Monday, December 16, 2013

Finalmente llega a USA "Torrente", la saga más taquillera del cine español. Humor políticamente incorrecto, irreverente y lleno de desparpajo.

Por
Javier Mitchell
Trailer
En el año 1998, apareció en las pantallas españolas un ex policía obeso, calvo, misógino, racista, ladrón y pícaro llamado “Torrente”. Su primera película y carta de prensentación fue “Torrente, El Brazo Tonto De La Ley”, dirigida e interpretada por Santiago Segura. De allí en más, “Torrente” se convertiría en la saga más taquillera de la historia del cine español. Su humor políticamente incorrecto, directo, irreverente y lleno de desparpajo hicieron que el público se convirtiera en su incondicional aliado en muchísimos países. Finalmente, y de la mano de Music Box Films Home Entertainment, llega a USA por primera vez la saga “Torrente” completa, compuesta por los cuatro films que la componen:
  • “Torrente, El Brazo Tonto De La Ley” (1998)
  • “Torrente 2: Misión En Marbella” (2001)
  • “Torrente 3, El Protector” (2005)
  • “Torrente 4: Lethal Crisis” (2011)

Y es que Torrente es un expolicía vulgar, degenerado, proxeneta, corrupto, sucio y con una forma de ser muy particular. Ronda los 50 años, es neofascista con pequeños rasgos neonazis y ultra franquista, muy fanático de su equipo de fútbol: el Atlético de Madrid; es además machista, misógino, racista, anticomunista, adicto al sexo con prostitutas y alcohólico, sin olvidar las drogas. También es ocasional eyaculador precoz cuando no está drogado (en este caso es al revés), entre otras cosas. Su personalidad, así como los muy desagradables ambientes que frecuenta provocan la risa del espectador con su forma de actuar vulgar, egoísta y grosera. Fue expulsado de la Policía debido a su conducta desaforada motivada por severos trastornos mentales transitorios. Pero, a pesar de su ausencia de valores, daría cualquier cosa por su país.
Torrente Tip #3: Matando el tiempo 

Santiago Segura, además de su creador, es quien ha interpretado al personaje en toda la saga. El actor realiza un cambio físico al engordar 20 kilos más de su peso normal para poderlo interpretar. El actor y director comentó que es un trabajo tan duro como el que realizó Robert De Niro para interpretar a Jake La Motta. Sostiene que Torrente es una mezcla de el inspector Clouseau con el realismo social de Luis García Berlanga. Dice haberse inspirado en seres tan despreciables y ególatras como el Nerón del film “Quo Vadis” o el Jefe (de policía) Wiggum de los “Simpson” o el personaje de Orson Welles en “El Tercer Hombre”, pero se trata de un perfil de persona común de cualquier bar de poca monta que tenga olor a frito, un toque mafioso y con el estilo de borrachos famosos como el ex-presidente ruso Boris Yeltsin o Galtieri (dictador militar argentino que ocupó la presidencia de Argentina, responsable de la Guerra de las Islas Malvinas con Reino Unido).

El éxito de la saga “Torrente” causó también mucha polémica entre los cineastas españoles por ser tremendamente exitosa y no pretender nada más que el simple entretenimiento, al estilo del cine americano. No obstante, incluso personajes intelectuales españoles apoyaron al film, como así también muchas estrellas y directores de cine, como Javier Bardem, Oliver Stone (quien desea hacer una remake americana), Guillermo del Toro, Benicio del Toro, John Landis, David Bisbal, el famoso imitador español José Mota y muchísimas celebridades de ese país, entre otros,  que aparecen en la saga a través de cameos.

Santiago Segura ha publicado recientemente en su twitter las primeras fotos de rodaje de “Torrente 5: Operación Eurovegas” que tendrá su estreno en cines el año 2014. El futbolista argentino Maradona podría ser el malo de “Torrente 5". “Me encantaría y estaría divertido”, dijo el astro argentino sobre la posibilidad de serlo. Santiago Segura, ya ha contado en anteriores entregas con futbolistas como Cesc e Higuaín, e incluso con Sergio "Kun" Agüero, yerno de Maradona.

La saga “Torrente” es una bocanada de humor realmente desprejuiciado y casi liberador. Hacía mucho tiempo que no veíamos a un director animándose a hacer un humor tan “políticamente incorrecto” pero en serio, sin falsas pacaterías; con el humor que escuchamos en la calle pero que “simplemente no se puede filmar”. La autocensura se ha convertido en la primera causa de obstrucción creativa: está permitido sentirlo pero no decirlo. El miedo a vender una entrada menos o a los juicios ha convertido al cine de los últimos diez años en cine para niños de jardín de infantes. “Torrente”, por el contrario, da rienda suelta a esto en la boca de este ex-policía bocón que no tiene filtros al momento de expresar lo que siente o piensa. Y evidentemente la fórmula funciona: la audiencia quiere ver y escuchar este tipo de cosas en productos audiovisuales. Una vez más, el rol de “proteger” al público” se demuestra equivocado.

Music Box Films Home Entertainment, la distribuidora que siempre nos acerca el mejor cine europeo, lanza al mercado americano la saga completa (cuatro películas) de “Torrente” en VOD (Video On Demand) a partir de Diciembre 17 del 2013.

La saga “Torrente” es un paquete fílmico absolutamente recomendable. Es el mejor remedio para hacernos olvidar de cualquier tipo de problema de la vida moderna. Es diversión pura, entretenimiento básico pero necesario entre pausas culturales e intelectuales. Un pasaje directo a la risa y al humor de todos los colores posibles y para todos los gustos. Poblado, además, de personajes entrañables y pintorescos por doquier.  Una especie de Inspector Clouseau recargado con ingredientes españoles, modernos y urbanos, pero de barrio de segunda. Para ver, relajarse, divertirse  y disfrutar.
Torrente 2: Misión en Marbella. Intro




CALIFICACION: MUY BUENO  


  • Título: “The Torrente Package” (“La Saga Torrente”): “Torrente, El Brazo Tonto De La Ley” (1998), “Torrente 2: Misión En Marbella” (2001), “Torrente 3, El Protector” (2005), “Torrente 4: Lethal Crisis” (2011)
  • Género: Comedia Policial
  • Duración: 97’ + 99’ + 91’ + 93’ = 380 minutos
  • Aspect Ratio: 1:85:1 – 2:35:1
  • Codificación de Sonido: Dolby 5.1
  • Idioma: Español
  • Subtítulos: Inglés
  • Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
  • Fecha de Lanzamiento: 17 de diciembre del 2013








Friday, December 13, 2013

15 Films Pre-seleccionados para "Mejor Documental" para la Edición 86 de los premios Oscars®

Por
Javier Mitchell

La Academy of Motion Picture Arts and Sciences de Hollywood anunció que 15 films en la categoría Documentary Feature (Film Documental) están pre-calificados para quedar como los 5 nominados para la edición Nro. 86 de los  Oscars® . Ciento cuarenta y siete films documentales habían sido pre-calificados originalmente para la primera ronda de votación.

Los 15 films están anunciados en orden alfabético por título, junto a sus companías productoras:

  1. "The Act of Killing," Final Cut for Real
  2. "The Armstrong Lie," A Kennedy/Marshall Production en asociación con Jigsaw Productions y Matt Tolmach Productions
  3. "Blackfish," Our Turn Productions
  4. "The Crash Reel," KP Rides Again
  5. "Cutie and the Boxer," Ex Lion Tamer and Cine Mosaic
  6. "Dirty Wars," Civic Bakery
  7. "First Cousin Once Removed," Experiments in Time, Light & Motion
  8. "God Loves Uganda," Full Credit Productions and Motto Pictures
  9. "Life According to Sam," Fine Films
  10. "Pussy Riot: A Punk Prayer," Roast Beef Productions
  11. "The Square," Noujaim Films and Maktube Productions
  12. "Stories We Tell," National Film Board of Canada
  13. "Tim’s Vermeer," High Delft Pictures
  14. "20 Feet from Stardom," Gil Friesen Productions y Tremolo Productions
  15. "Which Way Is the Front Line from Here? The Life and Time of Tim Hetherington," Tripoli Street

La rama de Documentales de la Academia de Hollywood ha determinado esta lista, como mencionáramos anteriormente, en una ronda de votación preliminar. Ahora los votantes deberán seleccionar entre estos 15 títulos las 5 nominaciones finales a Mejor Documental.

Entre los pre-seleccionados se destaca el documental "The Armstrong Lie" (“La Mentira de Amstrong”), dirigido por Alex Gibney, quien se dio a la tarea de documentar el regreso del ciclista Lance Armstrong en 2009 para ganar el que sería su octavo Tour de Francia, además de incluir polémicas declaraciones del deportista sobre el escándalo en el que se vio envuelto y "Pussy Riot: A Punk Prayer", un documental de Mike Lerner sobre la contestataria banda rusa de punk, dos de cuyos miembros fueron encarceladas por protestar el año pasado contra el presidente Vladimir Putin.

También se destaca "Twenty Feet From Stardom", un retrato de las coristas que cantaron anónimamente con Los Rolling Stones, Elvis Presley, Frank Sinatra, U2, Sting y Michael Jackson realizado por el estadunidense Morgan Neville, quien ganó el Gran Premio del Jurado de Sundance.

Otra favorita es la biografía realizada por Sebastian Junger "Which way is the front line from here?" (Dónde está la línea del frente?), que sigue la carrera de diez años del fotógrafo británico Tim Hetherington, fallecido en 2011 mientras cubría una rebelión en Misrata, Libia.

Las nominaciones a los premios Oscar® de la Academia de Hollywood serán anunciadas en vivo el jueves 16 de enero del 2014, a las 5:30am, en el Samuel Goldwyn Theater.


Los Academy Awards®  celebrando la excelencia cinematográfica del año 2013 serán presentados el domingo 2 de Marzo del 2014, en el Dolby Theatre® en Hollywood & Highland Center®, y serán televisados en vivo por ABC Television Network.  La ceremonia del Oscar® sera además televisada en vivo a más de 225 países.






Monday, December 9, 2013

"Jane Eyre": Orson Welles y Joan Fontaine, protagonistas de la novela gótica de Charlotte Brontë precursora de los pensamientos feministas, ahora en alta definición. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Escena de “Jane Eyre”, subtitulada en inglés.
“Jane Eyre” es una novela escrita por Charlotte Brontë, publicada en 1847 y que en el momento de su publicación consiguió gran popularidad, encumbrando a la autora como una de las mejores novelistas románticas, siendo hoy considerada un clásico de la literatura en lengua inglesa. El libro es innovador en la forma de pensar y de actuar de la protagonista, Jane Eyre, y en su forma de ver el mundo. Es una crítica a la sociedad inglesa del siglo XIX y es además considerado por muchos como una de las novelas precursoras del feminismo, siendo en su época muy polémico debido a esta actitud. Ha tenido varias adaptaciones al cine. Se suele citar a esta versión de “Jane Eyre” (estrenada como “Alma Rebelde” en España), protagonizada por Orson Welles y Joan Fontaine, del año 1943, como la más importante de todas las adaptaciones cinematográficas que se han realizado de la célebre novela de Charlotte Brontë, un valioso ejemplo de relato gótico que encajaba ampliamente en el contexto de producción de los grandes estudios en los años ‘40s a la hora de llevar a la pantalla cuidadas adaptaciones literarias como elemento para aumentar sus prestigios.
Peggie Ann Garner

Joan Fontaine
Jane Eyre es una niña huérfana que se ha educado en un orfanato miserable. Sin embargo su inteligencia y su afán por aprender consiguen apartarla del mundo de su infancia. Al llegar a los 18 años abandona la institución y comienza a trabajar como institutriz en Thornfield Hall. Encargada de la educación de la niña Adèle , Eyre comienza a enamorarse de su empleador, el señor Rochester, pese a que todo indica que este se ha prometido con la rubia Blanche Ingram. La posibilidad de ese matrimonio y el consecuente ingreso de Adèle en un internado, hace que Eyre piense en abandonar la mansión. Rochester le ofrece un trabajo en Irlanda y ella, incapaz de contenerse, le dice todo lo que siente. Rochester entonces decide mostrar su amor y le propone matrimonio. Durante la boda salta el escándalo y se afirma que Rochester ya estaba casado. Eyre no puede soportarlo y decide marcharse. Un sacerdote la acoge y la joven comienza a trabajar como maestra; con el paso de los meses el religioso le propone marchar con él a la India, proponiéndole matrimonio. Eyre cree escuchar la voz de su amado Rochester y vuelve a Thornfield, donde se encuentra a la casa en ruinas ya que su esposa loca le prendió fuego. Allí se reencuentran los amantes, Rochester ha quedado ciego, y ambos se casan. Con el tiempo él recuperará la vista y tendrán un hijo.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Jane Eyre”, film dirigido por Robert Stevenson en 1943, protagonizado, como mencionáramos, por Joan Fontaine y Orson Welles, acompañados por Margaret O'Brien, John Sutton, Agnes Moorehead, Henry Daniell y, como dato curioso, la aparición de una jovencísima Elizabeth Taylor dando sus primeros pasos en el mundo del celuloide en el papel de Helen, la única amiga de Jane en el orfanato.

Considerado por la crítica como un buen artesano, es decir, un realizador con empeño pero sin excesiva personalidad cinematográfica, la carrera de Robert Stevenson está repleta de películas rodadas entre el Reino Unido y Estados Unidos, entre las que se encuentran “La Rosa de los Tudor” (1936), superproducción histórica inglesa sobre la figura de "Lady Jane" con Cedric Hardwicke y John Mills, y la primera versión sonora de “Las Minas del Rey Salomón” de 1937, con un Robert Young que comenzaba su carrera.
Orson Welles, Joan Fontaine & Margaret O'Brien

De su obra de la década de 1940 se destaca su inquietante versión en 1943 de la novela “Jane Eyre” de Charlotte Brontë. Orson Welles fue uno de los productores de la película (aunque no figura en los créditos como tal) y ayudó a Stevenson en sus escenarios góticos, a perfilar escenas románticas y a seleccionar actores, aunque afirmó que éste era un buen profesional y que su ayuda fue por mera amistad. En la década de 1960 será artífice de algunos de los mejores títulos de la Disney, tanto en cine como en TV. Cabe citar: “The Absent-Minded Professor” (“Un Sabio en las Nubes”, 1961), con Fred MacMurray encasillándose a partir de este éxito en el género; “The Gnome-Mobile” (“El Abuelo Está Loco”, 1967), con Walter Brennan; “Blackbeard's Ghost” (“Mi Amigo El Fantasma”, 1968), con Peter Ustinov y Elsa Lanchester; “The Love Bug” (“Ahí Va Ese Bólido”, 1969), primer film sobre el mítico coche parlante Herbie. Pero se destacará sobre todo por “Mary Poppins” (1964), por la que fue nominado al Oscar al mejor director.

“Jane Eyre” es un film que refleja a la perfección un drama situado en un tiempo y lugar particular: una Inglaterra pre-victoriana. La historia comienza en 1820 con el nacimiento de la protagonista y  viene cargada de drama, amores no correspondidos y suspenso. Es la historia de una mujer con ideas muy claras y decidida para esa época, que luchará con todo empeño para abandonar las miserias y carencias de su niñez. La dureza lógica y machista del huraño señor Rochester (un Orson Welles imponente en toda la película)  choca con la imagen  débil de Jean Eyre, quien posee una personalidad que logrará hacerlo tambalear, como en todas las novelas clásicas de esa época que traían consigo una moraleja.

El film posee una dirección de arte excelente a cargo de James Basevi y Wiard Ihnen, describiendo visualmente las locaciones de manera desgarradora y creando un paralelismo visual con la trama. La recreación de los Yorkshire Moors fue aclamada en su tiempo, sobre todo teniendo en cuenta que todo el film se rodó en un estudio de Hollywood. Las atmósferas pesadas, densas y llenas de niebla fueron idea del mismo Orson Welles, dándole ese toque gótico que imprime al film. La cinematografía en glorioso blanco y negro de Georges Barnes es exquisita y está totalmente al servicio de la trama, creando las atmósferas dramáticas necesarias. Recordemos que Barnes es el cinematógrafo de films como “Rebecca” (1940) y “Spellbound” (1945) de Alfred Hitchcock y “The War Of The Worlds” (“La Guerra De Los Mundos”, 1953), de Byron Haskin.
Orson Welles, Joan Fontaine & elenco

Pese a las multiples nuevas adaptaciones cinematográficas y televisivas realizadas de esta novela de Charlotte Brontë no hubo ni habrá posiblemente un Sr. Rochester como el de Orson Welles ni una Jane Eyre como Joan Fontaine, quien interpreta a la perfección esa mujer inteligente, avanzada a su tiempo, pero a su vez sumisa y recatada. Esta “Jane Eyre” de Robert Stevenson recrea casi descarnadamente las penurias dramáticas de una huérfana que le pelea a la vida por lugar mejor en la sociedad y que lucha por conseguir un poco de amor y consideración, elementos que han faltado repetitivamente a lo largo de su vida. Un drama social y moral que atrapa al espectador y que no ha perdido su vigencia. Un clásico que merece verse ahora en formato de alta definición en un disco blu-ray con un contenido y mensaje esperanzador perfecto para estas épocas de espíritus navideños.



CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1
  • Zona: 0 (Todas)
Orson Welles & Joan Fontaine

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time conserva la textura original del celuloide y trata en lo posible de mantener los colores originales del film, aunque por momentos los negros se ven menos intensos. No obstante, la calidad del material original es muy buena y la transferencia, pese a no poseer aparentes retoques digitales, mantiene una calidad de detalles bastante profusa. La cinematografía  de Georges Barnes luce en todo su esplendor permitiendo disfrutar de los fantásticos climas dramáticos y góticos del film.

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés
Orson Welles

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono, siendo sólo perceptibles un par de pequeñas distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los (pocos) sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con claridad. La música compuesta por Bernard Herrmann se disfruta en todo su esplendor sin interferir nunca con los diálogos. Es, como siempre, un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track de audio separado DTS-HD Master Audio 2.0 dentro de los extras de esta edición en blu-ray.


EXTRAS:





  • Comentario de Audio a cargo del biógrafo Joseph McBride y la actríz Margaret O’Brien.
  • Comentario de Audio a cargo de los historiadores fílmicos Julie Kirgo, Nick Redman y Steven C. Smith,
  • “Locked in the Tower: The Men Behind Jane Eyre” (“Encerrado en la torre: el hombre detrás de Jane Eyre”): featurette
  • “Know Your Ally Britain” (“Conoce tu Aliado Britania”): film dirigido por Robert Stevenson para el United States War Department
  • Trailer.
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Bernard Herrmann, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo







CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com




  • Título: “Jane Eyre” (1943, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración:  96 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 12, 2013