Monday, December 17, 2012

“La Lengua En Pedazos”: El enfrentamiento entre Teresa de Jesús y un Inquisidor imaginario en los escenarios madrileños.

Por
Javier Mitchell

El Teatro Fernán Gómez de la ciudad de Madrid, España, presentará en el marco de su próxima temporada,  desde Febrero 02/2013 a Marzo 03/2013, “La lengua en pedazos”, una obra escrita (y dirigida) por Juan Mayorga.
“La lengua en pedazos” es una obra de teatro que trata sobre un combate entre un guardián de la Iglesia y una monja desobediente llamada Teresa de Jesús. La pelea tiene lugar en la cocina del convento. Allí, entre los ingredientes de cocina, anda Dios.
Clara Sanchis y Pedro Miguel Martínez

Juan Mayorga nos presenta, en la que es su primera experiencia como director, a un personaje tan fascinante y complejo como el mundo en que vivió: Teresa de Jesús. Un cuerpo frágil y una voluntad férrea que nos han acostumbrado a verla como centinela de un cierto orden. Sin embargo, basta con abrir sus escritos y recordar el modo en que levantó sus fundaciones para reconocer en ella a una
insurrecta.


Juan Mayorga (Madrid, 1965) es uno de los dramaturgos más sobresalientes y representados en España y fuera de España. La lista de sus éxitos comienza con “Cartas de amor a Stalin” y sigue, por ejemplo, con “La tortuga de Darwin” y “El chico de la última fila”.  Ahora en cine: “En la casa”, de François Ozon. Es autor también de “Hamelin” o “Últimas palabras de Copito de Nieve”, cumbres destacadas del teatro actual.
Juan Mayorga, Clara Sanchis y Pedro Miguel Martínez

El reconocido dramaturgo explicó el origen y esencia de esta propuesta, destacando que en ningún momento pretende ser una reconstrucción biográfica, pero sí incidir sobre aspectos importantes de este personaje. Encontré a una Teresa sumamente cercana, valiente, rebelde, misteriosa, muy fuerte y, al mismo tiempo, frágil; una mujer atravesada por los libros que ha leído, que imagina que las cosas pueden ser de otro modo”. Asimismo, Mayorga hizo hincapié en la necesidad de arraigar palabra y personaje, destacando la simbiosis que existe entre la mujer contemplativa, mística, y la mujer de acción, que pelea en el mundo y contra el mundo porque no acepta cómo es. “La oración se vuelve acción, y aunque a ella le gusta hablar de muchedumbres de ángeles no pierde la conexión con la tierra”; “la oración le da fuerza, es como un reencuentro consigo misma, cada acto es una forma de orar, y ambos están atravesados por el amor”.

La obra está protagonizada por Clara Sanchis y Pedro Miguel Martínez. Clara Sanchís ha realizado numerosos trabajos en cine y en televisión de la mano de directores como Gonzalo Suárez, Manuel Iborra, Ricardo Franco o Jaime Chávarri. Durante tres temporadas ha sido actriz protagonista de la Compañía Nacional de Teatro Clásico en trabajos como “El castigo sin Venganza” de Lope de Vega. De su larga trayectoria teatral sus últimos trabajos son “Las Troyanas” de Eurípides, con dirección de Mario Gas o “Próspero sueña Julieta” de José Sanchis Sinisterra con dirección de María RuizHa participado en la serie de TVE “Amar en Tiempos Revueltos” y en “Cuéntame cómo pasó”. Colabora como articulista en el diario La Vanguardia. Conduce el Magazine de música clásica en la 2 de TVE “Programa de Mano”.
Clara Sanchis y Pedro Miguel Martínez


Por su parte, Pedro Miguel Martínez ha participado en numerosos espectáculos teatrales como “La Gatomaquia”, “El hijo pródigo”, “La vida es sueño”, “Preludios para una fuga”, 'Salomé', 'The days before', 'La montería', 'La chulapona' o “El niño judío”. En televisión: “Gran Hotel”, “Cuéntame Cómo Pasó”, “La Señora”, “Los Misterios de Laura”, etc.

Ficha artística

Autor y director
- Juan Mayorga
Intérpretes - Clara Sanchis y Pedro Miguel Martínez
Escenografía y Vestuario - Alejandro Andújar
Iluminación - Miguel Ángel Camacho
Espacio Sonoro - Jesús Rueda
Diseño de Producción - Ana Belén Santiago
Cartel - Emilio Torné
Fotografías - Sergio Parra
Cello - Tomás Garrido
Grabación Musical - Tomás Virgós
Ayudante de dirección - Laura Puges
Dirección Técnica - Amalia Portes
Duración: 80 minutos
De Febrero 02/2013 a Marzo 03/2013. Miércoles a sábado - 20:30h
Domingos - 19:30h
Teatro Fernán Gómez,
Sala Dos, Madrid.
Teatro Fernán Gómez


























Saturday, December 15, 2012

“La Bella Durmiente”: Renovada versión del ballet de Tchaikovsky que ha sido el evento del año en el mundo del ballet. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Trailer
Esta nueva versión del ballet “La Bella Durmiente” de Tchaikovsky ha sido el evento del año en el mundo del ballet. Realizado para celebrar la reapertura del escenario del Bolshoi luego de su renovación, es también el debut del bailarín norteamericano David Hallberg en esa companía, siendo el primer bailarín estrella en ser invitado a protagonizar junto al famoso Ballet del Bolshoi. Hallberg protagoniza al Príncipe Desiré. La princesa Aurora por Svetlana Zakharova, también protagonista de la producción de “La Hija del Faraón” anteriormente y una estrella que con actuaciones regulares en el Palais Garnier de París.

Para esta renovada producción, el coreógrafo Yuri Grigorovich presenta una nueva versión de su famosa coreografía (en la cual modificó la coreografía original de Marius Petipa en 1973), con magníficos sets barrocos diseñados por Ezio Frigerio y más de 400 trajes nuevos creados por Franca Squarciapino. La Orquesta del Teatro Bolshoi es conducida por el maestro Vassily Sinaisky.

Esta producción fue además transmitida a teatros de cine de todo el mundo en Alta Definición, constituyendo, al menos en USA, un evento imperdible y que despertó grandes expectativas, especialmente por el hecho de tener a un solista Americano contratado por primera vez en la historia.
La bella durmiente es un ballet en un prólogo y tres actos. Con la coreografía de Marius Petipa, libreto de Ivan A. Vsevolojsky y del mismo Petipa y con música de Piotr I. Tchaikovsky, se estrenó en el Teatro Mariinski de San Petersburgo el 3 de enero de 1890. Está basado en la historia del mismo nombre escrita en 1697 por el francés Charles Perrault. El Ballet, en el tercer acto, recrea otros cuentos de Perrault como El Gato con Botas, El Pájaro Azul y la Princesa Fiorina, Caperucita Roja y el lobo… 

Argumento:

Prólogo: En el palacio del Rey Florestán XXIV se festeja el bautizo de su hija recién nacida, la princesa Aurora. A la fiesta están invitadas seis hadas y cada una se acerca a la cuna de la recién nacida para entregarle su regalo. Aparece la malvada bruja Carabosse y, furiosa porque no fue invitada a la fiesta, lanza una maldición sobre la niña: "cuando cumpla dieciséis años morirá al pincharse con un huso". Los reyes y la corte están horrorizados con la maldición de Carabosse y entonces aparece el Hada de las Lilas, quien aún no había entregado su regalo a la niña, y dice: "mi regalo es que esta niña no morirá, caerá en un sueño y será despertada por un beso de amor".

Primer acto: Fiesta en el palacio, la princesa Aurora cumple dieciséis años. Sus padres, los reyes, han prohibido en su reino todos los husos. A la fiesta han sido invitados cuatro príncipes de diferentes partes del mundo que han venido a solicitar la mano de la princesa. Bailan el Adagio de la Rosa. Mientras transcurre la fiesta se le acerca a la princesa Aurora una vieja y le regala un objeto que nunca había visto: un huso. Aurora, encantada con el extraño presente, juega con él y se pincha, cayendo inmediatamente en un profundo sueño. La vieja no es otra que Carabosse que se burla de la angustia de todos; llega el Hada de las Lilas y recuerda a todos el regalo que ella le otorgó a la princesa en su cuna. Por un encantamiento hace dormir a toda la corte y luego cubre el castillo con un espeso bosque.

Segundo acto: Han pasado cien años. En un claro del bosque el Príncipe Désiré pasa por el palacio. El Hada de las Lilas hace que el príncipe tenga una visión en donde ve a la princesa Aurora. El príncipe se enamora de la princesa y le pide al Hada que lo lleve junto a ella. El Hada de las Lilas lo conduce por el bosque hasta que llegan al palacio. Allí descubre a la bella durmiente rodeada por su corte, también durmiente, la besa y ella y toda la corte despiertan.

Tercer acto: En el salón del palacio se celebran las bodas de la princesa Aurora con el príncipe Désiré. Bailan para ellos diversos personajes: el Gato con Botas y la Gata Blanca, Caperucita Roja y el Lobo, Cenicienta y el príncipe Fortuna, el Pájaro Azul y la princesa Fiorina, cortesanos y cortesanas; para finalizar bailan el Grand pas de deux la princesa Aurora y el príncipe Désiré.

Naxos USA presenta al mercado americano la edición en blu-ray del famoso ballet de Tchaikovsky “La Bella Durmiente” con producción del mismo Ballet Bolshoi para su Colección de Alta Definición y por Bel Air Classiques.  La bailarina principal Svetlana Zakharova (Aurora, la protagonista) posee una técnica cuidadosa que deja poco lugar a la espontaneidad y está impecable en su rol. que se parece más estudiado que espontáneo, posiblemente debido a la coreografía, pero no el mejor partido de su amante, el príncipe. El Hada de las Lilas (Maria Allash), la princesa Florine (Nina Kaptsova), Bluebird (Artem Ovcharenko), , Cenicienta (Daria Khokhlova) están también estupendos, al igual que el cuerpo de baile del Bolshoi. Vassily Sinaisky dirige con maestría a la Orquesta del Teatro Bolshoi. Hallberg posee un clasicismo prodigioso, que puede observarse especialmente en el Acto III donde da una serie de  vueltas dobles en el aire con gran precisión, como flotando en el aire para culminar en un cabriolé. El bailarín no defrauda y prueba que fue un acierto que lo invitaran a formar parte de la compañía de ballet más famosa del mundo.

“La Bella Durmiente” es un clásico absoluto del ballet, y en esta oportunidad este programa nos trae lo mejor de los dos mundos: el Ballet del Bolshoi por un lado, y un primer bailarín Americano que lo co-protagoniza por el otro. Una puesta visualmente cuidada, bien filmada e magistralmente interpretada por lo mejor del género. Para disfrutar!


CALIDAD DE IMAGEN:




  • Resolución de Video: 1080i /60
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1
  • Región: 0 (todas)


La transferencia de video realizada a esta edición en blu-ray es excelente, con primeros y medios planos que reflejan con excelencia de detalles no sólo las performances sino la calidad del vestuario (riqueza de géneros, bordados y pedrería) y la barroca escenografía con profusidad de tonos dorados. La dirección de la filmación, por otro lado, si bien es bastante conservadora es dinámica y combina perfectamente primeros planos, planos medios y generales para otorgar una óptima visión tanto de los bailarines como de la coreografía.


CALIDAD DE AUDIO:




  • Dos Canales:  PCM 2.0  &  DTS-HD Master Audio 5.1
  • Subtítulos:  No


Ambos canales de audio, tanto el PCM 2.0 como el DTS-HD Master Audio 5.1 proveen muy buena transferencia de la partitura de Tchaikovsky ejecutada en este caso por la Orquesta del Teatro Bolshoi bajo la dirección del maestro Vassily Sinaisky. Esta es una partitura con muchas partes reconocibles por el gran público, incluso los más pequeños, ya que que extractos han sido incorporados a la película homónima de Disney, y la transferencia de audio capta perfectamente los diferentes climas y tonos musicales de una performance musical excelente.

EXTRAS:


  • No



CALIFICACION:  MUY BUENO   

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com

  • Título: “The Sleeping Beauty”
  • Género:  Ballet
  • Duración:  138 minutos
  • EstudioBallet Bolshoi HD & Bel Air Classiques
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 30, 2012









Friday, December 14, 2012

"Lost Horizon": Paraíso y vida eterna en los Himalayas al ritmo de Burt Bacharach. Blu-ray Review

Por 
Javier Mitchell


Esta versión musical de “Lost Horizon” es mucho más cerca de la película de 1937 dirigida por Frank Capra que de la novela original de James Hilton. Cuenta la historia de un grupo de viajeros en una misión de paz cuyo avión que se dirige a Hong Kong es secuestrado mientras huían de una revolución asiática sangrienta. El avión se estrella en una zona inexplorada de la cordillera del Himalaya, donde son rescatados y llevados a Shangri-La. Shangri-La es un lugar milagrosamente protegido por montañas por todos lados, dando lugar a un paraíso templado en medio de la tierra de las nieves. La salud perfecta es la norma y sus habitantes viven hasta una edad muy avanzada pero  manteniendo una apariencia juvenil.
Michael York & Olivia Hussey

Los recién llegados se adaptan rápidamente a la vida en Shangri-La, especialmente Richard Conway (Peter Finch), líder del grupo. Conoce y se enamora de Catherine (Liv Ullmann), una maestra de escuela. Sally Hughes (Sally Kellerman), fotógrafa de Newsweek y adicta a las drogas con comportamientos suicidas en un principio, cambia hacia una vida más positiva tras comenzar a recibir consejos de lama  Chang (John Gielgud) y To Len (James Shigeta) y descubre una nueva oportunidad de vida. Sam Cornelius (George Kennedy) descubre oro, pero Sally le convence para utilizar sus habilidades de ingeniería para llevar una mejor irrigación de los Fama de Shangri-La en vez de intentar pasar de contrabando el oro. Harry Lovett (Bobby Van) es un cómico, cantante y bailarín de tercera categoría descubre que tiene un don para trabajar con los niños de Shangri-La. Todo el mundo está contento de permanecer excepto el hermano menor de Conway, George (Michael York). George ha enamorado de María (Olivia Hussey), una bailarina, y quiere llevarla con él cuando se vaya. Richard Chang advierte que María llegó a Shangri-La hace más de ochenta años a la edad de veinte años. Si ella tuviera que salir del valle, rápidamente volvería a su edad real.
Richard es llamado por el High Lama (Charles Boyer), quien le informa que fue llevado allí por una razón, para asumir el liderazgo de la comunidad cuando él se muera. Sin embargo, la noche en que el High Lama muere, George y María le dicen a Richard que todo el High Lama y Chang le han dicho es una mentira, y tratan de convencerlo de que parta con ellos inmediatamente. Richard todavía está en shock por la muerte del High Lama, y deja el lugar sin siquiera decir adiós a Catherine. No mucho tiempo después de su partida Maria envejece de repente y muere, tal cual se había dicho. Richard termina en una cama de un hospital en las cercanías del Himalaya. Logra escapar, de vuelta a las montañas, y milagrosamente encuentra el portal de Shangri-La, una vez más.

“Lost Horizon” es considerado uno de los últimos de una serie de fracasos de taquilla musicales que se filmaron a raíz del éxito de “The Sound of Music” (“La Novicia Rebelde”). Costó 14 millones de dólares y racaudó sólo 4 millones. Pauline Kael (crítica de cine del The New Yorker Magazine) señaló en aquella oportunidad que Shangri-La fue representado como: “una especie de geriátrico utópico de la clase media donde se puede vivir indefinidamente, descansar y entretenerse unos cientos de años ... y donde a los orientales se los mantiene en sus puestos y no hay negros…”

Después de pre-estrenos ridiculizados, Columbia Pictures volvió a cortar la película, pero fue en vano. Las canciones fueron escritas por Burt Bacharach y Hal David, cuya larga asociación profesional cayó en desgracia a pocos meses del lanzamiento de esta película. La película tuvo tan mal desempeño en la taquilla que fue apodada "La Inversión Perdida”. Bette Midler ironizó llamando al musical "Lost Her-Reason" (“Perdió La Razón”) y cantó: "Yo nunca te pierdas una Liv Ullmann cantando". (Ullmann más tarde apareció en el último musical de Broadway de Richard Rodgers, “I Remember Mama”, otro fracaso para el "ruiseñor sueco”. Sin embargo, Peter Finch dijo que disfrutó hacer la película.

Twilight Time presenta al mercado americano la edición limitada (sólo 3,000 copias) en blu-ray de “Lost Horizon”, una superproducción con una constelación de estrellas del cine internacional que eran primeras figuras en los ‘70s. El film tiene elementos de casting propios de aquella época pero que hoy claramente no se harían, como poner a Lord John Gielgud como Chan o Charles Boyer como el High Lama, ambos roles asiáticos y bastante inverosímiles en la piel de un inglés y un francés. A Liv Ullmann se la ve claramente incómoda en los números musicales, pero además las coreografías marcadas no ayudan, algunas, como la de ella y los niños en el campo, parece de jardín de infantes. Quizás éste es una de las mayores carencias del film, una buena dirección y coreografía de los números musicales. Y ésto es lo realmente sorprendente, ya que el coreógrafo es Hermes Pan, responsable de muchas de las coreografías de Fred Astaire y de películas como “My Fair Lady”, “Kiss Me Kate”, “Silk Stockings”, entre otras. 
La banda sonora del film fue moderadamente más exitosa que la película, alcanzando el puesto # 56 en el Billboard Hot 100. La canción principal que da nombre al film fue interpretada por Shawn Phillips. La canción "Living Together, Growing Together" fue un hit # 32 de The 5th Dimension. La canción "Las cosas que no voy a perder" fue cantada como “cover” por Diana Ross y Marvin Gaye durante las sesiones de grabación para el álbum de Diana y Marvin en 1973. De los actores principales, sólo Sally Kellerman, Van Bobby, y James Shigeta cantaron con sus voces. Olivia Hussey, Peter Finch y Liv Ullmann fueron doblados por Andra Willis, Whitman Jerry Lee y Diana Lee respectivamente.
No obstante, Shangri-La se transformó en un icono popular. El presidente de los Estados Unidos Franklin D. Roosevelt bautizó como el monasterio de Horizontes perdidos a la residencia presidencial actualmente llamada Camp David. Un portaaviones de la Armada de los Estados Unidos fue bautizado USS Shangri-La.

“Lost Horizon” es un musical que, pese a todas sus imperfecciones, vale la pena ver. Es una rara oportunidad para  observar un film musical casi perdido y raramente exhibido en TV que, como dijimos, si bien no es perfecto tampoco es condenable. Es simplemente, un film que pudo haber sido grandioso con algunas revisiones del guión y fundamentalmente un buen coreógrafo/director, ya que en un musical lo que debe resaltar y predominar son los números de canciones y baile. Y en “Lost Horizon” éste es el costado más débil.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, aparentemente la copia ha sido digitalizada. No se observan impurezas o rayas propias provenientes de los originales en 35mm desde donde se realizan las copias generalmente. La cinematografía  de Robert Surtees (“Sweet Charity”, “A Star Is Born” -1936-, “The Sting”) es reproducida a con precisión. Los colores están captados a la perfección, otorgando, en perspectiva, la coloratura propia de esa especie de paraíso perdido en el medio de los Himalayas.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 (film) & DTS-HD Master Audio 2.0 (track separado de la banda sonora original)
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH


La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros como también lo son los sonidos ambientales. Las canciones y la música en general está adecuadamente ecualizada, apreciándolas en todo su esplendor, si bien éste es un musical que no ha producido hits para el recuerdo. La banda de sonido fue compuesta por Burt Bacharach (“Casino Royale”, “Butch Cassidy and the Sundance Kid”, “Arthur”, entre otros), uno de los compositors más exitosos de USA, cinco veces nominado al premio de la Academia de Hollywood y ganador de dos Oscars.

EXTRAS:




  • Banda Sonora del Film, compuesta por Burt Bacharach, en track separado.
  • Ross Hunter: On The Way to Shangri-la” (“Camino a Shangri-la”) Featurette. (10’)
  • Escenas alternativas, trailer, teaser y TV spots.
  • Demos de las canciones de Burt Bacharach. (23’)
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo, con fotos del film.  



CALIFICACION: BUENO   

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

  • Título: “Lost Horizons” (1973, Limited Edition)
  • Género: Musical
  • Duración:  149 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Diciembre 11, 2012