Claire
(Catherine Frot) es una partera muy experimentada que ama su trabajo en el
hospital “Mantes-la-Jolie” en Francia. Es soltera, tiene casi cincuenta años y
un hijo, Simón, quien pronto será padre. La otra mujer es Beatrice (Catherine
Deneuve) quien reaparece luego de treinta años. Ella fue la amante de su padre,
cuando Claire tenía trece años, y está sola en el mundo. No trabaja, juega al
poker, le encanta el alcohol y la buena vida, el único problema es que está
enferma. El reencuentro será clave en el cambio de rumbo que atravesarán sus
vidas. Dos mujeres muy diferentes separadas por el tiempo y la ausencia de un
hombre que las vincula.
Music Box
lanzó al mercado americano en formato DVD y VOD el filme “The Midwife” (“La
Partera”), dirigida por Martin Provost (“Séraphine”, 2006; “Violette”, 2013)
una magnífica oda a la vida, donde se enfrentan dos grandes artistas francesas:
Catherine Frot, como Claire (“Marguerite”, 2015, “Haute Cuisine”, 2012; “La
Tourneuse de Pages”, 2006) y Catherine Deneuve, como Beatrice, quientrabajó con destacados directores como
Buñuel, Truffaut, Polanski, entre otros. Ambas han sido ganadoras de
reconocidos premios internacionales como los César, El Oso de Plata, entre
muchos oyros. “The Midwife” se presentó en la sección oficial del Festival de
Cine Internacional de Berlín, aunque fuera de competición.
Martin Provost
El
realizador francés se desempeña con soltura con una puesta correcta desde lo
formal y cuidada estéticamente. La iluminación agudiza los distintos climas
anímicos por los que atraviesan los personajes. Catherine Deneuve hace un
notable papel de Beatrice, una mujer elegante venida a menos, amante de la
“buena vida” (beber, fumar, jugar a las cartas, comer, etc) que se bate entre
carencias materiales y la generosidad, las ganas de vivir y el temor al dolor y
la muerte (frente al cáncer que le acaban de diagnosticar), sin perder nunca la
credibilidad y a través de una actuación minimalista que contrasta con el
maquillaje, el sobrepeso y la ropa del personaje. “Escribí el guión pensando en
ella, eso está claro”, admitió Provost, en relación a su Béatrice, fumadora y
bebedora empedernida que devora bistecs con patatas fritas como siempre hizo, a
pesar de que debería privarse de todo, por edad y salud. “Es un papel hermoso,
adoro este tipo de papeles, aunque eso no significa que sea exactamente como
esa mujer”, comentó Deneuve en la Berlinale.
Katherine
Frot interpreta muy bien a una mujer dulce en su trabajo, en el trato con las
diversas embarazadas, pero sola, seria y que puede llegar a ser muy dura en su
vida privada. Encerrada en sí misma hasta que llega Beatrice a reabrir esa
historia dolorosa que había quedado quebrada cuando ella desapareció. Deneuve,
a pesar de los años, brilla con luz propia junto a la naturalidad
interpretativa de Front. La química entre ellas es uno de los mayores logros de
la película. La presencia de Oliver Gourmet, en un papel menor, funciona muy
bien para descomprimir la tensión entre las protagonistas.
“The
Midwife” es un film que invita a la reflexión sobre la vida, especialmente para
quienes no desean violencia, estridencias o vulgaridad, sino estímulos sutiles,
humanos. En este caso, bajo la mirada femenina. Dos mujeres que enfrentan
cambios revolucionarios en sus vidas. Un film que plantea temas como el perdón
y la fugacidad de la vida,donde Provost
crea escenas conmovedoras y cada diálogo nos conduce a disfrutar de la
simplicidad de las cosas y a valorar cada momento de nuestras vidas.
EXTRAS:
Conferencia
de Prensa en la Berlinale, con Catherine Deneuve y Catherine Frot
“Carmen” es
probablemente la ópera más vista y conocida en la historia de este género
musical, un fenómeno al cual sólo se le acercan La Bohème, Madame Butterfly y
La Traviata. Durante años, “La Habanera”, una de sus famosas arias, ha sido
cantada miles de veces, ya sea durantelas innumerablesrepresentaciones
de esta ópera en teatro, cine, television, ballet, etc,así como en cientos de ediciones musicales en
vinilos y cds. La histora de esta trabajadora del tabaco, hambrienta de sexo y
aventuras y poseedora de un poder de manipulación, seducción, malicia y
traición continúa hipnotizando audiencias de todo el mundo cada año. Pero ahora
se reinventa y multiplica sus atractivos en esta producción del Festival de
Bregenz en un set diseñado por la artista británica Es Devlin, que ha creado
escenarios para estrellas del pop como Adele, U2, Take That, Pet Shop Boys y
Kanye West. En colaboración con el director de escena Kasper Holten, director
de Opera en la Royal Opera House de Londres, también ha trabajado en teatros de
ópera en Helsinki y Copenhague, en el Theater an der Wien y en el Royal Opera
House Covent Garden.
Naxos lanzó
al mercado americano la edición en formato blu-ray de de esta producción en
Bregenz de la ópera de Georges Bizet, “Carmen”, dirigida por Kasper Holten y
grabada en vivo entre los días 19 y 21 de Julio del 2017. El maestro Paolo
Carignani conduce a la Vienna Symphony Orchestra junto a los coros Bregenz
Festival Chorus, Prague Philharmonic Chorus y Bregenz Musikhauptschule
Children’s Chorus. El elenco está encabezado por Gaëlle Arquez (Carmen), Daniel
Johansson (Don José), Scott Hendricks (Escamillo), Elena Tsallagova (Micaëla),
Jana Baumeister (Frasquita), Marion Lebègue (Mercédès), Sébastien Soulès
(Zuniga), Rafael Fingerlos (Moralès), Simeon Esper (Remendado) y Dariusz
Perczak (Dancaïro). El vestuario está diseñado por Anja Vang Kragh, el diseño
lumínico es de Bruno Poet y los sets y escenografía, como ya mencionamos,
pertenecen a Es Devlin.
Bregenz
Festival: Carmen / time lapse de la construcción del scenario sobre el lago
Con su
escenario flotante a orillas del lago de Constanza, “Carmen” se presenta ante
70.000 espectadores a cielo abierto. El agua es el elemento determinante del
Festival de Bregenz (Austria). Su monumental escenario sobre el lago marca
todas las puestas en escena. Comenta Es Devlin: “Si no se interactúa con el
agua, el escenario, simplemente está flotando y no tiene gracia. Por eso hemos
querido actuar sobre el agua y jugar con el agua como un elemento real. Por eso
hemos creado un escenario que pueda variar cada noche con la marea. En la ópera
“Carmen” vamos a ver una historia que no sólo es teatro sobre un lago, sino que
incluye el agua, el cielo y el escenario. Y es así como la naturaleza nos ayuda
a narrar los momentos más dramáticos de la historia.”
Para
asistir a una representación del Festival de Bregenz hay que saber que lo que
se ofrece no es ópera en estado puro. Es un gran espectáculo en el más amplio
sentido del entretenimiento, con su propia dinámica. La orquesta y el coro no
se ven porque están en el teatro cerrado que está detrás y el sonido está
amplificado de forma muy sofisticada. Holten, director de ópera de la Royal
Opera House Covent Garden de Londres, centra su puesta en escena para la
célebre ópera de Georges Bizet en el destino. Son las cartas las que marcan la
vida de la cigarrera (se inspira también en la escena de las cartas del tercer
acto). Para ello, junto a la escenógrafa Es Devlin, presenta una escenografía
encuadrada por las manos de la protagonista que sostienen unas cartas (30
metros cuadrados cada una). Algunas de las cartas han caído formando las
distintas plataformas sobre las que se desarrolla la acción.
Los
detalles del set están extremadamente cuidados. Las manos de Carmen llevan las
uñas pintadas de rojo pero la laca aparece gastada en las puntas. En un brazo
tiene una cicatriz y en el otro, una rosa tatuada. En una de las manos lleva un
anillo. Con la otra sostiene un cigarrillo (seis metros de largo) casi
consumido cuya ceniza se alumbra y humea durante toda la representación.
El director
escénico hace un aprovechamiento integral del agua integrándola con la trama.
Cuando las cigarreras salen de la fábrica de tabacos para descansar lo hacen
con un cubo que llenan de agua para refrescarse. Carmen escapa lanzándose al
lago. Para el baile en la taberna de Lillas Pastia, la parte anterior del
escenario desciende ligeramente sumergiendo las piernas de los bailarines que
danzan con el agua. Los contrabandistas llegan en lanchas. Una lluvia
artificial borra las cartas a medida que Carmen se acerca a su destino fatal.
Y, como es previsible, Don José no acuchilla a Carmen: la ahoga.
La
experiencia visual de esta puesta de “Carmen” deja al espectador con la boca
abierta en varias ocasiones y mantiene la atención todo el tiempo, sobre todo
por la espera del siguiente efecto escénico. Pero el espectáculo funciona y muy
bien. Musicalmente, Paolo Carignani conduce a la Vienna Symphony Orchestra de
manera magistral. Gaëlle Arquez es una Carmen muy de raza. La mezzo cuenta con
una voz de cálido color, que junto a una musicalidad e intuición muy dramática
le confiren las herramientas para realizar una interpretación excelente. Como
su amante Don José, Daniel Johansson realiza una actuación intense y su pasión
incondicional por Carmen es tan palpable como los celos perturbados que
proyecta cuando ella coquetea con otro hombre. A su lado, la soprano Elena
Tsallagova es una Micaëla dramáticamente muy solvente. Scott Hendricks
personifica un Escamillo de adecuado porte tanto vocal como actoral.
El Festival
de Bregenz sigue siendo una especie de evento de ópera popular y, en este caso,
la puesta en escena, la iluminación y el vestuario son invariablemente una
fiesta estética. Además, el lago Constanza al anochecer como telón de fondo del
escenario es realmente algo especial. El aficionado a la ópera tradicional
puede objetar la distancia de los cantantes en sí, o la falta de percepción
psicológica de los personajes que un teatro de ópera puede representar más
íntimamente. Pero en este caso, al mirar el blu-ray, estos aspectos negativos
desaparecen porque nos ofrece una filmación y dirección de video excelente que
nos da primeros planos y planos medios imposibles de vivir en un teatro,
metiéndonos en la piel de los personajes de una forma única. Bregenz ofrece un
espectáculo diferente y altamente recomendable; aquí, el espectáculo en sí es el
rey. Esta producción de “Carmen” de Bizet se diferencia del resto y explora las
posibilidades más ingeniosas del teatro moderno. Un espectáculo digno de ver!
Bregenz
Festival: Carmen / Entrevista con with Es Devlin, diseñadora de sets
escenográficos
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080i / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.78:1
Región: 0
(Todas)
La calidad
de video de esta edición en blu-ray es muy buena. Las imágenes son claras y con
perfección de detalles que permiten disfrutar cada detalle de la colosal
escenografía. La profundidad permite la creación de niveles dramáticos que el
director sabe explotar muy bien al servicio de la historia y la estética. Nos
permite vivir “Carmen” incorporándo al espectador como un personaje más dentro
el grupo, viviendo la historia desde adentro y haciéndonos disfrutar de esta
puesta magnífica y flotante sobre las aquas del lago. Es una experiencia
artística y sensorial que imperdible!
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:
Francés
Subtítulos:
Español, Inglés, Francés, Alemán y Japonés
La
decodificación de audio es muy buena y acompaña de manera perfecta la historia
a través de todos los canales, con sonido envolvente que respeta las atmósferas
y potencia escenas las grupales apoyando los climas emocionales de la obra. Las
voces se escuchan perfectamente en todas sus facetas y cadencias para gloria de
los protagonistas y placer de la audiencia. Una partitura fantástica
interpretada magistralmente y apoyada por pura excelencia.
EXTRAS:
Entrevistas
al director de escena Kasper Holten y a la diseñadora de los sets Es Devlin
(14’)
En el siglo
XVIII, en un pueblo de refugiados hugonotes, Jonathan Standing es exiliado por
su padre a una colonia penal de las inmediaciones por su presunta relación
amorosa con una mujer casada. Esta colonia penal es invadida por piratas que
obligan a Jonathan a llevarlos de vuelta a su pueblo, convencidos de que
alberga un gran tesoro. Twilight Time lanza al mercado americano la edición
limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Pirates of Blood
River”, film del año 1962 dirigido por John Gilling y protagonizado por Kerwin
Mathews, Glenn Corbett, Christopher Lee, Peter Arne, Maria Landi, Oliver Reed,
Andrew Keir, Michael Ripper, David Lodge, Dennis Waterman, Jack Stewart,
Lorraine Clewes, Jerold Wells y Desmond LLewelyn. El film fue producido por
Hammer Films, el célebre estudio donde se gestó buena parte del mejor cine
fantástico de la década, juanto a la división británica de la Columbia
Pictures. La película fue estrenada como un programa doble junto a“Mysterious Island”, constituyendo los
estrenos del año que más recaudaron en Gran Bretaña.
“The
Pirates of Blood River” se destaca por la magnificencia de su HammerScope,
unido a ello la luminosidad de la fotografía de Arthur Grant, que proporciona
al espectador una sensación de grandeza visual que, de entrada, capta el interés
del espectador. El uso
de esa pantalla ancha, proporciona al film una sensación de inmensidad. El film
de Gilling, que cuenta con argumento de Jimmy Sangster, plantea la débil
frontera existente entre la intolerancia y el ejercicio de la violencia. Este
comportamiento humano otorgará al relato un ritmo magnífico que acompaña la
notable banda musical compuesta por Gary Hughes.
Al mirar “The
Pirates of Blood River” uno tiene la sensación de estar contemplando un espectáculo
ejecutado por un equipo técnico y artístico que conoce perfectamente las claves
del subgénero. El elenco está liderado por Christopher Lee, interpretando al
Capitán LaRouche, con un aire de amenaza y sofisticación perfecto para su rol,
vestido de negro, sin poder mover su brazo izquierdo y con un ojo oculto debajo
de un parche. Kerwin Mathews posee acento estadounidense y no es tan creíble en
su rol como hugonote inglés del siglo xv, pero aún así compone un buen
personaje y el duelo de espadas entre Mathews y Lee en el clímax de la película
es una de las mejores del cine de esa década.
Cómo se
hace una película de piratas que no tiene lugar en alta mar? Lo interesante en
este film es que nunca se siente la ausencia de un barco. Aquí los piratas violan,
saquean y merodean todo el tiempo sin necesitad de tener un barco para hacerlo,
ya que el guión los colocó tierra adentro en lugar del océano (aunque como
están en una isla, los productores pensaron que la audiencia se quejaría
demasiado). Este es un gran ejemplo de la Hammer, que aprovecha al máximo lo que
tenía, que era vestuario, espadas y escenografías de aldeas para seguir produciento abaratando los costos. El film se parece
mucho a la mayor parte de las producciones de Hammer de la época, pero sin
vampiros ni vistas góticas. Hay algunas secuencias excelentes, incluyendo la
fantástica pelea con espadas mencionada, con los ojos vendados. Ciertamente, la principal
atracción de “The Pirates of Blood River” es la acción con el sello propio de
la Hammer, que siempre incluía un toque de humor sediento de sangre, lo que los
llevó también a tener bastantes problemas con los censores.
El guión
proporciona mucha capa y espada y el director John Gilling imprime toda su
potencialidad a pesar de la desventaja obvia de filmar en un bosque inglés en
lugar de una isla tropical en el Caribe. Es una pena que el guión no explore más
profundamente algunos de los temas planteados, pero “The Pirates of Blood
River” es un film muy entretenido y es, sin duda, más inteligente que muchas
otras películas del mismo género, proporcionando 87 minutos muy entretenidos.
Especialmente recomendado para fanáticos de films de aventuras y piratas y
perfecto para comenzar a explorar las obras de la Hammer que no son del género de terror.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia y su
remasterizado ha eliminado impurezas o rayas propias de este tipo de material,
aunque conserva la granosidad típica del celuloide. La cinematografía de Arthur
Grant (uno de los cinematógrafos más prolíficos de la Hammer) luce en todo su
esplendor y permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas
así como también las precisiones del vestuario y los detalles de las locaciones.
Los colores están captados a la perfección, con colores plenos. Grant es
responsable de la cinematografía de films como “Taste The Blood Of Dracula”
(1970), “Five Million years To Earth” (1967) y “Dracula has Risen From The
Grave” (1968), entre otros.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal
DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música no sólo acompaña
la historia sino que otorga momentos clave en el film. Fue compuesta por Gary
Hughes. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track
separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.
EXTRAS:
Comentario
de Audio: a cargo del escritor Jimmy Sangster, el director de arte Don Mingaye
y el historiador fílmico Marcus Hearn
Banda
Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
Trailer
Booklet con
notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
