"Headshot": Un thriller original, oscuro y existencial. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Antes de convertirse en un asesino a sueldo, Tul fue inspector de policía. Al negarse a aceptar un soborno para que hiciera la vista gorda en un asunto turbio que involucraba al hermano de un ministro, le tienden una trampa y es encerrado en la cárcel. Sin embargo, un tiempo después es liberado por un misterioso Dr. Demon, quien a cambio lo reclutó como sicario.

Durante una accidentada operación, Tul recibe un tiro en la cabeza y milagrosamente consigue sobrevivir. Tras permanecer en coma, despierta dos meses después para descubrir que el tiro le ha dejado una peculiar secuela: lo ve todo del revés, literalmente. Un caso entre un millón, según le cuenta el doctor que le ha salvado. Tul retoma su peculiar forma de vida pero su misteriosa enfermedad no le pondrá las cosas fáciles. Mientras trata de encontrar a la persona que encargó su muerte y pone orden en su pasado, conoce a una joven que empeorará la situación.

“Headshot”  es, ni más ni menos, que un original thriller adaptado de  “Rain Falling Up The Sky”, una novela negra del escritor tailandés Win Lyovarin, dos veces ganador del premio literario Southeast Asian Writers. El film está dirigido por  Pen-Ek Ratanaruang, director de cine y guionista tailandés,  conocido por sus trabajo “Last Life in the Universe” y “Nynph”. Es considerado como uno de los principales autores de la "nueva ola" del cine tailandés, junto a Wisit Sasanatieng y Apichatpong Weerasethakul.

“Headshot”  es un film “neo-noir” con ciertos toques budistas. Filmado de manera exquisita, el director logra la creación de climas perfectos aunque quizás exagera un poco en el uso de la descontracturación temporal de la historia, lo que por momentos puede llevar al espectador a perderse un poco en los tiempos de la trama. Es un film que no me sorprendería para nada sea comprado por alguno de los grandes estudios americanos para hacer una remake en inglés con alguna estrella conocida (aunque como siempre, sabemos que todos estos intentos han sido rotundos fracasos innecesarios, sólo realizados por el hecho que los films originarios son muy buenos pero el público americano está incapacitado para leer subtítulos). La película se estrenó mundialmente en el Festival de cine de Toronto y se presenta en estos días, fuera de competición, en el Festival de Cine de Sitges 2012.

Otro de los pilares de “Headshot”, además de un muy buen guión y dirección, es la actuación de todo el elenco, de la que se destaca de manera absoluta Nopachai Chaiyaman como Tul (este policía que por no ceder a la mafia cae en desgracia), dando al personaje una multiplicidad de capas dramáticas y espirituales pocas veces vista en la pantalla. Chaiyaman está en la pantalla prácticamente durante todos los 105 minutos de duración y su actuación no sólo no decae un sólo instante sino que va en un crescendo dramatico intenso.

Kino Lorber lanza al mercado la edición en blu-ray de “Headshot”, un thriller original, oscuro y existencial donde las características propias del género se asocian con el mejor cine artístico independiente. Excelente fotografía y actuaciones sustentadas en un buen guión basado en fuentes literarias. Es un film que entretiene pero provee además una cierta mirada sobre la sociedad que nos rodea, su constante pérdida de valores y la posibilidad de la espiritualidad como puerta de salida. El film acaba de ser estrenado en teatros en USA el 28 de Septiembre pasado, con lo que asistimos a prácticamente un lanzamiento paralelo en teatros, blu-ray y DVD.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1920 x 1080p
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1

La imagen se ve muy bien y con gran nitidez de detalles. La presente edición en blu-ray editada por Kino Lorber transfiere de manera impecable la estética cinematografía que capta la propuesta del director, una especie de visión “neo-noir” y espiritual a la vez. Las escenas en donde la iluminación es más oscura (por el clima dramático) pierden algo de resolución, pero esto es natural y están al servicio de una cinematografía de gran belleza plástica. Los colores son vibrantes  y las texturas perfectamente claras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Un Canal: DTS-HD Master 5.1
• Idioma: Dos canales: Tailandés (original) & Inglés (doblado)
• Subtítulos: Fijos en Inglés

El canal DTS-HD Master 5.1 reproduce con exactitud tanto los diálogos como la banda sonora. Los efectos de sonido propios del género poseen la precisión y profundidad acústica necesaria. El balance original del film, donde la música está cuidadosamente ecualizada con los diálogos para no distraer  ha sido perfectamente reproducido en esta transferencia al blu-ray.

EXTRAS:

• Trailer del film
• Galería Fotográfica
• Trailers de otros lanzamientos de Kino Lorber

CALIFICACION: BUENO +  

Pueder adquirir este blu-ray en www.kino.com

• Título: “Headshot”
• Género: Thriller
• Duración: 105 minutos
• Distribuidor: Kino Lorber
• Blu-ray SRP: $34.95
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 2, 2012

 

Nace un nuevo clásico Bond: Adele y su magnífico "Skyfall"

Por 

Javier Mitchell

Coincidiendo con el 50 Aniversario del estreno de “Dr. No”, la primera película de James Bond, el agente 007, que se celebra hoy 5 de Octubre (fecha que se denominará como el “Dia Mundial de James Bond”) se acaba de producir el lanzamiento mundial del tema musical del nuevo film de la saga 007: “Skyfall”.

Sumándose a la lista de cantantes que ya asumieron ese rol (Shirley Bassey, Tom Jones, Chris Cornell, Lulu, Alicia Keys, A-Ha o Duran Duran) la cantante británica Adele assume la responsabilidad de la canción de apertura para la nueva película del súper agente más famoso de todos los tiempos. El tema fue compuesto por  Adele y Paul Epworth (uno de los responsables de su hit “Rolling In The Deep”).

"Al principio estaba un poco indecisa de estar involucrada en el tema central de “Skyfall”. Hay mucha presión cuando se trata de una canción para James Bond. Pero me enamoré del guión y Paul tuvo grandes ideas para la canción, al final terminó siendo muy sencillo hacerla", señaló Adele. “Cuando grabamos las cuerdas, pensé que era uno de los mejores momentos de mi vida. Cuando tenga 60 años podré decirle a las personas que fui una chica Bond, de eso estoy segura". El tema se grabó en los estudios Abbey Road en Londres y  es la primera canción de la artista desde el lanzamiento de su último album discográfico, “21”, del año 2011.

La canción “Skyfall” está destinada a convertirse en un clásico. Con todos los elementos necesarios para la apertura de un film Bond, nos trae a la memoria ciertas semejanzas con “Goldfinger”, la canción que interpretó Shirley Bassey y es probablemente el mejor tema Bond de todos  los tiempos. “Skyfall” tiene todas ls características necesarias para rivalizar con éste. Y es, sin duda, el mejor tema Bond de los últimos tiempos (Madonna estuvo bien con su “Die Another Day” pero era claramente comercial y carecía de la esencia y tradición de las aperturas de los films de la saga Bond). Sólo resta esperar el estreno del nuevo film de 007, protagonizado una vez más por Daniel Craig (que tendrá lugar a finales de este mes) y ver cómo esta magnífica canción se conjuga con las imágenes de apertura de "Skyfall", algo que es no sólo una marca registrada de los films de Bond sino uno de los elementos más esperados del film.

"Skyfall" trailer

"Parque Nacional Smokey Mountains": La joya de los Apalaches. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

El Parque Nacional de las Grandes Montañas Humeantes (Great Smoky Mountains National Park) es un Parque Nacional de los Estados Unidos que se extiende a lo largo de la cadena de las Grandes Montañas Humeantes, que son parte de los Montes Azules, ambas a su vez, son divisiones de los vastos Montes Apalaches. La frontera entre Tenessee y Carolina del Norte atraviesa el parque por el centro en sentido noreste a suroeste. Es el parque nacional más visitado en los Estados Unidos. En la ruta principal desde Maine a Georgia, el Sendero de los Apalaches también pasa por el medio del parque. El parque fue designado por el congreso norteamericano en 1934 y fue oficialmente abierto por el presidente Franklin Delano Roosevelt en 1940. Comprende un área de 2,108 km², siendo uno de las áreas protegidas más extensas del este de los Estados Unidos.

Antes del establecimiento de alguna colonia europea, la región fue parte de las tierras pertenecientes a los indios Cheroquis (o cherokees). La población blanca empezó a asentarse en estos territorios en el siglo XVIII y principios del XIX. En 1830 el presidente Andrew Jackson firmó el Acta de remoción india, dando inicio al proceso que eventualmente resultó en la retirada forzosa de todas las tribus indias del este del Río Mississippi a lo que es ahora Oklahoma. Muchos de los Cheroquis fueron excluidos, pero algunos, liderados por el guerrero desertor Tsali, se ocultaron en lo que es hoy el Parque Nacional de las Grandes Montañas Humeantes. Algunos descendientes de este grupo ahora viven en la Reserva Qualla al sur del parque.Tan pronto como los colonos blancos se trasladaron al sitio, creció la producción maderera como principal industria, y una línea férrea, el Little River Railroad, fue construido a fines del siglo 19 para transportar la madera a las regiones remotas del área.

Mills Creek Entertainment lanza al mercado americano la edición en blu-ray de “Great Smoky Mountains, Crown Jewel of the Appalachians” (“Las Grandes Montañas Humeantes, la joya de los Apalaches”) dentro de su  National Parks Exploration Series. Un narrador nos introduce al particular mundo del Parque Nacional Great Smoky Mountains y nos lleva en un recorrido a través de sus más recóndidos lugares y detalles, apuntalados por la voz de un narrador que va aportando información extra que escapa a las imágenes. La fauna, la flora y la topografía del lugar nos van siendo mostradas en una sucesión de imágenes   bellas y tranquilas que transmiten sin prisa las características intrínsecas del lugar. También presenta ocasionales comentarios en cámara de personas como Randy Johnson, autor de la serie de libros “Best Easy Day Hikes”, rangers del Parque como Brad Free, el biólogo Paul Super, que aportan sus conicimientos profesionales y experiencias personales sobre las características y pormenores del parque nacional.

Está dividido en cuatro capítulos:

1.   The Beauty (La Belleza)

2.   Science and Nature (Geología)

3.   History and Culture (Historia y Cultura)

4.   The Park (El Parque)

“Great Smoky Mountains, Crown Jewel of the Appalachians” es la nueva entrega de la serie National Parks Exploration Series, una serie documental conservadora desde el punto de vista del género y la forma. La narración es simple, pausada y sin altibajos, casi en tono de relajación, ideal para quienes buscan ver un documental tranquilo durante la noche que los aleje de las inclemencias y avatares del día. Es un documental tradicional, ideal para los escolares y también para el público general, especialmente el americano, que ama ver documentales que le cuenten y le muestren imágenes de gran belleza pero a su vez que no los hagan pensar demasiado o muestren algún tipo de punto de vista con opinión. No obstante, las explicaciones son extensivas e interesantes.

“Great Smoky Mountains, Crown Jewel of the Appalachians”es un documental de bellas imágenes e información súmamente interesante, lineal, tranquilo, que lo llevará sin estridencias a través de un tranquilo, informative y enriquecedor paseo por el Parque Nacional, sin estridencias pero efectivo.

CALIDAD DE VIDEO:

 

• Resolución de Video: 1080p
• Codificación de Video:  AVC MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.78:1

La transferencia de video es buena destacándose los detalles en primeros y medios planos, aunque desmereciéndose el los planos generales donde pierde algo de definición. Algunas de las entrevistas han sido evidentemente realizadas con muy poco equipo, especialmente luz, y aunque están filmadas en exteriores y la luz es correcta dista bastante de alcanzar la perfección, notándose claramente que no se colocaron luces o rebotadores de luz.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dolby Digital PCM2
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: No

La presente edición en blu-ray ofrece un sólo canal de transferencia, Dolby Digital PCM2. Por tratarse de un documental mayormente visual y narrado  sobre fondos instrumentales, este tipo de audio es generalmente suficiente, aunque un Dolby 5.1 hubiera sido apreciado para otorgarle más grandeza sobre todo orquestal a las excelentes imágenes del parque nacional. Tanto la música de fondo como los sonidos ambientales naturales del Parque son captados correctamente. La narración es pausada y correcta con una dicción muy buena y clara. Las ocasionales participaciones de los rangers son también claras aunque teñidas de las pronunciaciones regionales.

EXTRAS:

• No

CALIFICACION:  BUENO 

• Título: “Great Smoky Mountains, Crown Jewel of the Appalachians”
• Género: Documental
• Duración: 68 minutos
• Distribuidor:  Mill Creek Entertainment
• Blu-ray SRP: $9.98
• Fecha de Lanzamiento: Septiembre 4, 2012

“Le Grand Macabre”: La Fura dels Baus ataca de nuevo! Blu-ray Review.

Por 

Javier Mitchell

Trailer

“El Gran Macabro”(título original, “Le Grand Macabre”) es una ópera en dos actos (versión original, cuatro escenas en la versión revisada) con música de György Ligeti y libreto en alemán del propio compositor y Michael Meschke, basado libremente en la obra de teatro del autor belga Michel De Ghelderode “La ballade du grand macabre”. Se trata de la única ópera de Ligeti. Además del alemán original, ha sido interpretada en inglés, italiano, sueco y francés.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en blu-ray de “Le Grand Macabre”, la última producción del famoso grupo creativo catalán  La Fura dels Baus para el Teatro Liceu de Barcelona ( en co-producción con La Monnaie de Bruselas, la English National Opera y la Opera di Roma y), grabada en vivo en el Teatro del Liceu en Noviembre del 2011.

La presente puesta en escena es, como toda puesta de la Fura, un gran espectáculo visual relamente original. No por el hecho de usar una figura humana de 16 metros como centro escenográfico (esto ya se ha hecho, de manera fragmentada) sino por el mismo concepto artístico y multimedia de la misma. “Claudia”, tal es el nombre de esta enorme muñeca, no es sólo un elemento escenográfico sino el mismo generador de acción de la obra (que abre con la proyección sobre ella de imágenes de la Claudia real, que comienza la obra con gestos agónicos, en una especie de infarto al corazón) convirtiéndose en protagonista casi absoluta, en puerta de entrada y salida de los personajes de la obra, girando sobre sí misma, convirtiéndose en esqueleto, incendiándose y realizando todo tipo de hazañas junto a los protagonistas que festejan una especie de fiesta y potencial triunfo de la muerte que que no es más que una voraz metáfora sobre la sociedad actual, irresponsable y amenazada con con extinción.

La partitura, conducida por el maestro Michael Border, es un brillante collage de estilos (de Monteverdi a Wagner y Verdi, pasando por Beethoven y el mundo del jazz), deliberadamente grotesca por momentos, con claras disonancias y un empleo de los más variados instrumentos de percusión, a los que se suman cláxones de coche, timbres o sartenes, que producen sonidos casi salvajes contrastando ampliamente con los pasajes típicamente líricos.

Desde su estreno, se han hecho numerosas producciones en los principales teatros de ópera mundiales. La obra de Ghelderode (1934), inspirada en las danzas de la muerte medievales y la pintura flamenca (Pieter Brueghel y Hieronymus Bosch), fue convertida por el libretista Michael Meschke y el mismo compositor en una brillante y exuberante pieza de teatro de la absurdo, con una gran carga irónica y grotesca, centrada en el tema del fin del mundo, con personajes cercanos al Grand Guignol, que el propio Ligeti califica de «apocalipsis cómica».

La presente producción de “Le Grand Macabre” tiene como director de escena a  Àlex Oller, uno de los fundadores de la ya legendaria Fura, cuya agenda de proyectos es casi vertiginosa: en el 2013 estrenará “Un Ballo in Maschera” en Sidney, “El Prisionero de Dallapiccola” en Lyon, el “Macbeth” de Verdi en la Scala de Milán y “La Conquista de México” en el Teatro Real de Madrid. Y para el 2014 un “Don Giovanni” que le han pedido los noruegos y un “Fausto” de Gounod para Amsterdam. Oller, junto a la argentina Valentina Carrasco han creado esta puesta en escena a partir de la gran metáfora que es el cuerpo humano. “Claudia”, esta gran figura  humana preside la escena (hábilmente transformada por el videocreador de cabecera de la Fura, Frank Aleu) y a partir de sus curvas y orificios proponen un nuevo ámbito para la dramaturgia operística de “Le Grand Macabre”: los personajes habitan en sus intestinos, su vagina, su boca... su cráneo es una especie de observatorio.

La Fura dels Baus supera en esta puesta de “Le Grand Macabre” sus estándares tanto de virtuosidad como de creatividad y no deja de sorprendernos. Cuando pensábamos que ya lo habíamos visto todo la Fura ataca de nuevo, crando nuevas expectativas acerca de con qué nos sorprederán en la próxima puesta. “Le Grand Macabre” es una obra bastante desconocida para el gran público, pero diseñada para atraer y entretener nuevas y jóvenes audiencias. Una explosión visual de dos horas de duración. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.77:1
• Región: 0 (Todas)

La transferencia de video presentada en esta edición refleja precisión y claridad los complejos detalles de la puesta en escena. El diseño de iluminación resalta cada movimiento facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones y texturas del diseño de vestuario y las particularidades escenográficas  mutantes de “Claudia”. La dirección fílmica de la producción está a cargo de Xavi Bové es muy buena, ágil, coherente con la naturaleza tragicómica de la obra. La imagen capta los colores a la perfección, reproduciendo con exactitud impecable cada escena, tanto en lo escenográfico como en el creativo vestuario y la labor actoral.

CALIDAD DE AUDIO:

• Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1  & LPCM 2.0
• Idioma: Alemán e Inglés
• Subtítulos: Inglés, Francés, Italiano, Alemán, Español, Catalán, Chino & Coreano

Naxos USA y Art Haus Musik presentan en esta edición una impecable presentación técnica en blu-ray, con una transferencia excelente en lo que respecta al sonido de alta definición. Tanto los canales LPCM estéreo como el DTS-HD Master Audio 5.1 reproducen la música y el canto excepcionalmente bien.

EXTRAS:

• “Miedo a la Muerte”: Cómo se hizo “Le Grand Macabre” (34’)
• Entrevista a Micheal Border (7’)
• Trailers
• Booklet sobre la obra
• Catálogo impreso de títulos en blu-ray de Art Haus Musik

CALIFICACION:  EXCELENTE  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título: “Le Grand Macabre” (2011)
• Género:  Opera
• Duración: 122 minutos
• Estudio: Art Haus Musik
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Septiembre 25, 2012

“1789, Los Amantes de la Bastilla”. El Nuevo Musical de Paris.

Por

Javier Mitchell 

Después del éxito de  "Los 10 Mandamientos", "El Rey Sol" y "Mozart, la Ópera Rock", Dove Attia y Albert Cohen presentan “1789, Los Amantes de la Bastilla" en el escenario del Palacio de los Deportes en París, a partir de Octubre del 2012 .

Con puesta en escena y coreografía de Giuliano Peparini, el espectáculo nos lleva al momento en que una generación soñó con cambiar el mundo: la Revolución Francesa, entre la primavera de 1789 y el 26 de agosto de 1789, fecha de la Declaración de los Derechos Humanos y del Ciudadano.

Los dos amantes protagonistas de la historia provienen de mundos totalmente opuestos: por un lado Lázaro, un joven campesino convertido en revolucionario y por el otro Olympia, la dama de compañía de María Antonieta, ambos se amarán apasionadamente en medio  del surgimiento de un nuevo mundo y promesas de libertad y fraternidad entre los hombres.

Esta historia de amor, pura ficción, va a interactuar con la historia verdadera. De este modo, las vidas de nuestros dos héroes se cruzan con las de Luis XVI, María Antonieta, Mirabeau, Danton, Camilo Desmoulins y otros héroes de la revolución.

"1789 Los Amantes de la Bastilla" es un gran espectáculo que se podrá ver, como dijimos anteriormente, en el escenario del Palacio de los Deportes de París a partir de octubre 10 y hasta noviembre 10 del 2012 (aunque el afiche diga septiembre) y luego de gira por toda Francia a partir de febrero de 2013.



HISTORIA

Estamos en Francia en la primavera de 1789, el hambre y el desempleo devastan el campo y la ciudad. La resistencia crece mientras que en la corte de Versalles de Luis XVI, frívola, continúa gastando pródigamente el dinero del Estado.

Provenientes de dos mundos diferentes, que se temen y se enfrentan, Olympe y Lázaro nunca se habrían conocido en situaciones normales. Él, un joven campesino que se rebela frente a  las injusticias que le privaron de su tierra y parte a París para luchar por la libertad. Ella, hija de la nobleza,  institutriz de los hijos del rey en Versalles, dedicada en cuerpo y alma al servicio de su soberana, la reina María Antonieta. Y sin embargo ...

Atrapados en el torbellino de la fiebre de la revolución incipiente, Olympe y Lázaro deberán sumergirse juntos en las intrigas más salvajes y más románticas. Se amarán apasionadamente. Acompañados por los más notables personajes de su tiempo, tales como Danton, el apasionado periodista Camille Desmoulins y Jacques Necker, un austero ministro del Rey, experimentarán todos juntos la gran crisis monárquica de la historia.

Su amor les llevará hasta la mañana del 14 de julio de 1789, a los pies de una de las prisiones mas sombrías y misteriosas de París, la Bastilla, a vivir el evento que sellará sus destinos para siempre, pero también marcará el aparición de un nuevo mundo, erigiendo nuevas promesas de libertad y fraternidad entre los hombres.

Clip II

ROLES PRINCIPALES


LÁZARO

Hijo de un campesino, jura venganza  y recuperar sus tierras ante el cuerpo de su padre asesinado por los soldados del Rey. Decide ir a París, donde se encienden las nuevas ideas y donde crece la rebelión contra el poder absoluto del monarca. En su camino: la bella y joven Olimpe cambiará su vida.

OLYMPE

Institutriz de los hijos del rey e hija del teniente del rey en la Bastilla. Está enteramente dedicada al servicio de la reina María Antonieta. Valiente y sincera, sufre el dilema de amar a Lázaro tras conocerlo una noche en el Palacio Real. Pero siendo él uno de los que quieren derrocar a la monarquía… ira detrás de su amor?

SOLENE

Hermana de Lázaro que lo sigue a París. Será la cabeza de la rebelión de las mujeres.

MARÍA ANTONIETA

Reina de Francia, arrogante, pero también apasionada y amorosa. La mujer más odiada, la más calumniado de su tiempo. Un personaje lleno de dudas y nostalgia.

CAMILLE DESMOULINS

Amigo de Lázaro y Danton, joven escritor ardiente y romántico, es la pluma de la Revolución. Es él quien introduce a Lázaro en el mundo de los revolucionarios del Palacio Real.

MAXIMILIEN ROBESPIERRE

Joven diputado a los Estados Generales de 1789, que encarna el ala progresista de los estados reformistas y tercer estado. Amigo de Camille.

GEORGE JACQUES DANTON

Abogado, presidente del distrito de los “cordeliers”, se ríe en voz alta y bebe más de lo necesario. También es un tribuno, uno de estos hombres de acción que va a organizar el levantamiento popular contra el gobierno de Versalles. Lázaro y Camille Desmoulins están a su lado.

CHARLOTTE

Una chica de París, la niña del Palacio Real. La capital es su reino, ella conoce a todos y todos saben quien es. Ella es una amiga y un apoyo valioso a los dos amantes.