo de toda la vida. El viejo actor estrella que amenaza con arruinar la producción si no se atienden sus reclamos, el agente tramposo,   la aspirante a actriz del guardarropa y alguno que otro comensal del restaurant   también se suman a esta comedia de equívocos como elementos necesarios de esta trama escrita por Andrew Cole, Andrew Delaplaine y Scott Kasdin.

Estrenada con un limitadísimo lanzamiento en teatros en USA, como pasa siempre con films adultos, serios,  de calidad y que no forman parte del cine pop-corn hollywoodense, Kino Lorber nos acerca la oportunidad de disfrutarla en blu-ray y en todo su esplendor.  “MEETING SPENCER” es el regreso de la gran comedia brillante neoyorquina. Como fue con Woody Allen en alguna época,  Malcolm Mowbray nos acerca un film pleno de humor inteligente, una comedia de situaciones y equívocos casi magistral. Conocedores del mundillo de Broadway a la perfección, los escritores han creado diálogos ácidos sin la necesidad de caer en el chiste fácil o de mal gusto que generalmente se ve en las pantallas por estos días. Y esto hay que festejarlo. Finalmente nos llega una comedia escrita para adultos en un país que por sus películas pareciera estar habitado sólo por adolescentes, de edad o de mentalidad.

Y la acción no da respiro. El elenco es homogéneo, compacto; cada uno de los personajes es un  engranaje absolutamente imprescindible en la trama y en la acción, sin importar su rango. Todos los actores brillan y dan finalmente plena prueba de su profesión en la pantalla grande con un producto de gran calidad (la mayoría son actores que trabajan en televisión, desconocidos en el mundo del cine, y en USA existe todavía un abismo entre ellos).

No obstante, esta no es una película para el gran público americano. Probablemente no la entenderían, o simplemente criticarían por estar rodada en un sólo escenario, como si fuera teatro (sin darse cuenta que “este” es el personaje invisible), falencia en la caen también muchos críticos. Esta es una comedia donde lo que brilla es el diálogo, impulsado por excelentes actuaciones y bajo la aceitada dirección de Mowbray. El género de la comedia brillante no es fácil y por eso hay tan pocos buenos ejemplos de ella; y destinadas a mentalidades adultas aún menos. “MEETING SPENCER” tiene éxito en todo esto.

CALIDAD DE VIDEO:

• Calidad de Video: 1920 x 1080p 
• Aspect  Ratio: 1.85:1

 Este es un film filmado totalmente en estudio, escenas exteriores incluídas, con la iluminación perfecta, cuidada y creando los climas necesarios. La transferencia de video es pura, limpia, con claridad de detalles para disfrutar al máximo la estupenda fotografía de Paula Huidobro.

CALIDAD DE AUDIO:

• Dolby Digital 5.1
• Subtítulos: No

La decodificación de audio en Dolby Digital 5.1 capta a la perfección los diálogos y sonidos de este film, con muy buena equalización de los ruidos ambientales interiores del restaurant para que tengan la inserción perfecta sin menoscabar los jugosos diálogos de los protagonistas. La música juega también un importante rol en el film otorgando la agilidad necesaria en este tipo de comedias y con muy buena masterización a través de todos los canales.

EXTRAS:

• Trailers
• Galería de Fotos

Puedes adquirirlo en www.kino.com

 

CALIFICACION:  MUY BUENA 

Título: “Meeting Spencer” (2010)
Director: Malcolm Mowbray
Genero: Comedia

Duración: 86 minutos

Distribuidor: Kino Lorber
Fecha de Lanzamiento: Marzo 6, 2012
Blu-ray SRP: $34.95
DVD SRP: $29.95

“TRIBUTO A JEROME ROBBINS”. BALLET DE LA OPERA DE PARIS.

Por

Javier Mitchell

Diez años después de su muerte, el Ballet de la Ópera de París rindió homenaje al gran coreógrafo americano Jerome Robbins.
Naxos USA nos acerca esta producción en blu-ray de Bel Air Classiques en un programa que presenta tres de sus coreografías (“En Sol”, con música de Ravel, “The Night “y “The Concert”, basadas en música de Chopin) que reflejan la diversidad conceptual de sus creaciones. Jerome Robbins aportó nuevos aires a la danza clásica, incluso, introduciendo ritmos urbanos. Benjamin Millepied (conocido actualmente por ser el esposo de la actriz Natalie Portman), quien debutó con Robbins en Nueva York, es el responsable de la cuarta coreografía, Triade, estreno mundial, dedicada también a Robbins (Millepied fue su protégé, bailó con él desde los 16 años).

El programa incluye :

"En Sol"

En Sol (1975):
Música de Maurice Ravel
Coreografía de Jerome Robbins
Bailarina Estrella: Marie-Agnès Gillot
Florian Magnenet

Triade:
Première Mundial
Música de  Nico Muhly, comisionada por la Opéra National de Paris
Coreografía y Vestuario diseñado por Benjamin Millepied
Bailarinas Estrellas: Marie-Agnès Gillot, Laëtitia Pujol
Bailarines Estrellas: Audric Bezard, Marc Moreau

In The Night (1970):
Música de  Frédéric Chopin
Coreografía de Jerome Robbins
Bailarinas Estrellas: Clairemarie Osta, Agnès Letestu, Delphine Moussin

Bailarín Estrella: Benjamin Pech, Stéphane Bullion

Primer Bailarín: Nicolas Le Riche

"The Concert"

The Concert (1956):
Música de  Frédéric Chopin
Coreografía de Jerome Robbins
Bailarina Estrella: Dorothée Gilbert
Primeros Bailarines: Stéphane Phavorin, Alessio Carbone, Emmanuel Thibault

  

Jerome Robbins

Jerome Robbins , coreógrafo y director teatral estadounidense (1918-1998), cuyos ballets se destacan por su gran sentido escénico nació en Nueva York y asistió a la Universidad de dicha ciudad antes de debutar como bailarín en los teatros de Broadway. Nacido con el nombre de Jerome Rabinowitz, comenzó su carrera bailando en comedias musicales en 1937 y se unió al Ballet Theatre en 1940. Se transformó en solista al año siguiente, uniéndose al New York City Ballet de George Balanchine en 1949. Su primer ballet, “Fancy Free” (1944), se expandió para convertirse en el musical cinematográfico "Un día en Nueva York". A lo largo de su carrera creó más de 50 ballets, incluyendo Variaciones Goldberg, en 1971; Watermill, en 1972, y Brandenburg. Robbins fue director artístico asociado del New York City Ballet desde 1949. Robbins es el responsable de muchos éxitos para Broadway, entre los que se encuentran “El Rey y yo” (“The King and I”, 1950), “Peter Pan” (1954), Amor sin barreras (“West Side Story”,1957), Gypsy (1959) y “El Violinista en el Tejado” (“Fiddler On The Roof”, 1964). Ganó además dos premios Oscar por la versión cinematográfica de “Amor Sin Barreras” (“West Side Story”, 1961), que codirigió con Robert Wise, siendo la primera comedia musical en ganar el Oscar a la mejor película. El exitoso show de 1989, "Jerome Robbins Broadway", fue una retrospectiva de varios de sus más conocidos números musicales.Un creador prolífico, Robbins también ganó la Medalla Nacional de las Artes, de la Asociación de Directores Cinematográficos, un premio Emmy por la versión en TV en 1955 de Peter Pan, además de varios premios teatrales Tony.

En 1958, formó la Lena Robbins Foundation para promocionar los trabajos de nuevos coreógrafos, y ese mismo año fundó su propia compañía, Ballets USA, para el Spoleto Festival. También fue miembro del Consejo Nacional de las Artes desde 1974 a 1980. Creó una larga lista de coreografías para el American Ballet Theatre, el New York City Ballet y para su propia compañía, Ballets: USA. Algunas de estas obras son: “Interplay” (1945), “Preludio a la Siesta de un Fauno” (1953), “Variaciones Goldberg” (1971) y “Glass Pieces” (1983). Murió en su hogar neoyorquino el 29 de junio de 1998, a los 79 años.
"Triade"

Las estrellas del Ballet de la Opera de Paris nos ofrecen este programa en el que la perfección y el tecnicismo se conjugan con la gracia y el arte en su estado más puro. “In The Night” es simplemente emocionante.  La coreografía “Triade” (premiere mundial) es de un tecnicismo perfecto y sensualidad a pleno. La energía entre los bailarines, sobre todo en los pas de deux y pas de quatre es intensa y  se transmite de manera contundente invitando a involucrarnos como si fuésemos uno más de los personajes. “The Concert”, subtitulado “A Cada Uno Sus Miserias”, es magistralmente divertida: viñetas coreográficas desopilantes representan a un grupo de personas que asisten a un concierto de piano y se dejan llevar por lo que la música provoca en su imaginación. Robbins mezcla el baile con el humor con una pizca de crítica al ballet clásico adelantándose a su época (1954). Un cierre descontracturante para un show imperdible.

El packaging, presentado en format “digibook” de alta calidad,  provee 36 páginas de lujo con datos biográficos de Robbins, así como también información de cada uno de las coreografías presentadas en el programa. Desafortunadamente, esta edición en blu-ray carece de material extra.

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video: 1080i

Codificación de Video: MPG-4 AVC 

Aspect ratio: 1.78:1

 "Triade"

Si bien estamos frente a una puesta en escena absolutamente minimalista, sólo un par de fondos y algunos elementos escenográficos, la imagen es muy buena en los detalles de los bailarines  aún cuando la iluminación es más bien oscura y la dirección de la filmación del show privilegió los planos generales. Se pueden apreciar perfectamente los géneros del vestuarios así como también los más minimos gestos y expresiones de los bailarines, que en este tipo de interpretación es súmamente importante.

CALIDAD DE AUDIO:

Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & LPCM 2.0

 "The Concert"

Todas las partituras elegidas en este programa son en base a piano y orquesta, con tempos bastante tranquilos, sin demasiado “grandeur”. El canal de audio DTS-HD Master Audio 5.1 reproduce a la perfección cada uno de estos sonidos y climas sonoros conjugándose homogéneamente con las coreografías.

EXTRAS:

No

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com & www.naxosdirect.com

CALIFICACION:  MUY BUENO 

Título: “TRIBUTE TO JEROME ROBBINS”

Género: Ballet

Duración:  111 minutos

Estudio: Bel Air Classiques

Distribuidor: Naxos USA

Blu-ray SRP: $39.99

Ballet de la Opera National de Paris
Orquesta de la Opera National de Paris
Conductor: Koen Kessels
Filmado en Alta Definición en: Opéra de Paris (Palais Garnier), 09/2008
Director: Gerard Mortier
Director de Ballet: Brigitte Lefèvre
Producido por: François Duplat & Antoine Perset
Un film de Vincent Bataillon

"GAINSBOURG: UNA VIDA HEROICA". REBELDIA Y PROVOCACION QUE NO SE APAGAN CON EL TIEMPO.

Por

Javier Mitchell

Ya en los títulos animados en la apertura se plasman los primeros indicios de que esta película no es un film biográfico como los demás, culminando con la declaración: “Un Cuento de Joann Sfar”.

La acción comienza en 1941, en plena época de conflicto bélico europeo, en un París bajo ocupación alemana. Y ese pequeño Lucien que luce con orgullo su estrella de judío en su camisa y enfrenta altaneramente y con inteligencia a los alemanes terminará convirtiéndose en Serge Gainsbourg, el más grande mito musical de Francia,  una leyenda que aún hoy es símbolo de rebeldía para los jóvenes franceses (y para los más intelectuales del resto del mundo). 

“Gainsbourg (Una vida Heroica)” es una sucesión de cuadros representativos de la vida de Serge Gainsburg, su infancia, sus miedos, su obra, pasiones y sus amores… pero desde la mirada interior del artista. Los demonios personales y sus miedos son representados aquí con un ligero toque surrealista: como el enorme piojo de su infancia, o su alter ego, “La Guelle”, su “otro yo” interior que lo confronta permanentemente (interpretado por Doug Jones, el Fauno de “Pan’s Labyrinth” de Guillermo del Toro) mostrando la clara infuencia de su director, Joann Sfar, dibujante de comics e historietas, dueño de un sello muy personal en las creaciones de personajes pertenecientes a mundos fantásticos. Autor de inmortales canciones como ‘Je t’aime… moi non plus’ y ‘Bonnie and Clyde’, Serge Gainsburg, cantante, compositor, actor y director de cine llevó una agitada vida, donde se dan cita el tabaco, el alcohol, las drogas y loa amores tumultosos con algunos de los más grandes símbolos sexuales de la época, como las actrices Brigitte Bardot o Jane Birkin, entre otras.

La película contó con un presupuesto de 20 millones de euros. El elenco está compuesto por actores mayormente desconocidos para el público en general, entre los que se encuentra el actor de teatro  Erc Elmosnino (Serge Gainsbourg), Laeticia Casta (modelo top y actríz) en el papel de Brigitte Bardot, Lucy Gordon como Jane Birkin (Gordon se suicidó durante la postproducción del film en su departamento de Londres, siendo éste su papel póstumo) y Myléne Jampanoì  (Bambú, la última esposa de Serge Gainsbourg) .

Music Box nos acerca nuevamente un gran film francés en versión blu-ray. Nominado a  ocho Premios César (Oscar francés) y ganador de tres: Mejor Actor (Erc Elmosnino), Mejor Opera Prima ( Joann Sfar) y Mejor Sonido. Esta es una película del calibre de “La Vie En Rose” pero más surreal . Visualmente increíble, “Gainsburg (Una vida Heroica)” es un film que se disfruta, con actuaciones memorables (Erc Elmosnino ES Gainbourg) y las canciones inolvidables del cantante galo. El director, Sfar, es un artista muy talentoso y éste, su primer film no defrauda. Quizás el único problema es el querer plasmar demasiado y que algunas de las secuencias, si bien son hechos muy conocidos en Francia (como el escándalo desatado cuando puso música de rock a “La Marsellesa” himno nacional francés, o el de la canción “Lollipop”, ganadora de Eurovisión, una apologia de la sexualidad oral cantada por una cantante casi adolescente, entre otros) son desconocidos para el resto del mundo y el público puede quedar sin darse cuenta en profundidad lo que se está representando en el film o sus verdaderas implicaciones.

No obstante, “Gainsbourg (Una vida Heroica)” es un film que merece ser visto. Es clarificador e informativo sobre la vida de este gran artista rebelled y “provocateur” que merece ser difundido  al público Americano. Lamentablemente, las épocas de los artistas provocadores han sido devoradas por el consumismo y el corporativismo, pero no nos olvidemos que el arte es por definición una forma de rebeldía… aunque la hayamos perdido. “Gainsburg (Una vida Heroica)” es un film biográfico diferente, surrealista y visualmente exquisito. Parafraseando a J. Sfar:  “Me gusta Gainsbourg porque trasciende la realidad. No me importan tanto sus verdades como sus mentiras”.

CALIDAD DE VIDEO:

·      Resolución de Video: 1080p

·      Aspect Ratio: 2.39:1

La calidad de fotografía de “Gainsbourg (Una vida Heroica)” es excelente. Cada escena ha sido compuesta y filmada con la dirección de arte e iluminación perfecta. La tranferencia de video de este blu-ray recrea exactamente cada escena respetando la forma en la que fueron creadas. Si bien se filmó con definición estética de cine y no digital, utilizando filtros para lograr determinados climas, la claridad de detalles es perfecta. Es increíble cómo se puede disfrutar de la profundidad de la mirada del protagonista en ciertas escenas dramáticas!  La interpretación de Elmosnino es intensa y visceral y accedemos a ella a cada instante gracias a una transferencia que por momentos parece saltar de la pantalla. Este es un film muy visual dirigido por un artista para quien lo estético es fundamental y se nota. La calidad de video de este blu-ray distribuído por Music Box hace plena justicia de ello.

CALIDAD DE AUDIO:

·      Dolby Digital 5.0

·      Idioma: Francés

·      Subtítulos: Inglés

El canal DTS HD Master Dolby Digital 5.1 proporciona una decodificación de audio que hace justicia al sonido del film ganador del Premio César en este rubro. Los diálogos son claros y la música tiene el protagonismo que el director le brindó en cada escena. Las canciones de Gainsbourg suenan espectacularmente aunque a veces sólo sean presentadas en pocos acordes. Los instrumentos musicales están perfectamente ecualizados dándonos un maravilloso sonido envolvente que se materializa en cada uno de los parlantes del sistema de audio. Los sonidos ambientales también poseen detalles acústicos remarcables.     

EXTRAS:

- Joann Sfar (Dibujos): Documental dirigido por Matheiu Amalric sobre los dibujos de Joann Sfar y su proceso creativo (DVD extra). Producido en el 2010 por Citizen Films y Arte France Television, nos permite contemplar la cotideaneidad creativa de este gran artista de comics y novelas gráficas para adultos.
- Storyboards originales y sketches de los personajes relizados por Joann Star
- Detrás de Escena de “Gainsbourg: A Heroic Life”
- Trailer

CALIFICACION: MUY BUENO 

Título: “Gainsbourg: A Heroic Life”
Director:  Joann Sfar
Género: Drama

Origen: Francia

Duración: 122 minutos

Blu-ray SRP:   $43.95
Distribuidor : Music Box Films Home Entertainment
Fecha de lanzamiento :  Marzo 20, 2012

El Rescate de la Comedia Independiente: “The Search for One-Eye Jimmy”

Por

Javier Mitchell

Kino Lorber presenta este mes en formato blu-ray una comedia clásica del cine independiente del año 1994: “The Search for One-Eye Jimmy”, dirigida por Sam Henry Kass y con un elenco de estrellas del cine indie, encabezado por Nick Turturro (Takers, "NYPD Blue"), Michael Badalucco (O Brother Where Art Thou, Summer of Sam) y Holt McCallany (Fight Club, "Lights Out"), Jennifer Beals (Flashdance, The Book of Eli), Steve Buscemi (Reservoir Dogs, "Boardwalk Empire"),  Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, The Avengers), Sam Rockwell (Moon, Iron Man 2) y John Turturro (Transformers, Do the Right Thing).

“The Search for One-Eye Jimmy” cuenta la historia de un cineasta, Les (McCallany) que emprende una búsqueda para encontrar a un habitante del sur de Brooklyn, One-Eyed Jimmy, que está desaparecido. Todo el vecindario se involucra en esta acción liderada por un grupo de búsqueda totalmente desorganizado que va sumando, poco a poco, a un veterano de Vietnam que se entretiene pescando zapatillas, la policía, la iglesia e incluso la Mafia.

 Holt McCallany & Steve Buscemi

Esta comedia independiente, escrita y deirigida por Sam Henry Kass (“Seinfield”), estuvo “out of print”, nunca había sido editada en dvd y era totalmente imposible de conseguir except en algún viejo VHS.  Kino lanza ahora al mercado finalmente el film en dvd y blu-ray en una nueva transferencia restaurada  y en alta definición. El guión cinematográfico es desopilante. Es inteligente, una crítica social de Brooklyn de los años ‘90s a través del ingenio y  humor negro y ácido sin caer en lugares comunes o chistes baratos.

 John Turturro

Las actuaciones son muy buenas. Tenemos aquí a algunos de los más grandes y conocidos actores del cine independiente antes de ser “tragados” por la industria, haciendo gala de lo mejor de ellos mismos. La escena de John Turturro bailando disco en el warehouse es antológica. Todos y cada uno de los integrantes del elenco brilla en cada escena en la que participan.

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video:  1920 x 1080p 16x9

Aspect Ratio: 1.85:1

 La transferencia de video es buena, con la ocasional aparición de alguna pequeña impureza. La imagen es clara y detallada, no obstante, se trata de un film independiente, con muchos exteriores y filmada en formato de cine, pre era digital, respetando los colores y tonalidades de fines de los ‘80s y principios de los ‘90s, sintiéndose hoy al verla como un “period piece” (film de época).

CALIDAD DE AUDIO:

Dolby Digital 2.0

Subtítulos: No

La decodificación de audio Dolby Digital 2.0 es simple pero buena. tengamos en cuenta que se trata de un film independiente, basado simplemente en diálogos sin ningún tipo de extravagancia de sonido.  Los diálogos son claros y la música está equalizada adecuadamente. 

EXTRAS:

Trailers

Galería de Fotos

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirirlo en www.kino.com

Título: The Search for One-Eye Jimmy

                             (1994)

Director: Sam Henry Kass

Género: Comedia

Duración: 85 minutos

Distribuidor: Kino Lorber

Blu-ray SRP: $29.95

DVD SRP: $24.95

Fecha de Lanzamiento: Marzo 6, 2012