"Manuel De Falla: Noches en los Jardines de España; El Sombrero De Tres Picos". Nuevo lanzamiento en formato CD.

Por

Javier Mitchell

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato de audio CD el álbum “Manuel De Falla: Noches En Los Jardines de España”; “El Sombrero De Tres Picos”, grabación del sello Pentatone a cargo de la Orchestra de la Suisse Romande junto a la mezzo-soprano Sophie Harmsen y la pianist japonesa Mari Kodama. La música ricamente evocadora música de Manuel de Falla estalla en una explosión de color en esta vibrante nueva grabación de Kazuki Yamada con la Orquesta Suiza Romande para Pentatone. Las obras incluidas son las siempre populares “Noches en los Jardines de España” y “El Sombrero De Tres Picos”, así como movimientos de “La Vida Breve” y “El Amor Brujo”. La cálida atmósfera de la noche andaluza es casi palpable en las fascinantes “Noches en los Jardines de España” de Falla. Con sus brillantes y sensuales armonías, exquisitos colores orquestales y exuberantes melodías y ritmos, es quizás el trabajo más impresionista del compositor. Utilizando un gran lienzo orquestal en el que pinta con movimientos sofisticados y luminosos, Falla integra hábilmente una pieza de piano virtuosa para crear música amorosamente evocadora, llena de belleza cautivadora.

En el sensacional ballet “El Sombrero De Tres Picos”, Falla evoca la música impregnada en la cultura andaluza, que es bulliciosa y sanguínea. Es imposible no ser arrastrado por el drama en esta pieza orquestal. A su vez sensual y dramática, la puntuación meticulosamente escrita está llena de sorpresas e ingenio, energía e intensidad exuberante. Las grabaciones anteriores de Yamada con la OSR para Pentatone han sido ampliamente elogiadas:  "Exquisita y apasionada ... plena de gracia" (BBC Music Magazine), "Refinada y con buen gusto" (Gramophone).

Mari Kodama

Mari Kodama es una pianista japonesa, hermana de la pianista Momo Kodama y esposa del director Kent Nagano. Nació en Osaka, y debido a los viajes de su padre fue criada en Alemania, Francia, Suiza e Inglaterra. A los 14 años ingresa en el Conservatorio de París, estudiando piano con Germain Mounier y música de cámara con Geneviève Joy-Dutilleux. En 1984, hizo su debut en Japón, seguido rápidamente por actuaciones en Europa y Estados Unidos. Ha tocado en varios festivales de música, como el Festival Mostly Mozart, el Festival de Música de Cámara de Lockenhaus, los Días de la Música en Forest Hill y otros festivales internacionales en Lyon, Montpelier, Salzburgo, Aix-en-Provence, Aldeburgh, San Francisco, Sapporo y Gmunden. Ha realizado las Sonatas para piano completas de Beethoven en una serie de recitales en Los Angeles y Pasadena, y las grabó para PentaTone Classics.

La pianista Mari Kodama ha establecido una reputación internacional de profunda musicalidad y virtuosismo articulado y ha grabado extensamente para Pentatone. Su último lanzamiento con su hermana Momo Kodama, un relato chispeante de los ballets Tchaikovsky, fue elogiado por The Guardian por su “brillo y estilo” y descripto por Artamag como “...una grabación muy emocionante, un trabajo de amor  a cargo de dos extraordinarias pianistas”.

Sophie Harmsen

La mezzo-soprano Sophie Harmsen es una estrella internacional como intérprete de las obras de Mozart. En noviembre de 2016, debutó con gran éxito como Annio (Mozart: La Clemenza di Tito) en el Teatro Real Madrid bajo la batuta de Christophe Rousset. René Jacobs la ha invitado a cantar Dorabella en Così fan tutte en 2017 en una gira por Europa y Asia con el Freiburger Barockorchester. Sophie Harmsen es intérprete frecuente en grandes festivales internacionales como el Salzburger Festspiele, el Schleswig Holstein Musik Festival, el Rheingau Musik Festival y el Bachfest Leipzig. Hija de diplomáticos y leugo de recoorer el mundo por el trabajo de sus padres, Sophie Harmsen estudió en la Universidad de Ciudad del Cabo y con la Prof. Dr. Edith Wiens y ahora vive en Berlín con su familia.

“Manuel De Falla: Noches En Los Jardines de España”; “El Sombrero De Tres Picos” es un CD que reúne parte de la obra más famosa del compositor español, exquisitamente interpretada, que deleita no sólo a los fanáticos de Manuel de Falla sino a cualquier amante de la música clásica en general. Un nuevo álbum para disfrutar a pleno!

Programa:

01. Noches en los Jardines de España: I. En el Generalife - Mari Kodama

02. Noches en los Jardines de España: II. Danza Lejana - Mari Kodama

03. Noches en los Jardines de España: III. En los Jardines de la Sierra de Córdoba - Mari Kodama

04. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 1: Introduction - Sophie Harmsen

05. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 1: Part I: La Tarde - L'Orchestre la Suisse Romande

06. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 1: Part I: Danza de la Molinera - L'Orchestre la Suisse Romande

07. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 1: Part I: Las Uvas - L'Orchestre la Suisse Romande

08. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 2: Part II: Danza de los Vecinos - L'Orchestre la Suisse Romande

09. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 2: Part II: Danza del Molinera - Sophie Harmsen

10. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 2: Part II: Danza del Corregidor - L'Orchestre la Suisse Romande

11. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 2: Part II: Danza Final - L'Orchestre la Suisse Romande

12. La Vida Breve: Interlude & Dance - L'Orchestre la Suisse Romande

13. El Amor Brujo: Danza Ritual del Fuego - L'Orchestre de la Suisse Romande

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CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este CD en Naxosdirect, iTunes & Amazon

• Título: “Manuel De Falla: Noches en los Jardines de España; El Sombrero De Tres Picos” (2017)
• Intérpretes: Mari Kodama, Sophie Harmsen, Orchestra de la Suisse Romande, Kazuki Yamada (conductor)
• Género:  Concierto Clásico
• Discos: 1 CD
• Duración: 73 minutos
• Estudio:  Pentatone
• Distribuidor: Naxos USA
• CD SRP: $19.99
• Item #: PTC5186598
• Barcode: 827949059865
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 17, 2017

"The Fortune Cookie": Una comedia ácida y corrosiva del gran Billy Wilder, ganadora de un Oscar® y cinco nominaciones. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Harry Hinckle (Jack Lemmon), camarógrafo de la CBS, resulta herido durante la retransmisión de un partido de fútbol americano. Es trasladado al hospital, sin que parezca tener nada grave. Todo hasta que llega el gruñón, avispado e inescrupuloso abogado Willie Gringich (Matthau), su cuñado, quien ve rapidamente la posibilidad de estafar a una compañía de seguros; aprovecha un antiguo accidente sufrido de niño que le produjo una lesión en la columna y le convence para que simule una parálisis en su pierna izquierda y su mano derecha, de manera que pueda recibir una indemnización de la compañía de seguros. Harry acepta el plan de mala gana, en parte porque intenta recuperar el amor de su ex-mujer Sandy (Judi West), de la que sigue enamorado.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1966 “The Fortune Cookie”, dirigida por Billy Wilder, una comedia protagonizada nada más y nada menos que por Jack Lemmon y Walter Matthau, quien obtuvo el Oscar® al Mejor Actor Secundario por este film. El guión fue escrito por mismo director colaborando con I.A.L. Diamond y el resultado es una divertida crítica a las ambiciones económicas, estafas y el mundo de las compañías de seguros. Esta fue la primera colaboración de una de las más notorias parejas de la historia del cine, Jack Lemmon y Walter Matthau.

La película, al más puro estilo teatral, está dividida en varios actos: el accidente, el cuñado y la farsa son algunos de ellos, por lo que nos encontramos ante un film perfectamente estructurado, con un guión donde el humor reside en los diálogos ingeniosos y en divertidas situaciones con el sarcasmo como protagonista. Todos esos elementos forman parte de la filmografía de Billy Wilder y quedan plasmados con brillantez aquí. A pesar de que la premisa inicial no parece demasiado original, “The Fortune Cookie” consigue aportar ese toque especial que tienen las comedias de los años ‘60s, en ocasiones mucho más divertidas y ocurrentes que la mayoría de las que se hacen hoy en día. Es una historia de enredos, combinada con un toque romántico debido a la obsesión de Harry por recuperar a su ex-mujer y sumándole algunos momentos que quizás nos quedarán grabados para siempre en la memoria.

Walter Matthau está perfecto como el abogado, un tipo de rol para el que parece haber nacido. A Jack Lemmon le toca otra vez el papel de ingenuo sin personalidad que sigue el juego más por el hecho de recuperar un amor que nunca tuvo que por el dinero en sí mismo. “The Fortune Cookie” no fue tan bien recibida por la crítica y el público al momento de su estreno como hubiera merecido, pero la perspectiva del paso del tiempo le reserva el merecido lugar entre las obras maestras del género de la comedia estadounidense, género que vivió con Wilder un considerable número de sus mejores momentos. Por otro lado, el guión cinematográfico de “The Fortune Cookie” escrito por Wilder y Diamond es agresivo, sarcástico, sutil, pulido, sólido y creativo: raya la perfección.

Estamos frente a un film que es al mismo tiempo ácido y corrosivo, tierno y dulce. Pero es también una radiografía crítica de miserias humanas como el egoísmo, el afán por el dinero o el uso desproporcionado de la mentira. “The Fortune Cookie”  es una comedia crítica de la sociedad americana, que dio paso al nacimiento de uno de los dúos fílmicos más geniales que haya dado la historia del cine. Un film imperecedero del maestro Billy Wilder que sigue entreteniendo pese al paso de los años. Wilder dirigió, entre otros, los siguientes films: “Sunset Boulevard” (1950), “Some Like It Hot” (1959), “The Apartment” (1960), “The Seven Year Itch” (1955), “Witness For The Prosecution” (1957) y “The Front Page” (1974).

Premios y nominaciones:

• 1966: Oscar®: ganador al Mejor Actor Secundario (Walter Matthau) + 4 nominaciones
• 1966: Globos de Oro: Nominada Mejor Actor Comedia/Musical (Walter Matthau)
• 1966: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor Guión Comedia

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Región: Todas

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide (granosidad). Posee contrastes adecuados y un buen balance de negros. La fotografía de Joseph LaShelle es otro punto a destacar, pues favorece con su trabajo la creación de las atmósferas del film. La transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle . LaSheele es el responsable de la cinematografia de films como “The Apartment” (1960), How The West Was Won” (1962), “Marty” (1955) y ganó un premio Oscar® por “Laura” (1944).

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien en el canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música no interfiere con ellos. La música está compuesta por André Previn, ganador de cuatro premios Oscar® por: “My Fair Lady” (1964), “Irma la Douce” (1963), Porgy and Bess” (1959) y “Gigi” (1958). Compuso también la música de “The Professional” (1994), “Fight Club” (1999) y “Rollerball” (1975, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/06/rollerball-encore-edition-blu-ray-review.html). Como siempre, Twilight Time incluye la banda de sonido en un canal separado en los contenidos extras del blu-ray para posibilitar disfrutarla por sí misma.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0.
• Trailer Original
• Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO + 

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/fortune-cookie-the-blu-ray/

• Título: “The Fortune Cookie” (1966, Limited Edition)
• Género: Comedia
• Duración: 126 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Abril 18, 2017

"Another Woman": La búsqueda de uno mismo a través de otro. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1988 “Another Woman” (“Otra Mujer”), dirigida por Woody Allen. Está protagonizada por Gena Rowlands, Gene Hackman, Mia Farrow, Ian Holm, Blythe Danner, Martha Plimpton, Josh Hamilton y Frances Conroy. A diferencia de la mayoría de las películas de Allen de esta época, en esta el director no tiene un papel como actor. Marion (Gena Rowlands) es una profesora universitaria de mediana edad. Dirige el Departamento de Filosofía en una universidad, y se ha especializado en filosofía existencial alemana. Durante un verano sabático, comienza a escribir un libro. Sin embargo, al lado de su despacho han empezado unas obras de construcción. Es entonces cuando alquila un pequeño apartamento, cpara tener mayor tranquilidad. Su vecino de al lado es psicoanalista y realiza sus consultas en el piso, con lo que escucha las sesiones con sus pacientes a través del respiradero.

Al principio Marion se encuentra reticente, no sabe si escuchar esas conversaciones ajenas. Pero lentamente se irá fascinando con el existencialismo intelectual de los problemas de los pacientes. Sobre todo se conmueve ante la historia de Hope, una joven embarazada (interpretada por Mia Farrow). El doctor teoriza que en el subconciente de su paciente, ésta se encuentra saboteando su propia vida, para gradualmente considerarla merecedora del suicidio. La joven está casada con un hombre que no ama, y ha concebido un hijo que no quiere. Estas acciones engañan a la joven, convenciéndola de que está avanzando contra su depresión, mientras crea excusas permanentemente para culparse por ello. Escuchar la regresión terapéutica de los pacientes del psicólogo hace que Marion examine su propia vida. La austeridad de sus padres y las grandes expectativas que tienen sobre ella la han perjudicado sentimentalmente, no permitiéndole disfrutar la vida ni conectar con su marido y amigos.

En 1987 Woody Allen estrenó dos películas muy diferentes: la comedia nostálgica "Días de Radio" (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/08/radio-days-blu-ray-review.html) y el drama "September", que homenajeaba a su querido maestro de cine sueco Ingmar Bergman y que volvía a las raices de "Interiors" (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/03/interiors-blu-ray-review.html) , su primera película no cómica. En 1988 volvía de nuevo con otro drama, "Another Woman", en el que una vez más presentaba los postulados de "Interiors" y "September" y creaba uno de sus mejores filmes.

Pausado, minimalista, con el drama excelentemente dosificado y apoyado en dos grandes actrices (Gena Rowlands y Mia Farrow están soberbias), Allen expone algunos de sus temas favoritos con lucidez, desplegando diálogos excelentes y ensamblando la historia con un ritmo perfecto. Cuenta la leyenda que el gran director alemán Wim Wenders tuvo que volver a hacer cola en el teatro apenas terminó de ver “Another Woman” por primera vez. Verla es una experiencia hipnótica. Avanza como un sueño, un mal sueño, entre las imágenes del pasado, las imágenes de la poesía de Rilke, las imágenes simbólicas del teatro. Los diálogos poseen las sílabas exactas. Las actuaciones resultan casi shakesperianas, sutiles, contenidas, una lección de oficio en tiempos en los que se piensa que el único camino es el realismo: Gena Rowlands, compone uno de los mejores papeles de su estupenda carrera.

Su Marion Post ha distorsionado su vida por la vía árida de la filosofía, la vida de la abstracción que conduce, irremediablemente, a la frialdad del universo. Y ahora, gracias a esa paciente embarazada, Hope, que piensa en quitarse la vida (y que se parece tanto, en su expresión, a aquella pintura de Gustav Klimt titulada “Esperanza”), gracias a esa coincidencia dramática que le ha caído del cielo, ha vuelto a vivir una vida en lo concreto.

“Another Woman” está claramente influenciada por el cine de Ingmar Bergman pero, también, por el de otro gran maestro del cine: John Cassavetes, autor de grandes films y quien fue para muchos autor del “primer cine independiente americano”. El hecho de que una de las dos protagonistas sea Gena Rowlands, que fue mujer del cineasta fallecido en 1989 (un año después del estreno de esta película) y que actuó en muchísimas de sus obras, no es casual.

La protagonista descubre que se ha pasado su vida enjuiciando a los demás sin permitir que nadie la juzgase a ella, acomodada tras una fachada impenetrable que la convertía en una mujer intencionadamente altiva y distante. Ahora que escucha lo que otra mujer piensa, esa fachada se derrumba y a través de sus recuerdos rehace la imagen que tiene de sí misma. A veces el vernos reflejados en vidas ajenas nos lleva a cuestionarnos aspectos de nuestra vida y analizamos todas nuestras experiencias y recuerdos bajo un nuevo prisma, redescubriéndonos a nosotros mismos. “Another Woman” es una película de ritmo pausado y reflexivo, con un magnifico reparto y una exquisita banda sonora con temas de Satie, Mahler y Bach. Nos hace reflexionar sobre el sentido de la vida, el vacío existencial, la importancia de los recuerdos, la esperanza y la búsqueda de uno mismo a través de otro. Un film imprescindible.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1

El film está filmado desde un punto de vista estético muy particular, bastante similar a otros films de Woody Allen, tratando de plasmar en su paleta de colores la vida cotidiana de los ciudadanos neoyorkinos. Y lo hace de manera perfecta. La fotografía es del magistral Sven Nykvist, responsable de la cinematografía de inolvidables films como  “El Huevo de la Serpiente” (1977), “Sonata Otoñal” (1978) y “Fanny y Alexander” (1982), de Igmar Bergman, “La Insoportable Levedad del Ser” (1988), de Philip Kaufman, “Chaplin” (1992), de Richard Attemborough, “Crimes And Misdemeanors” (1989, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/02/crimes-and-misdemeanors-blu-ray-review.html, también de Woody Allen) y “Sleepless In Seattle” (1993, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/08/sleepless-in-seattle-blu-ray-review.html), entre otras. Como en cada trabajo de Nykvist, la cinematografía es sencillamente increíble y la iluminación perfecta. Esta estética está minuciosamente transferida en esta edición en blu-ray. La tonalidad de la piel de los actores es en acentuados tonos pasteles, y los negros son bastante plenos. Conserva la granosidad original del celuloide.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0 (Mono)
• Idioma:  Inglés
• Subtítulos: Inglés

El canal DTS-HD Master Audio 1.0 (Mono) provee impecable transferencia tanto de los diálogos como de la música, que juega importante rol en el film. La transferencia de audio logra captar muy bien los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también captando la “profundidad” de los silencios o los sonidos naturales de las locaciones exteriores de la ciudad de New York.

EXTRAS:

• Banda de Sonido y efectos del film en track separado
• Trailer
• Booklet: de seis páginas con fotos, poster del film y ensayo a cargo de la historiadora cinematográfica Julie Kirgo.

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/another-woman-blu-ray/

• Título: “Another Woman” (1988, Limited Edition)
• Género:  Drama
• Duración:  81 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP:  $29.95
• Fecha de Lanzamiento:  Abril 18, 2017

"You'll Never Get Rich": Un musical con Fred Astaire, Rita Hayworth y la música de Cole Porter. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Vintage Trailer

Martin Cortland (Robert Benchley) es un productor de teatro que se ha encaprichado con Sheila Winthrop (Rita Hayworth). Ella trabaja como corista en una obra producida por él. La esposa del productor llega a la oficina cuando éste le está obsequiando una pulsera de brillantes a la bailarina y éste, para disimular la situación, le dice a su mujer que la pulsera es un regalo del coreógrafo, llamado Robert (Fred Astaire), que está enamorado de la joven. Pero Robert se alista en el ejército y desde ese momento, se desencadenan una serie de situaciones en la que los personajes tratan de aclarar y arreglar los equívocos que han producido.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1941 “You’ll Never Get Rich”, una maravillosa comedia musical americana protagonizada por Fred Astaire, Rita Hayworth, John Hubbard, Robert Benchley, Osa Massen, Frieda Inescort, Guinn Williams, Donald MacBride y Cliff Nazarro. Está dirigida por Sidney Lanfield, con guión de Michael Fessier y Ernest Pagano y música de Cole Porter.

Depués de dejar la RKO al final de los años ‘30s y tras toda una década de éxitos junto a la que fue su mejor pareja de baile, Ginger Rogers, ésta lo abandonó tras ganar un Oscar® en 1940 por la película “Kitty Foyle” (1940), ya que decidió dar otro rumbo a su carrera. La Columbia necesitaba encontrarle una nueva pareja y Astaire probaría suerte en los siguientes años con diversas actrices, entre las que encontramos a Rita Hayworth. Junto a ella protagonizaría dos comedias musicales más que interesantes a principios de los ‘40s: “You'll Never Get Rich” en 1941 y “You Were Never Lovelier” en 1942.

Clip

“You'll Never Get Rich” fue un gran éxito de público y taquilla al momento de su estreno ya que es una entretenida comedia musical de enredos. Fred Astaire estaba en el mejor momento de su carrera. El genial bailarín ya se había lanzado al estrellato con “Top Hat (1935) y “Follow The Fleet” (1936), ambas junto a la inolvidable Ginger Rogers. Por su parte, Rita Hayworth acababa de forjar su imagen mítica en “Only Angels Have Wings” (1939), que llevaría a su máxima expresión en “Gilda” (1946).

Este fue el primer papel protagónico de Hayworth en una película de gran presupuesto del estudio en la que estaba contratada, la Columbia Pictures. Mientras la película estaba en producción, Life Magazine puso su foto en su portada y  en el artículo interno de la revista desplegó una foto de Hayworth arrodillada en una cama con un camisón, foto que pronto se convirtió en uno de los pin-ups más ampliamente distribuidos de todos los tiempos. Hayworth, que era una bailarina talentosa y sensual de asombrosa gracia y belleza natural, cooperó con entusiasmo con los intensos hábitos de ensayo de Astaire, y luego comentó: “Creo que las únicas joyas de mi vida son las imágenes que hice con Fred Astaire”. Como comentamos anteriormente, el film fue muy exitoso en la taquilla, convirtiendo a Hayworth en una estrella importante, dando un nuevo impulso a la carrera de Fred Astaire, que sentía que su carrera había decaído desde que rompió con Ginger Rogers.

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“You'll Never Get Rich” posee buenos números y están bien integrados en el argumento. Rita Hayworth no es Ginger Rogers, pero cumple con creces con su trabajo, derrochando simpatía, belleza y gran destreza en las coreografías. El film entretiene de principio a fin, posee un excelente ritmo y un guión lleno de confusiones y equívocos propios del género de la comedia que hacen que el interés no decaiga en ningún momento. Una de las canciones de la película, “Since I Kissed My Baby Goodbye”, fue nominada para un premio de la Academia para la Mejor Canción. 

Este film es, no obstante, parte del gran aparato propagandístico que fue forjado entre los Estudios de Hollywood y el gobierno americano durante la Segunda Guerra Mundial. Es una película que, como tantas otras, alentaba a los jóvenes americanos a alistarse para la guerra, mostrando ese alistamiento como un pasaje al ensueño romántico y a una vida diferente y divertida, muy lejos de lo que una guerra significa realmente. Es llamativo el número de baile con todas las bailarinas vestidas de novia y con la pareja protagonista parados sobre un tanque de guerra gigante. Desde el punto de vista político-social el carácter pro-guerra del film es avergonzante, pero debemos ser concientes que la alianza Estudios-gobierno era muy poderosa y resultó, durante y después de la Guerra, el elemento propagandístico nacional e internacional más importante de USA. Pero dejando de lado estas cuestiones políticas, “You'll Never Get Rich” es una entretenida comedia musical a la altura de las más grandes, que merece reconocimiento y que ahora puede ser disfrutada en alta definición.

Vintage Promo

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy bueno. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con buenos contrastes y buen balance de blancos y negros. La cinematografía está a cargo, de Philip Tannura. La transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores en estudio, de la escenografía y el vestuario.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música se disfruta perfectamente, sin sobreponerse nunca, en perfecta ecualización. La banda de sonido está compuesta por canciones de Cole Porter y es presentada, como es costumbre de este sello editor, Twilight Time, también en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray, algo muy interesante para los fans de los musicales de Hollywood o coleccionistas, ya que es casi imposible conseguirla en formato de audio.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Trailer Original
• Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/youll-never-get-rich-blu-ray/

• Título: “You’ll Never Get Rich” (1941, Limited Edition)
• Género: Comedia Musical
• Duración: 89 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Abril 18, 2017