"Moscow On The Hudson": Un disidente ruso busca la libertad en USA en los años '80s. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Clip

El saxofonista ruso soviético, Vladimir Ivanoff (Robin Williams), escapa de la URSS con destino a los Estados Unidos, donde consigue asilo. Vladimir se instala en Nueva York, en Harlem, en el departamento de Lionel Witherspoon (Cleavant Derricks). Allí conoce a una atractiva italiana, Lucia Lombardo (María Conchita Alonso) y a un abogado cubano, Orlando Ramírez (Alejandro Rey). Vladimir experimentará los problemas de los inmigrantes en tierras extrañas, pero aprenderá también a apreciar su nuevo país.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 unidades) en formato blu-ray de “Moscow on the Hudson”, una película de 1984 escrita y dirigida por Paul Mazursky. Está protagonizada por Robin Williams como un músico de circo de la Rusia soviética que deserta durante una visita a los Estados Unidos, la película incluye a María Conchita Alonso (en su debut fílmico), Elya Baskin como un payaso de circo, Savely Kramarov como uno de dos apparatchiks de la KGB, Alejandro Rey como abogado de migración, y Cleavant Derricks como su primer amigo americano. Nominada al Golden Globe a Mejor Actor en comedia o musical (Robin Williams). Según el director Mazursky, la película está inspirada en su abuelo que migró desde Ucrania a EEUU 80 años antes de la película, y a manera de homenaje a la inmigración rusa en Estados Unidos.

En el film vemos como la Rusia de los años ‘80s es un lugar donde es muy difícil vivir, y un hombre perteneciente a un circo ruso, por incentivo de un amigo suyo, aprende a saborear lo que es la libertad en USA para al final, en un descuido de las autoridades rusas desertar de la Rusia opresiva que poco a poco agota a sus miembros. Paul Mazursky filma con un ritmo a veces precipitado y otras narra la historia con una lentitud pasmosa. Pero estos cambios de ritmo, lejos de desesperar al espectador, le ofrecen la posibilidad de repensar lo que está viendo y de darse cuenta que en el fondo, lo que pretende es hacer tomar conciencia que en el fondo nuestros deseos, nuestras pasiones, nuestras locuras son muy parecidas a las del protagonista, captar su grandeza y deseos de libertad.

El humor y el drama se reparten por igual en todo el film, dejando la sensación de que hemos visto una obra en la que guardarás imágenes de ella, pero que no pasará de ahí a pesar de ser una película buena. Y esto quizás se deba a la lejanía temporal de la película, aunque encontremos ciertos paralelismos con las corrientes inmigratorias contemporáneas, no siempre tan optimistas como en el film. Otra cosa interesante de “Moscow On The Hudson” es el casting de Mazursky, constituído casi exclusivamente con minorías étnicas y raciales. Además de los afroamericanos y los italianos, hay un taxista coreano, un abogado cubano (actuado por un actor argentino), una asiática, todos ellos recordatorios de que todos los norteamericanos, excepto los indios americanos, vienen de otro lugar.

“Moscow On The Hudson” es el tipo de película que Paul Mazursky hace especialmente bien. Es una comedia que encuentra la mayoría de sus risas en las observaciones cercanas del comportamiento humano, y que encuentra su historia en un tema que continua siendo contemporáneo sobre el que Mazursky realiza algunas reflexiones. Es también una especie de film propagandístico del “American way of life” que sabemos, no es tan real como se lo promociona. Es un film que trata parcial y superficialmente la experiencia de los inmigrantes en USA. Robin Williams ofrece una buena actuación como Vladamir Ivanoff, este músico de un circo ruso que viene a América y encuentra que "libertad" es un montón de cosas, algunas de ellas dolorosas, pero al final que en su mayoría valen la pena. “Moscow On The Hudson” es especialmente recommendable a los amantes de las comedias de los años ‘80s y por supuesto, a los fans de Robin Williams.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles y el balance de colores y negros es buenoH. La cinematografía es de Donald McAlpine, nominado al Oscar en el 2001 por “Moulin Rouge” y es muy buena, creando las atmósferas justas para la trama. Otros films para los que McAlpine aportó su cinematografía son “Romeo + Juliet” (1996), “The Dressmaker” (2015), “The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe” (2005) y “X-Men Origins: Wolverine” (2009), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 5.1. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido.  La banda sonora es de David McHugh ("Mystic Pizza", 1988; “The Dream Team”, 1989). La banda de sonido entá incluída dentro de los extras de este disco blu-ray.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo de los historiadores fílmicos Julie Kirgo y Nick Redman
• Comentario de Audio: a cargo del director Paul Mazursky
• Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO + 

Puedes adquirir este blu-ray en  http://www.twilighttimemovies.com/moscow-on-the-hudson-blu-ray/

• Título: “Moscow In The Hudson” (1984, Limited Edition)
• Género: Comedia
• Duración: 118 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 15, 2016

"Gran Bollito" (aka Black Journal): La historia real de una asesina italiana que convertía a sus víctimas en jabón.Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, Lea (Shelley Winters), una mujer del sur de Italia, emigra a una ciudad del norte para reunirse con su marido, que posee un negocio de venta de lotería. Al poco de llegar, su marido sufre un accidente cardiovascular que lo deja paralítico. Tendrá entonces que tomar el mando de la casa y dedicar especial atención a Michele (Antonio Marsina), el único de sus trece hijos que ha sobrevivido (algunos los perdió antes de nacer y otros cuando eran aún niños). Esto explica la angustia de perder a su único hijo cuando este se enamora de una profesora de gimnasia (Laura Antonelli). Lea tiene, además, un extravagante grupo de amigas y una criada. La necesidad de proteger a su familia, la amenaza de la guerra y las supersticiones locales, empujan a Lea a asesinar con un hacha a cuantas amigas ha hecho en el pueblo para fabricar jabón (y dulces para acompañar el té) con sus cadáveres.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 unidades) en formato blu-ray de “Gran Bollito” (aka “Black Journal”), film del director italiano Mauro Bolognini del año 1977, basado en el caso de la vida real de Leonarda Cianciulli, llamada “la fabricante de jabón de Correggio”, que asesinó a tres mujeres de entre 1939 a 1940. Sin embargo, en esta versión cinematográfica muchos detalles se han cambiado y curiosamente las tres mujeres víctimas son interpretadas por actores masculinos: Alberto Lionello, Max von Sydow y Renato Pozzetto. 

Mauro Bolognini dirigió en 1953 su primera película, “Ci troviamo in galleria”, en la que actuaron dos grandes estrellas del cine italiano: Alberto Sordi y Sophia Loren. Su carrera dió un giro cuando colabora con los escritores Alberto Moravia y Pier Paolo Pasolini, quienes le inspirarán para crear “La notte brava” (1959) y “La giornata balorda” (1960). Bolognini reflejará asuntos tan delicados como la impotencia sexual en “Il bell'Antonio” (1960, adaptación de la novela homónima de Vitaliano Brancati) o el deseo incestuoso en “Agostino” (1962), a partir de un texto de Alberto Moravia.

En “La viaccia” (1961) adapta la obra de Mario Pratesi y lo hace con un suntuoso estilo casi viscontiano para reflejar los paisajes de la Toscana, interpretado por Jean-Paul Belmondo y Claudia Cardinale. El film fue presentado en el Festival de Cannes (Francia). Ganó dos premios Nastri D’Argento en 1962, por Mejor Vestuario y Mejor Escenografía. Este estilo personal se manifiesta también en películas como “L'eredità Ferramonti” (La herencia de los Ferramonti), película de Bolognini dirigida en 1976. Es una adaptación de la novela de Gaetano Carlo Chelli, con una excelente interpretación de Dominique Sanda. El film estuvo en competencia oficial en el Festival de Cannes de 1976, donde la actriz francesa obtuvo el premio a la Mejor interpretación femenina.

La película que se aparta notablemente de la temática literaria y del estilo general de humor o de indagación psicológica de Bolognini es esta película “Gran Bollito”. En este caso, su estilo avanza hacia el grotesco, no sólo en las interpretaciones, sino por el desempeño de roles femeninos a cargo de tres reconocidos actores. Y lo que el director Mauro Bolognini desea significar al tener a las tres víctimas de Lea interpretadas por hombres es una suposición que debe hacerse el mismo espectador. Los mismos actores aparecen luego (después de la muerte de sus personajes) como nuevos personajes masculinos: von Sydow como detective, Lionello como banquero y Pozzetto como mensajero.

En “Gran Bollito” Bolognini tiende a dar prioridad a los primeros planos, pero filma con discreción los tres asesinatos, ya sea en penumbras o mediante una edición ágil. No hay Grand Guignol aquí. “Gran Bollito” es una variación interesante de los films sobre asesinos en serie. El director aprovecha para realizer una crítica a la Iglesia e incluso profundizar algunos aspectos incestuosos del personaje de Lea frente a su hijo, como la escena en que lo baña o cuando lo besa. El elenco es impecable (liderado por Shelley Winters) y la película, a través de la comedia negra, marca una impronta especial en este género de la mano de un gran director italiano que se aleja de su particular estilo para concretar un film diferente, raro y crítico. “Gran Bollito” no es una película para todos, pero sin duda es un must para los amantes del cine italiano, la comedia negra y los fans de Shelley Winters.
CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de la transferencia de imagen es buena, con gran claridad de detalles. Las escenas interiores, si bien son más oscuras se ven también con total plenitud de detalles pese a los filtros utilizados (quizás para aligerar el maquillaje utilizado sobre los rostros de los hombres que representan mujeres), reflejando minuciosamente cada uno de los elementos que las component.  La cinematografía pertence a Armando Nannuzi, responsable de films como “Jesús de Nazareth” (1977) y “Appassionata” (1975, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/06/appassionata-blu-ray-review.html).

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Un canal: DTS HD Master Audio 1.0
• Idioma:  Italiano
• Subtítulos: Inglés

El canal  DTS HD Master Audio 1.0 Mono provee una correcta transferencia tanto de los diálogos como de la música, pero sin descollar. La banda sonora del film está compuesta por Enzo Janacci, compositor responsable de la música de films como “Seven Beauties” (de Lina Wertmüller, 1977, nominado al Oscar como Mejor Film Extranjero), “La Audiencia” (1972) y “Saxophone” (1978), entre muchos otros.

EXTRAS:

• Comentario de Audio con David Del Valle y Derek Botelho
• Trailer de la película (3:55, HD)
• Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO 

 Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/gran-bollito-aka-black-journal-blu-ray/

• Título: “Gran Bollito” (1977, Limited Edition)
• Género: Thriller, Crimen, Comedia Negra
• Duración:  112 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 16, 2016

"The Boston Strangler": La historia del estrangulador de Boston. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

El cine siempre ha tenido inclinación por contar historias basadas en personajes reales y dentro de estas, la de los asesinos seriales. Estos han dejado un recuerdo trágico en la historia de la humanidad e incluso han llegado a convertirse en personajes míticos, como el caso de Jack, el destripador o Ted Bundy. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Boston Strangler”, film del año 1968 dirigido por Richard Fleischer (“10 Rillington Place”, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/05/10-rillington-place-blu-ray-review.html) y es una adaptación de el libro homónimo de Gerod Frank acerca de Albert Desalvo, el estrangulador de Boston, un asesino serial que aterrorizó esa ciudad desafiando los esfuerzos por atraparlos de una división policial especial. El film está protagonizado por Tony Curtis, Henry Fonda, George Kennedy, Mike Kellin, Hurd Hatfield, Murray Hamilton y Sally Kellerman.

Entre 1962 y 1964, trece mujeres fueron asesinadas de manera salvaje, estranguladas y en algunos casos abusadas sexualmente, por Albert de Salvo (Tony Curtis) en la ciudad de Boston. Desalvo que trabajaba de fontanero era un hombre casado que parecía tener una vida como cualquier otro. Ante el pánico público el fiscal decide encomendar a su ayudante, John S. Bottomly (Henry Fonda), la tarea de coordinar los esfuerzos de los cuatro cuerpos de policía que poseen jurisdicción sobre los lugares donde se cometieron los crímenes. La fuerza especial de Bottomly busca entre los criminales que figuran en las listas de la policía, pero sin éxito. Sin embargo, en un incidente menor resulta apresado Albert De Salvo y Bottomly lee su expediente. La cantidad de coincidencias es abrumadora, convirtiendo a De Salvo en el principal sospechoso de ser el responsable de los trece asesinatos que estremecieron a la ciudad.

Por el año en que se rodó el film (1968), el juicio del principal sospechoso  (Albert De Salvo) acababa de terminar y era recluído en la cárcel, donde sería ajusticiado por un interno en 1973. O sea que los hechos eran aún muy recientes y por ello falta algo de perspectiva histórica.

Se trata de una película absolutamente revolucionaria (si la situamos en su contexto y época), no sólo por la crudeza gráfica con la que se relatan algunos de los asesinatos, que evidentemente a estas alturas ya está superada, sino por la forma en que se aborda la temática y el contenido sexual de la misma. No obstante, en algunas secuencias las acciones solo se sugieren, pero no se muestran al espectador (la víctima con la botella, la otra con un palo para limpiar pisos, etc.).

También en el aspecto técnico se trata de un film revolucionario ya que aplica la técnica de división de la pantalla, que contribuye a crear una sensación de ansiedad y paranoia, posteriormente utilizada en innumerables ocasiones en el campo del videoclip y la publicidad. Esta técnica también ha sido explotada en numerosas ocasiones (siendo Brian de Palma especialmente famoso por su uso de ella).

También queda un pequeño espacio para la crítica social en esta arriesgada película de Fleischer. El film se rodó a finales de los ‘60s, con el Código Hays de ética y censura aún vigente , en donde los policías dan pistas (con lujo de detalles) de los ataques sexuales, se asedian a los considerados pervertidos e incluso (en una muestra de la mentalidad de la época) se considera a las personas gays como desviados sexuales. La escena en que un hombre gay es interrogado por Henry Fonda (que se disculpa por tratarlo como pervertido) es muy ilustrativa. El sospechoso es acusado por una pareja de mujeres jóvenes "que viven como un matrimonio" (sic), que lo conocen y saben que lee novelas del Marqués de Sade y posee sus obras completes en la biblioteca de su casa.

Tony Curtis construye un personaje en apariencia corriente e incluso simpático que, al igual que la pantalla, es capaz de desdoblarse en su otra personalidad sin apenas inmutarse, siendo capaz de transmitir también sensaciones encontradas en el espectador, que no queda impasible ante la enfermedad de DeSalvo. Henry Fonda encarna perfectamente al funcionario duro e idealista que persigue al estrangulador. “The Boston Strangler” es un film buen ritmo, detalla los hechos del caso de manera apasionante y tiene buenas actuaciones. La última mitad da un giro de tuerca ficticio creado por Hollywood, en sus propios términos para dar un cierre a la historia. Una buena película, con cierto tono documental, que pese a la proliferación de asesinos en serie en nuestras pantallas, se ha mantenido fresca y actual hasta nuestros días.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles. La cinematografía es de Richard H. Kline ("King Kong", de 1976; “The Fury”, de 1978, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/04/the-fury-blu-ray-review_4.html; “Star Trek: The Motion Picture”,de 1979; “Body Heat”, de 1981, entre otros) y es muy buena, creando las atmósferas justas para la trama.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 3.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 3.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido.  La banda sonora es de Lionel Newman ("The St. Valentine’s Day Massacre", 1967, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/04/the-st-valentines-day-massacre-blu-ray.html). La banda de sonido entá incluída dentro de los extras de este disco blu-ray.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo de los historiadores fílmicos David del Valle y Steven Peros
• “Split-Screen Personality”: featurette. William Friedkin habla sobre el film de Richard Fleischer “The Boston Strangler”
• “Real Killer, Fake Nose” (“Asesino Real, Nariz Falsa”): featurette 
• “AMC Backstory: The Boston Strangler”: featurette
• Fox Movietone Newsreel 
• Trailer
• Banda Sonora del Film, compuesta por John Dankworth, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO + 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/boston-strangler-the-blu-ray/

• Título: “The Boston Strangler” (1968, Limited Edition)
• Género: Crimen, Thriller
• Duración: 116 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 15, 2016