"Martha Argerich: Conversaciones Nocturnas". Documental. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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Martha Argerich es quizás la última pianista legendaria que queda. Esta artista argentina es una mujer salvaje, de corazón indomable y está rodeada de un aura de misterio. Se trata de una pianista increíblemente talentosa. El director Georges Gachot logra revelar parcialmente ese velo misterioso: Martha Argerich comparte con nosotros sus recuerdos, confiesa sus dudas y transmite su gran deseo de hacer música. El film muestra además imágenes de Argentina, ensayos en teatros y en su casa, fragmentos de recitales recientes y material de archivo. El documental “Martha Argerich: Evening Talks” data del año 2002 y estuvo a punto de estrenarse en Argentina en abril del 2003 pero a último momento Argerich interpuso un recurso judicial que abortó las proyecciones. Igualmente, y más allá de su accidentado periplo argentino, el film fue exhibido en 25 países y obtuvo lauros como el Premio Italia al Documental de Arte y Música y el Oro de Praga.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray “Martha Argerich: Evening Talks” (“Martha Argerich: Conversaciones Nocturnas”), film dirigido por George Gachot. El mismo revela a una Argerich íntima, inteligente y lúcida, que comparte sus reflexiones musicales, recuerda momentos de su historia y habla de maestros y creadores. Gachot deja que sean el rostro y las manos de Argerich las que cuenten la historia. No hay mejor forma de contar una historia biográfica que a través de esas manos prodigiosas que recorrieron escenarios durante casi medio siglo de carrera (las primeras imágenes que se ven en el documental datan de 1957). Con expresiones espontáneas, impregnadas por momentos  con un dejo de ironía, Argerich y Gachot hacen una película que fluye en tiempo presente, donde una interpretación de 1979, otra de 1967 y un ensayo grabado en 2001 conviven en armonía y permiten el recuerdo, pero siempre a resguardo de caer en la melancolía.

Comenta George Gachot acerca de Martha Argerich: “…Compartí una noche con ella: un momento de verdadera magia. No le hago una entrevista formal pero hablamos y hablamos y hablamos. De música, por supuesto. De músicas que le son cercanas. Con ella camino sobre hielo fino todo el tiempo, pero fue un momento muy privilegiado. Tuve mucha suerte. No quiero jactarme, pero algo pasó entre nosotros. Y el ambiente de esta conversación fue un regalo…”.

En el filme hay desde recuerdos sobre el momento en que canceló premeditadamente su primer concierto en Florencia a instancias de una novela de Andre Gide que estaba leyendo y comentarios sobre su deslumbramiento musical escuchando a Beethoven en el Teatro Colón cuando era una niña. También habla de sus momentos de oscuridad cuando a lo largo de un año abandona el piano y solo mira un "late show" en Nueva York y el recuerdo del pianista Fredrich Gulda, al que identifica como su principal maestro e influencia y de quien fue su única alumna en Viena a lo largo de un año y medio.

Argerich habla también sobre sus mayores o menores afinidades sensitivas con distintos compositores, sobre cómo imagina a los creadores de la música que interpreta o sobre su manera de descubrir y buscar cosas nuevas cada vez que toca una pieza, aun cuando le resulte ya harto conocida. En la medida en que transcurre, el filme se torna entrañable, revelando en su sencillez y profundidad y sobre todo en el tono que logra imponer Argerich a sus reflexiones y comentarios, la enorme estatura artística y el atractivo magnetismo de la pianista argentina.

Nacido en Neuilly sur Seine, Francia, de nacionalidad francés y suizo, el cineasta Georges Gachot ha realizado desde 1990 películas documentales en el campo de la música clásica. A los 18 años se fue de París rumbo a Suiza, donde concilió sus estudios de Ingeniería eléctrica en la Escuela Politécnica de Zürich con su pasión por el piano y la musicología. Entre 1985 y 1996 trabajó en films por encargo para diferentes cadenas de televisión, haciendo retratos de compositores e intérpretes. En 1996 comenzó a producir sus propios filmes. Después de ese año, el cineasta se interesó en Camboya y produjo tres documentales sobre este país y sobre la obra humanitaria del pediatra y violoncellista Beat Richner. Después de realizar este documental sobre Martha Argerich, en el 2002, filmó la película sobre la cantante brasileña María Bethania, (“María Bethania, The Voice of Brazil”, 2005) abordando por primera vez un tema fuera de la música clásica.

“Martha Argerich: Evening Talks” es una cita imperdible para todo fan de Argerich y para todo amante de la música en general. Es una invitación a participar de la intimidad de una artista prodigiosa, como ya lo hicimos en noviembre del 2013 a través del film “Boody Daughter”, el conmovedor retrato de la pianista a través de la Mirada de su propia hija (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/11/bloody-daughter-blu-ray-review.html). CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

Premios y Festivales

• 2002: Premio Cristal Checo al Mejor Documental, Festival Internacional de Televisión Praga Dorada, Praga
• 2002: Mejor Documental de Música &Artes, Prix Italia
• 2003: Premio Asolo al Mejor Filme sobre Vidas de Artistas, Festival Asolo de Filmes de Arte
• 2003: Premio de Estudio de la Oficina Federal de la Cultura, Berna.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.78:1
• Región: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es muy buena, con gran calidad de detalles. Los colores y las texturas son captados con plenitud (aún en interiores oscuros). El material de archivo varía en calidad dada la antigüedad, pero en general está bien.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & Dolby Digital 5.1
• Idioma:  Inglés, Francés & Alemán
• Subtítulos:   Inglés, Francés, Español & Alemán

El documental posee una buena transferencia de sonido, clara  y precisa tanto en los diálogos como en los momentos musicales. No obstante, la calidad decae un poco en el material de archivo histórico, que ha sido mejorado pero no sometido a un tratamiento profundo de restauración, purificación y ecualización. Ambos canales de audio son buenos, aunque el canal Dolby Digital 5.1 brinda, por supuesto, una calidad de sonido superior y mayor sentido de profundidad acústica.

EXTRAS:

No

CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título:  “Martha Argerich: Evening Talks” (2002)
• Género:  Documental
• Duración: 62 minutos
• Estudio: Euroarts
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 24, 2014

"The Vanishing": El enigma de una desaparición sin rastros. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Diana (Sandra Bullock) y su novio Jeff (Kiefer Sutherland) están de vacaciones fuera de la ciudad y deciden hacer una parada en una estación de servicio para comprar algo de comer. El tiempo pasa y Jeff, viendo que Diana no regresa al coche, decide entrar en el establecimiento para buscarla, pero a la joven parece habérsela tragado la tierra. Su novia ha sido secuestrada por un perturbado llamado Baney (Jeff Bridges). La policía comienza la investigación del caso, pero pasados tres años del incidente cierran el expediente por falta de pistas. Jeff, que ama a Diana por encima de todo, no desiste en su empeño por encontrarla y emprende su propia búsqueda. Barney toma esto como un desafío y decide confrontarlo, proponiendole decirle la verdad de lo sucedido sólo si acepta recrear paso a paso lo que sucedió con su novia.

Twilight Time acaba de lanzar al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Vanishing”, film del año 1993 dirigido por George Sluizer y protagonizado por Jeff Bridges, Kiefer Sutherland, Nancy Travis y Sandra Bullock . Al momento de su estreno la recepción comercial de la película fue más bien pobre, recaudando unos escasos 14 millones en la taquilla estadounidense, pero se desconoce cual fue el presupuesto y las recaudaciones internacionales.

El director francés George Sluizer falleció hace poco, el 20 de septiembre del 2014 en Amsterdam a la edad de 82 años. Tras realizar un corto que obtuvo cierto renombre, Sluizer debuta en la dirección de largomentrajes con “João en het mes” (1972), un drama criminal muy poco visto internacionalmente. En 1988 filmó la primera y más prestigiosa “The Vanishing” (“Sporloos”), de la que él mismo filmó esta remake estadounidense en 1993). Su penúltima película, “La Balsa de Piedra” (2002) filmada en España, con Fedefico Luppi, Icíar Bollaín y Gabino Diego. Diez años después decidió resucitar a River Phoneix (muerto por sobredosis en octubre de 1993) en el film que el famoso actor dejó sin concluir a pesar de haber filmado una gran parte del mismo. “Dark Blood” (2012) es su título, y sirve como testamento doble, a pesar de que la ha visto muy poca gente.

“The Vanishing” es un thriller psicológico fuera de lo común, una historia de suspense de muy buena calidad, en la línea de Alfred Hitchcock, aunque con la diferencia y peculiaridad propias del veterano director holandés (nacido en París) George Sluizer, que impone un realismo crudo y duro al desarollo de la historia. Todo el desarrollo resulta contundente y nos lleva a pensar en otras muchas desapariciones que ocurren anualmente en nuestra sociedad y que los medios de comunicación presentan durante unas semanas hasta que quedan olvidadas. Personas de diversas edades, estratos sociales y lugares geográficos, que un día cualquiera desaparecen y nunca más vuelve a saberse de ellos. Es como si se esfumasen, como si se desintegraran sin dejar el más mínimo rastro. Pues bien, esta película nos revela con estremecimiento impactante cómo pueden y seguro son muchas de estas desapariciones, las cuales las causan o llevan a cabo personas que ante los ojos de los demás son completamente normales, respetadas y ejemplares.

Con una estructura narrativa simple, “The Vanishing” provoca angustia y desconcierto en el espectador, sumando además algunos toques de psicoanálisis en la trama. Jeff Brigges demuestra, una vez más, ser un gran actor lamentablemente (bastante) dejado de lado por Hollywood. Su interpretación es absolutamente poderosa, creíble y llena de matices. Kieffer Sutherland y Nancy Travis brindan también muy buenas actuaciones, y Sandra Bullock, en uno de sus primeros papeles importantes en la pantalla, aparece brevemente pero de forma correcta como la mujer que desaparece misteriosamente. “The Vanishing” es un film que se ve mejor hoy que al año del su estreno en 1993. Posee todos los atributos de un muy buen thriller psicológico y atrapa desde el primer minuto, sin dar respiro al espectador.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, con excelentes primeros planos de gran definición de detalles. La cinematografía está realizada por un maestro, el polaco Peter Suschitzky (“Star Wars: Episode V”, “The Rocky Horror Picture Show”, “Naked Lunch”, “A History of Violence”, “Eastern Promises”, “M. Butterfly”, “Crash”, “Mars Attacks!”, “The Man In The Iron Mask”, “Cosmopolis” y “After Earth”, entre muchas otras) es reproducida  con precisión, y en este caso no es un simple detalle estético ya que forma parte fundamental en la composición de climas  que aportan un peso fundamental dentro del film.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 & DTS-HD Master Audio 2.0 (film) & DTS-HD Master Audio 5.0 (track separado de la banda sonora original)
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien tanto a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1 como por el DTS-HD Master Audio 2.0 para aquellos que no posean equipos de sonido . Los diálogos son claros como también lo son los sonidos ambientales. La banda de sonido, compuesta por el mítico maestro Jerry Goldsmith está adecuadamente ecualizada y se  aprecia en todo su esplendor. Recordemos que Jerry Goldsmith es uno de los compositores más exitosos y celebrados a nivel mundial (“Alien”, “The Omen”, “Star Trek”, “Total Recall”, “Basic Instinct”, Rambo”, “Mulan”, entre otras), dieciocho veces nominado al premio de la Academia de Hollywood y ganador de un Oscar por “The Omen” (“La Profesía”). Como siemplre, Twilight incluye la banda de sonido por separado en un canal DTS-HD Master Audio 2.0.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, compuesta por Jerry Goldsmith, en track separado, DTS-HD Master Audio 5.0
• Trailer  (2:24, SD)
• Booklet de 6 páginas con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo, con fotos del film.

CALIFICACION: BUENO   

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “The Vanishing” (1993, Limited Edition)
• Género: Thriller
• Duración:  109 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 14, 2014

"The Blob": Cine de terror de culto y diversión de principio a fin. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Trailer

Una extraña forma de vida gelatinosa que consume todo a su paso se encuentra en el pueblo de Arborville. El monstruo proviene de una cápsula que cayó del espacio y aumenta su tamaño con cada persona que digiere. El pueblo es puesto en cuarentena por fuerzas especiales enviadas por el gobierno de USA, bajo la supuesta orden de mantener a los habitantes a salvo de una supuesta crisis viral. Es aquí cuando los adolescentes Brian Flagg y Meg Penny, únicos sobrevivientes del primer encuentro con el ser amorfo gelatinoso, deciden rebelarse contra el protocolo de seguridad para descubrir el misterio detrás de aquella sustancia monstruosa que lo consume todo. "The Blob" es un remake de la cinta homónima de 1959 protagonizada por Steve McQueen.

Twilight Times acaba de lanzar al mercado americano la edición limitada (sólo 5.000 copias, aunque 2.000 más que en su tirada habitual) en formato blu-ray de “The Blob” (“La Mancha Voraz”), film de terror/ciencia ficción del año 1988 dirigido por Chuck Russell, responsable de films como “A Nightmare On Elm Street: Dream Warriors” (1987), “The Mask” (1994), “Eraser” (1996), “The Scorpion King” (2002). “The Blob” es una película de terror clase B con mayúsculas. Y como todo film del género tiene efectos especiales muy buenos, que se pueden ver hoy en día, 26 años después de su estreno sin que de la impresión de estar contemplando algo desfasado en el tiempo. El film cuenta con un ritmo entre escenas de acción efectiva y una selección de víctimas que no son siempre las previsibles, con momentos gore extremadamente divertidos y algo desagradables.

“The Blob” es una obra realizada por un director con pasión por el terror auténtico, visceral, a diferencia de los films actuales a los que se les da más importancia a la perfección visual de los efectos especiales que a jugar con la mente y la sensación que tiene que causar en el espectador. El reparto también es de destacar, ya que aunque en 1988 eran intérpretes prácticamente desconocidos, hoy algunos de ellos son figuras conocidas de la gran pantalla, como la protagonista femenina Shawnee Smith que hoy en día tiene gran popularidad gracias a su personaje Amanda Young en la saga “Saw”. Luego tenemos también a Kevin Dillon hermano del actor Matt Dillon, Bill Moseley habitual en las películas de Rob Zombie, hace un pequeño papel. también están Paul McCane, el violento psicópata Emil Antonowsky de “Robocop” y la sexy ex chica Playboy, ex Baywatch Erika Eleniak cuando era adolescente, en un rol chiquito casi sin diálogo.

Pocas veces una película de hace dos o más décadas consigue divertir y entretener sin respiro, dejando una sensación de entretenimiento pleno. Sus efectos especiales son totalmente tangibles, con maquetas reales, no digitales, que se integran muy bien en los escenarios, aportando credibilidad casi absoluta. Es cine artesanal. A pesar de su fracaso comercial al día de su estreno, hoy en día goza de una excelente reputación entre los amantes del cine, la fantasía y la ciencia ficción. Creo que en la actualidad son muy pocas las películas que consiguen tanto con tan poco.

“The Blob”, además de los buenos efectos, escenas bien coordinadas y sorpresivas llenas de acción y terror puro, cuenta con un transfondo que explica muy bien de lo que se trata eso que se piensa vino del espacio. Secuencias de impacto, agentes del gobierno conspiradores recibiendo su justo merecido y un final sorpresivo acorde con las circunstancias. “The Blob” se caracteriza por sus escenas gore bien logradas. Las víctimas de la masa gelatinosa mutante son desintegradas mientras aún se encuentran vivas y luchan por escapar (generalmente sin éxito). El proceso por cual se va desintegrando la piel de la victima junto con los tejidos hasta llegar al hueso es sumamente gráfico, cambiando de forma a voluntad mientras se escuchan los gritos ahogados de las pobre víctimas que se esfuerzan por escapar de la masa maligna mientras esta lo arrastra y desintegra al mismo tiempo. Un espectáculo terrorífico pero extremadamente divertido a la vez. Es que “The Blob” causa eso: terror y diversión continua. Una buena película de terror para adolescentes de los años ‘80s, de esas que dan miedo y que sólo pretenden hacer pasar un buen rato, y lo consigue.

“The Blob” es una película de terror clase B que se disfruta de principio a fin, que ha logrado dibujar una sonrisa en mi rostro durante toda su duración, no importa cuán espeluznantes sean las escenas. Es diversión pura, sin segundas intenciones. La mala noticia es que la Edición Limitada de 5.000 copias de Twilight Time ya volaron de los estantes de www.screenarchives.com , no a causa de la ferozidad del monstruo gelatinoso sino de los fans de este film de culto, ansiosos de mirarla, algunos por primera vez, en formato blu-ray de alta definición. La buena noticia es que aún puede encontrarse en algún sitio en la web en reventa. Claro, a más del doble del precio original ($58.00 a $80.99). 

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.85:1
• Región:  0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es muy buena, con gran calidad de detalles. Transfiere de manera impecable la estética cinematografía que capta la propuesta del director, terror y gore a la vez. Tanto las escenas filmadas en locaciones exteriores como las interiores reflejan minuciosamente cada uno de los elementos que las componen haciendo justicia a la cinematografía de Mark Irwin, plasmando además texturas perfectamente claras. Otros trabajos de Irwin son “Dumb & Dumber” (1994), “Scream” (1996) y “There’s Something About Mary” (1998). Los niveles de negro son correctos.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio:  DTS Master Audio 5.1
• Idioma:  Inglés
• Subtítulos:   Inglés

El canal DTS Master Audio 5.1 de sonido es claro y permite escuchar a la perfección tanto los diálogos como la banda de sonido sin interferencias ni superposiciones. Michael Hoenig es el compositor de la música, que está incluída, como siempre en las ediciones de Twilight Time, en un canal separado DTS Master Audio 2.0 para ser escuchada independientemente si se quiere. Michael Hoenig, ha compuesto las bandas de sonido de films como “The Jewel Of The Nile” (1985) y “9 ½ Weeks” (1986), entre otras.

EXTRAS:

• “Friday Night Flights at the Cinefamily”: Featurette. Preguntas y respuestas con el director Chuck Russell, con clips del film  (HD, 18:00)
• Comentario de Audio: con el director Chuck Russell y el especialista en cine de terror Ryan Turek.
• Green Trailer (HD, 1:27)
• Red Trailer (HD, 1:23)
• Banda de Sonido Original, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0 stéreo.
• Booklet de seis páginas: con fotos del film, poster y ensayo sobre el film a cargo de la historiadora cinematográfica Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO + 

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título:  “The Blob” (1988)
• Género:  Terror / Ciencia Ficción
• Duración: 95 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 14, 2014