Thursday, May 30, 2013

El regreso de "Philadelphia", en alta definición y edición limitada. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

 A fines de 1993, Hollywood estrena en teatros un film sobre un tema que los estudios habían estado evitando tratar en primer plano: el Sida. La realidad es que en aquellos años poco era lo que se conocía al respecto y básicamente era un tema que era evitado o bien usado para discriminar. No obstante, y seguramente por motivos de marketing y negocio (Hollywood no cree en buenas causas) “Philadelphia” vió la luz de la mano de un protagonista “A List” como Tom Hanks y un director de lujo como Jonathan Demme (“El Silencio de los Inocentes”).



Andrew Beckett (Tom Hanks), un brillante abogado gay de Philadelphia, enfermo de SIDA, es despedido inesperadamente del prestigioso bufete en que trabaja. Sus jefes justifican el despido por la creciente incompetencia de Beckett; él, por su parte, cree que responde única y exclusivamente al temor que les inspira su enfermedad, y una clara discriminación por el hecho de ser gay. Dispuesto a defender su reputación profesional, y tras buscar sin éxito a alguien que le represente, Beckett encuentra a Joe Miller (Denzel Washington), un honesto y tenaz abogado afroamericano, especialista en casos de discriminación racial e injurias personales. Antes de identificarse con las razones de Beckett, Miller tendrá que vencer sus propios miedos y prejuicios. El apoyo incondicional que recibe Beckett de su familia, de la comunidad gay de Philadelphia y de Miguel (Antonio Banderas), su pareja, así como la amistad que surge entre el abogado y Andrew se convertirán en elementos claves de la trama.
Créditos de apertura del film, con la canción del film ganadora del Oscar “Streets Of Philadelphia”, compuesta e interpretada por Bruce Springsteen

Bajo una estructura cinematográfica clásica, el drama judicial, y con un guión nominado al Oscar escrito por  Ron Nyswaner (“The Painted Veil”, 2006), el film comienza de manera azucarada con títulos con estilo infantil y la almibarada canción (ganadora del Oscar) de Bruce Springsteen, “Streets of Philadelphia” para sumergirse de inmediato en una clínica llena de enfermos terminales donde el protagonista se realiza los tests de sangre. Entendamos que es el comienzo de los ‘90s y los tratamientos contra el SIDA no estaban tan desarrollados. Además hoy el test del SIDA es común en todos los análisis sanguíneos. Este no es sólo un detalle un poco pasado de moda del film: computadoras de primera generación con pantallas azules, enormes teléfonos celulares, etc. Todo esto puede verse hoy simplemente como un film casi “histórico”. Pero si bien este es un film donde todo es blanco o negro, con buenos muy buenos y malos muy malos, la realidad es que pese a los 19 años transcurridos desde el estreno del film muchas cosas han cambiado y otras no tanto. El film está plagado de clichés, pero recordemos que de alguna manera fue el primer film que trataba el tema de la homosexualidad y el SIDA abiertamente, y que el éxito de una película depende básicamente de los tickets vendidos. Por tal razón la mejor manera de presentarlo en Estados Unidos es con personajes totalmente “Americanos”, abiertamente anti-gay (para que la audiencia no se sienta de alguna manera mal) y de allí en más tratar de “educarlos” y convertirlos en (término que el americano común ama) “a better person” (una mejor persona). Los americanos sienten esto como especie de redención.

Twilight Times lanza al mercado la edición limitada en formato blu-ray, sólo 3.000 copias, de “Philadelphia”, film que le dió a Tom hank el primero de sus tres Oscars, junto a Denzel Washington y un elenco relmente de lujo, entre los que encontramos a Joanne Woodward, un fantástico Jason Robards, Antonio Banderas (este film lo lanzó como estrella en Hollywood) y Mary Steenburgen (una de las actrices más adorables de Hollywood) componiendo a una abogada de sonrisa petrificada y mirada de hielo que se roba la película en cada escena en la que forma parte. 

Los premios y nominaciones de “Philadelphia: son los siguientes:

  • 1993: 2 Óscars: Mejor actor (Tom Hanks), canción original. 5 nominaciones
  • 1993: 2 Globos de Oro: Mejor actor drama (Tom Hanks), canción original. 3 nominaciones
  • 1993: Nominada Premios BAFTA: Mejor guion original
  • 1994: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actor (Tom Hanks)

“Philadelphia” posee quizás un ritmo narrativo demasiado consecuente con el mensaje que quiere transmitir y se queda por momentos en un discurso cuasi panfletario y simplista del problema. Esto puede deberse a lo mejor al hecho del conocimiento parcial de la enfermedad en esos días, pero lamentablemente cae en demasiados  lugares comunes respecto a los comportamientos de las personas con estilos de vida alternativos. No obstante, y tomando distancia, poco ha cambiado a lo largo de veinte años en alguno de los aspectos tratados en el film. Se ha avanzado en la cura del SIDA, en los medicamentos pero aún sigue habiendo muchísima discriminación en este aspecto y respecto a la población homosexual en general, especialmente en “corporate America” (las corporaciones americanas) y “middle America” (la clase media / media baja americana, que es la mayoría). America es mucho más que las ciudades de New York, Chicago, Bostos, Los Angeles, San Francisco o Miami. Estas son la minorías. En el gran territorio americano aún siguen matando jóvenes solamente por el hecho de su preferencia sexual. Por eso es que este film continúa siendo importante, aún con sus falencias cinematográficas. Porque como lo hizo en aquel momento, puede seguir educando ahora, a través del drama (no la comedia televisiva fácil) acerca de la inclusión. Acerca de que todos los ciudadanos son iguales y tienen el mismo derecho a vivir en paz, a trabajar y a ser respetados. Lamentablemente, esta edición en blu-ray es limitada y consta de sólo 3.000 unidades, por lo que aconsejo apurarse y ordenar su copia rápidamente.  “Philadelphia” no es un film fácil ni posee una temática superficial. Pero merece la pena verla o reverla en estos tiempos. Para reflexionar y mirarnos hacia adentro.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, con excelentes primeros planos de gran definición. Los planos generales denotan una imagen más lavada pero de ninguna manera opacan la calidad general. Se observan con profusidad los granos típicos del celuloide pero éstos no perjudican el detalle de la imagen. Los colores están en su gran mayoría dentro de la paleta de los beige, jugando con luces y sombras excepto
en las locaciones exteriores donde presentan todo su esplendor. La fotografía de Tak Fujimoto (“The Silence of the Lambs”, “The Sixth Sense”, “HBO’s John Adams”) logra captar las diferentes atmósferas dramáticas a la perfección y la transferencia de la presente edición en blu-ray le hace plena justicia.


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 (film) & DTS-HD Master Audio 2.0 (track separado de la banda sonora original)
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH


La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros como también lo son los sonidos ambientales (por ejemplo, la tormenta que se escucha detalladamente en segundo plano a nuestras espaldas en una de las escenas) o los sonidos particulares y silencios tanto de la sala del tribunal como de la biblioteca. La banda de sonido fue compuesta por Howard Shore, responsable, entre otras, de la música de la trilogía de “Lord Of The Rings”, “The Aviator”, “Doubt”, “Eastern Promises”, “A History of Violence”, “A Dangerous Method” y “The Hobbit”, está adecuadamente ecualizada y se  aprecia en todo su esplendor tanto en la película como en la pista separada. Recordemos que en este último caso, algunas de las canciones no compuestas por él han sido omitidas en este canal por razones de derechos. Shore ganó tres veces el premio de la Academia de Hollywood y ha sido nominado 54 veces a diferentes premios cinematográficos.

EXTRAS:




  • Banda Sonora del Film, compuesta por Howard Shore, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
  • Escenas borradas (11:18’)
  • “Making Of Philadelphia”: detrás de escena del film (5:59’)
  • Protesta en Tribunales y Entrevistas (4:26’)
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo, con fotos del film.  
  • Trailer Original (3:03’)
  • Comentario de Audio con el director Jonathan Demme y el guionista Ron Nyswaner.





CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “Philadelphia” (1993, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración:  125 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 14, 2013










Tuesday, May 28, 2013

"Lore": La caída del nazismo y la infancia vencida. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

Corre la primavera de 1945, y el ejército alemán se derrumba frente a la ocupación americana. Las fuerzas aliadas entran por todo el país, el Tercer Reich se desmorona y los padres de la joven Lore (Saskia Rosendahl) son arrestados. Lore decide llevar a sus cuatro hermanos 500 kilómetros a través de Alemania hasta un lugar seguro: la casa de su abuela, en el Mar del Norte... El film es una adaptación de la novela 'El cuarto oscuro', de Rachel Seiffert,  de producción mayoritariamente alemana aunque la academia australiana (una productora de Australia participa en su producción) la eligió para ser su representante este año en los Oscar y optar al premio a la mejor película de habla no inglesa (está rodada en alemán).

Cate Shortland, directora australiana, filma una de las películas más estéticas, intensas y fascinantes de los últimos tiempos. Pero por sobre todo un es film diferente que muestra un hecho conocido históricamente pero desde otra perspectiva: la de los perdedores. “Lore” da incluso un paso más hacia adelante: muestra el sufrimiento de los hijos de los vencidos. Estos niños, educados bajo los preceptos Nazis, difícilmente pueden ser acusados de ningún tipo de culpabilidad por haber sido instruídos con la ideología que sus progenitores (y toda Alemania) compartían. Respiraron nazismo. Crecieron con él. Y padecieron su caída.

La directora relata: “…La primera vez que leí el libro "The Dark Room" de Rachel Seiffert se me quedó grabado. Las tres historias de la novela (contadas desde el punto de vista de una persona joven que intenta encontrarle sentido a la Alemania fascista) hacían que la narración fuera íntima y basada en la experiencia. Las luchas de los personajes son profundas pero también muy conmovedoras. Me quedé fascinada por el interior de Lore, la protagonista: un lugar aterrador lleno de una extraña mezcla de seguridad y ambigüedad…”.

“…La historia también me toca de cerca porque la familia judeoalemana de mi marido abandonó Berlin en 1936 (es la familia que aparece en la fotografía que Thomas, en la película, lleva en su cartera). Y también las historias de su abuela me conectan con Lore para intentar comprender esta época tan oscura y dolorosa. Aunque no hablo alemán tenía claro que la película había que hacerla en ese idioma para que fuera fiel a la realidad, así que trabajé con el guionista alemán Franz Rodenkirchen y entrevisté a viejos berlineses que habían estado vinculados de alguna manera a todo esto. Sus historias y actitudes e incluso en algunas ocasiones la nostalgia, me ayudaron a entender a Lore. Hitler no solo era visto como el Fuhrer sino también como la figura del padre amado. Tal y como ella dice “los débiles deberían ser aniquilados. Yo quiero gente joven que pueda soportar el dolor”. Lore siente que es su obligación cargar con este dolor sin quejas.…”

Music Box Films Home Entertainment lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Lore”, esta coproducción alemano-australiana que recorrió triunfante el circuito de festivales internacionales, ganando, entre otros:
  • Locarno Film Festival 2012: Premio de la Audiencia
  • Hamptons International Film Festival 2012: Mejor Fotografía
  • Hamptons International Film Festival 2012: Mejor Film
  • Hamptons International Film Festival 2012: Premio Jeremy Nussbaum a la Ficción Provocadora
También fue nominado a 8 Australian Academy of Cinema and Television Arts Awards y elegido para representar a Australia como Mejor Película Extranjera para los Oscars.

Uno de los grandes logros de “Lore” es la posibilidad de ver el despertar de un país ante las atrocidades que en él se han cometido a través de la mirada de un grupo de niños. "Lore" se diferencia, a su vezde otros films que cubren este tema del nazismo, ya que a pesar de su carga política opresiva, las únicas referencias histórico-políticas explícitas son un par de menciones sobre la muerte del Führer.

Dos de los jóvenes actores del excelente film “La Cinta Blanca”, Kai Malina y Ursina Lardi brindan magníficas interpretaciones. No obstante su protagonista, Saskia Rosendahl, acapara toda la atención. Su presencia es casi constante sobre la pantalla. Lore es un personaje difícil para el espectador: orgullosa, sensible, inquietante, despectiva, con una fuerza interior increíble pero a su vez con una gran fragilidad, y Rosendahl ofrece una interpretación casi hipnóptica. Una fotografía exquisita y una banda de sonido excelente son otros dos elementos que apuntalan la película.

“Lore” es un film difícil, que no trata de complacer al espectador. Empuja constantemente a la audiencia a reflexionar y a ponerse en el lugar de los protagonistas. Nos obliga a pensar sobre las consecuencias de las ideologías extremas, sobre todo en su implementación sobre los niños y la responsabilidad de los padres sobre este tipo de cuestiones. Es a su vez un film que atrapa y del que nos es difícil quitar los ojos de la pantalla.  Una historia inteligente, conmovedora y dura de la que nos cuesta despegarnos. Un claro ejemplo del mejor cine. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Music Box es excelente. La cinematografía  de Adam Arkapaw es exquisita y la actual transferencia permite disfrutar de cada pequeño detalle de los majestuosos paisajes naturales en los que se desarrolla la trama. La iluminación es perfecta y permite captar los colores estupéndamente, plenos y vibrantes. Adam Arkapaw es el responsable de la cinematografía de otro muy buen film australiano: “Animal Kingdom” (2010).

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: English DTS-HD Master Audio 5.1 y 5.1 Dolby Digital
  • Idioma: Alemán
  • Subtítulos: Inglés
La transferencia de audio es muy buena y se escucha con extrema fidelidad a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por Max Richter flúe perfectamente sin ningún tipo de intromisión en los diálogos. Max Richter (que pese al nombre, no tiene vinculación con el Max Erwin von Scheubner-Richter, miembro originario del partido nazi y que murió en 1923) es un compositor que ha realizado obras tanto para la música clásica y el ballet como para films, ganando prácticamente todos los premios europeos a la composición filmica.


EXTRAS:




  • “The Making Of Lore”: detrás de cámara del film (1080p; 16:44’)
  • Escenas borradas (1080p, 5:49’)
  • Final Alternativo (1080p, 5:49’)
  • “Memories Of A German Girl” (“Memorias de Una Niña Alemana”): Angela Greiner, quien fue una niña en el tiempo de la caída del nazismo, cuenta cómo fueron sus vivencias y paralelismos con Lore (1080p; 10:09’)
  • Panel de Discusión: con Stephen Farber, director del Goethe Institut de Los Angeles y Tom Tugend, editor del jewish Journal of Greater Los Angeles (1080p; 14:27’)
  • Trailer (1080p; 2:15’)


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CALIFICACION: MUY BUENO  


  • Título: “Lore” (2012)
  • Género: Drama
  • Duración:  108 minutos
  • Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
  • Blu-ray SRP: $34.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 28, 2013









Monday, May 27, 2013

Cannes 2013: Ganadores de la Sección "Un Certain Regard" ("Una Cierta Mirada")

Por
Javier Mitchell
 
La sección “Un Certain Regard" presentó 17 películas provenientes de 15 países, entre ellas 6 óperas primas. “The Bling Ring”, de Sofia Coppola, fue presentado Fuera de Competición. “Un Certain Regard” (Una Cierta Mirada”), se creó para estimular a cineastas emergentes e innovadores a competir junto a la categoría principal en el principal festival de cine del mundo.
Thomas Vinterberg
Presidido por Thomas Vinterberg (realizador, Dinamarca), el jurado estuvo conformado por Zhang Ziyi (actriz, China), Ludivine Sagnier (actriz, Francia), Ilda Santiago (directora del Festival de Rio, Brasil) y Enrique González Macho (productor, distribuidor y exhibidor de cine, España).

"…Querido Thierry, querido Gilles Jacob, querido Festival de Cannes, gracias por habernos confiado la labor de elegir y celebrar las películas de una excepcional selección Un Certain Regard 2013. Ha sido un gran honor para nosotros, y la selección ha sido en muchos aspectos extraordinaria. Uno de los mayores logros de nuestra profesión es la creación de momentos inolvidables, momentos que permanecen en cada uno de nosotros y en la memoria colectiva, espejo común de nuestra existencia. Figurillas de barro, belleza extrema, violencia, felaciones homosexuales, humillación sistemática de la naturaleza humana, las piernas de Léa Seydoux, formidables imitaciones de Brando, son tan solo algunas de las imágenes que nos perseguirán durante mucho tiempo. Ferozmente desprovistas de sentimentalismo, las películas de la selección son sin embargo poéticas. Políticas, sumamente originales, a veces desconcertantes, pero sobre todo, inolvidables. Una vez más, agradezco a Thierry el habernos brindado la oportunidad de descubrir esta selección de lo mejor del cine…", declaró Thomas Vinterberg, Presidente del Jurado.
El premio principal “Un Certain Regarde” recayó, por unanimidad, sobre "L'Image Manquante", un documental en que se usaron pequeñas figuras de arcilla para contar la historia de cómo la familia del cineasta camboyano Rithy Panh pereció bajo el régimen de los Jemeres Rouges. Panh, un prolífico cineasta de 49 años, cuyas obras se concentran en la brutalidad en Camboya durante el régimen jemer (1975-1979), en que se estima que fueron asesinadas 1,7 millones de personas, dijo que el premio es importante para su país. "Para un país que ha surgido desde sus dificultades y años de guerra, es importante decir que aún estamos vivos", declaró Pahn a Reuters tras recibir el premio en una ceremonia en la localidad de la riviera francesa.
El segundo lugar fue para "Omar", del director palestino Hany Abu-Assad, un "thriller" político que cuenta la historia de un palestino que vive bajo ocupación israelí y en el que un joven panadero, Omar, es torturado por la policía secreta israelí para que traicione a sus amigos. "Omar", que fue filmada en Cisjordania y en la ciudad árabe-israelí de Nazaret el año pasado, recibió una ovación en pie en su estreno tras ser la primera película financiada completamente por la industria de cine palestina. "Creo que es el único festival que creo que aún se preocupa por películas diferentes…", comentó Abu-Assad, conocido por el premiado filme de 2005 "Paradise Now", mientras recibía su reconocimiento.
Karen Martínez, Brandon López, Rodolfo Domínguez y Diego Quemada-Díez 
Por su parte, los guatemaltecos Karen Martínez y Brandon López, de 17 años, y el mexicano Rodolfo Domínguez, de 16, protagonistas de la película hispanomexicana "La Jaula de Oro", han ganado el premio de interpretación. La película está dirigida por Diego Quemada-Díez, un español nacido en Burgos pero afincado en México (hasta ahora había desarrollado su carrera como operador de cámara en filmes como “21 Gramos” de Alejandro González Iñárritu). Un premio que Karen Martínez dedicó a "todas esas personas que pidieron que se contaran sus historias", la de los inmigrantes que tratan de entrar ilegalmente en Estados Unidos. Quemada-Díez agradeció el trabajo realizado por sus actores por representar a "una juventud que necesita más apoyo para hacer realidad sus sueños". "El mundo hoy os ha dicho que vuestra voz es importante, que vosotros sois importantes, el mundo hoy os ha dicho que quiere que sigáis siendo como sois", dijo emocionado el realizador al recoger el premio junto a sus actores.
Karen Martínez, Brandon López y Rodolfo Domínguez 
La mejor dirección fue considerada la del francés Alain Guiraudie por su trabajo en "L'inconnu du Lac", sobre una relación entre dos hombres, y el Premio del Futuro fue para "Fruitvale Station", del estadounidense Ryan Coogler y producida por el actor Forest Whitaker.
 
Todos los premios:

PREMIO UN CERTAIN REGARD: “THE MISSING PICTURE”, de Rithy PANH

PREMIO DEL JURADO: “OMAR”, de Hany ABU-ASSAD

PREMIO A LA DIRECCIÓN: Alain GUIRAUDIE, por “STRANGER BY THE LAKE”


PREMIO UN CERTAIN TALENT: Para el elenco de la película “LA JAULA DE ORO”, de Diego QUEMADA-DIEZ

PREMIO AVENIR: “FRUITVALE STATION”, de Ryan COOGLER