"Husbands and Wives": Una certera y visceral visión de las relaciones de pareja de la mano de Woody Allen. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Dos parejas se juntan a cenar una noche. Jack (Sydney Pollack) y Sally (Judy Davis) anuncian que se van a separar, y esto hace que Gabe (Woody Allen) y Judy (Mia Farrow) reflexionen sobre su situación en pareja y no todas sus conclusiones son esperanzadoras. Pasado el primer momento de estupefacción, la pareja empieza a plantearse si su matrimonio se basa en una relación realmente sólida. Mientras Jack y Sally tratan de rehacer sus vidas al lado de otras personas, Gabe comienza a flirtear con una de sus alumnas de la universidad (Juliette Lewis), y Judy empieza a sentirse atraída por el nuevo amigo de Sally (Liam Neeson). El film es una afortunada disección de la conducta humana y de la vida amorosa.

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Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) en formato blu-ray de “Husbands and Wives”, una película de Woody Allen del año 1992 y la última que filmó al lado de su entonces pareja Mia Farrow. El guion cinematográfico fue escrito por el propio Allen. “Husbands and Wives” se destaca por la singularidad de su estilo. Rodada íntegramente cámara en mano muy cercano al cinéma vérité francés de los años sesenta, este formato de falso documental permite transmitir de forma hiper realista las tensiones entre sus personajes, dando así prioridad al contenido y los personajes más que a la forma. Allen consigue así dar la impresión de poner una cámara indiscreta en medio de un matrimonio real y grabar todas sus vivencias y problemas maritales. Como si de un ejercicio de voyeurismo se tratara. Hoy este estilo de filmación es bastante común, pero no lo era en 1992. De esta forma vemos cómo la cámara tiembla y gira siguiendo a los actores, los cuales entran y salen del plano en lo que parece un caos narrativo en el que hasta se interponen objetos del escenario de forma casi improvisada. Se alterna también con entrevistas a los propios personajes mirando a cámara, como si un documental sobre la propia figura del matrimonio se tratara.

Como se reveló después del estreno de este film, Allen probablemente filmaba su situación sentimental de ese momento, ya que poco después se conoció su separación de Mia Farrow (cuya hija adoptiva, Soon-Yi Previn, es desde 1997 esposa del cineasta), con quien llevaba ya varios años como pareja sentimental, si bien nunca contrajeron matrimonio. Se puede decir que estamos ante un drama sentimental que expone la complejidad de las relaciones de pareja, desde su interior, forjado desde las aspiraciones, deseos e inquietudes de las dos parejas protagonistas. Con distintas problemáticas y distintos finales, que aquí no descubriremos, la historia es rica, plena y entretenida.

La dirección de actores es soberbia, destacándose el matrimonio formado por Sidney Pollack y Judy Davis, ambos rebosantes de naturalidad en interpretaciones que exigen tanto serenidad como arrebatos de locura. Judy Davis brilla en su papel de Sally (el cual le valió una nominación al Oscar, a los BAFTA británicos y al Golden Globe, entre otros), una mujer madura que se siente sexy, guapa, pero que alberga muchas dudas sobre su posible libertad sentimental y sobre su sexualidad. Se destaca también el pequeño papel de Liam Neeson (este film fue inmediátamente anterios a “The Schindler’s List”).

En “Husbands and Wives” Woody Allen decidió volver a sus recurrentes historias urbanas con Nueva York de fondo y adultos neuróticos con problemas de autoestima, insatisfacción sexual y, en general, incapacidad para encontrar su rumbo en la vida. El film ocupa un lugar importante en la filmografía del director por diferentes razones. Woody Allen vuelve a lograr una historia espléndidamente escrita que explora de forma envidiable y certera las relaciones de pareja, tanto en longevos matrimonios como en los tórridos romances pasajeros. Por otra parte, “Husbands and Wives” quizás sea posiblemente la película más verídica de su autor. Resulta sorprendente la gran cantidad de similitudes que presenta su argumento, con las públicas peleas (como ya mencionamos) que la pareja formada por Allen y Farrow sufrían aquel mismo año, lo que también influyó en sus buenos resultados en taquilla. La película conforma así uno de sus testimonios más sinceros y viscerales. Una película notable que demuestra una vez más el talento del realizador neoyorkino para indagar y desmenuzar las relaciones sentimentales.

Premios

1992: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz de reparto (Judy Davis), guión

1992: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz de reparto (Judy Davis)

1992: National Board of Review: Mejor actriz de reparto (Judy Davis)

1992: Premios BAFTA: 2 Nominaciones: mejor actriz (Judy Davis) y guión original

1992: Premios César: Nominada a mejor película extranjera

1992: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera

1992: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz sec. (Davis)

1992: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz secundaria (Judy Davis)

1992: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original

 

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

EXTRAS:

• Banda sonora del film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en

https://www.twilighttimemovies.com/husbands-and-wives-blu-ray/

• Título: “Husbands and Wives” (1992, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración: 108 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Enero 23, 2018

"My Cousin Rachel": Una historia de misterio, romanticismo y suspense que maneja con inteligencia la ambigüedad femenina. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

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Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) en formato blu-ray de “My Cousin Rachel”, film de suspenso del año 1952 basado en una novela de Daphne du Maurier (autora también del relato que dio origen a “Rebeca”, de Hitchcock) y cuya acción se sitúa en la época victoriana. En ella una misteriosa mujer, cuyo marido ha fallecido en Italia en extrañas circunstancias, regresa a la mansión familiar en Inglaterra y allí tendrá que hacer frente a las sospechas que la acusan de haber asesinado a su esposo. Fue dirigida por Henry Koster y está protagonizado por Olivia de Havilland, Richard Burton, Audrey Dalton, Ronald Squire, George Dolenz, John Sutton y Tudor Owen.

Ambrose Ashley, había servido de protector a su primo Philip, luego de que los padres de éste fallecieran cuando era todavía un niño. Ambrose conoce en Italia a una misteriosa condesa, Rachel, con la que tiene una difícil relación que le impide regresar a Inglaterra. La preocupación por las extrañas noticias que llegan desde Florencia hacen que Philip Ashley viaje a la ciudad italiana donde descubrirá que Ambrose ha muerto a causa de un tumor. Siente que su prima política Raquel pudo estar comprometida en la causa de su muerte. Pero, pese a las sospechas de culpabilidad, el joven Philip no puede evitar enamorarse de Rachel. “My Cousin Rachel” es una historia de misterio, romanticismo y suspense que maneja con inteligencia la ambigüedad del personaje femenino.

El elenco cuenta con actores consagrados de la vieja escuela, rodeados de una correcta ambientación y cuidada fotografía. Olivia de Havilland se mueve en un papel inusual, puesto que siempre fue encasillada en papeles nobles. De hecho, en es un film que podría haber sido protagonizado perfectamente por Bette Davis. El gran hallazgo de la película es, sin embargo, Richard Burton, quien consiguió su primera nominación al Oscar® por el papel del apasionado y suspicaz Philip, mostrando un aplomo que se haría su marca registrada en posteriores films.

El paisaje, la naturaleza, tiene una importancia radical en este film. La confrontación entre la húmeda y fría Inglaterra con la cálida y luminosa Italia, el amor que los protagonistas tienen hacia los jardines, las flores, la vegetación, etc.; la alternancia de los días primaverales con los invernales, el rugido del mar en la costa sur de Inglaterra; el viento en las ventanas, la prematura oscuridad británica…todo ello crea por momentos un clima casi gótico, en el que los desplazamientos por el interior de la mansión a la luz de las velas crean sombras gigantescas, del mismo modo que la oscuridad del cerebro racional de Phillip crea monstruos.

Tenemos, entonces, la sospecha de una muerte no natural; el personaje desconocido y turbio de Rachel; el temor de Philip a ser desheredado, desplazado de su hogar y espacio vital. Y un odio irracional a la mujer, mezclado con un absoluto desconocimiento del género femenino. Todos estos ingredientes, mezclados y combinados en un cuerpo y mente joven, inexperto, nada mundano ni extrovertido, serán explosivos. A partir de estos hechos, pues, se desarrolla toda la narración, siempre contada en primera persona por Philip, lo cual hace que sea totalmente subjetiva,  centrada en su punto de vista, siempre apasionado.

“My Cousin Rachel” posee un guion cinematográfico del futuro director Nunnally Johnson, quien también se encarga de la producción. Henry Koster pone en escena esta adaptación de la novela de Daphne de Maurier con todos sus tics neorrománticos, acompañada por una correcta música de Franz Waxman que refuerza con vigor las situaciones más significativas. La película cuenta con una trama donde se nos darán pistas sutiles que sembrarán la duda, otras que parecerán despejar el camino hacia aquel amor apasionado que lleva al enamorado Philip a darle todo lo que posee a la dulce y hermosa condesa… y todo eso quedará en nuestras manos para que seamos nosotros, los espectadores, quienes determinemos si la prima Raquel es culpable de asesinato o una lamentable víctima de culpabilizadoras coincidencias. “My Cousin Rachel” es un film con una historia que tiene hondos significados y que nos recuerda que es en los pequeños detalles donde se revela la verdadera personalidad. Una película atrapante!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.33:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time absolutamente impresionante, gracias a una nueva transferencia 4K remasterizada en 1080p de Fox Home Video. La cinematografía en blanco y negro pertenece a Joseph LaShelle es excepcional. El contraste es uniformemente excelente así como su balance de negros. La imagen es limpia, suave y perfectamente equilibrada. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. Joseph LaShelle, responsable de films como “Laura” (1944, por la que ganó un Oscar®), “Marty” (1955), “The Apartment” (1960), “How The West Was Won” (1962) y “The Fortune Cookie” (1966, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/05/the-fortune-cookie-blu-ray-review.html) y “The Long, Hot Summer” (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/09/the-long-hot-summer-blu-ray-review.html), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha correctamente a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Franz Waxman no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas tanto de interiores como de exteriores. Estamos frente a una banda de sonido exquisita que ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. Franz Waxman ganó dos premios Oscar®, por “A Place In The Sun” (1951) y la inolvidable “Sunset Blvd.” (1950). También recibió otras ocho nominaciones al mismo premio, por “Taras Bulba” (1962), “The Nun Story” (1960), “The Silver Chalice” (1954), “Humoresque” (1946), “Objective, Burma!” (1945), “Dr. Jekyll and Mr. Hyde” (1941), “Suspition” (1941), “Rebecca” (1940) y “The Young In Heart” (1938, Mejor Soundtrack y Mejor Ejecución). Compuso además la música de “Peyton Place” (1957, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/04/peyton-place-blu-ray-review.html) y “Sayonara” (1957, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2018/01/sayonara-blu-ray-review.html).

EXTRAS:

• “My Cousin Rachel”: vintage radio show
• Banda sonora del film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Trailer
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/my-cousin-rachel-blu-ray/

• Título: “My Cousin Rachel” (1952, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración: 98 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Enero 23, 2018

"Dragonwyck": Un relato gótico en el que se enfrentan la racionalidad y la pasión. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Miranda Wells (Gene Tierney) es una hermosa joven que reside con su hermana y sus padres en una granja aislada de la gran ciudad. Un día llega una carta de un adinerado y lejano pariente de su madre llamado Nicholas Van Ryn (Vincent Price), rogándole que le envíe a una de sus hijas a la gran mansión de Dragonwyck para que cuide de su pequeña de ocho años. Cuando llega Miranda, Nicholas comenzará a sentirse atraído por ella, ahondando aún más en la indiferencia que siente hacia su esposa al no darle un heredero varón. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) en formato blu-ray de “Dragonwyck”, film dirigido por Joseph L. Mankiewicz y protagonizado por Vincent Price, Gene Tierney, Walter Huston y Glenn Langan. La película está basada en una novela de Anya Seton (“El Castillo De Dragonwyck”) con guión del propio Mankiewicz. Este film supuso el debut en la realización de Mankiewicz, que sustituyó a Ernest Lubitsch por enfermedad.

Ambientada en los Estados Unidos de mediados el siglo XIX, la historia de Dragonwyck combina la novela gótica y fantasmal y las narraciones de suspense de principios del XX. Además, cuenta también con referencias políticas plasmadas, por un lado, en la lucha entre los trabajadores (deseosos de poseer sus propias tierras) y la anacrónica figura latifundista y feudal de Nicholas Van Ryn; y por el otro lado, la democracia imponiéndose sobre la dictadura. En este sentido, y recién acabada la guerra, los productores no se resistieron a incluir elementos fascistoides en el carácter del ya de por sí malvado Price. Las referencias a una clase superior están presentes así como también el desprecio por los más débiles.

Aunque nominalmente la protagonista del film es Gene Tierney, la complejidad del personaje de Van Ryn y el despliegue de talento del que hace gala Vincent Price lo destacan por encima del resto de figuras en el film, aunque también hay que admitir que las breves apariciones de Walter Huston poseen una gran fuerza.

Hoy en día es muy normal el término de película de autor, pero en la época de “Dragonwyck”, con el sistema de producción de los grandes estudios, no era corriente que una misma persona fuera a la vez guionista y director de una película. Mankiewicz fue la excepción. La mayoría de sus películas eran verdaderas obras de autor. Su interés por los diálogos, por la ambientación y su forma de dirigir a los actores le otorgaron la fama de director personalísimo. Recordemos que dirigió clásicos como “All About Eve” (1950), “Cleopatra” (1963), “A Letter To Three Wives” (1949) y “Guys and Dolls” (1955), entre muchas otras.

La única debilidad de “Dragonwyck” es, quizás, su falta de definición. No es que Mankiewicz tuviera que ceñirse a un género en concreto, pero quizás no debería haber jugado con tantos a la vez, pues el espectador corriente (no el avezado, que no le da tanta importancia a esto) no sabe muy bien qué está viendo: si es una especie de film noir, un melodrama romántico con traiciones de por medio o un cuento de terror gótico. Por otra parte, tanto el argumento como la estética general recuerdan inevitablemente a “Rebeca” de Hitchcock, lo que acentúa la sensación de déjà vu. Y además, la película tiene un discurso puritano demasiado fuerte, al menos para estos días: la salvación se reserva sólo a los personajes piadosos, mientras que los excéntricos y los malos están condenados a la destrucción. Pero también es justo decir que “Dragonwyck” posee una estupenda fotografía de Arthur C. Miller y una muy buena banda de sonido compuesta por Alfred Newman que apuntalan con solidez toda la producción. Finalmente la preocupación de Mankiewicz por el diseño artístico se hace notar, especialmente en el decorado gótico del castillo.

“Dragonwyck”, el debut de Mackiewicz en la silla de director, es un film que posee un elegante manejo narrativo, una estupenda puesta en escena y una esmerada apreciación por todos los detalles. Posee además una solvente interpretación de Vincent Price. Es un relato gótico en el que el director demostró talento para crear atmósferas inquietantes a través de una admirable progresión dramática, destacándose equilibrio entre la racionalidad y la pasión. De visión obligatoria para todo amante del buen cine, del terror psicológico y sobre todo del cine clásico.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.33:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente, conservando la textura original del celuloide. Sin duda el estado de la copia original es de excelencia con blancos y negros plenos y sin ningún tipo de manchas o irregularidades. La magnífica cinematografía en blanco y negro es de Arthur C. Miller, ganador de tres premios de la Academia de Hollywood (Oscar®) por “How Green Was My Valley” (1942), “The Song Of Bernadette” (1943, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/03/the-song-of-bernadette-blu-ray-review.html), “Anna And The King Of Siam” (1946) y “Man Hunt” (1941, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/09/man-hunt-blu-ray-review.html). Se puede disfrutar en toda su belleza, en glorioso blanco y negro y con absoluta claridad de detalles.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La banda original de sonido compuesta por Alfred Newman se disfruta en todo su esplendor durante el film como música incidental así como también en el track separado incluido dentro de los extras de este blu-ray que Twilight Time nos regala, como siempre, en cada edición limitada que que lanza al mercado. Newman, ganador de nueve premios Oscar® (ocupando el segundo puesto, después de Walt Disney, como individuo ganador de la mayor cantidad de estatuillas de la historia) y siendo nominado 45 veces, ha compuesto, entre otras, las bandas sonoras de “Camelot” (1967), “The King and I” (1957) y “The Song of Bernadette” (1943, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/03/the-song-of-bernadette-blu-ray-review.html), “The Best of Everything” (1959, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/08/the-best-of-everything-blu-ray-review.html), “Leave Her to Heaven” (1945, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/05/leave-her-to-heaven-blu-ray-review.html), entre muchas otras.

EXTRAS:

• Comentario de audio a cargo del historiador fílmico Steve Haberman y el documentalista Constantine Nasr
• A House of Secrets: Exploring Dragonwyck: featurette
• Gene Tierney: A Shattered Portrait: featurette
• Vincent Price: The Versatile Villain: featurette
• Dos shows de radio sobre Dragonwyck
• Banda Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Trailer de la película
• Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO + 

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/dragonwyck-blu-ray/

• Título: “Dragonwyck” (1946, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración: 103 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Enero 23, 2018